« Junio 2010 | Inicio | Agosto 2010 »

Julio 28, 2010

JARDINES DE ARENA

muvim66_u.jpgDel 29 de julio al 12 de octubre de 2010

Comisario, Clark Worswick

Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).
muvim@dival.es / www.muvim.es

Entre 1859 y 1905, un grupo de fotógrafos profesionales de gran talento se asentaron en ciudades como Estambul, Smyrna, Luxor, El Cairo, Túnez, Beirut, Damasco y La Meca, iniciando con ello la documentación fotográfica de Oriente Próximo. La construcción visual de esta región se hizo a caballo entre el pasado arqueológico, el imaginario orientalista y el futuro industrial del siglo XX. Fue asimismo fruto del esfuerzo común de diversos grupos étnicos y su mezcla de creencias religiosas: los más de doscientos ochenta fotógrafos comerciales activos en la zona en la segunda mitad del siglo XIX, de origen armenio, egipcio, inglés, turco, francés, griego, alemán, italiano, persa o árabe, reflejaron con un nuevo medio y desde distintas perspectivas la eterna fascinación ejercida por Oriente Próximo, sus culturas y sus gentes.

Es de extrañar que en los últimos treinta y cinco años, en los que ha habido un verdadero redescubrimiento de la fotografía del siglo XIX, no se haya realizado ninguna exposición ni ninguna publicación sobre la fotografía comercial en Oriente Próximo. Por ello, el proyecto Jardines de arena, dirigido por Canopia en colaboración con la editorial Turner, y comisariado por el historiador de la fotografía y conservador de museo Clark Worswick pretende llenar ese vacío, con una selección de obras de gran calidad realizadas por fotógrafos comerciales activos en Oriente Próximo en el siglo XIX. Estos pioneros consiguieron, a través del recién nacido medio fotográfico, atrapar la esencia de una tierra mitificada por la sociedad occidental. El libro Jardines de arena cuenta con la colaboración del historiador de la fotografía y Oriente Próximo Issam Nassar y la experta en orientalismo Patricia Almárcegui. Las imágenes proceden de los fondos de la Colección Clark & Joan Worswick.


Otras exposiciones en el MuVIM:
El espíritu futurista en la publicidad italiana. Selección del Massimo&Sonia Cirulli Archive. New York ( 27 de mayo al 12 de octubre).
Nevando Tinta. Fernando Medina (hasta el 12 de octubre).
La Aventura del Pensamiento (todo el año).

Julio 27, 2010

Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística

Master_RCM_BBAA_CU_u.jpgMáster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística

Facultad de Bellas Artes de Cuenca /
Universidad de Castilla-La Mancha /
Escuela de Grabado y Diseño /
Fundación Real Casa de la Moneda /
Fábrica Nacional de Moneda y Timbre

bellasartes.uclm.es_master_impresion

El Título de Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística asume las innovaciones que han ocurrido en el campo de las Artes Gráficas y de la Acuñación Artística en las últimas décadas. Transformaciones en las formas y medios de trabajo y en las nuevas tecnologías aplicadas a estos campos de la impresión gráfica. Todo esto ha generado una nueva concepción del artista dedicado a las artes gráficas y la acuñación artística y sus campos de actuación.

El interés académico del nuevo Título de Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística se fundamenta en la voluntad de mantener unos contenidos actualizados en estas disciplinas y se ofrece al estudiante una especialización curricular gracias a la posibilidad de recorrer grupos de asignaturas en las diferentes materias optativas.


Créditos ECTS del estudio propio:
85 créditos ofertados en la propuesta, 60 créditos necesarios para obtener el título.
Lugar de Celebración:
Escuela de Grabado y Diseño Gráfico. FRCM. Jorge Juan 106. Madrid 28071

Preinscripción:
Del 15/07/2010 Al 03/09/2010
Publicación de admitidos:
Día 10/09/2010
Matrícula:
Del 13/09/2010 Al 30/09/2010
Celebración:
Del 04/10/2010 Al 25/06/2012

Modalidad de impartición:
Presencial.
Acceso y admisión:
15 plazas ofertadas.
Sólo podrán acceder a estos estudios los alumnos becados por al FRCM.
Ver bases de las becas en:
http://bellasartes.uclm.es/images/master_impresion/folleto_BECAS_preview.pdf

Perfil acceso:
El máster se dirige específicamente a licenciados o graduados en Bellas
Artes; y a profesionales / artistas (con titulación) en el ámbito del arte contemporáneo.

Objetivos:
El objetivo general del Título de Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística está orientado a la formación, a través de la especialización, de profesionales cualificados en la prácticas de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística para la formación de profesionales en estas áreas de estudio.

Objetivos específicos:
- Formar globalmente en el conocimiento avanzado de las prácticas y medios de impresión gráfica, ilustración y acuñación artística.
- Formar profesionales en estas prácticas artísticas con capacidad interdisciplinar y sentido crítico.
- Formar profesionales especializados en los aspectos creativos, conceptuales, técnicos y reflexivos de las aplicaciones de las citadas prácticas artísticas y de las tecnologías de la imagen a ellas vinculadas.
- Formar investigadores y profesionales responsables y conscientes de la incidencia de las TIC (Tecnologías de Información y comunicación) en la sociedad en general y en el mundo de la producción gráfica en particular.
- Desarrollar las habilidades y competencias que requiere la elaboración de proyectos artísticos desde su planificación hasta su puesta en funcionamiento tal y como requiere el contexto profesional.
- Incrementar y consolidar el potencial creativo de los estudiantes y favorecer sus vías de aplicación en el sector profesional del mundo de la impresión y la acuñación artística.
- Impulsar el trabajo en equipos interdisciplinares con nuevas metodologías que favorezcan la comunicación y el intercambio de conocimientos.
- Proporcionar al alumnado instrumentos metodológicos que faciliten su formación permanente.

Dirección Académica:
Ana Navarrete Tudela, Decana Facultad de Bellas Artes, UCLM.
Juan V. Teodoro, Director Fundación Real Casa de la Moneda.

Secretaría Académica:
Enrique H. Martínez Leal
Universidad de Castilla - La Mancha

Profesorado:
- Universidad de Castilla-La Mancha:

Javier Ariza Pomareta
Montserrat de Pablo Moya
Julián Díaz Sánchez
Amparo Lozano Cercos
José Agustín Mancebo Roca
Sigfrido Martín Begué
Enrique H. Martínez Leal
Ana Martínez-Collado Martínez
Ana Navarrete Tudela
Guillermo Navarro Oltra
Juan Paz Canalejo
Julio Sanz Melguizo
- Escuela de Diseño y Grabado / FRCM:
Luis Cabrera Hernández
Daniel Gil Martin
Alfonso Morales Muñoz
Almudena Lobera Calzado
Miguel Redondo García
Francisco Thais Sánchez y Sánchez


Descargar Estructura del título en pdf


Los mejores alumnos de cada promoción completarán los estudios, con prácticas, en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre – Real Casa de la Moneda, para lo cual se reservarán cada año como mínimo 3 plazas.

Julio 26, 2010

Convocatoria de proyectos. Deporte, arte e inclusión social.

300x356-images-u.jpgConsejo Superior de Deportes + Idensitat

El Consejo Superior de Deportes [CSD], en el marco del Plan integral para la actividad física y el deporte [Plan A+D], y en colaboración con IDENSITAT [iD#6] abre una convocatoria específica de proyectos de carácter interdisciplinario promoviendo la relación del deporte con el ámbito social, cultural y creativo.

El período para la presentación de propuestas finaliza el 15 de octubre de 2010.

Más información:
http://idensitat.net

El Consejo Superior de Deportes [CSD], en el marco del Plan integral para la actividad física y el deporte [Plan A+D], y en colaboración con IDENSITAT [iD#6] abre una convocatoria específica de proyectos de carácter interdisciplinar promoviendo la relación del deporte con el ámbito social, cultural y creativo.

Estamos asistiendo al desarrollo de lo que podríamos considerar como un «campo» de compromisos sociales del deporte que era inexistente hasta hace tan solo unos pocos años. Estos compromisos tienen como ejes principales las actuaciones en los temas de exclusión social así como la integración de la inmigración extranjera.

El deporte, en su interacción con determinadas prácticas creativas (arte, diseño, arquitectura etc.) puede apoyar los procesos de cohesión social, especialmente cuando ayuda a consolidar lugares, haciendo de punto de encuentro o de comunicación entre iguales. El deporte puede convertirse así en una fuente interesante de capital social y un elemento para la generación de diferentes redes de relaciones sociales (contactos, amigos, amistades, etc.).

Desde las prácticas creativas el trato con el deporte suele ser circunstancial o temático, pero existen experiencias que buscan en ciertas dinámicas sociales una opción de trabajo basada en la relación y la creatividad compartida. El deporte facilita estas relaciones y conexiones. Las actividades deportivas suelen facilitar el contacto y relación entre personas y grupos de distintos orígenes sin los protocolos que se exigen en otro tipo de actividades.

Poner en relación ambas prácticas contribuye a la creatividad social y el intercambio de valores propios de cada campo de acción en determinados contextos locales.

El objetivo de esta convocatoria es detectar proyectos existentes en este ámbito, generar un archivo de «buenas prácticas», difundirlas y apoyar la creación de nuevas experiencias que pongan en relación el deporte con otras disciplinas


Tipología de proyectos a los que se dirige esta convocatoria
1. Proyectos de actividades físicas y deportivas
Impulsadas por: clubs de deporte, entidades sociales, asociaciones, fundaciones, áreas de deporte y proyectos de servicios sociales de ayuntamientos, diputaciones, comunidades autónomas, que tienen como objetivo principal la inclusión social de personas así como la intervención social a través del deporte en zonas desfavorecidas.
2. Proyectos de creación
Procedentes de distintas disciplinas y creadores (artistas, arquitectos, diseñadores, etc.) que promuevan proyectos basados en temática deportiva y con especial orientación hacia cuestiones sociales.
3. Proyectos híbridos
Generados a partir de la relación y trabajo conjunto entre creadores, entidades, clubs de deportes, educadores sociales, etc., que inicien propuestas en colaboración y que atañan a cuestiones de inclusión o intervención social a partir de la relación entre creatividad y deporte.


Modalidades
La convocatoria se abre a dos modalidades diferentes, relacionadas con los frentes de acción que CSD e IDENSITAT se plantean desarrollar.
1. Banco de proyectos
Se convocan proyectos que se encuentran en proceso de realización o ya finalizados. Los proyectos seleccionados en este apartado formarán parte de un archivo de proyectos con el objetivo de difundirlos y hacerlos accesibles. El conjunto de proyectos recibirá una mención de reconocimiento por parte del Consejo Superior de Deportes y de Idensitat. Además, se otorgarán tres premios con una dotación de 1.000 euros para cada uno de los proyectos seleccionados que aporten elementos diferenciales y de innovación.

2. Laboratorio de proyectos
Se convocan proyectos inéditos en los que el deporte sea el principal hilo conductor de los mismos, o una parte importante en la metodología de intervención. Estos proyectos deben facilitar respuestas a problemas relacionados con la inclusión social en diferentes contextos urbanos, planteando cuestiones, detectando conflictos, proponiendo estrategias de negociación o de participación a través del deporte. Se convocan proyectos que puedan desarrollarse a medio-corto plazo y que experimenten formas de producción compartida a través de talleres y preferentemente en colaboración con organizaciones locales. El conjunto de proyectos seleccionados recibirá una mención de reconocimiento por parte del Consejo Superior de Deportes y se seleccionarán algunos de ellos para su producción en el año 2011 con una dotación máxima de 8.000 euros. Los proyectos convocados desde ambas modalidades podrán referirse a cualquier ciudad española.


Comité de selección
La selección de proyectos correrá a cargo del comité formado por:

Marta Carranza Gil-Dolz del Castellar. Subdirectora general de promoción deportiva y deporte paralímpico. Consejo Superior de Deportes.
Santiago Cirugeda Parejo. Arquitecto. Impulsor de proyectos de acción colectiva y cooperación internacional.
Carmen Guerrero Martínez. Periodista. Asesora del Gabinete del Secretario de Estado-Presidente del Consejo Superior de Deportes.
Gaspar Maza Gutiérrez. Antropólogo. Coordinador grupo Deporte e Inclusión Social-Plan A+D. Consejo Superior de Deportes.
Ramón Parramón Arimany. Artista y director de IDENSITAT. Profesor de Elisava.


Difusión

1. Dispositivos autónomos de visibilidad
CSD e IDENSITAT activarán mecanismos para reforzar la presentación y difusión de cada uno de los proyectos según las características intrínsecas de las diferentes producciones. Esto supondrá incentivar formatos de presentación específicos tales como intervenciones en el espacio público, exposiciones, publicaciones, etcétera. Se prevé una exposición de los proyectos seleccionados tanto en la modalidad 1 como en la modalidad 2. De esta manera el concepto expositivo se usará para dar visibilidad a los proyectos que se consideren convenientes.

2. Dispositivo editorial
La estrategia de comunicación, divulgación e interpretación de los diferentes proyectos se realizará mediante la Web. También mediante la Web se actualizará de manera permanente la información en torno a los proyectos, su proceso y el conjunto de actividades generadas. Se prevé la creación de contenidos específicos ya sea en formato de texto, imagen o vídeo.


Presentación de propuestas
Las propuestas deberán remitirse por correo electrónico a la dirección: idensitat@idensitat.net, especificando la modalidad de convocatoria en la cual se participa: Banco de proyectos o Laboratorio de proyectos.
El período para la presentación de propuestas finaliza el 15 de octubre de 2010.

1. Categoría banco de proyectos
- Documento escrito que defina las líneas básicas del proyecto y sus objetivos (5.000 caracteres máximo).
- Imágenes y textos sobre el proyecto y referencias del contexto en el que se desarrolló (5.000 caracteres máximo y 10 imágenes).
- Currículum breve de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas.
- Datos de contacto (nombre, teléfono, correo electrónico y dirección postal).

2. Categoría laboratorio de proyectos
- Documento escrito que defina las líneas básicas del proyecto. (5.000 caracteres máximo).
- Un máximo de 10 imágenes para facilitar la comprensión del proyecto.
- Currículum breve de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas.
- Datos de contacto (nombre, teléfono, correo electrónico y dirección postal).


Los trabajos seleccionados y los proyectos correspondientes son propiedad del autor o autores. Los autores garantizarán que los proyectos que presentan son originales y que en el caso de utilizar imágenes en los mismos, éstas no vulneran los derechos de terceras personas.
Los autores permitirán la reproducción de los proyectos presentados para las distintas publicaciones promovidas por CSD e IDENSITAT, la divulgación en su página Web y en todos aquellos casos relacionados con la difusión del programa. CSD e IDENSITAT podrán utilizar, siempre mencionando su autoría y sin contraprestación económica, los proyectos seleccionados que crean convenientes para la promoción de la convocatoria así como de otras actividades que no tengan una finalidad comercial.

CSD e IDENSITAT incorporarán en su fondo documental y de archivo toda la documentación que se genere en la convocatoria.

Información: www.csd.gob.es | www.idensitat.net
Contacto: inclusion.social@csd.gob.es | idensitat@idensitat.net

Julio 22, 2010

bARTcelona MAQUINISTA 2010
Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad

W3ART_u.jpgI Concurso Internacional de artes plásticas para jóvenes creadores convocado por el Centro Comercial La Maquinista, dotado con 10.000eur.

Fecha límite de inscripción: 15 de septiembre 2010

Toda la info en www.bartcelona.org.

En el marco del evento Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad, el Centro Comercial La Maquinista de Barcelona convoca el concurso internacional de artes plásticas para jóvenes creadores con objeto de promover el arte contemporáneo, favorecer la creación y abrir nuevos canales para los artistas jóvenes.

Podrán participar creadores de cualquier disciplina, nacionalidad y país de residencia de entre 18 y 40 años, individualmente o en equipo. bARTcelona Maquinista 2010 otorgará dos premios, de 5.000eur. cada uno, en las siguientes categorías:

- Instalación / acción: obras temporales que actúen en una zona de La Maquinista o proponiendo una experiencia singular al visitante.
- Artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, escultura, collage, técnica mixta.

Los trabajos deben versar entorno al tema “Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad”. De entre las obras presentadas a concurso, se selecciónarán para ser expuestas 20 de la categoría “Artes visuales” y 3 de la categoría “Instalación / acción” (que contarán con una dotación de 2.000eur. cada una para sufragar la producción). La exposición se podrá visitar en el Centro Comercial La Maquinista del 15 al 30 de octubre de 2010. Los premios se fallarán el 28 de octubre durante la fiesta de clausura de la muestra.

El jurado estará compuesto por:
_ Oscar Valero. Director del Centro Comercial La Maquinista.
- Iguapop Gallery. http://www.iguapop.net/
- Saeta Estudi. http://saetaestudi.net
- Javier Mariscal. http://www.mariscal.com/
- Sixeart. www.sixeart.net
- Periodista a confirmar



Bases completas, inscripción y toda la info en www.bartcelona.org

Julio 21, 2010

Convocatoria de proyectos para exponer al Espai d’Arts de Roca Umbert de Granollers.

salaexpo_u.jpgEl Espai d’Arts es un equipamiento dentro de Roca Umbert Fàbrica de les Arts destinado a favorecer la creación contemporánea y su difusión. Dispone de una sala de exposiciones de 140 m2.

La convocatória del 2010 seleccionará un máximo de dos proyectos expositivos de creación contemporánea que formarán parte de la programación anual, y que serán producidos para presentar en la sala de exposiciones del Espai d’Arts de Roca Umbert.

www.rocaumbert.cat/espaidarts



BASES QUE REGULAN LA SELECCIÓN DE UN MÁXIMO DE DOS PROYECTOS EXPOSITIVOS PARA FORMAR PARTE DE LA PROGRAMACIÓN ANUAL DE LA SALA DE EXPOSICIONES DEL ESPAI D’ARTS DE ROCA UMBERT FÀBRICA DE LES ARTS DE GRANOLLERS

1. OBJETO
Estas bases tienen como objetivo regular la selección de un máximo de dos proyectos expositivos de creación contemporánea que formarán parte de la programación anual, y que serán producidos para presentar en la sala de exposiciones del Espai d’Arts de Roca Umbert .

2. ESPACIOS OBJETO DE ESTAS BASES
Roca Umbert Fàbrica de les Arts es un espacio de 20.000 m² en el centro de la ciudad, un proyecto impulsado por el Ayuntamiento de Granollers que reconvierte la antigua fábrica textil Roca Umbert en un gran centro cultural dirigido a la producción, formación y difusión de la creación artística, a resolver demandas locales vinculadas a la cultura, así como a cubrir las necesidades del sector comunicativo y tecnológico.
Roca Umbert busca fomentar la creación contemporánea como herramienta de reflexión, comunicación, intercambio, acción, representación y aprendizaje.
La misión de Roca Umbert Fàbrica de les Arts es promover las condiciones necesarias para facilitar el acceso a la creación artística e iniciar su difusión y divulgación. Esta función se concreta con el fomento del encuentro y el diálogo entre creadores y ciudadanía, es decir, con el acercamiento de la población a los territorios de la creación y la producción artísticas.
El Espai d’Arts es un equipamiento dentro de Roca Umbert Fàbrica de les Arts destinado a favorecer la creación contemporánea y su difusión. Dispone de una sala de exposiciones de 140 m2 y de tres espacios de producción con oferta de residencia.
El principal objetivo del Espai d’Arts es ofrecer servicios y recursos a la comunidad artística que faciliten el desarrollo de su trabajo y espacios de comunicación entre ciudadanía y artistas.

Las tres ideas básicas en que se fundamenta su actuación son:
- El proceso como alternativa a la producción terminada
- La idea de fusión de disciplinas como herramienta creativa
- La horizontalidad entre el creador, el público y la institución

El criterio artístico del Espai d’Arts lo define el comité asesor integrado por dos comisarios, un/a artista, el/la coordinador/a de Roca Umbert y el/la directora/a del Museo de Granollers.

3. DESTINATARIOS DE LA CONVOCATORIA
Pueden optar a esta convocatoria todos aquellos creadores, a título individual o colectivo, sin límite de edad, y fundaciones y asociaciones sin ánimo de lucro del ámbito de la creación artística. En el caso de presentarse como colectivo hay que designar a un representante del mismo.

4. DOTACIÓN ECONÓMICA
La cuantía máxima destinada a cada uno de los proyectos es de 3.200 € y se dividirá en los siguientes conceptos: 1.200 € por las tareas de producción de la obra y derechos de autor, y hasta 2000 € para la ejecución de la obra.
Esta cantidad se considera con impuestos incluidos y se tendría que destinar íntegramente a la producción y ejecución del proyecto. El ingreso correspondiente se realizará de acuerdo con el procedimiento administrativo establecido por el Ayuntamiento de Granollers.

5. CONDICIONES GENERALES
_ El proyecto presentado debe ser inédito y realizado expresamente para el Espai d’Arts de Roca Umbert.
_ La organización de esta convocatoria hará un seguimiento de la realización del proyecto. También puede pedir información complementaria y convocar al aspirante o a los aspirantes, para comprobar su idoneidad para llevar a cabo el trabajo propuesto y sugerir la ampliación o la modificación del proyecto para hacerlo más operativo. También, en su caso, puede solicitar asesoramiento a otras personas sobre el interés y alcance del proyecto.
_ Las fotografías y vídeos que Roca Umbert pueda efectuar durante el periodo de producción y exhibición del proyecto Espai d’Arts de Roca Umbert será a todos los efectos propiedad del Ayuntamiento de Granollers. Los participantes autorizan su uso, reproducción y comunicación pública con cualquier medio y sin limitación territorial, nacional e internacional. Autorización que se otorga para la participación en este proceso.
_ La propiedad intelectual de los trabajos realizados pertenecen al autor. La persona beneficiaria cede al Ayuntamiento de Granollers, con carácter no exclusivo, los derechos de propidedad intelectual de la obra seleccionada para que se pueda hacer uso en la difusión de las actividades.
_ Los participantes seleccionados deberán justificar la ayuda recibida en el plazo de dos meses después de finalizar la exhibición del proyecto.

6. CONVOCATORIA
Esta convocatoria es anual.
Una vez publicada la convocatoria, los aspirantes tienen de plazo hasta el 30 d'agost de 2010. Se entenderá como fecha de entrega la de entrada del registro del organismo oficial utilizado para presentar la solicitud.

7. PROCEDIMIENTO DE SOLICITUD Y DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR
Las personas que deseen participar en esta convocatoria encontrarán la información y el formulario en www.rocaumbert.cat/espaidarts dentro del apartado de convocatorias. El formulario online se deberá rellenar y enviar a través de la web, que al final del proceso facilitará un número de registro. Una vez obtenido el número de registro es necesario presentar una instancia haciendo la solicitud de participación y detallando el número de registro obtenido online. Habrá que acompañar la instancia con una fotocopia del DNI.
La instancia con la documentación exigida debe presentarse en la Oficina de Atención al Ciudadano (OAC), calle de Sant Josep, 7 bajos, de lunes a jueves de 8.30 a 19.00 h y los viernes de 8.30 a 14.00 h. O por cualquiera de los medios que se permite de acuerdo con lo señalado en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones públicas y del procedimiento administrativo común. En caso de utilizar esta última modalidad de presentación de instancias, se recomienda enviar un correo electrónico informando de este hecho e indicando sus datos personales de contacto mediante correo electrónico.

8. ÓRGANOS DE SELECCIÓN
El órgano de selección de proyectos expositivos a desarrollar en la programación del Espai d’Arts en el marco de esta convocatoria es el Comité Asesor del Espai d’Arts de Roca Umbert nombrado por la Junta de Gobierno Local de l Ayuntamiento de Granollers de 9 de febrero de 2009. Está formado por: los comisarios Pilar Parcerisas y Colomer, y Oriol Fontdevila Subirana; el fotógrafo Xavi Mañosa Divison, la directora del Museo de Granollers, Carme Clusellas Pagès; la coordinadora de Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Maria Teresa Llobet Illa, y en calidad de secretaria una técnica de artes visuales de Roca Umbert.

9. SELECCIÓN
La selección del proyecto se hará mediante comparación de las propuestas presentadas en función de los criterios establecidos por el órgano de selección y que son los siguientes:
- Interés y calidad del proyecto y conexión con las corrientes actuales de creación contemporánea.
- La viabilidad del proyecto en el contexto del Espai d’Arts de Roca Umbert según el dossier y la documentación complementaria presentada, tiempo de ejecución y cuantía económica.
- El impulso a las prácticas culturales contemporáneas que propicien una dinámica de diálogos e intercambios entre creadores y el público.

El dictamen del jurado es inapelable y se hará público en la web www.rocaumbert.cat/espaidarts y se comunicará al autor o los autores del proyecto seleccionado.
Los participantes seleccionados deberán ratificar por escrito su aceptación y se formalizará mediante un contrato donde se establecerán las condiciones específicas para la realización del proyecto.
En el caso que los proyectos presentados no se adapten a las necesidades y a las condiciones de esta convocatoria, el Comité Asesor encargado de la valoración y selección podrá dejar la convocatoria parcial o totalmente desierta.

10. EJECUCIÓN DEL PROYECTO
Todos los trabajos seleccionados estarán coordinados y supervisados por el equipo técnico del Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts encargado de hacer el seguimiento de los proyectos. Si se considerase que el trabajo no se está desarrollando en los plazos previstos en la convocatoria, la ayuda podría ser retirada automáticamente previo informe presentado por el equipo técnico del Espai d’Arts.

11. JUSTIFICACIÓN
Al finalizar la exhibición del proyecto Espai d’Arts, y en el plazo de un mes, el beneficiario de la ayuda deberá presentar en la oficina técnica de Roca Umbert Fàbrica de les Arts:
- Una memoria del desarrollo y ejecución del proyecto, complementada con el material documental que considere oportuno.
- Detalle de los gastos realizados con la ayuda recibida y copia de las facturas.

12. OBLIGACIONES DEL BENEFICIARIO
Las personas o colectivos seleccionados en esta convocatoria se comprometen a:
- Cumplir las normas que desde el Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts se indiquen para el uso de los espacios e infraestructuras a utilizar.
- Desarrollar el proyecto en el plazo y las condiciones previstas, al no ser así tendrán que renunciar a la ayuda y si procede al retorno de la cantidad recibida.
- Realizar el proyecto en el calendario establecido dentro de la programación del año 2011
- A no presentar ni parcial ni totalmente la obra públicamente hasta su exhibición en el Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts
- Incluir en toda la publicidad que se haga en cualquier momento del proyecto la marca "hecho en Roca Umbert".
- Ceder los derechos de reproducción y comunicación pública del proyecto por un período de dos años a partir de la fecha de la concesión de la ayuda.
- Ratificar por escrito su aceptación, y firmar el contrato donde se establezcan las condiciones específicas para la realización del proyecto.
- Notificar por escrito cualquier modificación en el proyecto presentado.
- Justificar los costes según los criterios establecidos.

13. INTERPRETACIÓN Y ACEPTACIÓN DE LAS BASES
Cualquier duda que pueda surgir en relación a la interpretación de estas bases será resuelta por la Oficina Técnica de Roca Umbert Fàbrica de les Arts del Ayuntamiento de Granollers.
La participación en esta convocatoria implica la total aceptación de las bases y de la resolución del jurado, así como los cambios que, como consecuencia de factores ajenos al Ayuntamiento de Granollers, se puedan producir posteriormente.

Para más información contactar con el Espai d’Arts: espaidarts@rocaumbert.cat / 93 860 4795

********************************************************************************************


BASES QUE REGULEN LA SELECCIÓ D’UN MÀXIM DE DOS PROJECTES EXPOSITIUS PER A FORMAR PART DE LA PROGRAMACIÓ ANUAL DE LA SALA D’EXPOSICIONS DE L’ESPAI D’ARTS DE ROCA UMBERT FÀBRICA DE LES ARTS DE GRANOLLERS

1. OBJECTE
Aquestes bases tenen com a objectiu regular la selecció d’un màxim de dos projectes expositius de creació contemporània que formaran part de la programació anual, i que seran produïts per presentar a la sala d’exposicions de l'Espai d'Arts de Roca Umbert.

2. ESPAIS OBJECTE D’AQUESTES BASES
Roca Umbert Fàbrica de les Arts és un espai de 20.000 m² al centre de la ciutat, un projecte impulsat per l’Ajuntament de Granollers que reconverteix l’antiga fàbrica tèxtil Roca Umbert en un gran centre cultural adreçat a produir, formar i difondre la creació artística, a resoldre demandes locals vinculades a la cultura, així com a cobrir les necessitats del sector comunicatiu i tecnològic.
Roca Umbert busca fomentar la creació contemporània com a eina de reflexió, comunicació, intercanvi, acció, representació i aprenentatge.
La missió de Roca Umbert Fàbrica de les Arts és promoure les condicions necessàries per facilitar l’accés a la creació artística i endegar-ne la difusió i la divulgació. Aquesta funció es vol concretar en el foment de la trobada i el diàleg entre creadors i ciutadania; és a dir, amb l’acostament de la població als territoris de la creació i la producció artístiques.
L’Espai d’Arts és un equipament dins de Roca Umbert Fàbrica de les Arts destinat a afavorir la creació contemporània i la seva difusió. Amb aquesta finalitat disposa d’una sala d’exposicions de 140 m2 i de tres espais de producció amb oferta de residència.
El principal objectiu de l’Espai d’Arts és oferir serveis i recursos a la comunitat artística que facilitin el desenvolupament de la seva feina i espais de comunicació entre ciutadania i artistes.
Les tres idees bàsiques en què es fonamenta la seva actuació són:
- el procés com a alternativa a la producció acabada
la idea de fusió de disciplines com a eina creativa
- l’horitzontalitat entre el creador, el públic i la institució
El criteri artístic de l’Espai d’Arts el defineix el comitè assessor integrat per dos comissaris, un artista, el coordinador o la coordinadora de Roca Umbert i el director o la directora/a del Museu de Granollers.

3. DESTINATARIS DE LA CONVOCATÒRIA
Poden optar a aquesta convocatòria tots aquells creadors, a títol individual o col·lectiu, sense límit d’edat, i fundacions i associacions sense afany de lucre de l’àmbit de la creació artística. En el cas de presentar-se com a col·lectiu s’ha de designar un representant del mateix.

4. DOTACIÓ ECONÒMICA
La quantia màxima destinada a cadascun dels projectes és com a màxim de 3.200€ i es dividirà en els conceptes següents: 1.200€ d'honoraris i drets d’autor, i fins a 2.000€ per a l’execució i producció de l’obra.
Per concepte d'execució i producció de l'obra s'entenen el pagament concret de materials, intervenció d'altres professionals, lloguer de mecanismes o aparells elèctrics... i queden excloses les despeses de bens inventariables.
Aquesta quantitat es considera amb impostos inclosos i s’hauran de destinar íntegrament a la producció i execució del projecte. L’ingrés corresponent es farà d’acord amb el procediment administratiu establert per l’Ajuntament de Granollers.

5. CONDICIONS GENERALS
• El projecte presentat ha de ser inèdit i realitzat expressament per a l’Espai d’Arts de Roca Umbert.
• L’organització d’aquesta convocatòria farà un seguiment de la realització del projecte. També pot demanar informació complementària i convocar l’aspirant o els aspirants, per comprovar-ne la idoneïtat per portar a terme el treball proposat i suggerir l’ampliació o la modificació del projecte per fer-lo més operatiu. També, si s’escau, pot sol·licitar assessorament a d’altres persones sobre l’interès i l’abast del projecte.
Les fotografies i vídeos que Roca Umbert pugui efectuar durant el període de producció i exhibició del projecte a l’Espai d’Arts de Roca Umbert serà a tots els efectes propietat de l’Ajuntament de Granollers. Els participants autoritzen el seu ús, reproducció i comunicació pública amb qualsevol mitjà i sense limitació territorial, nacional i internacional. Autorització que s’atorga per la participació en aquest procés.
La propietat intel·lectual dels treballs realitzats pertanyen a l'autor/a. La persona beneficiària cedeix a l'Ajuntament de Granollers, amb caràcter no exclusiu, els drets de propietat intel·lectual de l'obra seleccionada per a que en pugui fer ús en la difusió de les activitats
Els participants seleccionats hauran de justificar l’ajut rebut en el termini de dos mesos després de finalitzar l’exhibició del projecte.

6. CONVOCATÒRIA
Aquesta convocatòria és anual.
Un cop publicada la convocatòria, els aspirants tenen de termini fins al 30 d'agost de 2010. S’entendrà com a data de lliurament la d’entrada del registre de l’organisme oficial utilitzat per presentar la sol·licitud.

7. PROCEDIMENT DE SOL·LICITUD I DOCUMENTACIÓ A PRESENTAR
Les persones que desitgin participar en aquesta convocatòria trobaran la informació i el formulari a www.rocaumbert.cat/espaidarts dins l'apartat de convocatòries. El formulari s’haurà d’emplenar i enviar mitjançant la web que facilitarà un número de registre. Es necessari però, la presentació de instància fent la sol·licitud de participació i detallant el número de registre del formulari. Caldrà acompanyar la instància amb una fotocòpia del DNI.
La instància amb la documentació exigida s’ha de presentar a l’Oficina d’Atenció al Ciutadà (OAC), carrer de Sant Josep, 7 baixos de dilluns a dijous de 8.30 h a 19.00 h i els divendres de 8.30 h a 14.00 h. O per qualsevol dels mitjans que es permet d’acord amb el que s’assenyala en l'article 38.4 de la Llei 30/1992, de 26 de novembre, de Règim Jurídic de les Administracions públiques i del procediment administratiu comú. En cas d’utilitzar a aquesta última modalitat de presentació d’instàncies, es recomana enviar un correu electrònic informant d'aquest fet i indicant les seves dades personals de contacte mitjançant adreça electrònica.

8. ÒRGANS DE SELECCIÓ
L’òrgan de selecció de projectes expositius a desenvolupar dins la programació de l’Espai d’Arts en el marc d’aquesta convocatòria és el Comitè Assessor de l'Espai d'Arts de Roca Umbert nomenat per la Junta de Govern Local de l’Ajuntament de Granollers de 9 de febrer de 2009. Està format per: els comissaris Pilar Parcerisas i Colomer, i Oriol Fontdevila Subirana, per el fotògraf Xavi Mañosa Divison, la directora del Museu de Granollers Carme Clusellas Pagès, la coordinadora de Roca Umbert Fàbrica de les Arts Maria Teresa Llobet Illa i en qualitat de secretària una tècnica d’arts visuals de Roca Umbert

9. SELECCIÓ
La selecció del projecte es farà mitjançant comparació de les propostes presentades en funció dels criteris establerts per l’òrgan de selecció i que són els següents:
1. Interès i qualitat del projecte i connexió amb els corrents actuals de creació contemporània.
La viabilitat del projecte en el context de l’Espai d’Arts de Roca Umbert segons el dossier i la documentació complementària presentada, temps d’execució i quantia econòmica.
L’impuls a les pràctiques culturals contemporànies que propiciïn una dinàmica de diàlegs i intercanvis entre creadors i d’aquests amb el públic.
El dictamen del jurat és inapel·lable i es farà públic al web www.rocaumbert.cat/espaidarts i es comunicarà a l’autor o els autors del projecte seleccionat.
Els participants seleccionats hauran de ratificar per escrit la seva acceptació i es formalitzarà mitjançant un contracte on s’establiran les condicions específiques per a la realització del projecte.
En el cas que els projectes presentats no s’adaptin a les necessitats i a les condicions d’aquesta convocatòria el Comitè Assessor encarregat de la valoració i selecció podrà deixar la convocatòria parcialment o totalment deserta.

10. EXECUCIÓ DEL PROJECTE
Tots els treballs seleccionats seran coordinats i supervisats per l’equip tècnic de l’Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts encarregat de fer el seguiment dels projectes. Si es considerés que el treball no s’està desenvolupant en els terminis previstos en la convocatòria l’ajut podria ser retirat automàticament previ informe presentat per l’equip tècnic de l’Espai d’Arts.

11. JUSTIFICACIÓ
En finalitzar l’exhibició del projecte a l’Espai d’Arts, i en el termini d’un mes, el beneficiari de l’ajut haurà de presentar a l’oficina tècnica de Roca Umbert Fàbrica de les Arts:
_Una memòria del desenvolupament i execució del projecte, complementada amb el material documental que consideri oportú.
Detall de les despeses realitzades amb l’ajut rebut i còpia de les factures.

12. OBLIGACIONS DEL BENEFICIARI
Les persones o col·lectius seleccionats en aquesta convocatòria es comprometen a:
2. Complir les normes que des de l’Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts que s’indiquin per a l’ús dels espais i infrastructures a utilitzar.
Desenvolupar el projecte en el termini i les condicions previstes, en no ser així hauran de renunciar a l’ajut i si s’escau al retorn de la quantitat rebuda.
Realitzar el projecte el calendari establert dins la programació de l’any 2010.
A no presentar ni parcial ni totalment l’obra públicament fins a la seva exhibició a l’Espai d’Arts de Roca Umbert Fàbrica de les Arts
Incloure en tota la publicitat que es faci en qualsevol moment del projecte la marca “fet a Roca Umbert”.
Cedir els drets de reproducció i comunicació pública del projecte per un període de dos anys a partir de la data de la la concessió de l’ajut.
Ratificar per escrit la seva acceptació, i signar el contracte on s’estableixin les condicions específiques per a la realització del projecte.
Notificar per escrit qualsevol modificació en el projecte presentat.
Justificar els costos segons els criteris establerts.

13. INTERPRETACIÓ I ACCEPTACIÓ DE LES BASES
Qualsevol dubte que pugui sorgir en relació a la interpretació d’aquestes bases serà resolta per l’Oficina Tècnica de Roca Umbert Fàbrica de les Arts de l’Ajuntament de Granollers.
La participació en aquesta convocatòria implica la total acceptació de les bases i de la resolució del jurat, així com dels canvis que, com a conseqüència de factors aliens a l’Ajuntament de Granollers, es puguin produir posteriorment.
Per a més informació podeu contactar amb l’Espai d’Arts: espaidarts@rocaumbert.cat

Julio 19, 2010

Programa de apoyo a la investigación

10965-MACBA13-8955_u.jpgCentro de Estudios y Documentación MACBA
Plaça dels Àngels, 8
08001 Barcelona
Teléfono: +34 93 481 33 66

centredestudis@macba.cat
www.macba.cat





Biblioteca, sala de lectura
De lunes a viernes, de 10 a 19 h
Festivos, cerrado

Archivo, sala de consultas especiales
De lunes a viernes, de 10 a 14.30 h.
Festivos, cerrado.
Las consultas en esta sala deben solicitarse con una antelación mínima de 48 h, completando el formulario correspondiente que se encuentra en la web del Museo.

Sala de exposiciones
De lunes a sábado, de 10 a 20 h
Domingos, de 10 a 15 h
Exposición actual: Con la probabilidad de ser visto. Dorothee y Konrad Fischer. Archivos de una actitud

El Centro de Estudios y Documentación MACBA ofrece cuatro plazas para investigadores con el fin de impulsar el diálogo entre investigación y prácticas artísticas contemporáneas, y de potenciar la producción de conocimiento en este campo. El programa está dirigido a investigadores universitarios, artistas y demás especialistas en arte contemporáneo. Los participantes podrán acceder a exhaustivos fondos documentales y bibliográficos especializados sobre las prácticas artísticas contemporáneas, así como beneficiarse de las distintas actividades organizadas por el MACBA, en un entorno cultural rico y dinámico.


Para realizar la solicitud, los interesados deberán remitir a centredestudis@macba.cat la documentación siguiente:

_ Carta de intenciones, en la que consten las fechas de inicio y finalización deseadas para su investigación.

_ Descripción del proyecto que desean llevar a cabo, en la que se destaque la idoneidad de los recursos e intereses del Centro de Estudios y Documentación MACBA para su investigación (3.000 caracteres máximo).

_ Currículum académico y profesional.

Además, se valorarán referencias o informes de instituciones académicas o artísticas que avalen el proyecto del candidato.

Los proyectos de investigación tendrán una duración de entre uno y tres meses, pudiendo prorrogarse, excepcionalmente, en función de las características y el proyecto del candidato. En ningún caso podrán superar, sin embargo, los seis meses de duración.

El Centro de Estudios y Documentación MACBA garantizará a los beneficiarios del programa la disponibilidad de un puesto de estudio personal equipado con ordenador personal, conexión a Internet, programas de ofimática y acceso preferente a las bases de datos, colecciones, catálogos y demás recursos del Centro, incluyendo la asistencia del personal de la Biblioteca.
Por el momento, el Centro de Estudios y Documentación MACBA no está en disposición de proporcionar alojamiento ni apoyo económico o remuneración a los beneficiarios. Sin embargo, los investigadores que participen en el programa podrán disfrutar de condiciones especiales de alojamiento en residencias para estudiantes; para más información, los interesados deben dirigirse a:

www.resa.es

Las solicitudes para participar en este programa de apoyo a la investigación serán valoradas por integrantes del equipo curatorial del MACBA. Los solicitantes recibirán respuesta por parte del Centro de Estudios y Documentación MACBA en el plazo máximo de 60 días a partir de la fecha de envío de su solicitud.


[Foto: @ Rafael Vargas, 2009]

Julio 14, 2010

JULIO 2010 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID

mesuenararow3art_u.jpgINTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

Me suena raro, Carolina Caycedo | hasta el 1 de agosto
Open Play Club | 16 de julio, 17 h
Vida Interior | hasta el 9 de enero de 2011
Mesa para Tv, Franklin de la Peña | hasta el 1 de agosto
Distribución dvd Creadores Libres | hasta el 1 de agosto
Procesos de archivo | Work in progress
Avant Garden | Abierto en horario habitual
El Terrario | Abierto en horario habitual


-


...ME SUENA RARO!
Carolina Caycedo
Hasta el 1 de agosto

La artista Carolina Caycedo presenta en Intermediae una instalación documental junto con un programa audiovisual que compila distintos proyectos y experiencias que tienen como denominador común la recreación de ciudades tan distintas como Bogotá, Kassel, Fortaleza o Madrid a través del sonido de sus calles y sus gentes.

+ info


OPEN PLAY CLUB
Foro con jóvenes amantes de los videojuegos
Viernes 16 de julio, 17 h

El colectivo Ars Games convoca a niños y jóvenes a participar en la creación de una gameteca en Intermediae. Una iniciativa pionera que permitirá acceder y jugar a un conjunto de videojuegos clasificados según edades, géneros o dispositivos de juego. Para sumarte a esta comunidad de jugadores sólo tienes que acercarte por Intermediae.

+ info


VIDA INTERIOR
3ª muestra de videojuegos independientes
Hasta el 9 de enero de 2011

Esta nueva propuesta comisariada por Javier Candeira para Estación Futuro, muestra cómo los creadores de juegos independientes deciden representar los estados internos de la mente, reflejando la condición humana y los sentimientos y emociones compartidos por creadores y jugadores. Además, se inaugura un Espacio lanzadera para poder jugar a todos los videojuegos presentados en Estación Futuro.

+ info


MESA PARA TV, FRANKLIN DE LA PEÑA
Debajo del sombrero
Hasta el 1 de agosto

Franklin es uno de los participantes del proyecto del colectivo Debajo del sombrero, que tiene como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. Además de los talleres semanales, el colectivo cuenta con un espacio documental en Intermediae, donde se presenta el trabajo de Franklin de la Peña.

+ info


Dvd Creadores Libres
Varios artistas. Coordinado por Jay Barros
Hasta el 1 de agosto

Durante julio puedes recoger el dvd Creadores Libres en el que han participado músicos, artistas y creadores que trabajan con licencias y herramientas libres. El recopilatorio incluye una distribución de linux con el software libre disponible hoy día para la creación presentando un mensaje claro: esta es una alternativa a la SGAE, al canon y a la industria de consumo, esta alternativa EXISTE y aquí está el material necesario para que sea posible.

+ info


Procesos de archivo
Varios artistas
Work in progress

Este proyecto, en torno a la construcción colectiva del archivo de la institución, explora nuevos formatos de exhibición y acoge en este momento un acceso a la obra en la red Future Archive, de Manuela Zechner y Valeria Graciano, Museum Futures: Distributed, de Neil Cummings en colaboracion Marysia Lewandowska y la instalación documental Corte Arganzuela, de Cía. Puctum.

Sigue el blog Procesos de archivo


Avant Garden
Jardín diseñado por atelier le balto
Abierto durante julio en horario habitual

Avant Garden, un jardín urbano ideado por Atelier Le balto que acoge durante el año diversas actividades, permanece abierto durante julio a usuarios, público y visitantes. Avant Garden es una rosaleda de carácter salvaje, un jardín compartido por visitantes, creadores, paseantes... un lugar de convivencia e intercambio, un lugar de aprendizaje, disfrute y reposo.

+ info


El Terrario
A living room for the city, A. Kleinepier
Abierto durante julio en horario habitual

El Terrario es en palabras de su diseñador Anthony Kleinepier a public living room for the city, un espacio abierto al público creado como lugar de encuentro para reunirse, estudiar, acceder a Internet a través del wifi, asistir a presentaciones, leer la prensa diaria o consultar la biblioteca relacionada con los proyectos. Durante julio el Terrario sigue abierto a los usuarios en su horario habitual.

+ info



Programación sujeta a cambios.

+ INFO:
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

Julio 12, 2010

Sala de Arte Joven 2.0

tono9_u.jpg1 de julio – 28 de agosto
Sala de Arte Joven, Avda. de América 13
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid.
Inauguración: 14 de julio a las 12.00 horas
Entrada gratuita
www.madrid.org

Crédito: Intervención Sala de Arte Joven del artista Eltono

La Sala de Arte Joven, el miércoles 14 de julio a las 12.00 horas inaugura la exposición “Obra de Arte Global” como resultado del proyecto Sala de Arte Joven 2.0. Durante los meses de abril a junio, los artistas y grupos de trabajo participantes en esta iniciativa, se han ido sucediendo en los diferentes montajes de sus instalaciones, en un proceso acumulativo de tal forma que el material producido por un grupo ha sido contenido de reflexión y actuación del siguiente ,estableciéndose de estas forma un dialogo entre todos los participantes. El resultado final de todo este proceso de participación es la producción de la exposición “Obra de Arte Global” que se podrá visitar hasta el próximo 28 de agosto.

Además de la visita a la exposición, se podrá visionar una proyección que recoge todas las imágenes de las acciones que han tenido lugar durante el desarrollo del proyecto.


Catalogo: La Dirección General Archivos, Museos y Bibliotecas, editará un catalogo una vez finalizada la exposición que documente todo el proceso de las intervenciones llevadas a cabo en la Sala de Arte Joven.

Artistas Participantes: Jacobo Castellano, Pablo Grandegraphix, Eltono, Juan López, Nano 4814

Comisarios: Israel Sousa, Rafafans


Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno, Comunidad de Madrid.

Horario:
De lunes a sábado: de 11 a 14 h y de 18 a 21 h
Domingos y festivos: Cerrado
Dirección:
Sala de Arte Joven
Avda. de América, 13
28002 Madrid
Teléfono: 9156 2129
www.madrid.org


sumalogo_uu.jpg

5X5CASTELLÓ2010
PREMI INTERNACIONAL D’ART CONTEMPORANI DIPUTACIÓ DE CASTELLÓ

IMAGEN5X5_u.jpg16 de julio al 26 de septiembre

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN
Fecha: 16 de Julio
Hora: 20:00 h

EACC - Espai d´art contemporani de Castelló
www.eacc.es

Por segundo año consecutivo 5x5Castelló2010. Premi Internacional d’Art Contemporani Diputació de Castelló continúa su andadura en el Espai d’art contemporani de Castelló con la intención de consolidarse como un referente dentro del marco artístico internacional.

La presencia del EACC como sede del certamen supone atender a la convocatoria bajo idénticos parámetros de interés y riesgo que se formulan en el resto de propuestas artísticas auspiciadas a lo largo del año por dicho centro.

El proceso de selección se ha desarrollado mediante tres fases consecutivas cuya conexión ha sido fundamental para conseguir los objetivos previstos.

La primera fase consistió en establecer contacto con cinco artistas de renombre internacional a los cuales se les encomendó, de forma desinteresada y gratuita, la tarea de proponer un listado de otros cinco artistas contemporáneos los cuales, a tenor de su criterio, estuvieran desarrollando un trabajo artístico de evidente calidad y riesgo creativo. Para la edición de este año, el grupo se ha compuesto de los siguientes nombres: Marina Abramovic, Eija-Liisa Ahtila, John Baldessari, Esther Ferrer y Antoni Muntadas.

Una vez aceptada la propuesta por estos últimos y obtenidas las diferentes listas se inició la segunda fase del proyecto en la cual se estableció contacto con cada uno de los artistas inscritos en los diferentes listados. A todos ellos se les explicó tanto los criterios e intenciones del certamen como también el nombre del artista que consideró los méritos de su trabajo como esenciales para formar parte de la convocatoria.

Habiendo recibido los respectivos dossieres se llevó a cabo por parte del EACC una nueva selección que tuvo como finalidad concretar qué piezas, en último término, formarían parte de la exposición a realizar en el centro. Únicamente las piezas seleccionadas por el comité para participar en la exposición tienen opción al premio dotado con 60.000 €.

La tercera fase se traduce en la realización de la presente exposición en la cual participan: Eugènia Balcells, Davide Balliano, Ricardo Basbaum, Joshua Callaghan, Alejandro Cesarco, Anne-Marie Cornu, Nikhil Chopra, Marcelline Delbecq, Thea Djordjadze, Omer Fast, Terike Haapoja, Terence Koh, Rogelio López Cuenca, David Maljkovic, Pascale Marthine Tayou, Eva and Franco Mattes, Michèle Métail, Hiroharu Mori, Ana Navarrete, Tarja Pitkänen-Walter, Marjetica Potrč, Grethell Rasúa Fariñas, Analia Saban, Roi Vaara, Nico Vascellari.

Paralelamente se ha convocado por parte del EACC la creación de un jurado compuesto mayoritariamente por críticos de arte o directores de museos que serán los encargados de otorgar el premio. La concesión del premio, por parte del jurado, atenderá al principio de calidad y excelencia de la obra premiada. El fallo del mismo y los miembros que integran el jurado se conocerán el día 24 de septiembre y la obra premiada pasará a formar parte de la colección de la Diputació de Castelló.


EACC - Espai d´art contemporani de Castelló
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eacc.es

Julio 09, 2010

DINGBATS FUCKTORY
Pedro Luis Cembranos

dingbats_animation.gif
Del 13 de julio al 22 de agosto de 2010
Inauguración el 13 de julio, a las 18.00 h

ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO (ECAT)

www.espacioecat.es/
www.pedroluiscembranos.com/

DINGBATS FUCKTORY es una instalación compuesta por seis vídeos basados en la utilización de miles de dingbats, archivos TrueType compuestos por iconos o símbolos gráficos que funcionan como tipografía en cualquier aplicación informática.

Los iconos que componen los vídeos, modificados y transformados para una incorrecta utilización, tocan asuntos de carácter social y aluden a temas políticos, cotidianos, comerciales, artísticos o económicos, desde una perspectiva irónica; introduciendo lo paradójico, lo absurdo, lo patético o lo manifiestamente abyecto en sus ambiguos mensajes.

La muestra se acompaña de la edición en formato poster de una publicación –de libre distribución en el espacio del ECAT- donde quedan recogidos los trescientos ochenta y cuatro símbolos que componen las seis piezas audiovisuales.


Pedro Luis Cembranos

Tanto su formación académica, como su posterior práctica artística, se han desarrollado en torno a trabajos con tendencia a la repetición y la seriación, sistematizando distintos procesos y disciplinas artísticas, casi siempre en forma de ediciones, series, instalaciones o archivos; para lo que se sirve en cada caso de la pintura, la fotografía, el arte gráfico o el vídeo.

Su obra alude a las estrategias sociales de identificación y legitimación dentro del colectivo, en las que el individuo aparece como residuo de memoria y tiempo. Interesado por el documento histórico que es en sí cualquier resto o deshecho, los conceptos a los que alude su trabajo surgen de la cultura popular cotidiana, encarnada desde cierta marginalidad en su fondo y en su forma.

www.pedroluiscembranos.com/



ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO (ECAT)
Trinidad 10
45002 - Toledo (España)
Tel +34 925252374
Fax +34 925239000
www.espacioecat.es/

Horario:
De lunes a sábado
11:00 – 14:00 h / 17:00 – 20:00 h
Domingos y festivos
11:00 – 14:00 h
Entrada gratuita


castilla_mancha_u.jpg


[Frames vídeo DINGBATS FUCKTORY#4]

SELECCIÓN DEL COMISARIO/A DE CATALUÑA Y LAS ISLAS BALEARES PARA LA PARTICIPACIÓN EN LA BIENAL DE VENECIA 2011

BIENNAL2011cast_U.jpg

El Institut Ramon Llull (IRL), consorcio creado para la proyección exterior de la lengua catalana y de la cultura que se expresa en catalán, convoca un concurso para la contratación de un proyecto de comisariado que elabore una propuesta artística para la participación de Cataluña y las Islas Baleares en la 54ª edición de la Bienal de Artes Visuales de Venecia 2011 dentro del programa Eventi collaterali.

La selección del proyecto ganador va a cargo del jurado presidido por Vicent Todolí (ex-director de la Tate Modern) y formado por Bartomeu Marí (director del Museu d’Art Contemporani de Barcelona), Laurence Rassel (directora de la Fundació Tàpies), Joan Fontcuberta (presidente de la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya), Cristina Ros (directora de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma) y David Bestué y Marc Vives (artistas participantes en la exposición internacional de la Bienal de Venecia 2009).

El concurso de proyectos consta de tres fases. La primera, de participación, finaliza a las 12 horas del día 30 de agosto de 2010; para participar en esta fase es necesario presentar un currículum vitae y un informe memoria que refleje las ideas generales de la propuesta de acuerdo con el marco conceptual. El jurado seleccionará un máximo de cinco proyectos para la segunda fase, de Ideas, en la que se deberá desarrollar la propuesta inicial. La tercera fase corresponde a la contratación y ejecución del proyecto ganador.


Los participantes invitados a la fase de Ideas recibirán 1.000 €. El proyecto ganador será contratado por el Institut Ramon Llull de acuerdo con los siguientes importes:

_ 9.000 € (IVA incluido) en concepto de honorarios para la ejecución del proyecto artístico durante el año 2010.

_ 9.000 € (IVA incluido) para desarrollar y dirigir el proyecto durante el año 2011 si la Fundación de la Bienal selecciona la propuesta.

El proyecto tiene un presupuesto total de ejecución de 450.000 euros.


Condiciones y requisitos:
www.llull.cat/_esp/_convocatories/Biennal2011.shtml


logollull_u.jpg

Julio 08, 2010

iD#5 Ciudades Intervenidas

web_u.jpgExposición de proyectos
Del 15 de julio al 12 de setiembre
La Capella, C/Hospital 56, 08001 Barcelona

Más información: http://idensitat.net

Idensitat es un proyecto artístico que se desarrolla en diferentes ciudades, con la voluntad de aportar mecanismos para la articulación de proyectos creativos que inciden en el ámbito del espacio público y en relación con el territorio. Constituye una plataforma de producción e investigación en red, que actúa desde el ámbito de la producción artística para experimentar nuevas formas de implicación e interacción en diferentes espacios sociales.

Esta exposición reúne algunos de los proyectos que han formado parte de la quinta edición de Idensitat, desarrollada en Calaf, Manresa, Mataró, Sondika, el Priorat y Barcelona. Actividades creativas de diversa magnitud han intervenido en cada una de estas ciudades, con objetivos propios pero con la voluntad de incidir en aspectos relacionados con acciones colectivas en los territorios.

Se trata de experiencias artísticas que buscan en los contextos locales elementos concretos de negociación, de transferencia de conocimiento mutuo, y están abiertas a la capacidad creativa de las personas participantes. A través de los trabajos se han llevado a cabo diversas actividades, como talleres o intervenciones en el espacio público (en contextos urbanos y rurales), se han propiciado dinámicas dinamizadoras, se han creado espacios de debate entre propuestas de acción local y proyectos invitados, se han recuperado experiencias previas y también se han puesto de manifiesto conflictos latentes en el espacio público. Con esta exposición, ese conjunto de trabajos realizados en lugares y en tiempos distintos consigue una forma de relacionarse entre sí y de convertir este espacio-tiempo de los procesos en un lugar común.

Cada vez más, Idensitat se convierte en un espacio basado en la red de relaciones entre proyectos, territorios y personas que encuentran en las dinámicas creativas una forma de incidir e intervenir en los espacios sociales. Por eso, iD#5 Ciudades Intervenidas presenta conjuntamente proyectos de artistas o colectivos con proyectos mediadores o espacios de producción. Todos ellos forman parte de una red que permite que existan procesos creativos con voluntad transformadora que poco a poco van incidiendo en los pueblos, barrios o ciudades, y también de una forma claramente insistente en las políticas culturales futuras.

Participantes en la exposición
Basurama, Can Xalant – Rogelio López Cuenca, consonni – Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur, Democracia, Domènec, Walter Gam, Horitzó TV [Clara Garí, Hugo Barbosa, Pamela Gallo, Alex Muñoz, Félix Pérez-Hita], Verónica Luyo-María Celeste Venica, Priorat Centre d’Art, Patrick Raddatz, Anna Recasens, Tomás Ruiz-Rivas, VídeoDiàlegs [Oriol Fontdevila, Laia Ramos, Xavier Gil Dalmau].

iD Barrio Calaf|Barcelona
_ Taller de proyectos Jardines Temporales en Calaf dirigido por Josep-Maria Martín en colaboración con Jean Nicolas Fauchille
_ Taller de proyectos iD Barrio Raval con KUNSTrePUBLIK [Markus Lohmann, Harry Sachs, Philip Horst, Daniel Seiple, Matthias Einhoff]
_ Taller de proyectos iD Barrio Traces of Autism [Jozua Zaagman, Maartje Dros, Jacqueline Schoemaker]

Participantes y autores de los trabajos realizados en los talleres
Juan Aizpitarte, Dimas Agudo, Maria Aparicio, Mauricio Aquilar, Elena Azzeddin, Aida Bañeras, Iria Beltrán, Eduardo Blanco, Emanuela Bove, Naomi Bueno, Maria Calvo, Verónica Cantero, Guillermo Cantillo, Marta Carrasco, Maria Cedo, Banu Çiçek, Ana Cortes, Adrián Crescini, Angelica Cuadros, Marcos Cuesta, Arturo Dávila, Urko Diaz, Aida Elias, Abigail Empez, Laura Font, Julia Adam, Eva Garrido, Aloma Giralt, Eva Goenaga, Berta González, Paula González, Evanguelina Guerra, Fernando Hidalgo, Irune Jiménez, Arantza Lacasa, Laura Lara, Carolina Lopez, Lorena Lozano, Maria Lucas, Andreas Manenti, Maria del Mar Roldán, Ester Márquez, Andres Martínez, Maria Martínez, Carolina Mila, Daniela Monterrossa, Yera Moreno, Belen Orta, Carla Pagluica, Jesús Palomino, David Peña, Toledo Pérez, Maria Pia, Marta Raventos, Natalia Royo Parache, Lore Pardón, Marc Piqué, Antoni Puig, Mercè Ramos, Romina Rebolledo, Inés Salpicó, Laia Segura, Anita Serrano, Liron Shua, Alexandra Souza, Amalia Speratti, Eulàlia Suñé, Arena Tarres, Gracia Teixidor, Maria Terkenli, Gaizka Ugalde, Meg Vandezande, Noelia Varela, Maria Valldeperez, Guillem Vilamala, Ivonne Villamil, Raquel Villar, Madalena Yglesias, Estíbaliz Yuguero, Erika Yurre.


Proyectos que forman parte de la exposición

Motocarro
Domènec

Este proyecto se basa en la construcción de un motocarro similar al que aparece en la película Plácido de Luis García Berlanga, rodada en 1961 en Manresa. El departamento de automoción del Instituto Lacetània de Manresa ha integrado en su programa pedagógico la restauración del motocarro. Una vez restaurado y modificado, este vehículo se convierte en un “monumento conmemorativo” en movimiento, un dispositivo irónico y cápsula de memoria crítica, que, al circular por las calles, evoca el paisaje social de la película y lo pone en relación con el contexto social de los países emergentes. El motocarro se convierte así en un pequeño dispositivo multimedia móvil que se puede utilizar para comunicar y difundir las actividades de los diferentes colectivos de Manresa.
En el proyecto han participado Jordi Aligué Pujals, Balan Mihaita Catalin, Dima Nicolae Alexandra, Joan Segarra Jordana y alumnos del Instituto Lacetània bajo la tutoría del profesor Pere Izquierdo Maria.

Disjecta
Patrick Raddatz

Disjecta es una instalación que muestra fragmentos de textos y conversaciones previamente seleccionados. Un aparato generador de mensajes los reorganiza de forma aleatoria. El tiempo de exposición de cada fragmento es diferente e imprevisible, de modo que las letras, palabras o frases enteras se intercambian entre sí para modificar su sentido. A través de este proyecto el artista propone una reflexión sobre el carácter maleable y no perdurable de la memoria o la opinión. Los significados que se derivan evocan una lectura y una interpretación subjetivas, conducidas por un aparato que originariamente formaba parte de un espacio de tránsito: era el rótulo de una estación de tren. Los mensajes precisos que comunicaba en su origen se han sustituido por textos abiertos y aleatorios.

El proyecto cuenta con la colaboración del Conservatorio Municipal de Música de Manresa.

Centro Portátil de Arte Contemporáneo
Tomás Ruiz-Rivas

El Centro Portátil de Arte Contemporáneo es un dispositivo transportable y de bajo coste para la exhibición de arte. Está diseñado para intervenciones breves –de dos a cuatro horas– y puede desplazarlo e instalarlo una sola persona. Está dotado de medios audiovisuales portátiles, con autonomía suficiente para una intervención.
Su función es tanto la de mostrar obras de arte y servir de infraestructura de soporte para actividades culturales –performances, conferencias, conciertos…– como la de “marcar” el espacio urbano, generar espacio público.
El CPAC crea una conexión entre las estrategias de reapropiación de la ciudad por parte de colectivos marginados –minorías raciales, vendedores ambulantes, prostitutas, inmigrantes, homosexuales en contextos represivos, determinados colectivos femeninos…– y prácticas artísticas que inciden directamente en el tejido urbano.

El Centro Portátil de Arte Contemporáneo es un proyecto del Antimuseo. Se inició en 2009 y sigue activo en la Ciudad de México, bajo la dirección del artista Eder Castillo. Idea y desarrollo de María María Acha y Tomás Ruiz-Rivas. Dirección del documental: Mario Acha Kutscher. www.ojoatomico.com, http://antimuseo.blogspot.com/

El Centro Portátil de Arte Contemporáneo, así como el programa de actividades que hay que realizar en la Ciudad de México ha sido posible gracias al apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID)

Colaboración en México: Centro Cultural de España en México, Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, FARO de Oriente, FARO Tláhuac, Museo Universitario del Chopo, Casa Talavera, Tianguis Cultural del Chopo A.C., Corredor Cultural del Chopo, Delegación Cuauhtémoc, Dirección General de Desarrollo Social, Subdirección de Servicios Culturales, Museo Archivo de la Fotografía de la Ciudad de México.

Spermöla en Manresa. Tienda gratis oficial.
Basurama

El objetivo del proyecto era la puesta en práctica de una tienda gratis para probar si era viable de forma autónoma a largo plazo mediante el desvío de la recogida oficial de residuos.

Modestamente pensamos que el proceso funcionó: la basura de la recogida oficial llegó a la tienda gratis, se clasificó y a veces se repararon algunos objetos, para que los vecinos se los pudiesen llevar. Constatamos que hay gente que necesita los objetos que se repartían y se los llevaron a casa (ver etiquetas de los objetos que estuvieron en la tienda).
Otro de los objetivos era que la tienda fuera un foro de encuentro sobre reciclaje, ecología y reutilización, sobre economía y soluciones de reparación (con Makea y Obsoletos). El sistema de consumo-residuo requiere experiencias así, que tienen mucho que ofrecer y consumen muy pocos recursos. Todo ello nos sirvió para reflexionar sobre lo que significa la basura, por supuesto, pero también el deseo y la necesidad, el consumo, el dinero y los muebles tirados en la calle y, de rebote, la convivencia entre las diversas comunidades de ciudadanos en Manresa.

Solo queda dar el paso y convertir esta experiencia piloto en algo que funcione de modo continuado, como ya está haciendo otra tienda gratis (La Biga) en la misma ciudad, pero en este caso, en vez de redistribuir ropa, se redistribuirían objetos y muebles.

Créditos:
Proyecto realizado por Basurama con Lucysombra en colaboración con Makea y Obsoletos.

Agradecimientos a: Elena, Ami y Marta (La Biga), Abd El Rafia (vecino de la iglesia), Toni Lodeiro, Xavier Gonfau, Toni Bacardit, Xavier Bosch, Marta Mena, Xavier Gonfau, Alba Alsina, Charity Blansit.

Subtextos Manresa
Democracia

Planteamos una intervención dirigida a una comunidad específica, que consiste en la inserción en mupis de mensajes escritos en árabe y la realización de unos anuncios para su difusión en la televisión local.

Estos mensajes visibilizan la heterogeneidad propia de la sociedad civil: por un lado, el idioma utilizado solo podrá leerlo la propia comunidad árabe, pero el resto de la ciudadanía tendrá presente la existencia de este grupo en el seno de la vida social con sus particularidades culturales.
En una segunda fase se han realizado una serie de encuentros en colaboración con la asociación Bages per a Tothom, que trabaja a favor del diálogo intercultural. El material resultante se utilizará para realizar una emisión del programa “El Gresol”, dirigido por Bages per a Tothom, en la televisión local de Manresa.

Can Xalant
El revés de la trama

Un proyecto de Rogelio López Cuenca para Can Xalant e Idensitat#5

Can Xalant, Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró, es un espacio de producción, un lugar de investigación y de desarrollo de proyectos en el ámbito de las artes visuales contemporáneas, un lugar de encuentro y de contacto entre creadores de procedencias diversas. Su principal objetivo es poder producir sus proyectos con las máximas garantías, pero también debatir sobre los discursos de la contemporaneidad de la forma más transversal posible. Can Xalant forma parte de una extensa red de colaboradores con los que genera intercambios, residencias y otras actividades.
Desde 2007 Can Xalant participa en el proyecto Idensitat, asumiendo la residencia y la producción de uno de los proyectos seleccionados para su realización en el contexto de Mataró. En septiembre de 2008 organizamos con Rogelio López Cuenca el taller “Derrotas alternativas: Now/here Mataró”, del que surgió un grupo de trabajo formado por Roser Caminal, Ismael Cabezudo, Laura Marte, Cecilia Postiglioni, Daniela Ortiz y Anna Recasens, quienes, junto con Rogelio López Cuenca, realizaron la investigación que posteriormente se convertiría en el proyecto para Idensitat#5. El revés de la trama es una investigación en torno a un trazado de itinerarios que nos permiten recorrer la historia local de forma transversal, haciendo visibles simultáneamente aspectos que, por norma general, permanecen aislados, encasillados, congelados en el tiempo o cerrados en espacios específicos. El resultado final del proyecto se formaliza en la publicación de un mapa alternativo de la ciudad de Mataró y la página web www.mapademataro.net.

iD+consonni Sondika 09: Jueves Milagro
consonni

Jueves Milagro es un proyecto de los artistas Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur junto con la productora de arte consonni, dentro la convocatoria internacional de arte iD+consonni Sondika 09, que ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Sondika, la Diputación Foral de Bizkaia y el Gobierno Vasco.
Jueves Milagro está inspirado en la película Los jueves, milagro (1957) del realizador Luis García Berlanga. La propuesta se despliega como una metáfora que intenta rescatar la acepción más extraordinaria y maravillosa de la palabra milagro para quedarse con su parte creativa. Se plantea también como una metáfora irónica del artista, de la obra y de lo que se espera de este tipo de proyectos de arte de intervención en el espacio público.

consonni es una productora de arte contemporáneo localizada en Bilbao. Desde 1997, consonni invita a artistas (Andrea Fraser, Matthieu Laurette, Hinrich Sachs, Sergio Prego, Ibon Aranberri, Saioa Olmo, Iratxe Jaio&Klas van Gorkum, Virginia Villaplana…) a desarrollar proyectos que no adoptan un aspecto de objeto de arte expuesto en un espacio; proyectos de arte con formatos tan variados como un programa de televisión, una subasta de tipografías vascas, unas visitas guiadas a un parque de atracciones abandonado o una marcha zombi para subvertir, criticar o analizar la sociedad en la que se inscriben. La producción artística en su sentido más inmaterial y comunicativo, y el propio sistema del arte no son solo su praxis y contexto sino parte del propio análisis y cuestionamiento que consonni provoca con cada proyecto. www.consonni.org

Priorat Centre d’Art

El proyecto Priorat Centre d’Art inicia sus actividades en verano de 2006 con el objetivo de convertir la comarca del Priorat en un espacio/laboratorio experimental de investigación, desarrollo y difusión de propuestas multidisciplinarias de cultura contemporánea.
Esta programación lleva a cabo un trabajo de base que, con la incorporación y la aportación de artistas y creadores de diversas disciplinas, implica directamente las características sociales y culturales de la comarca y sus habitantes, y que tiene como punto de partida conceptual algunas de sus características físicas y sociales: el vino, la minería, el territorio, el paisaje, las personas, los colectivos y las asociaciones que la componen. Produce trabajos específicos relacionados con el territorio, a la vez que establece y mantiene vínculos con una serie de espacios públicos y privados –bodegas, teatros, iglesias, museos, bares, refugios, campings…– para divulgar las actividades y dar visibilidad a los resultados de forma itinerante.

Topografía Sensible
Anna Recasens

Topografía Sensible es un proyecto que elabora un catálogo y mapa botánico de Calaf y que, más allá de las taxonomías, recoge conocimiento y memoria local.
La valoración de lo local, de la vida comunitaria y de la relación con el entorno fecunda esta iniciativa artística que pretende elaborar estrategias que favorezcan procesos participativos y horizontales, que minimicen la degradación de la relación entre las personas, así como entre estas y el entorno, y que recuperen espacios de memoria y diálogo comunes.
Se establece una red de complicidades con las personas y los colectivos vecinos y se comparten ideas y tareas de todo tipo. Se realizan actividades como recorridos, encuentros y jornadas de trabajo colectivo, en los que se puede participar aportando historias, conocimientos, semillas, recetas, consejos relacionados con la flora local, etc.

Buscando Parientes
Verónica Luyo, María Celeste Venica | iD Dispositivo Itinerante

Proyecto seleccionado a través de la convocatoria de intervención en el espacio público de Manresa utilizando el Dispositivo Itinerante de Idensitat.
El proyecto consistió en generar una situación de intercambio entre un plato cocinado –donde el ingrediente de base era la patata, alimento originario de América– y un objeto, una fotografía o una historia, a fin de construir un archivo del imaginario de ese continente en Europa.

La actividad permitió obtener una serie de materiales que se pueden utilizar como fuente para otros trabajos e investigaciones o como material de consulta.
Este material se construye entre el recuerdo (a veces como idealización nostálgica u opinión de una circunstancia sociopolítica determinada), la confrontación con otra realidad, el estereotipo fomentado por los medios o el souvenir, aportado por cada una de las personas que participó en el intercambio.

Además queda el registro del intercambio y de la comunicación entre personas desconocidas que compartieron una comida e historias en un espacio público de Manresa. El conjunto de este material se puede consultar en el blog: www.buscandoparientes.blogspot.com

IDtv: VídeoDiàlegs
Oriol Fontdevila, Laia Ramos, Xavier Gil Dalmau

IDtv: VídeoDiàlegs es un proyecto de vídeo documental en torno al proyecto Idensitat. Se ha configurado a partir del diálogo con todos los creadores y agentes que confluyen en la realización de las propuestas artísticas, con el objetivo de dar lugar a un relato videográfico que pueda servir tanto de herramienta para la comunicación general del proyecto como para la evaluación y para incentivar el debate en torno a la creación artística y la cultura contemporánea a partir de las situaciones y los casos específicos que se provocan a través de Idensitat.

Plató Volant
Horitzó TV
[Clara Garí, Hugo Barbosa, Pamela Gallo, Alex Muñoz, Félix Pérez-Hita]

La plataforma Horitzó TV propuso Plató Volante, un plató ambulante e itinerante que viaja y se integra en las comunidades para hacer su televisión en Internet.
El proyecto propuso dar visibilidad a los procesos sociales, el debate y el diálogo, la creación y las ideas de la gente, a través de programas de televisión hechos por la gente, emitidos en directo, que pueden verse en la televisión http://horitzo.tv y también en http://idensitat.net y http://calaf.cat.
Del 18 al 23 de mayo Horitzó TV realizó la parte previa de investigación inicial para hacer posible el Plató Volante en la población de Calaf, una residencia creativa para llevar a cabo el trabajo de campo y una programación piloto.
Del 22 al 28 de junio se realizaron las emisiones en directo, que se presentaron en la página Idensitat#5 de Horitzó TV. También podían verse después de las emisiones.
Del 6 al 13 de noviembre se desarrolló Telecalafffff, un taller de recetas para cocinar una televisión en Internet. Hace unos años Calaf ya tenía un canal de televisión local. Este taller se realizó con la voluntad de recuperar el espíritu que lo hizo posible, así como algunos de los programas que ya se habían emitido en su momento.

A fora i a dintre vostre hi ha un univers
Walter Gam

Desde principios de junio hasta el 15 de julio, Walter Gam, artista brasileño residente en Belo Horizonte, estuvo en Calaf, en el marco de la actual convocatoria de iD#5. Durante esos días desarrolló varias acciones que han incluido un trabajo conjunto con alumnos de primaria consistente en confeccionar unas banderas para colocarlas en los cinco puntos de entrada a la población. Otra de sus acciones fue la distribución, en diversos lugares del espacio urbano de Calaf, de diferentes mensajes que invitan a la reflexión. Aparte de estas acciones participativas, Walter Gam realizó una serie de vídeos de corta duración en los que captaba las características del lugar y definían su percepción del pueblo: el viento, rincones… Al finalizar su estancia, se realizó una presentación pública de su trabajo, con un acto para compartir mesa y probar productos de la zona.

iD Barrio Calaf|Barcelona

iD Barrio es un proyecto vinculado a iD#5 que explora la idea de barrio desde la perspectiva urbana y a través de la relación entre arte, creatividad social y transformación del entorno. Consiste en tres partes interrelacionadas: seminario, taller y exposición (Dispositivo Itinerante). Se desarrolló en Calaf y en Barcelona, y permitió trabajar el tema del barrio desde el contexto de ciudades pequeñas y medianas en áreas rurales y en relación con la metrópolis.

iD Barrio parte de la idea de que el arte puede ser un factor de innovación en los procesos de transformación de la ciudad, ya que es capaz de hacer emerger la creatividad social latente y desplegarla a través de acciones colectivas. Esta afirmación puede plantearse fácilmente como pregunta, a la vez que introduce cuestiones que se deberán responder, contrastar o ampliar en el marco del seminario y los talleres vinculados:

¿Cómo se relaciona el arte con los procesos de transformación urbana y social? ¿Qué papel y qué función tienen los procesos de participación? ¿Cómo se puede activar la creatividad social en un entorno determinado? ¿Cómo se pueden desplegar procesos creativos que a medio y largo plazo incidan en un entorno local? ¿Cómo puede la gente formar parte de ámbitos de acción colectiva a través de procesos creativos? ¿La transformación de la ciudad está abierta a proyectos? ¿Qué relación hay entre políticas culturales y planificación territorial? ¿Cuáles son las consecuencias que deben asumir los contextos locales por formar parte del discurso cultural global?

Proyectos generados en un conjunto de talleres en el contexto de iD Barrio Calaf e iD Barrio Barcelona

Taller de Jardines Temporales en Calaf, dirigido por Josep-Maria Martín en colaboración con Jean Nicolas Fauchille
Taller de iD Barrio Raval con KUNSTrePUBLIK [Markus Lohmann, Harry Sachs, Philip Horst, Daniel Seiple, Matthias Einhoff]
Taller de iD Barrio Traces of Autism [Jozua Zaagman, Maartje Dros, Jacqueline Schoemaker]

Participantes en los talleres organizados dentro del proyecto iD Barrio Calaf|Barcelona:

Juan Aizpitarte, Dimas Agudo, Maria Aparicio, Mauricio Aquilar, Elena Azzeddin, Aida Bañeras, Iria Beltrán, Eduardo Blanco, Emanuela Bove, Naomi Bueno, Maria Calvo, Verónica Cantero, Guillermo Cantillo, Marta Carrasco, Maria Cedo, Banu Çiçek, Ana Cortes, Adrián Crescini, Angelica Cuadros, Marcos Cuesta, Arturo Dávila, Urko Diaz, Aida Elias, Abigail Empez, Laura Font, Julia Adam, Eva Garrido, Aloma Giralt, Eva Goenaga, Berta González, Paula González, Evanguelina Guerra, Fernando Hidalgo, Irune Jiménez, Arantza Lacasa, Laura Lara, Carolina Lopez, Lorena Lozano, Maria Lucas, Andreas Manenti, Maria del Mar Roldán, Ester Márquez, Andres Martínez, Maria Martínez, Carolina Mila, Daniela Monterrossa, Yera Moreno, Belen Orta, Carla Pagluica, Jesús Palomino, David Peña, Toledo Pérez, Maria Pia, Marta Raventos, Natalia Royo Parache, Lore Pardón, Marc Piqué, Antoni Puig, Mercè Ramos, Romina Rebolledo, Ines Salpico, Laia Segura, Anita Serrano, Liron Shua, Alexandra Souza, Amalia Speratti, Eulàlia Suñé, Arena Tarres, Gracia Teixidor, Maria Terkenli, Gaizka Ugalde, Meg Vandezande, Noelia Varela, Maria Valldeperez, Guillem Vilamala, Ivonne Villamil, Raquel Villar, Madalena Yglesias, Estíbaliz Yuguero, Erika Yurre.


Idensitat está impulsado por el Ayuntamiento de Manresa, el Ayuntamiento de Calaf, el Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat de Cataluña y la Diputación de Barcelona.
Desarrolla proyectos compartidos con Can Xalant – Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró, Priorat Centre d’Art, el Ayuntamiento del Prat de Llobregat, consonni (Sondika), La Capella (Barcelona) y Hangar (Barcelona). Forma parte de la red de espacios de producción Xarxaprod.
Ha contado con la colaboración de Artwork’09 (Departamento de Trabajo de la Generalitat de Cataluña, Fondo Social Europeo y Diputación de Barcelona), Goethe Institut de Barcelona, el Consulado de los Países Bajos y Elisava Escuela Superior de Diseño.

Idensitat#5
Dirección: Ramon Parramon
Equipo: Maral Mikirditsian | Quim Moya | Núria Parés | Anna Recasens | Eva Quintana
Diseño e imagen gráfica: Jang Sub Lee

Comité de selección: Francesca Comisso (comisaria independiente, miembro del colectivo a.titolo y profesora en el Politécnico de Turín) | Iris Dressler y Hans D. Christ (directores del WKV Württembergischer Kunstverein Stuttgart) | Daniel García Andújar (artista) | Ramon Parramon (artista y director de Idensitat) | Martí Peran (comisario independiente y profesor titular en la Universidad de Barcelona).


Para más información:
idensitat@idensitat.net
http://idensitat.net

Julio 07, 2010

#02 Latifa Echakhch
La ronda

LaRonda_u.jpg7 julio 2010 – 6 febrero 2011

Comisario: Bartomeu Marí

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Angels, 1
08001 Barcelona

Esta muestra forma parte de un una nueva serie de exposiciones producidas específicamente para la Capella MACBA, iniciada con #01 Armando Andrade Tudela. ahir, demà. Todas ellas van acompañadas de una publicación digital disponible en www.macba.cat.

Para esta ocasión Latifa Echakhch (1974), artista francesa de origen marroquí, ha producido tres instalaciones: Fantasia (2010), Eivissa (2010) y Gaya (E102) 5, Vitrail (2010), cuyo denominador común es la utilización de objetos cotidianos, fácilmente reconocibles, a los que Echakhch altera su significado sacándolos de su contexto habitual y que le sirven para reflexionar sobre los códigos sociales y estereotipos que estos ocultan.

Fantasia (2010) está constituida por catorce mástiles de bandera distribuidos en diferentes ángulos por todo el espacio expositivo. Su título alude a la «Fantasía marroquí», alarde festivo y deportivo tradicional de Marruecos en el que un grupo de jinetes cabalga y dispara al mismo tiempo sus armas de fuego, de manera que todos los tiros suenen al unísono. Simultáneamente alude a la imagen característica de las plazas de Estrasburgo donde tienen sede los organismos internacionales, frente a los cuales suele exhibirse una batería de banderas con los colores de los diferentes países representados. Desnudos de sus telas con los escudos nacionales, y distribuidos estratégicamente para sugerir distintas perspectivas y ritmos volumétricos, los mástiles de esta Fantasia invitan a meditar sobre el carácter reversible y relativo de los símbolos nacionales y de la identidad que representan, y apelan a la idea de multiculturalidad. Una obra que además de un gran peso referencial, también posee un fuerte contenido formal.

Latifa Echakhch suele aprovechar los espacios donde se le invita a exponer para encontrar pistas que le orienten y le permitan realizar un trabajo específico sobre el terreno. Este es el caso de Eivissa (2010), en la que los naipes de la baraja española que se usan para el juego de la ronda tanto en Marruecos como en España asoman bajo pedazos de las plataformas de hormigón que se construyeron en Eivissa, durante la guerra civil, para asentar los campamentos de los soldados marroquíes que el general Franco enroló en su ejército faccioso. La contigüidad de ambos elementos, espacios y rituales de transición entre dos países, entre dos culturas, propone relaciones dialécticas entre el juego y lo dogmático, lo compartido y lo impuesto, lo que pregona su naturaleza fluida y transitoria y lo que se impone como definitivo pero está igualmente sujeto a su propia ruina.

Las ventanas del ábside son el soporte para Gaya (E102) 5, Vitrail (2010), pintadas por la artista en brillante amarillo para modular la luz exterior con el colorante de alimentos que se usa en la cocina árabe como sustituto barato del azafrán. Esta pieza subraya las sugerencias intelectuales y a la vez la cualidad sensual característica de las instalaciones de Echakhch.

Los juegos que establece entre los objetos y sus significados, transformándolos, desde la convención semántica a la identitaria y viceversa, con todas sus contradicciones y paradojas, son una característica fundamental en la estrategia contestataria de esta artista. Igualmente crucial es el desplazamiento físico de los signos de identidad hacia contextos o soportes donde cobrarán uno o varios sentidos nuevos, o revelarán aspectos inesperados y chocantes de su sentido original (y donde pueden, además, irradiar la sugestión subversiva y fascinante propia del «objeto encontrado» surrealista). A partir de sus raíces en el arte conceptual, Echakhch recurre a cualquier lenguaje y técnica a su disposición, sean instalaciones, vídeos, objetos escultóricos o materiales humildes de la vida cotidiana.


Actividades

Miércoles 7 de julio, a las 19.30 h
Visita comentada con Latifa Echakhch y Soledad Gutiérrez,
conservadora de exposiciones temporales
(Exclusivo para los Amigos del MACBA)
Capella MACBA. Entrada libre. Aforo limitado

Miércoles 14 de julio, a las 19 h
¿Por qué y cómo hago lo que hago? Los artistas hablan
Latifa Echakhch conversa con Soledad Gutiérrez
Auditorio MACBA. Entrada libre. Aforo limitado

Más información en www.macba.cat


Publicación
#02 Latifa Echakhch. La ronda, publicación electrónica de la Serie Capella MACBA, consultable en <http://www.macba.cat/serie-capella>


Horarios
Laborables, de 11 a 20 h (a partir del 27 de septiembre, de 11 a 19.30 h)
Sábados, de 10 a 20 h
Domingos y festivos, de 10 a 15 h
Martes no festivos, cerrado
Lunes, abierto

Capella MACBA
Calle dels Àngels, 7
08001 Barcelona
www.macba.cat


[Latifa Echakhch, La ronda, 2010. Foto: cortesía de la artista © Latifa Echakhch]

Julio 06, 2010

CONVERSACIÓN CON KENDELL GEERS

Geers_u.jpgEl CENDEAC forma parte del programa de actividades paralelos del PAC 2010 con la coorganización de un ciclo de conversaciones con los artistas que participan en la bienal.
Conversación entre Kendell Geers, Cuauhtémoc Medina y Pedro Ortuño.

7 de julio 2010, 20:00h.
CENDEAC, Murcia
www.cendeac.net

Para la cuarta fase de Dominó Caníbal el artista sudafricano Kendell Geers llevará a cabo una producción/acción in situ en la sala Verónicas de Murcia, que abordará en un mismo gesto la tarea de convocar los elementos, residuos y fantasmas de los proyectos previos de Jimmie Durham, Cristina Lucas y The Bruce High Quality Foundation y la activación de la doble representación colonial del “otro”: el buen nativo que contribuye al proceso de aculturación al absorber la cultura dominante y el caníbal, como figuración del mal salvaje pagano descrito como el culpable de todo mal social e histórico. Es así que el artista pretende insertar una perspectiva salvaje a la cuestión del canibalismo que alude al devoramiento del enemigo cultural, al mismo tiempo como imagen de terror y método poético.

Trabajando en colaboración con la artista de performance Ilse Ghekiere, Kendell Geers realizará su contribución por medio de una metodología eminentemente performática entendida no como espectáculo, sino como vía de producción visual, espacial, alegórica y escultórica. En un escenario que contendrá como ingredientes los residuos y memoria de las fases previas de Dominó Caníbal, así como la evocación de motivos de la imaginería rupestre y social de la región de Murcia, Geers y Ghekiere irán produciendo la obra como resultado de una cocina ritual. En concordancia con esa metodología mitológica y poética, el producto de las acciones, escenificaciones y manipulaciones objetuales de Geers, no está predeterminado de antemano. Como bien se sabe, el mejor cocinero jamás se apega a una receta, sino que deja que el banquete surja siguiendo el espíritu del platillo.

En este nuevo giro de Dominó Caníbal, Kendell Geers desbordará los territorios de reflexión sobre la economía de lo artístico, la memoria y lo sagrado que lo antecedieron, para abordar de lleno el archivo de las historias de canibalismo y la política de representación de lo salvaje. Las acciones y productos de este ritual creativo harán uso de la condición de “confusión de lenguas” de la cultura, donde el regalo de una lengua es el veneno de otra y el terrorista, aparece como el caníbal para una o el héroe de la liberación de otra. Esa polivalencia habita el título mismo del proyecto. Lady/God/Gift, que evoca la etimología anglosajona de Lady Godiva: Godgifu ó Godgyfu, que quiere decir “regalo de Dios” (“God gift”). Así como en la leyenda el exhibicionismo transgresivo de una mujer desnuda en el espacio público sirve para abolir la opresión y deja ciego al voyeur, la obra propuesta por Geers asume el conflicto cultural como material poético, al plantear qué puede significar que Dominó Caníbal convoque a los caníbales a la civilizada España.


Kendell Geers participa en el PAC 2010, en el proyecto Dominó Canibal, comisariado por Cuauhtémoc Medina. Su intervención, en la Sala Verónicas de Murcia se inaugurará el día 8 de julio a las 20.00 h. Más información en www.pacmurcia.es


[Ilse Ghekiere en Lady/God/Gift, intervención específica de Kendell Geers para Dominó Caníbal. Sala Verónicas, PAC Murcia 2010.]

Julio 05, 2010

III ENCUENTROS/TALLERES DE CREACIÓN GRÁFICA Y DIGITAL EN CARTAGENA

ImagenW3art_2010_u.jpgHasta el próximo 28 de julio está abierto el plazo de inscripción para la Tercera edición de los Talleres de Creación Gráfica y Digital, que se desarrollarán en la segunda quincena del próximo agosto en los talleres de arte y en el aula informática de la Universidad Popular de Cartagena.

www.zambucho.com

Promovidos y gestionados por la editora de arte contemporáneo ZMB-Zambucho Ediciones (www.zambucho.com), cuentan con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Auntamiento de Cartagena y la colaboración de la Universidad Popular de Cartagena y del Centro Murciano para el Arte Gráfico y la Estampa Contemporánea (El Jardinico).

En esta edición se han programado seis cursos/talleres:

_ Grabado en polímero fotosensible, la fotografía en el grabado contemporáneo, impartido por el artista y grabador JUAN LARA (16 a 20 de agosto).

_ Animación a través de la fotografía. Introducción al Stop-motion, que impartirá la videocreadora PAULA NOYA (16 a 20 de agosto).

_ Procesos tradicionales y nuevas tecnologías en la fotografía contemporánea, por la artista/fotógrafa ROSELL MESEGUER (16 a 20 de agosto).

_ Transferencia de imágenes a la goma arábiga en el grabado calcográfico, que desarrollará la artista y grabadora ELENA JIMÉNEZ. (23 a 27 de agosto)

_ La imagen digital en el arte actual. Fotografía digital y nuevos medios, que impartirá el artista/fotógrafo JOSÉ LUIS LÓPEZ MORAL (23 a 27 de agosto).

_ Técnicas tradicionales en el grabado calcográfico. Aguafuerte, punta seca, barniz blando, que desarrollará el artista grabador CARLOS GONÇALVES. (23 a 27 de agosto)


Cada curso-taller tendrá un máximo de 10 participantes. Estas plazas se adjudicarán por riguroso orden de inscripción. En convocatorias anteriores se cubrieron prácticamente todas las plazas. El Ayuntamiento de Cartagena, a través de la Universidad Popular, oferta dos ayudas de reducción de matrícula del 50% para artistas locales para cada curso-taller.


Mayor información, trayectoria artística de los profesores y programas de los cursos en:
www.zambucho.com

Solicitud de bases y hoja de inscripción en
info@zambucho.com
Telfs. 968 53 84 11 - 616 95 86 13 (ZMB-Zambucho Ediciones) o
Telf. 968128859 / Fax 968128854 de la Universidad Popular de Cartagena.

Julio 01, 2010

CaixaForum (Barcelona)

caixaslominski_u.jpgAv. De Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social “la Caixa”

www.laCaixa.es/ObraSocial

EXPOSICIÓN TEMPORAL
Objetos desclasificados
Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa”

Del 12 de marzo al 22 de agosto

Los objetos que forman parte de nuestra cotidianidad han determinado las creaciones de muchos artistas.
Los antecedentes se remontan al surrealismo y, durante las décadas de 1960 y 1970, a Fluxus y el arte conceptual. Actualmente, el objeto de consumo forma parte de nuestra experiencia en arte. Muchos artistas han actualizado el readymade, desplazando el significado y la naturaleza original de objetos de todo tipo. Su interés se centra en los procesos de exploración, sistematización y coleccionismo. En sus obras, los objetos adquieren un aura nueva, contemporánea, que no es la del objeto único y original, sino la de su reconocimiento como arte.
La exposición reúne una selección de obras de artistas com Sherrie Levine, Allan McCollum, Katharina Fritsch, CarlosPazos, Ana Laura Aláez, Sophie Calle. También se incluyen las obras de reciente incorporación, como las de Hans-Peter Feldman y Annette Messager.

Actividad gratuita


NOCHES DE VERANO
Conciertos / Artes escénicas y recitales poéticos / Cine / Actuaciones multimedia

Miércoles 7 de julio
20.00 y 22.00 h

CONCIERTO
The jackson Singers
Gospel

Fundado en 1983 por Bob Jackson, y liderado y dirigido desde 2002 por Fitzroy Bourroughs, The Jackson Singers es uno de los conjuntos norteamericanos de gospel más destacados y carismáticos de la actualidad. Más allá de fronteras y de las diferencias culturales, el gospel es un lenguaje universal que requiere la participación colectiva y surge del sentimiento espiritual más profundo. el conjunto nos invita a compartir su mensaje de paz, tolerancia y amor con el ritmo iresistible y contagioso característico de esta música.
Lugar: Patio inglés
Actividad gratuita


21.00 h
CONVERSACIONES Y FOTODOCUMENTAL
Homenaje a Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento
¡Compañero del alma, compañero!
Felix Grande y Emilio Gutiérrez Caba hablan con Jordi Virallonga
Felix Grande, poeta
Emilio Gutiérrez Caba, actor
Coordinador y moderador, Jordi Virallonga, poeta, presidente del Aula de Poesía de Barcelona y catedrático del Departamento de Filología Hispánica de la Universidad de Barcelona

Durante el acto se proyectará un documental creado y grabado especialmente para este homenaje.
Realización del documental: Lisbeth Salas
El objetivo es celebrar los 100 años del nacimiento de un poeta que era conocido incluso por quienes no habían leído nunca sus poemas. A través de la lectura dramatizada de poemas, Félix Grande y Emilio Gutiérrez Caba, ambos profundos lectores de Miguel Hernández, darán testimonio del legado de una de las figuras universales más apreciadas de la literatura española.
Miguel Hernández fue un referente para los pobres, para las personas injustamente tratadas. Corrían tiempos de dolor y dictadura. Su palabra fue creciendo y era escuchada en escuelas, facultades, fábricas, asambleas vecinales, reuniones clandestinas e incluso nos acompañó hasta la llegada de las primeras elecciones libres en cuarenta años.
A partir de los años ochenta posiblemente se empezó a vivir mejor que nunca en España, y en esa España no encajaba muy bien una voz dramática y contundente como la de Miguel Hernández. Poco a poco, y paralelamente a la desaparición gradual de la literatura en los ámbitos educativos, su poesía se volvió más y más invisible.
Fundación “la Caixa” se suma al homenaje nacional e internacional “Centenario Miguel Hernández 2010” con el propósito de contribuir activamente a la pervivencia del poeta y de su obra.
Lugar: Auditorio
Precio por sesión: 4,00 €


Miércoles 14 de julio
20.00 y 22.00 h

CONCIERTO
Staff Benda Bilili
Rumba congoleña y ritmos afroamericanos

Staff Benda Bilili es un grupo atípico y sorprendente de músicos de calle, inválidos a causa de la poliomielitis, que viven en los alrededores del zoo de Kinshasa, en la República Democrática del Congo, y se desplazan en sillas de ruedas modificadas, de contundente aspecto. Orgullosos, afirman que la única discapacidad real no se encuentra en el cuerpo sino en la mente. Y lo demuestran día a día, con invenciones constantes que los han llevado a alcanzar un gran éxito.
Lugar: Patio inglés
Actividad gratuita


21.00 h
DANZA CONTEMPORÁNEA Y VÍDEO
Espectáculo de videodanza con internas del centro penitenciario de Can Brians dirigido por el coreógrafo Toni Mira
LAVDA: Laboratorio de Videodanza de Can Brians

El espectáculo de danza contemporánea y vídeo con internas del centro penitenciario de Can Brians dirigido por el coreógrafo y bailarín Toni Mira se enmarca en el programa de Actividades
Culturales de Impacto Social de la Fundación “la Caixa”, cuya voluntad es promover y potenciar el uso del arte y la cultura con el objetivo de incidir en problemáticas de carácter social.
Durante este año, hemos apoyado el proyecto de videodanza llevado a cabo por el coreógrafo Toni Mira en colaboración con la entidad cultural Finmatun, en el centro penitenciario de Can Brians. Durante tres meses, internas del centro han participado en este proyecto de creación.
Lugar: Auditorio
Actividad gratuita


Miércoles 21 de julio
20.00 y 22.00 h

CONCIERTO
Lori Watson & Rule of Three
Música celta
Lori Watson, violín y voz
Innes Watson, guitarra y coros
John Somerville, acordeón

La violinista, cantante e investigadora escocesa Lori Watson pertenece a una espléndida generación de jóvenes músicos de gran talento que contribuyen a mantener viva la tradición mediante una reinterpretación fresca e innovadora. Galardonada con numerosos premios, actúa con regularidad en Europa con su trío o como acompañante de grandes personalidades de la música celta. Con un repertorio que combina piezas tradicionales y composiciones propias, nos propone disfrutar de la emoción y vitalidad que impregnan sus interpretaciones.
Lugar: Patio inglés
Actividad gratuita


21.00 h
RECITAL POÉTICO
Los colores interiores
Nueve amados poetas de Miquel Barceló
Recitador: Biel Mesquida, poeta
Narradores: Rosa Novell, Pep Munné, Pepa López, actores
Videojockey: Pedro Oliver, artista
Josep Carner, Blai Bonet, Miquel Bauçà, Nicole d’Amonville, Pere Gimferrer, Biel Mesquida, Àngel Terron, Andreu Vidal y Joan Vinyoli. Los poetas a los que el pintor Miquel Barceló lee y relee en su vida cotidiana. Siguiendo el hilo conductor del narrador y los recitadores, nos adentraremos en los hitos y los hechos de la biografía, la poética y la obra de cada uno de los poetas, con pequeñas digresiones sobre los vínculos sensibles que existen entre sus versos y que se relacionan, o no, con la obra y la vida de Barceló.
Lugar: Auditorio
Precio por sesión: 4,00 €


Miércoles 28 de julio
20.00 y 22.00 h

CONCIERTO
Drum & Brazz Project
Música brasileña
Darlly Maia, guitarra y voz
Darwin Barboza, programación y bases electrónicas
Anna Ly, bajo eléctrico
Serginho Moreira, batería y percusión

Drum & Brazz es el nuevo proyecto del guitarrista y cantante brasileño residente en Barcelona Darlly Maia. En esta ocasión cuenta con la colaboración de Darwin Barboza para llevar a cabo un experimento musical que se sumerge en la riqueza de la música brasileña buscando su expresión harmónica más genuina. La incorporación de elementos de música electrónica a los ritmos clásicos consigue crear una atmósfera suave que hace más atractiva la calidez de esta música.
Lugar: Patio inglés
Actividad gratuita


21.00 h
PROYECCIÓN DE LA PERFORMANCE
Paso doble
Miquel Barceló, pintor
Josef Nadj, coreógrafo, bailarín y director teatral
Festival de Aviñón, julio de 2006
Esta colaboración surgió a partir de una propuesta del coreógrafo, bailarín y director teatral especializado en mimo Josef Nadj. La idea original era crear un cuadro en el que pudiera entrar Nadj, y esa idea fue cobrando características materiales tomadas, en parte, de la experiencia de Barceló al crear el revestimiento de arcilla de su capilla de la Catedral de Mallorca y, en parte, de la imaginación singular de Nadj, que siempre se había sentido atraído por las exploraciones telúricas de ritos ancestrales, las cuales introducía en sus propias producciones.
Duración: 41 min
Lugar: Auditorio
Actividad gratuita
Los conciertos y recitales poéticos de julio se integran en la programación del Grec 2010 Festival de Barcelona


Más actividades en www.laCaixa.es/ObraSocial


CaixaForum Barcelona
Av. De Francesc Ferrer y Guardia , 6-8
08038 Barcelona

Horario:
De lunes a domingo, de 10 a 20 h
Sábados, de 10 a 22 h
Los miércoles de julio y agosto de 10.00 a 23.00 h

Edificio accesible.El centro dispone de sala de lactancia,
servicio de sillas de ruedas y cochecitos para bebés.
Entrada gratuita
Servicio de Información

Obra Social Fundación ”la Caixa”
Tel: 902 22 30 40
De lunes a domingo, de 9 a 20 h

www.laCaixa.es/ObraSocial


[Andreas Slominski. Sin título, 1994. Bicicleta y materiales diversos. Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa”]