« Mayo 2010 | Inicio | Julio 2010 »

Junio 30, 2010

MEDIO10

2_UU.jpgViernes 2 de julio de 2010
22,30- 24 horas
Ateneo de Madrid c/Prado N 21

Coordinado por: Concha García y Carlos Rodríguez-Méndez (artistas y profesores en la UEM)
Organizan el Área de Arte y Diseño y la Cátedra de Escritura Creativa del Área de Lenguas y Periodismo de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid.

www.uem.es/

El próximo viernes 2 de Julio, se celebra la cuarta edición consecutiva de MEDIO, concebido con el propósito dar visibilidad a trabajos de artistas en proceso de profesionalización. Se impulsa la colaboración artística entre poetas profesionales y alumnos de Escultura de 2º ciclo de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid. La selección de poetas de cada edición es realizada por uno de los participantes de la edición anterior, en este caso por Sandra Santana. MEDIO10 cuenta, pues, con la participación de Chus Arellano, Patricia Esteban, Peru Saizprez y Juan Soros. Los alumnos deben de familiarizarse con la obra poética de uno de los invitados, con la finalidad de trabajar conjuntamente en la elaboración y presentación de los proyectos ante un jurado, que en esta edición ha estado formado por D.ª Sandra Santana (Poeta y codirectora de El Águila Ediciones), D. Jaime Munarriz (Artista y Doctor en BBAA y profesor en la UCM), D. José Castañal (Comisario independiente), D. Javier Chavarria (artista, Doctor en BBAA y profesor en la UEM) y D. Luis Guerra (Doctor por la UCM y profesor en la UEM).


Los 10 proyectos que resultaron seleccionados, se presentan en El Ateneo de Madrid, dentro del marco del programa de los Viernes de la Cacharrería, coordinado por Miguel Losada:

“Continuum, sin fisuras” Caracuel - Chús Arellano; “Muerte, Aquí, Corazón, Sexo, Gente” Carlos Sagrera – Peru Saizprez; “Recorriendo una interpretación” Ana Martínez Matos- Patricia Esteban;“S.T” Alina o´Donnell , Miguel Angel Liquiñano- Chús Arellano;“Límites matéricos”- María Ovejas- Juan Soros; “Palpado cotidiano”, Clara Puente - Peru Saizprez; “Libro descarnado”- Capo- Peru Saizprez; “Qué hace esa palabra escurriéndose hacia el interior?”, Urdampilleta- Patricia Esteban;“La ausencia”- Ana Pop- Juan Soros;“Sin título”- Sonsoles Guirao- Patricia Esteban.

Junio 25, 2010

NEVANDO TINTA. FERNANDO MEDINA

imagenMuvim2_u.jpgDel 27 de mayo al 12 de octubre de 2010

Comisario, Fernando Medina

Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).
muvim@dival.es
www.muvim.es

Nunca pensé en ser diseñador. De pequeño soñaba con ser marino. Y lo fui, pero sin tocar ningún puerto lejano. En mis 30 años de profesión como diseñador he realizado todo tipo de proyectos, procurando mantener un espíritu abierto y una fuerte curiosidad por conocer la manera de trabajar el diseño en otras culturas. Muy pronto descubrí que el concepto era la fuerza motriz del diseño y trabajé siempre bajo el principio: las ideas primero.

Cuando cerré mi estudio de diseño en Madrid en 1985 para ir a residir a Montreal, sentí que tenía que investigar en una línea más personal, fuera de los condicionamientos de los encargos de los clientes. Como inicio de esta nueva etapa, diseñé para The Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York una colección de objetos, entre ellos “The MoMA Clock Kit”. Siguió después un trabajo más amplio y variado sobre los relojes, que se materializó en una colección de 50 relojes, realizados en cartulina y con mecanismos de cuarzo, que titulé “PaperTime”. Otro proyecto personal experimental ha sido “KromaTriom”, un estudio sobre la influencia del color en el ser humano, que incluye aparatos y objetos.

Años más tarde, en 1996, ya en Francia, decidí volver a los fundamentos del diseño para comunicar ideas y pensamientos a través de conceptos gráficos. Adopté entonces un compromiso con la sociedad como diseñador, prestando atención a temas que considero necesario poner en evidencia: las minas antipersonas, la paz, la guerra, la ecología, etc.

En 1997, para realizar el proyecto “Nevando tinta”, encontré un soporte conveniente, un papel irrompible, blanco, poroso, sobre el que utilizo la ancestral y modesta tinta. Como acabado, arrugo manualmente el papel. “Nevando Tinta” es así una exposición de acrobacias visuales, cavilaciones con pincel y tinta, carentes de ayuda electrónica y medios tecnológicos. Se expuso por primera vez en 1999, en la Galería de Pentagram Design de Londres y, posteriormente, en Cádiz (2001), Jerez (2002) y Sevilla (2002).

No podría definir si lo que estoy haciendo es arte o diseño. Quizás es la fusión de los dos.


Fernando Medina

Otras exposiciones en el MuVIM:
El espíritu futurista en la publicidad italiana. Selección del Massimo&Sonia Cirulli Archive. New York ( 27 de mayo al 12 de octubre).
México ilustrado. Libros, revistas y carteles 1920-1950. Hasta el 18 de julio.
La Aventura del Pensamiento (todo el año).

Junio 23, 2010

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

top_uu.jpg





Palacio de Velázquez del Parque del Retiro
24 junio - 11 octubre 2010
Miralda

De gustibus non disputandum

La exposición propondrá una lectura retrospectiva del trabajo de Miralda en un contexto histórico y artístico global, desde su primera época en París, donde se instala en la década de 1960 y realiza sus primeras intervenciones públicas, hasta la década de 1990…


www.museoreinasofia.es






Palacio de Velázquez del Parque del Retiro
24 junio - 11 octubre 2010
Miralda

De gustibus non disputandum


La exposición propondrá una lectura retrospectiva del trabajo de Miralda en un contexto histórico y artístico global, desde su primera época en París, donde se instala en la década de 1960 y realiza sus primeras intervenciones públicas, hasta la década de 1990, con las grandes intervenciones intercontinentales del proyecto Honeymoon, y los años 2000, con la presentación del Food Cultura Museum en la Exposición Internacional de Hanóver.

Fecha: 24 junio al 11 de octubre 2010
Lugar: Parque del Buen Retiro, Palacio Velázquez


Pensamiento y debate
Seminario
25-26 junio 2010
La diagonal del commonfare

Producción biopolítica, “multi-level governance”, redefinición de los derechos sociales y creación institucional en Europa

En este seminario se abordará, entre otras, la cuestión de por qué una Europa federal no es una opción para las nuevas creaciones políticas en Europa, sino una de sus condiciones genéticas. Cabe decir, entonces, que si la raíz está podrida, Europa tendrá que hacerse con las hierbas que crecen sobre su tronco muerto. Europa no es sólo un proyecto de federación de Estados y un problema geopolítico, sino que es la encrucijada de una redefinición de los sentidos y de los vectores históricos y biopolíticos de «Occidente»…

Fechas: 25 y 26 de junio
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Hora: Viernes: 17:00h. Sábado: 10:00h
Entrada: gratuita hasta completar aforo
Acceso: Ronda de Atocha
Coorganiza: Universidad Nómada
+info


Pensamiento y debate
Taller y Seminario
2 -3 julio 2010
Para quienes disfrutamos trabajando

Precariedad y autoorganización en el trabajo «creativo»

No arriesgamos demasiado si afirmamos que el anhelo de un trabajo libre y autónomo nos ha salido un poco rana. El deseo de emancipación y de liberación de un trabajo segmentado y repetitivo ha acabado por convertirse en la principal fuente de inspiración del actual modelo de trabajo flexible y precario. El hecho de tener la posibilidad de trabajar en lo que se quiere, decidir el horario de trabajo, encontrar placer en la actividad que sirve de sustento económico, realizar tareas diferentes y entender el trabajo como una vía para la autorrealización; todas estas aspiraciones han sido reconvertidas y transformadas en el motor del actual modelo laboral postfordista. En este sentido, no dejan de asaltarnos muchas dudas respecto a si acaso no hemos estado escribiendo la hoja de ruta de las nuevas formas de trabajo del capitalismo tardío, ¿Cómo enfrentarnos a esa normalización de un modelo de trabajo que nació desde prácticas de éxodo? ¿Qué pasos podríamos dar para construir una esfera de verdadera autonomía laboral? ¿Se puede ser libre trabajando?...

Tipo de actividad: Taller y seminario
Fechas: 2 y 3 de julio
Lugar: Traficantes de Sueños
Hora: Viernes: 17:00 Sábado: 11:00
Entrada: gratuita hasta completar aforo
Acceso: C./Embajadores, 35, Local 6
Organizado por: La Invisible, Medialab Prado, Museo Reina Sofía, Traficantes de Sueños, YProductions y Universidad Nómada
Inscripción en talleres: disfrutamostrabajando@gmail.com
Web: Para quienes disfrutamos trabajando
+info


Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Edificio Sabatini

Santa Isabel, 52
Edificio Nouvel
Plaza del Emperador
Carlos V, s/n
28012 Madrid

Horario
De lunes a sábado
De 10.00 a 21.00 h.
Domingo
De 10.00 a 14.30 h.
Martes cerrado.


logo_down_uu.jpg

Junio 22, 2010

INSTANTÀNIES
SEMINARIO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA

IMAGENINSTANTANIES_u.jpgFecha: 2 y 3 de julio
Horario: Mañanas de 10.30 a 14.00 h / Tardes de 16.00 a 20.00 h

EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eacc.es

El Espai d’art contemporani de Castelló informa que está abierta la inscripción para participar en el seminario Instantànies que se realizará en el EACC los días 2 y 3 de julio.

Instantànies es un seminario abierto e interdisciplinar fruto de un proceso que se inició con los Estudis de cultura contemporània y tuvo su evolución a través de las diferentes ediciones de Accessos Indirectes a la cultura contemporània.

La presente edición aglutina a ocho personas que a través de su trabajo, ideas e investigaciones nos permiten reflexionar sobre diferentes ámbitos de la cotidianeidad. También se han buscado ciertos vínculos geográficos entre los participantes con el fin de partir de realidades locales que nos permitan entender mejor hasta que punto lo global y lo local configuran un todo del que resulta imposible desprenderse.

El viernes 2 de julio se realizarán las siguientes ponencias: Crítica musical: Contraindicaciones y sugerencias para su uso seguro, a cargo de Kiko Amat; La medicalización y el abuso de confianza, a cargo de Teresa Forcades i Vila; En defensa del decrecimiento, a cargo de Carlos Taibo y ¿Quién decide lo que comemos? Agricultura industrial versus soberanía alimentaria, a cargo de Esther Vivas.

Durante el sábado 3 de julio se desarrollarán las ponencias 30 años de economía, 30 años sin política, a cargo de Mar Jiménez; La dimensión política de la sociedad civil: reflexiones desde la filosofía práctica, a cargo de Begoña Román; De la contracultura al hip-hop o la apropiación de la calle, a cargo de David Castillo y La novela como bumerang, a cargo de Rafael Chirbes.

El precio del seminario es de 20 euros y la formalización de la inscripción puede realizarse a través del teléfono 964 72 35 40 o del mail actividades@eacc.es

Junio 21, 2010

PLAYFUL & PLAYABLE Critica y Experimentación con Videojuegos

logo_provisional02_u.jpgEXPOSICIÓN:
Del 24 junio al 15 septiembre 2010
INAUGURACIÓN 24 JUNIO 2010, A LAS 19.00H

Proyecto Amarika
Comisariado: Lara Sánchez Coterón
Sala Amarica, Plaza Amarica, 4. Vitoria Gasteiz

http://www.amarika.org/play

PLAYFUL & PLAYABLE es un programa de actividades que aborda las nuevas relaciones entre el ámbito de los videojuegos y la cultura contemporánea desde la postura de autores, creadores y colectivos independientes.

En estos procesos fuera de las corrientes más mayoritarias y comerciales, la experiencia de juego trasciende los espacios lúdicos y jugables para instalarse en el territorio de la actividad crítica y creativa.
El programa, que se extiende durante todo el segundo semestre del 2010 con encuentros, talleres, live acts y proyecciones sobre el análisis y la prospección del videojuego como proceso cultural, comienza con una muestra de proyectos que abordan la relación dialógica entre jugador y autor-diseñador-desarrollador de un modo diferente al habitual (1).

Desde esa cercanía que aporta la distribución digital de contenidos, que evita intermediarios innecesarios y a veces perniciosos para esta comunicación, se construyen nuevos tipos de procesos lúdicos que integran contenidos más libres y experiencias más sofisticadas.

Artistas:
Ian Bogost
Eastwood – Real Time Strategy Group
Anita Fontaine y Mike Pelletier
Molleindustria
Colectivo Derivart y David Pello
Terry Cavanagh y Stephen Lavelle
Robert Yang
Carbon Defense League
Tale of Tales
Martin le Chevallier
Copenhaguen Game Collective

La Narrativa Interactiva, que surge del maridaje lógico entre los relatos hipertextuales y el videojuego como medio, es una corriente emergente dentro de la comunidad de desarrolladores independientes contemporáneos. Autores como Terry Cavanagh y Stephen Lavelle en trabajos como Judith, del que podemos disfrutar en la muestra, pero también en otros proyectos suyos como Pathaways; las narraciones alegóricas de Robert Yang en su serie Radiator, las revisiones de cuentos e historias clásicas de Tale Of Tales, o incluso el relato sobre la monotonía que nos presenta Molleindustria (Every day the same dream), son ejemplos de este formato en evolución.

Al igual que ocurre con la música, el lenguaje vernáculo del videojuego tiene mucho que ver con la sinestesia. Hay muchas sensaciones que aun no se pueden simular en un videojuego, pero debidamente motivado, el cerebro humano puede llegar a complementar estos vacios. Las ludopoesias de Ian Bogost son un buen paradigma del modo en el que se articulan estos nuevos códigos audiovisuales sinestésicos. Son juegos poéticos, que funcionan como una representación de una idea del propio autor, que el jugador manipula. Se trata de un tipo de juego abierto en el que el autor no nos guía por experiencias concretas altamente definidas sino que la abstracción y la condensación de símbolos y conceptos, deja vía libre a la experiencia única de cada jugador.

Por otro lado revisamos la producción mas comprometida dentro del ámbito de los juegos mediados tecnológicamente. Continuando su tarea de cartografiado de los modelos sociales actuales, la reformulación del Civilization de Sid Meier (2) por parte de Kristian Lukic y Vladan Joler (Eastwood – Real Time Strategy Group) podríamos encuadrarla dentro de esa corriente de critica jugable que se desmarca de la amplia y a veces ambigua etiqueta de los serious games (3). Incluso nos podemos salir de las limitadas estructuras de la definición más ortodoxa de juego para encontrarnos con propuestas como Vigilance 1.0 (Martin le Chevallier) en la que mediante el reclamo de la actividad lúdica nos vemos interpretando el papel de sentencioso gran hermano de mirada ubicua.

Sin abandonar el carácter pragmático de este conjunto de trabajos, pero sin perder por otro lado el tono lúdico de toda la muestra, el colectivo Derivart y David Pello añaden a su proyecto Gamebroker un vector de compromiso educativo y de reflexión de ciertos sucesos socioeconómicos a partir de un dispositivo tan inocente a priori como una serie de mini juegos para gameboy.

Y como no solo de experiencias sublimes o relevantes vive el hombre, también revisamos proyectos subversivos, divertidos que militan en la irreverencia más incomoda y aguda como Super Kid Fighter (Carbon Defense League) o Dark Room Sex Game del Copenhagen Game Collective, o la experiencia lisérgica de CuteXdoom (Anita Fontaine y Mike Pelletier).

En cualquier caso, el modelo de esta muestra no se sustenta en la presentación de objetos ni en la deriva contemplativa, sino en la experiencia de juego en primera persona, en la interacción inmersiva, así que como decía el gran Elvis, A LITTLE LESS CONVERSATION, A LITTLE MORE ACTION! (4)

(1) http://www.amarika.org/play es el repositorio dinámico, en tiempo real, de lo que ocurrirá en el programa durante todo el 2º semestre 2010. En él se podrán seguir ampliaciones y actualizaciones de todas las actividades.

(2) Sid Meier es el creador de la saga de videojuegos de estrategia por turnos más exitosa de la historia, Civilization (1991). En Civilization somos el regente de una civilización, empezamos con una simple unidad-poblador y trataremos de construir un imperio compitiendo con otras civilizaciones. El lanzamiento de Civilization V está previsto para finales de 2010.

(3) Un Serious Game es un juego diseñado para un propósito inicial distinto del mero entretenimiento. Esta etiqueta comprende sin embargo disciplinas muy distintas y en casos incluso antagónicas. (Advergames, Games-Based Learning, Newsgames, Simulation Games, Persuasive Games, Games for Health, Militainment, etc.)

(4) http://www.youtube.com/watch?v=gvlxRvhCB_A


PROYECTO AMARIKA es un colectivo de artistas, creadores y personas relacionadas social y/o laboralmente con el arte y la cultura, abierto y plural en el que tienen cabida los agentes locales vinculados a las prácticas culturales contemporáneas. Es un proyecto independiente que pretende desarrollar e incentivar la creación artística dentro de la comunidad local buscando la dignificación de su medio profesional.

LARA SÁNCHEZ COTERÓN es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y doctoranda en la Universidad Complutense Madrid, desarrollando su actividad investigadora en el ámbito de convergencia de las Prácticas Artísticas y Culturales Contemporáneas con los Videojuegos. Es miembro fundacional del grupo de Game Art & Game Studies ARSGAMES y complementa su actividad docente con la gestión cultural en colaboración con diferentes instituciones y colectivos (Proyecto Amarika, Intermediae Matadero Madrid, La Casa Encendida, Instituto Cervantes, etc.).

Junio 17, 2010

Exposición del Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty 2010

imatge_u.jpgCentre d’Art Tecla Sala
Inauguración del 17 de junio
Exposición del 17 de junio al 1 de agosto

www.guaschcoranty.com

El Centre d’Art Tecla Sala acoge la exposición del Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty en su segunda edición. En esta convocatoria han participado 422 artistas de 50 países diferentes. La exposición mostrará las obras de los 36 artistas seleccionados, entre las cuales están las tres ganadoras.

La Fundación Guasch Coranty es una institución privada sin ánimo de lucro, vinculada a la Facultad de Bellas de Artes de la Universidad de Barcelona.

Entre sus actividades, convoca el Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty, dirigido a artistas profesionales, hasta 40 años de edad, con el objeto de potenciar los lenguajes pictóricos más innovadores.

Con la organización de este premio, la Fundación Guasch Coranty consolida un proyecto de referencia en el panorama artístico, siendo uno de los premios económicamente mejor dotados de todo el Estado.


Fundación Guasch Coranty
Pau Gargallo 4
08028 Barcelona

Para más información:
www.guaschcoranty.com

Junio 16, 2010

NUEVO GRADO EN BELLAS ARTES

BBAACU_grado_u.jpgFacultad de Bellas Artes de Cuenca
Universidad de Castilla-La Mancha
Titulación adaptada al Espacio Europeo de Educación Superior
http://bellasartes.uclm.es

El Título de Grado en Bellas Artes ha sido diseñado para dar respuesta al estado de constante transformación en el cual se desarrollan las prácticas artísticas y visuales contemporáneas. Compromiso de innovación que constituye la identidad específica de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca a lo largo de toda su historia desde su fundación.

En el curso académico 2010 – 2011 se implanta el Grado oficial en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca perteneciente a la Universidad de Castilla-La Mancha. El interés académico del Grado en Bellas Artes se fundamenta en la misma tradición de la facultad de Bellas Artes de Cuenca cuya vocación en los cuatro planes de estudios que ha impartido ha sido la de mantener unos contenidos nuevos y actualizados, desde un maridaje entre teoría y práctica.

En el último Plan de Estudios del año 2000 (B.O.E. núm. 237 del martes 3 de octubre de 2000) se establecieron unas líneas generales de una enseñanza que considera el conocimiento artístico no como un campo estabilizado y cerrado, sino como un campo versátil y abierto, que pretende ofrecer al alumno instrumentos cognoscitivos y conceptuales que le aseguren no sólo la destreza técnica necesaria para el desarrollo profesional en su campo de especialización, sino también un conocimiento amplio de la cultura de su época. También surge como un plan de estudios que pretende responder a las necesidades que la nueva condición de la sociedad plantea, estructurando la docencia en función de las demandas del nuevo contexto sociocultural. Su mayor virtud estriba en haber sabido conjugar con habilidad, el concepto de una educación abierta a la multidisciplinariedad y a la creación y reflexión, una idea heredada del plan anterior, junto a la posibilidad de ofrecer al estudiante una especialización curricular compleja, gracias a la posibilidad de recorrer grupos de asignaturas de contenido y conceptos relacionados en forma de itinerarios o menciones.

ESTRUCTURA
El Título de Grado de Bellas se desarrolla a lo largo de cuatro cursos incidiendo en una concepción progresiva de los contenidos de las materias. En el cuarto curso el alumno cursará obligatoriamente la materia Fin de Grado y podrá construir su currículo eligiendo entre tres materias optativas que le permitirán conseguir menciones o itinerarios –Mención en Artes Plásticas, Mención en Artes Visuales, y Mención en Tecnologías de la imagen-. El alumno también tiene la posibilidad seleccionar aquellas asignaturas optativas de los tres itinerarios hasta cumplimentar los créditos obligatorios por curso para obtener el título de Grado.

OBJETIVOS GENERALES DE LA TITULACIÓN
1. Dotar al estudiante de los instrumentos necesarios para la integración de sus conocimientos en procesos de creación autónoma y/o de experimentación interdisciplinar, de manera que puedan desarrollar su práctica artística en todo tipo de formatos y espacios culturales.
2. Preparar al estudiante para una práctica artística profesional que le permita tanto asumir un compromiso con la realidad contemporánea como recibir el pleno reconocimiento social de sus competencias.
3. Capacitar a los graduados españoles para poder continuar con unos estudios de postgrado nacionales o europeos.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA TITULACIÓN
1. Adquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte a través de su experimentación práctica, estimulando procesos de percepción y conceptualización de aquellos aspectos de la realidad susceptibles de ser tratados artísticamente.
2. Adquirir la capacidad de desarrollar procesos de creación artística mediante el aprendizaje de las diferentes tecnologías, favoreciendo la reflexión crítica sobre el propio trabajo y la toma de conciencia del contexto en que se desarrolla.
3. Adquirir conocimientos sobre los problemas definidos por otros artistas, así como las soluciones dadas por estos, los criterios utilizados y el porqué de los mismos.
4. Adquirir conocimientos sobre las diferentes funciones que el arte ha adquirido en relación a los contextos socioculturales en los que se ha generado. Conocer la evolución de las diferentes formas de expresión, sus interacciones e influencias mutuas, y comprender cómo éstas configuran el presente y condicionan el futuro.
5. Adquirir conocimientos sobre la estructura de la industria cultural, así como la ubicación y configuración de los centros de toma de decisiones relativas a la misma.
6. Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos individuales o en equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte, como agente activo en la configuración de las culturas.
7. Adquirir una formación desde la experiencia artística que, como experiencia de conocimiento, constituya la base identificadora de los diferentes perfiles profesionales de los graduados en Bellas Artes.

ACCESO
Para esta titulación no hay establecidos criterios especiales de acceso distintos de los derivados de la limitación de plazas de nuevo ingreso y de los establecidos por la legislación vigente de acceso a los estudios universitarios.

PERFIL DEL EGRESADO
El perfil profesional del graduado en Bellas Artes se define por una formación amplia y generalizada en la práctica artística visual de modo que pueda abarcar las distintas modalidades y aplicaciones que requiere el desempeño de su profesión y las diferentes salidas profesionales.
Es un profesional que puede ejercer su labor, por cuenta propia o ajena, para empresas públicas y/o privadas, en solitario o formando parte de equipos mono o multidisciplinares.
Además, el graduado en Bellas Artes es competente para realizar acciones, actuaciones e intervenciones que tienen que ver con la creación, exhibición, difusión, enseñanza, evaluación, crítica y gestión de manifestaciones relacionadas con el hecho artístico y la expresión del pensamiento plástico y visual.

SALIDAS PROFESIONALES
Los principales perfiles de los titulados en estos estudios serían:
- Creación artística (artista plástico en todas las técnicas y medios creativos).
- Creativos en el ámbito audiovisual y de las nuevas tecnologías.
- Experto cultural, asesor artístico y dirección artística.
- Profesor (docencia y educación).
- Otros profesionales especialistas artísticos.


Narciso asesinado a manos de unos artistas

imagen22_u.jpgNarciso es perseguido y finalmente asesinado por los alumnos del Master Universitario en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid.
Inauguración de la exposición Killing Narcissus el 17 de junio a las 20:00hrs
EN EL ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO OFF LIMITS.

Y presentación de los proyectos finales de los alumnos del Máster Universitario en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid en CaixaForum Madrid, el 24 de junio a las 19:00 hrs.

www.uem.es

¿Dónde fue a parar la egolatría en el arte? Ni rastro, no hay testigos, pero las comisarias de la exposición Killing Narcissus, de los alumnos del Máster Universitario en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid (MUAC), que se inaugura el próximo 17 de junio en Off Limits, tienen varios sospechosos.

En el suceso parecen estar implicados Rómulo Bañares, Antonio Buchannan, Darío Buñuel, Susana Fernández Blanco, Beatriz Hoyos, Leticia Izquierdo, Fiacha O´Donnell y Federico Sposato, artistas que desde una perspectiva multidisclipinar abordan cuestiones como el género, la tecnología, el suicidio, la exclusión social o el vacío identitario. Video performances, instalaciones, fotografía y pintura son las interesantes pruebas que han dejado en la escena del crimen.

Killing Narcissus se plantea como una reflexión en torno al hedonismo de nuestra sociedad, centrada en la búsqueda del placer personal, el culto al cuerpo, a la juventud y la belleza. Narciso, o el hedonismo emergente, es la condición por excelencia de una cultura estandarizada y centrada en la comercialización del deseo. Matarlo es demostrar que es posible una realidad menos ideal y ficcionada. Es asumir lo que no se quiere ver. La vejez, la muerte, la fragilidad, el fracaso pueden ser los pilares de una felicidad menos utópica y aparente.


imagenuem1_u.jpg


QUÉ: Killing Narcissus. Exposición alumnos del Máster Universitario en Arte Contemporáneo.

ARTISTAS PARTICIPANTES: Rómulo Bañares, Antonio Buchannan, Darío Buñuel, Susana Fernández Blanco, Beatriz Hoyos, Leticia Izquierdo, Fiacha O´Donnell y Federico Sposato.

COMISARIAS: Beatriz Castillo López y Elena García Crespo

CUÁNDO: Del 17 al 30 de junio
Horario: De lunes a viernes de 12 a 20 horas / Sábados de 12 a 14 h
Inauguración: 17 de junio, 20 horas

DÓNDE:
Espacio Off Limits
C/ Escuadra, 11. Bajo.
28012 Madrid (Lavapiés)
Metro: L3 Lavapiés, L1 Antón Martín

PROMUEVE: Universidad Europea de Madrid

COLABORA: Off Limits

INFORMACIÓN ADICIONAL: Disponibles imágenes en alta resolución y entrevistas con los comisarios y artistas de la exposición.


Más información aquí.


logoUEM_u2.jpgCAMPUS VILLAVICIOSA
C/ Tajo, s/n
Villaviciosa de Odón. 28670 Madrid
Tel.: 902 23 23 50
www.uem.es

Junio 15, 2010

QUAM 2010
Entre grietas. Ciudadanías y prácticas artísticas en código abierto

quam2010cast_u.jpgForum
Viernes 9 y sábado 10 de julio

Taller
Del lunes 12 al viernes 16 de julio

Para más información:

ACVIC. Centre d'Arts Contemporànies
C/ Sant Francesc, 1. 08500 Vic (Barcelona)
Tel. + 34 93 885 37 04
quam@acvic.org
www.acvic.org

Ciudadanías y prácticas artísticas en código abierto

La ciudad en tanto que espacio público es lugar de acogida y de refugio, de negociación y de conflicto, de integración y expulsión, espacio para compartir y espacio para conquistar, de calidad de vida y de segregación, de creatividad y de destrucción, de pacto y de revolución, de tránsito y de residencia, de soledad y de colectividad. Es ante todo el lugar para ejercer como ciudadano de todos aquellos que habitan en ella.

Las prácticas artísticas que inciden en el espacio social están estrechamente vinculadas a la ciudad y a las políticas culturales y sociales. Todos estos elementos mantienen una relación de dependencia y de afectación mutua. Bajo esta premisa se plantea tratar el concepto de ciudadanía desde la perspectiva de las prácticas artísticas que trabajan en el espacio social, ya sea desde el ámbito de la acción, la representación o la participación, y en relación con otros agentes que hacen de la ciudadanía un tema de análisis en el contexto social y político.
La condición de ciudadanía está sometida al conflicto. El conflicto no existe si no hay conciencia de identidad, de pertenecer a un grupo concreto con unos objetivos sociales, culturales y políticos comunes. El cambiante escenario de nuestras ciudades con la presencia visible en el espacio público de la multiplicidad cultural y étnica, hace que la movilización social para redefinir la condición de ciudadanía alcance nuevos espacios de representación. La relación local-global, nacional-universal afecta a la lógica de la ciudadanía expandida y afecta, también, a las prácticas artísticas que buscan en la ciudad un lugar para la acción.

A menudo las prácticas artísticas y creativas sufren una falta de relación en el contexto social y una escasa presencia en el ámbito educativo, que no ayuda a resolver ciertos problemas antagónicos de comunicación de este tipo de prácticas con los públicos. El código abierto en este contexto se refiere a la posibilidad de modificar de manera compartida, de construir conjuntamente significados y representaciones en la complejidad mutable del contexto social de la ciudad.

Este seminario se plantea desde el cruce de dos perspectivas no siempre conectadas, las prácticas artísticas y las prácticas socioculturales. Las prácticas artísticas que señalan posibles vías propositivas, desde mostrar situaciones latentes, hasta aportar soluciones, promover estrategias u orientaciones aplicables y que pueden tomar forma en las políticas culturales o sociales. Las prácticas socioculturales interesadas en promover situaciones imaginativas para incrementar las relaciones interculturales o la comunicación entre las diferentes condiciones ciudadanas presentes en los espacios públicos contemporáneos.

Líneas exploratorias:

_ Experiencias que plantean alternativas a la relación entre ciudadanía y prácticas artísticas.
_ Prácticas artísticas en el espacio social, entre la interacción, la participación y la mediación.
_ Los conflictos de la ciudadanía en el contexto social, cultural y político.

Público al que se dirige:

Artistas, investigadores sociales, educadores, gestores o creadores interesados en promover acciones que inciden en políticas sociales, culturales o espaciales. También a todos aquellos estudiantes de comunicación, arte, arquitectura, diseño, sociología, pedagogía, antropología, ciencias políticas u otras disciplinas que encuentren en esta intersección un lugar de interés común.


Programa Forum y Taller de proyectos

Entre grietas. Seminario sobre ciudadanía y prácticas artísticas en código abierto

Forum. Viernes 9 de julio.
9.00h Acreditaciones y entrega de la documentación
9.30h Presentación del seminario a cargo de Ramon Parramon

Prácticas artísticas en el espacio social, entre la interacción, la participación y la mediación.
10.00h Simon Sheikh
11.00h Pausa
11.30h Fulya Erdemci
12.30h Rachel Anderson
13.30h Debate y mesa redonda con los participantes

Experiencias que plantean alternativas a la relación entre ciudadanía y prácticas artísticas.
16.30h Josep-Maria Martín
17.15h Laia Solé
18.00 Pausa
18.30h Nicolás Dumit Estévez
19.15h Debate y mesa redonda con los participantes

Forum. Sábado 10 de julio
Prácticas artísticas en el espacio social, entre la interacción, la participación y la mediación.
10.00h Fadhila Mammar
11.00h Pausa
11.30h Pilar Bonet
12.30h Virginia Villaplana
13.30h Debate y mesa redonda con los participantes

Experiencias que plantean alternativas a la relación entre ciudadanía y prácticas artísticas.
16.30h Torolab-Raúl Cárdenas
17.15h Democracia- Pablo España
18.00 Pausa
18.30h Straddle3-David Juàrez
19.15h Debate y mesa redonda con los participantes

Taller de proyectos.
Del lunes 12 al viernes 16 de julio. De 10.00h a 14.00h y de 16.00h a 20.00h

Dirección del taller Torolab-Raúl Cárdenas. “Mejorar la calidad de vida de las personas”

Torolab-Raúl Cárdenas. [Tijuana]
Torolab fue fundado en 1995 por Raúl Cárdenas Osuna en Tijuana BC, MexicoTorolab. Es un taller / laboratorio de estudios contextuales que identifica situaciones o fenómenos de interés; el resultado de esta investigación ha de mejorar la calidad de vida de las personas. Los proyectos se desarrollan de acuerdo a sus propias competencias y la colaboración con otros artistas y expertos en los campos de estudio e investigación. Los temas desarrollados hasta ahora van desde la investigación sobre la identidad de la región fronteriza, a la vivienda y la seguridad en la construcción de la comunidad y la supervivencia. Las áreas de interés son amplias y variadas como los estilos de vida y los contextos. [http://www.torolab.org]

Simon Sheikh [Berlín-Copenhague]
Es crítico y comisario de arte, editor de OE critical readers series, publicada por b_books Berlín. Actualmente está realizando su tesis doctoral sobre los imaginarios políticos en la construcción de exposiciones, en la Universidad de Lund. Fue coordinador del Programa de Estudios Críticos de la Malmö Art Academy, Suecia (2002-2009). Fue director de Overgaden, Institute for Contemporary Art en Copenage (1999–2002, miembro del grupo de proyectos GLOBE (1993-2000) y comisario en el NIFCA de Helsinki, Finlandia (2003-2004). Como comisario ha realizado exposiciones como Capital (It Fails Us Now) en UKS, Oslo, 2005 y Kunstihoone, Tallinn, 2006; Circa Berlin, Nikolaj – Copenhagen Contemporary Art Center, Copenague, 2005. Escribe habitualmente en Afterall, AnArchitectur, Springerin y Texte zur Kunst. Entre otros ensayos ha publicado In the Place of the Public Sphere?, b_books, Berlin, 2005 y Capital (It Fails Us Now), b_books, Berlin, 2006. [http://www.artandresearch.org.uk/v2n2/sheikh.html]

Fulya Erdemci [Amsterdam-Estambul]
Directora de SKOR. SKOR es una institución fundada en 1999 en Amsterdam que organiza proyectos en el ámbito del arte contemporáneo y el espacio socio-político de la ciudad. Fulya Erdemci dirige SKOR desde 2008. Previamente fue directora de la Bienal Internacional de Estambul (1994-2000). Dirigió Proje4L –Museo de Arte Contemporáneo, Estambul (2003-2004). Entre 2004 y 2005 trabajó como comisaria de exposiciones temporales en Istanbul Modern. Ha sido comisaria de la sección de Estambul en la Bienal de Sao Paulo (2002) y miembro del equipo curatorial de la 2ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. Ha comisariado numerosas exposiciones de Arte público. [http://www.skor.nl]

Rachel Anderson [Londres]
Responsable del programa de interacción de Artangel. Programa desde el que impulsa y produce proyectos que trabajan más allá del espacio institucional. Anteriormente fue directora de Education and Outreach de la Galería South London donde estableció un programa de colaboración entre artistas y la comunidad local. Antes dirigió el proyecto Queensbridge Youth en Hackney donde desarrolló Queensbridge Community Arts Partnership y la Childrens' Fund Local Providers Network. Rachel se graduó en Bellas Artes en el Kent Institute of Art and Design de Canterbury en 2001 y actualmente mantiene su práctica como artista. [http://www.artangel.org.uk]

Josep-Maria Martín. [Barcelona–Perpiñán-Ginebra]
Artista, sus proyectos están centrados en crear, desde el arte, nuevas estrategias de intervención en ciertas estructuras consolidadas de la sociedad actual, pero no por ello exentas de fisuras. Con una voluntad subjetiva y reflexiva, cuestiona y critica la realidad sobre la cual decide trabajar. Sus piezas hacen hincapié en la idea de proceso, investigación, participación, implicación y negociación, haciendo que los agentes identificados para cada proyecto se conviertan en verdaderos generadores de un proyecto común. Es profesor del Pole Arts Actión, HEAD (Haute École d’Art et de Design, Geneva University of Art and Desing), Suiza, y Responsable Pedagógico en la L’École Superieur de Beaux-Art de Perpiñán, Francia. [http://www.josep-mariamartin.com]

Laia Solé. [Vic]
Artista visual. Profesora de arte en la UVIC. Desarrolla proyectos en contextos específicos con la colaboración de sus habitantes y usuarios, así como de artistas, arquitectos y antropólogos. Le interesan los mecanismos que conectan al individuo con lugares y comunidades: investiga las expresiones y negociaciones que se producen en este espacio e interviene a través de acciones que muestran y alteran las dinámicas existentes. Ha trabajado principalmente en el espacio público -comunidades de vecinos, clubs deportivos y centros hospitalarios- creando publicaciones, vídeos, instalaciones y organizando eventos en Barcelona, Madrid, Roma, Jerusalén, Belgrado, Prishtina, entre otras ciudades. Con el proyecto Balkan Suite ha recibido la beca de Artes Visuales Ciudad de Olot y con Homelessing in Europe, la beca para proyectos Generaciones de Caja Madrid.

Nicolás Dumit Estévez [Nueva York]
Artista interdisciplinario que ha trabajado durante una década en el campo de la performance y el arte público, con énfasis en las intervenciones y experiencias sobre el arte en la vida cotidiana. Interesado en interactuar directamente con el público, su trabajo se formaliza a través de fotografías, registros de sonido, objetos, dibujos, disfraces, vídeos y publicaciones. Actualmente trabaja en dos proyectos que aúnan arte y vida. Borderless, presentado por Art Matters con el apoyo de Ford Foundation, JP Morgan Chase y South West Airlines. El segundo proyecto Born Again: A Lebanese-Dominican Dominican-York is born again in the South Bronx, desarrollado por Longwood Arts Project y por el Bronx Council on the Arts. [http://www.pleasedtomeetyou.org]

Fadhila Mammar [Madrid]
Licenciada en Filología Española por la Universidad de Grenoble (Francia) y Túnez, master en Migraciones, Refugio y Relaciones Intercomunitarias. Es mediadora, y experta en Mediación Intercultural. Es miembro Fundador del consejo del Instituto Universitario de Investigación sobre Migraciones, Etnicidad y desarrollo Social (IMEDES) de la Universidad Autónoma de Madrid. En España fue Directora Adjunta a los Programas de Cuarto Mundo de la ONG Médicos del Mundo. Del 2005 a Enero del 2009 dirigió el Servicio de Mediación Social Intercultural (SEMSI) de la ciudad de Madrid (gestionado por la Fundación General de la Universidad Autónoma de Madrid). Actualmente es docente en Masteres, postgrados, de numerosas universidades así como formadora y consultora en distintas instituciones de España y América Latina en temas de Mediación, Interculturalidad y Migraciones.

Virginia Villaplana [Valencia]
Artista, escritora y profesora asociada de Ciencias de la Comunicación Universitat de València. Doctora en Bellas Artes. En su obra destacan El instante de la memoria (OffLimits/Mncars, Madrid), SoftFiction (Consonni, Bilbao), Diario de sueños Intermitentes (Musac, León), Narrativas de la transición española (Montevideo), Poéticas de la resistencia (Visor, Valencia), En una corta unidad del tiempo (Liquidación Total, MediaLab Prado, Madrid), Working Documents (Centre de L´Imatge, Barcelona) y Amazonia. The law of Capital (Eslovenia). Es autora de los libros El instante de la memoria, Zonas de intensidades, Cine Infinito, 24 Contratiempo y co-editora de Cárcel de amor. [http://www.virginiavillaplana.com]

Pilar Bonet [Mataró]
Historiadora y crítica de arte. Profesora de arte y diseño contemporáneo en la Universitat de Barcelona y en la Universitat Ramon Llull. Ha comisariado diversas exposiciones de investigación histórica y muchas otras dedicadas a artistas contemporáneos (Carlos Pazos, Eugènia Balcells, Perejaume, Concha Jerez, Francesc Abad, Rogelio López Cuenca). Ha realizado proyectos expositivos a partir de las colecciones del IVAM, MACBA y múltiples colaboraciones para museos catalanes. Colabora en diversas revistas e imparte seminarios sobre la crítica de arte y las producciones contemporáneas, siempre con especial atención a las cuestiones sociales y políticas del arte. Es miembro del consejo de dirección del centro de producción Can Xalant de Mataró y de la asociación ACM de cultura contemporánea.

Democracia. [Madrid]
Colectivo artístico constituido en Madrid por Iván López y Pablo España. Entre las últimas exposiciones en las que ha participado Democracia podemos señalar: Idensitat Manresa (2010), Evento, Burdeos, Francia (2009); X Bienal de la Habana (2009), Bienal de Taipei 2008, 10ª Bienal de Estambul, 3rd Goteborg Biennial. Democracia trabaja también en la edición (son directores de la revista Nolens Volens) y en el comisariado (No Futuro, Madrid Abierto 2008, Creador de Dueños). Fueron fundadores y miembros del colectivo El Perro (1989-2006). [http://www.democracia.com.es]

Straddle3 - David Juárez Latimer-Knowles. [Arbúcies]
Arquitecto, miembro fundador de Straddle3, colectivo dedicado a la arquitectura y la comunicación. Desde esta plataforma ha desarrollado numerosos proyectos sobre temas de vivienda, espacio público, dominio público digital y urbanismo participativo. De sus trabajos podemos destacar las viviendas en la Rambla del Raval, proyecto premiado en el congreso de la UIA, o más recientemente viviendas construidas a partir de contenedores y otros materiales reciclados; en cuanto a intervenciones en el espacio público, en el 2006 arranca el proyecto Domo, una estructura geodésica desmontable que en colaboración con colectivo sevillano Hackitectura, se convierte en el prototipo Wikiplaza. En los últimos años han producido otras estructuras portátiles, en ocasiones realizadas en colaboración con el estudio Recetas Urbanas. [http://straddle3.net]

Ramon Parramon [Barcelona-Vic]
Director de ACVic Centre d’Arts Contemporànies. Desde 1999 dirige el proyecto de arte IDENSITAT. Codirector del master en Diseño y Espacio Público en Elisava/Universitat Pompeu Fabra. En 2005 fue comisariario de Madrid Abierto y formó parte de su comisión asesora(2007-2009). Ha participado y organizado numerosos seminarios, talleres y foros de debate sobre arte y espacio social. Ha editado algunas publicaciones como Acciones Reversibles. Arte, Educación y Territorio. (EUMO Editorial / ACVIC, 2010); Local / Visitante. Arte y creación contemporánea en el espacio social (Idensitat, 2010); Arte, experiencias y territorios en proceso (Idensitat, 2008). Su trabajo se desarrolla con un interés hacia proyectos interdisciplinarios y sobre las funciones que puede ejercer el arte en un contexto sociopolítico específico.


Lugar de realización:
ACVIC. Centre d’Arts Contemporànies
C/ Sant Francesc, 1. 08500 Vic (Barcelona)

Fechas:
Forum.
Viernes 9 y sábado 10 de julio.
Taller de proyectos. De lunes 12 a viernes 16 de julio

Forum:
Para formalizar la inscripción se debe enviar un mail a quam@acvic.org antes del 25 de junio. Las plazas del forum son limitadas al aforo del espacio.

Precio Forum:
El importe es de 30 euros. Para los socios de H.AAC (H. Associació per a les Arts Contemporànies), de la UAAV (Unión de Asociaciones de Artistas Visuales), del APGCC (Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya) y estudiantes el importe es de 20 euros.

Forum + Taller:
Para participar en el taller, se debe enviar un mail a quam@acvic.org, presentando un texto de motivación y un currículum. Se seleccionarán los participantes según la documentación presentada.
El plazo de inscripción finaliza el 25 de junio.

Precio Forum + Taller:
El importe es de 120 euros. Para los socios de H.AAC (H. Associació per a les Arts Contemporànies), de la UAAV (Unión de Asociaciones de Artistas Visuales), del APGCC (Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya) y estudiantes el importe es de 100 euros. Cubre los gastos de alojamiento y media pensión (desayuno y comida).

Expedición de certificados:
Forum: certificado de asistencia
Forum y Taller: certificado de aprovechamiento. Reconocimiento por parte de la Universitat de Vic equivalente a tres créditos.

Para más información:
ACVIC. Centre d’Arts Contemporànies
C/ Sant Francesc, 1. 08500 Vic (Barcelona)
Tel. + 34 93 885 37 04
quam@acvic.org - www.acvic.org

Horarios de atención:
Del lunes al viernes de 9 a 13 h y de 16 a 20 h.
Sábado de 11 a 14 h y de 17 a 20 h.
Domingos y festivos de 11 a 14 h.

Dirección: Ramon Parramon

Coordinación: Maite Palomo


QUAM

La QUAM es una iniciativa que desde el primer momento ha estado atenta a las necesidades que el arte contemporáneo ha generado a lo largo de los años. Desde su inicio, y a través de diferentes enfoques que ha ido teniendo, los talleres y conferencias de la QUAM se han orientado hacia la formación integral de nuevos creadores y críticos en todas sus facetas.
Es una de las actividades artísticas más antiguas en el contexto español, iniciada en 1988, y constituye una universidad de verano de las artes visuales basada en encuentros abiertos que han contado y cuentan con la participación de artistas y profesionales de prestigio.

Desde que en 1992 H.Associació per a les Arts Contemporànies asumió la organización y la gestión, se ha procurado siempre responder a las necesidades del momento. Esto justifica los cambios de orientación y de forma que se han ido sucediendo en las diferentes etapas, que ante todo han perseguido dibujar futuros posibles.

En la actualidad esta actividad pasa a formar parte de ACVic Centre d’Arts Contemporànies, gestionado por H. Associació per a les Arts Contemporànies y dirigido por Ramon Parramon. ACVic Centre d’arts Contemporànies se posiciona con una línea de acción centrada en la relación entre la actividad educativa, el territorio y la interacción social. Se entiende la práctica artística como una práctica que incide, interactúa y transforma el espacio social. El arte combinado con la educación genera nuevos formatos de experimentación donde se cataliza la interacción y la transformación en el contexto social.

ACVic. Centre d’Arts Contemporànies lleva a cabo esta tarea gracias al soporte de la Generalitat de Catalunya, Diputació de Barcelona, Ajuntament de Vic. Con la colaboración de H.Associació per a les Arts Contemporànies, Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, Univesitat de Vic. Universitat d’Estiu, Espai Zer01 de Olot, Elisava. Escola Superior de Disseny, Associació d’Artistes Visuals de Catalunya y Associació de Professionals de la Gestió de Catalunya.


Organiza: ACVIC. Centre d’Arts Contemporànies
Con el soporte de: Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, Diputació de Barcelona. Xarxa de Municipis y Ajuntament de Vic.
Colaboran: H. Associació per a les Arts Contemporànies, Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, Universitat de Vic, Universitat d’Estiu de Vic, de la UAAV (Unión de Asociaciones de Artistas Visuales) y APGCC (Associació de professionals de la gestió cultural de Catalunya).

Junio 14, 2010

IKASART: Muestra internacional de Arte Universitario.

postal_ikasrt_u.jpgEncuentro de 20 facultades de Bellas Artes
Del 17 al 20 de junio.
En el BEC de Barakaldo.

www.ehu.es/ehusfera/bbaa
www.bellasartes.ehu.es

IKASART es un encuentro de Facultades de Bellas Artes, organizado por la Asociación Turismo Encartaciones Enkartur y la Universidad del País Vasco, con el patrocinio de la Diputación Foral de Bizkaia, que tendrá lugar del 17 al 20 de junio en el BEC de Barakaldo. En este encuentro, único en Europa participan 15 facultades de BBAA del estado y 5 extranjeras. La inauguración es el día 17 de junio, jueves, a las 12:00 del mediodía.

Más de 2000 mts cuadrados de exposición y más de 250 alumnos y alumnas participantes donde cada facultad cuenta con un espacio individual de 100 mts2 para mostrar los trabajos artísticos de su alumnado. La programación se completa con otras actividades: Programas de Vídeo, Foros de Debate y el Showroom.
El precio de la entrada al evento es de 3 euros.


Programas de vídeo: Durante los cuatro días que dura IKASART se proyectarán trabajos en vídeo producidos en las facultades participantes, en los cuatro espacios destinados a tal efecto.

Foros de debate: De modo paralelo a las exposiciones y al resto de programación, el jueves y viernes tendrá lugar un foro de estudiantes. Un comité científico ha seleccionado las comunicaciones participantes en torno a tres temas: 1.- Investigación en las facultades de Bellas Artes, 2.- Docencia/pedagogía de las artes en el siglo XXI y 3.-El “impacto” de las nuevas tecnologías: producción cultural, profesionalización, etc.

Showroom: Un espacio denominado como “showroom” estará orientado a mostrar aquellos trabajos y proyectos de carácter más efímero e inmaterial como acciones, performance, audio, demos, proyectos con tecnologías, etc. La programación del showroom, con 15 propuestas muy diferentes entre sí, se extenderá a lo largo de los cuatro días del encuentro.


"Para esta edición contamos con la participación de todas las facultades de Bellas Artes españolas, pero también con la presencia de centros de Francia, Italia, Portugal, Alemania y Estados Unidos. Se trata, por tanto, de la mayor y más amplia exposición de arte gestado en las facultades de Bellas Artes a la que se puede acceder hoy día. IKASART se ha convertido ya en una oportunidad extraordinaria para intercambiar ideas, conceptos y experiencias entre jóvenes artistas, pero también para pulsar el estado de la creación dentro de las universidades europeas y americanas.”

Iñaki Goirizelaia
Rector de la Universidad del País Vasco


“IKASART quiere ser un referente de innovación en la producción cultural contemporánea donde la enseñanza universitaria se encuentra cara a cara con un público diverso en cuanto a procedencia geográfica y con un público diverso en cuanto a su interés por el arte. Por delante de sus trabajos pasarán expertos y profesionales del arte pero también mucha gente con el único interés de gozar de lo que ven.”

Josu Rekalde
Decano de la Facultad de BBAA de La Universidad del País Vasco.


Organiza: Universidad del País Vasco y Enkartur y. Patrocina: Diputación Foral de Bizkaia. Participan la facultades de: Leioa (UPV/EHU), Barcelona (UB), Cuenca (UCLM), Madrid (UCM), Alonso Cano, Granada (UGR), Tenerife (ULL), Málaga (UMA), Altea (UMH), Murcia (UM), Valencia (UPV), Sevilla (US), Pontevedra (UVigo), Teruel (UZ), Aranjuez (UCM), Salamanca (USAL) y facultades de Burdeos, Florida, Berlín, Leiria (Portugal) y L’Aquila (Italia).


Contacto
Facultad de BBAA de Leioa, EHU/UPV

Josu Rekalde Izagirre, Decano
Natxo Rodríguez Arkaute, Vicedecano de extensión universitaria
Ismael Manterola, Coordinador de exposición de BBAA Leioa.

Info:
BILBAO EXHIBITION CENTRE

Ronda de Azkue 1
48902 Ansio-Barakaldo.

Facultad de Bellas Artes de Leioa.
Euskal Herriko Unibertsitatea -. Uiversidad del País Vasco.
Campus de LEIOA
Barrio de Sarriena s/n. 48940.
LEIOA - BIZKAIA
Teléfono: 94 601 20 00.
www.ehu.es/ehusfera/bbaa
www.bellasartes.ehu.es
ecultural.bellasartes@ehu.es

Junio 11, 2010

Convocatoria de participación: SummerLAB 2010
“Nuevas narrativas de la movilidad”

summerlab_u.jpgUn taller encuentro dedicado a dispositivos móviles, televisión experimental y a la producción de nuevas narrativas.

Del 22 al 31 de julio 2010 en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

www.laboralcentrodearte.org

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial organiza por tercer año consecutivo el SummerLAB, un encuentro de creadores y desarrolladores digitales que se reúne para llevar a cabo proyectos de forma colaborativa. La novedad de este año consiste en que se promoverán la investigación y el desarrollo de producciones en el marco de la movilidad, tecnologías móviles, experimentación con tecnologías de transmisión de datos novedosas y, finalmente, del modo en que éstos generan nuevos procesos y narrativas.

SummerLAB 2010 explora nuevas formas y modelos de cooperación entre profesionales de la creación digital que se orientan hacia el desarrollo y la producción colectiva y cooperativa. Durante diez días se desarrollarán en el taller de producción ocho propuestas que propongan estructuras y sistemas de construcción de nuevas narrativas. Esta convocatoria hace un llamamiento especial a aquellos proyectos que recojan tecnologías con móviles o derivadas, que ofrezcan recursos para la comunidad de creadores, contribuyan con soluciones innovadoras en el aspecto creativo y técnico, y tengan una aplicación de valor social, comprometidos con el entorno.

Se definen tres áreas de interés sobre las que puede girar los proyectos:
- tecnologías de la movilidad y medios locativos que desarrollen dispositivos móviles, aplicaciones o que muestren formas novedosas en su uso
- medios de transmisión no convencional, poniendo especial interés en propuestas de uso de medios analógicos o digitales que propongan formas no experimentales de televisión, radio y otros
- nuevas narrativas, siendo éstas aquellas exploraciones de acción y participación colaborativa que permiten explorar las tecnologías mencionadas por medio de acciones concretas

Nuevas narrativas será un showcase del SummerLAB que se transladará a finales de año al marco de la Mediateca_Expandida recogiendo los proyectos generados durante el SummerLAB 2010, como una nueva investigación del modelo de Mediateca_Expandida, un modelo que se conjuga como un espacio de documentación 3D, exposición y espacio de prototipado. Mediateca Expandida abrió sus puertas en el otoño de 2009. Este nuevo formato surgió para mostrar proyectos culturales en un entorno más dinámico que las exposiciones tradicionales, entre lo documental, las demo y la exposición propiamente dicha. El proyecto Nuevas narrativas se presentará en el espacio de Mediateca_Expandida en el otoño-invierno de 2010.

PARTICIPACIÓN
_ inscribiéndote como coordinador de un proyecto de desarrollo y producción
_ inscribiéndote como colaborador en uno de los nodos de producción y desarrollo

Para inscribirte, puedes rellenar el FORMULARIO DE PARTICIPACIÓN indicando tu propuesta:
http://www2.laboralcentrodearte.org/article/convocatoria_de_participacion_summerlab_2010_nuevas_narrativas_de_la_movilidad

Para cualquier duda además puedes ponerte en contacto con la coordinación del SummerLAB en summerlab@laboracentrodarte.org


SummerLAB es una de las actuaciones que integran el proyecto plurianual LABmóvil, proyecto financiado por el Plan Avanza en el marco de la Acción Estratégica de Telecomunicaciones y Sociedad de la Información dentro del Plan Nacional de Investigación Científica, Desarrollo e Innovación Tecnológica 2008-2011 del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio. Con este proyecto LABoral se compromete a contribuir e impulsar la generación de contenidos digitales innovadores dirigidos a favorecer la implantación de la sociedad de la información entre la ciudadanía, y a promover la creación de espacios abiertos a la innovación mediante el desarrollo de alternativas sostenibles orientadas a cambiar el modelo productivo actual a través de la utilización intensiva de las nuevas tecnologías móviles, así como la constitución de redes de difusión de conocimiento.


lines_u.jpg


LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org

Abierto el plazo de solicitud de las Becas en el extranjero para jóvenes artistas ofrecidas por la Dirección General de Juventud de la Comunidad de Madrid

sumatorio_color_u.jpgPlazo de solicitud hasta el 17 de junio de 2010
www.madrid.org
www.madrid.org/inforjoven

La Dirección General de Juventud de la Comunidad de Madrid, ofrece 6 becas de producción artística en el ámbito de las artes plásticas, durante el año 2010, destinadas a 6 jóvenes artistas para el desarrollo de sus proyectos en los centros europeos de referencia internacional, GlogauAIR de Berlín, Duende de Roterdam y Gasworks de Londres.


Objetivo
Incentivar el desarrollo artístico-cultural de la región, fomentando las oportunidades de proyección de los jóvenes artistas de la Comunidad de Madrid, a través de contactos internacionales entre jóvenes creadores, facilitando su movilidad y promoviendo el intercambio de ideas.


Cuantía
_ GlogauAIR de Berlín: 4 becas de 7.500 € cada una. 3.000 para el artista en concepto de viaje y manutención. 4.500 € para el centro en concepto de estancia.
_ Duende de Roterdam: 1 beca de 5.000 €. 3.000 para el artista en concepto de viaje y manutención. 2.000 € para el centro en concepto de estancia.
_ Gasworks de Londres: 1 beca de 8.000 €. 3.000 para el artista en concepto de viaje y manutención. 5.000 € para el centro en concepto de estancia.


Duración: máximo 3 meses

_ GlogauAIR de Berlín: 2 becas de julio a septiembre de 2010, y 2 becas de octubre a diciembre de 2010
_ Duende de Roterdam: 1 beca de octubre a diciembre de 2010
_ Gasworks de Londres: 1 beca de julio a septiembre de 2010


Requisitos
_ Ser residente o natural de la Comunidad de Madrid
_ Tener la consideración de jóvenes, considerándose como tales a los solicitantes que no hayan cumplido treinta y un años el último día del año de la convocatoria.
_ Estar en posesión de un título académico oficial en el ámbito de las artes plásticas o acreditar un mínimo de 2 años de trayectoria profesional como artista.

Los interesados podrán optar a cualquiera de los centros de destino, estableciendo en la solicitud de la beca un orden de preferencia. Esta opción se indicará en el punto 7 del impreso de solicitud:

Solicita participar en la convocatoria del año (Centro por el que se opta):

(En ningún caso los solicitantes pueden resultar beneficiaros de más de una beca)


Registro de solicitudes y documentación
Los interesados podrán presentar la documentación requerida preferentemente en el Registro de Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno (calle Carretas, número 4, de Madrid), o bien por cualquiera de los medios previstos en el *artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y Procedimiento Administrativo Común. Asimismo, la solicitud podrá enviarse a través del Registro Telemático.


La información sobre estas ayudas está disponible en www.madrid.org, dónde se podrá acceder a la descarga electrónica de las solicitudes en el apartado Servicios y Trámites, y en el portal joven de la Comunidad de Madrid, www.madrid.org/inforjoven
Publicación en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid (BOCM núm. 130, del 2 de junio).


Bases completas y la solicitud
http://www.madrid.org/cs/Satellite?blobcol=urlordenpdf&blobheader=application%2Fpdf&blobkey=id&blobtable=CM_Orden_BOCM&blobwhere=1142597624066&ssbinary=true


Más información en el teléfono joven de Comunidad de Madrid:
Mª Teresa Zamanillo 91 276 74 50
Ana Martínez 91 276 74 51

Isabel Yañez 91 3913293 (10h a 14h)


* Art. 38.4 de la Ley 30/92 Las solicitudes, escritos y comunicaciones que los ciudadanos dirijan a los órganos de las Administraciones públicas podrán presentarse:
a. En los registros de los órganos administrativos a que se dirijan.
b. En los registros de cualquier órgano administrativo, que pertenezca a la Administración General del Estado, a la de cualquier Administración de las Comunidades Autónomas, o a la de alguna de las entidades que integran la Administración Local si, en este último caso, se hubiese suscrito el oportuno convenio.
c. En las oficinas de Correos, en la forma que reglamentariamente se establezca.
d. En las representaciones diplomáticas u oficinas consulares de España en el extranjero.

Arte y Propaganda. Estrategias y prácticas Do It Yourself.

demo_3_u.jpgiD#5 Manresa | Cal Gras
Taller dirigido por Democracia en colaboración con Eva Soto.

IDENSITAT, en colaboración con el Ayuntamiento de Manresa y Cal Gras abre una convocatoria para participar en el taller ARTE Y PROPAGANDA. ESTRATEGIAS Y PRÁCTICAS DO IT YOURSELF impartido por el colectivo Democracia en colaboración con Eva Soto.

Convocatoria abierta para participar en el taller
Del 17 al 19 de julio de 2010
Lugar: Avinyó. Alberg de cultura Cal Gras. C. Francesc Macià, 1, 08279 Avinyó (Barcelona)

Para más información: idensitat@idensitat.net / http://idensitat.net









El taller

Cuando Chuck D, el cantante del grupo de hiphop Public Enemy declaraba que “Somos secuestradores de los medios de comunicación” o que “el rap es la CNN negra” era muy fácil relacionar sus palabras con las teorías de Antonio Gramsci acerca de la “contrahegemonía”.
De hecho cuando Chuck D añadía que “el que controla la cultura controla al pueblo” no hacía sino resumir el punto de partida de Gramsci: el poder de las clases dominantes sobre el proletariado y todas las clases sometidas en el modo de producción capitalista no está dado simplemente por el control de los aparatos represivos del Estado, dicho poder está dado fundamentalmente por la "hegemonía" cultural, que las clases dominantes logran ejercer sobre las clases sometidas, a través del control del sistema educativo y de los medios de comunicación.
La contrahegemonía supone la creación de una fuerza capaz de transformar las conciencias subjetivas y promover una transformación intelectual y moral, planteando conflictos particulares en el seno de la sociedad civil. La contrahegemonía busca generar momentos discursivos que por muy marginales o puntuales que sean, mediante su acumulación, puedan articular un discurso que desafíe fundamentos aparentemente indestructibles del sistema dominante. La praxis de Public Enemy no era otra sino ésta misma.
Hoy las aspiraciones de agitación y propaganda de las vanguardias han encontrado su continuación en nuevas formas asociadas a la cultura popular y al “háztelo tu mismo” que proponía el movimiento punk.


Contenidos y programa

Mañana: Tácticas de agitación y propaganda

_ Agitación y propaganda en la época de los monopolios comunicacionales. "Sólo a la contra es el arte posible desde que hay radio y televisión y distribución monopolista de palabras e imágenes. El valor estético de una pieza aparece en relación directa con su capacidad para transformar en otra cosa ese canal, ese código, ese signo o sus componentes" (Punto 7 del 5º Comunicado Preiswert a los Medios de Comunicación).
_ Arte público, aciertos y fracasos desde el contra-monumento al trabajo con comunidades. "Es una anomalía en una democracia celebrar con monumentos. Una democracia real no debe procurar "héroes" ya que exige que cada ciudadano participe completamente en la vida cotidiana y que contribuya al bien público"(Siah Armajani)


Tarde: Do It Yourself

_ Tomar el escenario. “Do it yourself” (punk). Frente a un arte contemporáneo instrumentalizado como propaganda de las políticas culturales, pensar el arte como acción comunicativa. Estrategias y tácticas para la intervención crítica en el espacio público

La parte del taller denominada Do It Yourself contará con la colaboración de Eva Soto y se centrará en explicar técnicas básicas de estampación en serigrafía, con el fin de que los asistentes puedan aprender a reproducir imágenes sobre diferentes tipos de soportes, de manera sencilla, práctica y económica.
El objetivo del taller es poder aplicar tácticas de comunicación y propaganda elaborando sus propias pantallas, y al mismo tiempo aprenda a estampar imágenes utilizando recursos básicos a través de diversas técnicas experimentales: uso de plantillas, bloqueado directo de la pantalla, métodos de reserva con vinilos y papeles, entre otras.

Objetivos

Discusión y puesta en común de experiencias sobre los contenidos del taller. Realización de un trabajo de edición desde la perspectiva propuesta en el taller. Producción de proyectos. Análisis de resultados.

A quién va dirigido

El taller está dirigido a artistas, diseñadores, publicistas, mediadores sociales, educadores, dinamizadores socioculturales, políticos, estudiantes en arte, diseño, publicidad, sociología y educación.

Solicitud de inscripción

Los interesados a participar en el taller deben presentar un texto de motivación y un currículum antes del 4 de julio de 2010. El envío de solicitudes se realizará en formato digital por correo electrónico a: idensitat@idensitat.net

La cuota de participación en el taller es de 50€ con alojamiento y 30€ sin alojamiento. Esta cuota no incluye las dietas. Se podrán utilizar las instalaciones del Alberg Cal de cultura Gras para cocinar.

Dirección del taller.

Democracia
Equipo de trabajo constituido en 2006 en Madrid por Iván López y Pablo España.

Democracia trabaja también en la edición (son directores de la revista Nolens Volens) y en el comisariado (No Futuro, Madrid Abierto 2008, Creador de Dueños). Fueron fundadores y miembros del colectivo El Perro (fundado en 1989) hasta su disolución en Mayo 2006. Entre los últimos proyectos en los que ha participado Democracia podemos señalar las exposiciones colectivas: Tomorrow, Kumho Museum, Seul, Corea; 10 th Istanbul Biennial, Not Only Possible, But Also Necessary - Optimism in the age of global war, Estambul, Turquía; Goteborg Biennial, Rethinking Dissent – on the limitations of politics and the possibilities of resistance, Goteborg, Suecia;Taipei Biennial 2008, Taipei, Taiwan; X Bienal de La Habana. Tinieblas. Poéticas del Vídeo sobre la Violencia, Complejo Morro Cabaña, La Habana, Cuba; Sin Estado, galería ADN, Barcelona, España; There goes the neighbourhood, Performance Space, Sidney, Australia; Off Street. A Foundation, Londres, Reino Unido; .Evento 2009, Burdeos, Francia. Y las individuales: Ne vous laissez pas consoler. Galeria ADN, Barcelona. Welfare State. Prometeogallery-Chiesa di San Matteo, Lucca, Italia; Todos sois culpables salvo yo, Galería T20. Murcia, España; Welfare State, Roodkapje, Rotterdam, Holanda y Ne vous laissez pas consoler, galería ADN, Barcelona, España.

Eva Soto
Artista. Su trabajo experimenta con tejidos, investiga con correas, con el producto manipulado, con tejido de algodón y tintas naturales. Dirige la Escuela de Arte de Manresa, así como el taller galería 28m² de Manresa. Es miembro del equipo de redacción y coordinación de la revista Q.


IDENSITAT constituye una plataforma de producción e investigación en red, orientada al ámbito artístico, para experimentar nuevas formas de implicación e interacción en el espacio social. Desde hace 10 años desarrolla proyectos artísticos en Calaf y actualmente trabaja en varios contextos urbanos.

IDENSITAT es un proyecto impulsado por Ajuntament de Calaf, Ajuntament de Manresa, Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya i Diputació de Barcelona.Participa y comparte proyectos con Can Xalant, Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró, Priorat Centre d’Art, Ajuntament del Prat de Llobregat, Consonni (Sondika), La Capella (Barcelona) i Hangar (Barcelona). Forma parte de la red de espacios de producción Xarxaprod.


Para más información: idensitat@idensitat.net / http://idensitat.net

Junio 10, 2010

Seminarios online UOC-LABoral: “arte y ciencias de la vida”, y “comisariado y conservación de arte digital.

img_bio_u.jpgSeminarios de verano
UOC-LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
Del 7 al 30 de julio de 2010,
en el Campus Virtual de la UOC.

Información general: http://laboralcentrodearte.uoc.edu/

1. Seminario on-line “Plagas, monstruos y quimeras: arte, biología y tecnología” (1 crédito ECTS)

Profesores: Jens Hauser, Mónica Bello, Pau Alsina, Raquel Rennó.

Este curso plantea la relación entre arte y ciencias de la vida a través de las fantasías asociadas a los sueños de transformación o modificación de la naturaleza y lo vivo, y específicamente, a través del temor a las plagas, la fascinación por la creación de monstruos o el intento de materialización de quimeras por parte de los humanos.

Si la historia de la humanidad esta repleta de referencias a las plagas, los monstruos y las quimeras en el imaginario popular, hoy encontramos un creciente número de artistas que toman como medio para su creación plantas, células, genes y otros materiales biológicos, creadores que parten de eco-instalaciones en el entorno y de alteraciones en el paisaje para recordarnos la importancia del medio en el que nos encontramos. Todos ellos contribuyen, desde una aproximación humanista, a algunos de los temas clave de las últimas décadas, como por ejemplo el cómo nos constituimos como sujeto en la sociedad tecno-científica en la que nos hallamos.

El arte siempre ha tenido un rol fundamental en el cambio de percepción sobre nuestro entorno. La relación del arte con la ciencia ha culminado en prácticas artísticas que buscan obtener un impacto en las esferas sociales, éticas y epistemológicas de nuestra contemporaneidad. Hoy, mediante la desposesión de la función pragmática de las ciencias de la vida y su recontextualización en su forma estética, caminamos en las fronteras entre naturaleza y arte.

Información y matriculación: http://www.uoc.edu/uvv/cultura/plagas_presentacion.html


2. Seminario on-line “Comisariado y conservación de arte digital” (1 crédito ECTS)

Profesores: Benjamin Weil, Gustavo Valera, Pau Alsina, Pau Waelder.

El presente curso pretende estudiar los cambios y transformaciones de las prácticas de comisariado, exhibición y conservación de las obras de arte vinculadas a las tecnologías de la información y comunicación, desde un contexto interdisciplinario, y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.

El programa procurará facilitar herramientas teóricas, prácticas y metodológicas para contribuir a analizar los procesos de presentación, documentación y conservación de las obras de arte digital, en conexión con las tendencias actuales, pero a la vez estableciendo una perspectiva histórica.

Se basará en cuatro aproximaciones complementarias e interrelacionadas: una primera de estudio de las principales exposiciones que han tenido lugar en este ámbito, otra acerca del papel que juegan los festivales e instituciones en la promoción del arte digital, una tercera en la que se analizan los nuevos modelos de comisariado y finalmente una cuarta dedicada a las investigaciones que se están realizando para determinar las formas más adecuadas de documentar y conservar las manifestaciones del arte vinculado a las nuevas tecnologías.

Información y matriculación: http://www.uoc.edu/uvv/cultura/comisariado_arte_digital_presentacion.html


Información telefónica: 902 141 141
Para seguir todas las actividades relacionadas con el programa formativo ofertado por UOC - LABoral Centro de Arte puedes consultar:
http://laboralcentrodearte.uoc.edu/

MUSAC PRESENTA EL 26 de JUNIO LA EXPOSICIÓN “MODELOS PARA ARMAR. PENSAR LATINOAMÉRICA DESDE LA COLECCIÓN MUSAC”

0_U.jpg_ MODELOS PARA ARMAR. Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC. 26/06/10 – 09/01/11

_ LABORATORIO 987:
Para ser construidos.
26/06/10 – 12/10/10
CGEM. Notas sobre la emancipación
23/10/10 – 09/01/11

_ VITRINAS:
Alexander Apóstol. Modernidad tropical.
26/06/10 – 12/10/10
Pulgar. Proyecto Editorial.
23/10/10 – 09/01/11

www.musac.es
Síguenos en la página de MUSAC en facebook

MODELOS PARA ARMAR. Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC
Comisarios: Agustín Pérez Rubio, María Inés Rodríguez, Octavio Zaya
Diseño del espacio: Andreas Angelidakis
Coordinación: Eneas Bernal, Carlos Ordás
Lugar: Salas 1, 2, 3, 4 y 5, MUSAC
Fechas: 26 de junio de 2010 – 9 de enero de 2011

Con el patrocinio de AECID. Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo
Con la colaboración de La Embajada de Colombia

MODELOS PARA ARMAR supone la cuarta gran muestra de la Colección MUSAC en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León tras Emergencias (abril – agosto, 2005), Fusion (diciembre, 2005 – abril, 2006) y Existencias (Septiembre, 2007 – enero, 2008). La exposición permitirá ver por vez primera una buena parte de las adquisiciones llevadas a cabo por el museo para la Colección MUSAC desde el año 2007 hasta el 2010, obras que están recogidas en su totalidad en la publicación Variantes discursivas. Colección MUSAC III, que se presenta asimismo el próximo 26 de junio.

MODELOS PARA ARMAR. Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC se inspira en 62/ Modelo para armar, la novela que Julio Cortázar publicó en 1968, uno de los proyectos más originales y ambiciosos de la literatura en lengua castellana. Salvando distancias y disciplinas, sin presunción, la exposición propone, como esa novela singular, una visión que rechaza tanto una lectura única como una narrativa lineal convencional entre las obras que la componen, invitando en cambio al espectador a establecer (armar) sus propios parámetros y direcciones, sus enlaces y sus relaciones. MODELOS PARA ARMAR se manifiesta a partir de un centenar de obras de más de cuarenta artistas latinoamericanos, que datan desde finales de los ochenta hasta la actualidad (siguiendo los parámetros de la Colección MUSAC), que utilizan multitud de medios y lenguajes, estrategias artísticas y elementos significativos, referencias, objetos y situaciones que en su conjunto permiten o facilitan articular diferentes narrativas y alternancias posibles. Desde importantes artistas ya fallecidos que forman parte de la Historia del Arte Latinoamericano como Ana Mendieta, Leonilson o Maria Teresa Hincapié; a grandes maestros como Luis Camnitzer, Oscar Muñoz o Miguel Ángel Rojas; pasando por la importante generación de los noventa como Valeska Soares, Rosângela Renó, Jorge Macchi o Carlos Garaicoa; hasta artistas jóvenes que están dejando su impronta en el panorama actual como Mario García Torres, Julieta Aranda o Matías Duville, entre otros.

Artistas en la exposición: Carlos Amorales , Alexander Apóstol, Julieta Aranda, AVAF, Fernando Bryce, Erick Beltrán, Iñaki Bonillas, Tania Bruguera, François Bucher, Luís Camnitzer, Raimond Chaves, José Damasceno, Dr. Lakra, Matías Duville, Sandra Gamarra, Carlos Garaicoa, Mario García Torres, Diango Hernández, Juan Fernando Herrán, Federico Herrero, María Teresa Hincapié, Leonilson, Jorge Macchi, Gilda Mantilla, Gilda Mantilla y Raimond Chaves, Teresa Margolles, Hernán Marina, Ana Mendieta, Mujeres Creando, Óscar Muñoz, Rivane Neuenschwander, Damián Ortega, Álvaro Oyarzun, Nicolás París, Jorge Pineda, Caio Reisewitz, Rosângela Renno, Pedro Reyes, Miguel Ángel Rojas, Martín Sastre, Melanie Smith y Rafael Ortega, Valeska Soares, Javier Téllez, Meyer Vaisman, Carla Zaccagnini.



LABORATORIO 987

o1_u.jpgPara ser construidos
Artistas: Marcelo Cidade (Sao Paulo, Brasil, 1979), Marcius Galan (Indianápolis, USA, 1972), André Komatsu (Sao Paulo, Brasil, 1978), Nicolás Robbio (Mar del Plata, Argentina 1975), Carla Zaccagnini (Buenos Aires, Argentina, 1973)
Comisario: Agustín Pérez Rubio
Coordinación : Helena López Camacho
Fechas: 26 de junio - 12 de octubre, 2010
Lugar: Laboratorio 987 y Jardín exterior MUSAC
Con el patrocinio de:
AECID. Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo
Fundaçao Nacional de Artes FUNARTE. Ministerio da Cultura. Brasil.
Bienal de Sao Paulo
Con la colaboración de:
Lei de incentivo à cultura. Ministerio da Cultura. Brasil

El Laboratorio 987 del MUSAC presenta el 26 de junio Para ser construidos, una muestra colectiva que pretende utilizar la doble vertiente conceptual y lingüística del término “construcción” para ejemplificar, por un lado, una relación con lo urbano y, por otro, consideraciones identitarias. Los artistas que participan en esta muestra -Marcelo Cidade, Marcius Galan, André Komatsu, Nicolás Robbio y Carla Zaccagnini- provienen del contexto brasileño, pero la muestra no trata de ofrecer una visión del panorama artístico brasileño actual, aunque reflexiona sobre la construcción de ciertos conceptos en torno a la identidad, tanto en el arte como en el contexto urbano. Esta muestra establece sus bases en las relaciones entre el arte y la sociedad, y por lo tanto entre el arte y la política.


Próxima exposición: CGEM: apuntes sobre la emancipación
Artistas: Carolina Caycedo (Bogotá, Colombia, 1978), Carla Fernández (Saltillo, Coah, México, 1973), Adriana Lara (México DF, México, 1978), Judi Werthein (Buenos Aires, Argentina, 1973).
Comisaria: María Inés Rodríguez
Coordinación: Helena López Camacho
Lugar: Laboratorio 987, MUSAC
Fechas: 23 de octubre, 2010 – 9 de enero, 2011
Con el patrocinio de:
AECID. Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo
Fundación/Colección JUMEX



PROYECTO VITRINAS

o3_u.jpgALEXANDER APÓSTOL
Modernidad tropical

Artista: Alexander Apóstol (Barquisimeto, Venezuela, 1969)
Comisario: María Inés Rodríguez
Diseño de la publicación: Michel Mallard Studio
Coordinación: Cynthia González García
Lugar: MUSAC, Proyecto Vitrinas
Fechas: 26 de junio, 2010 – 12 de octubre, 2010
Con el patrocinio de:
AECID. Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta el 26 de junio la primera publicación monográfica sobre la obra del artista venezolano Alexander Apóstol. Esta monografía inaugura la Colección Arte y Arquitectura AA MUSAC. El presente proyecto de libro pretende abarcar el conjunto de la obra del artista venezolano Alexander Apóstol, quien ha desarrollado un trabajo de investigación acerca de las repercusiones del modernismo latinoamericano en la ciudad contemporánea. Su trabajo de fotografía y vídeo, que realiza desde los años 90, busca evidenciar el fracaso de este modelo. Como presentación de esta primera publicación de la colección, Apóstol presentará una instalación específica para el Proyecto Vitrinas.


Próxima exposición: PULGAR
Comisarios: Luis Romero y Eneas Bernal
Diseño de la publicación: Pulgar
Lugar: Proyecto Vitrinas. MUSAC
Fechas: 23 de octubre, 2010 – 9 de enero, 2011



PUBLICACIONES

Publicaciones MUSAC junio – diciembre 2010:

_ Variantes discursivas. Colección MUSAC III
_ RADAR. Revista de arte y pensamiento del MUSAC. Noviembre 2010
_ Alexander Apóstol. Modernidad Tropical. Junio 2010
_ Pulgar. Número especial coeditado con la Fundación Serralves. Octubre 2010

La edición bibliográfica de catálogos y libros de artista de los proyectos expositivos del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León se inicia en el 2004 y supone un eje fundamental de la actividad del museo, que ha editado hasta la fecha más de 40 publicaciones, así como dos volúmenes de la colección MUSAC. Durante la celebración del V aniversario del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, y en el contexto de la muestra MODELOS PARA ARMAR. Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC, se presentarán las siguientes publicaciones: Variantes discursivas. Colección MUSAC III, que documenta los fondos de la Colección adquiridos entre 2007 y 2010; RADAR. Revista de arte y pensamiento de MUSAC que se presentará en el mes de noviembre con un número dedicado a América Latina; Alexander Apóstol. Modernidad tropical, primera publicación monográfica sobre la obra del artista venezolano, que inaugura la Colección Arte y Arquitectura AA MUSAC; así como un número especial de la revista venezolana Pulgar coeditado con la Fundación Serralves dedicado a visibilizar publicaciones y proyectos editoriales de creación desde América Latina.



ACTIVIDADES EN RELACIÓN AL PROYECTO MODELOS PARA ARMAR

o5_u.jpgACTIVIDADES PARALELAS MODELOS PARA ARMAR. Pensar Latinoamérica desde a la Colección MUSAC
Fechas: 26 de junio, 2010 – 9 de enero, 2011

1. Simposios, foros, conferencias
_ Simposio Pensar Latinoamérica. Noviembre 2010
_ Foro Publicaciones de creación en América Latina. Diciembre 2010

2. Talleres
_ Raimond Chaves. 28 de junio – 3 de Julio 2010 (Abierto plazo de inscripción)
_ Carolina Caycedo. Septiembre 2010
_ Carla Fernández. Octubre 2010

3. Programación musical y cinematográfica
26 de junio concierto Aterciopelados. 20.30 h. Explanada MUSAC.



Crédito de la imagen: Erick Beltrán. Modelos de Construcción del Objeto, 2010. Cortesía del artista


MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN
Dpto de Comunicación y Prensa
Avda. de los Reyes Leoneses, 24
24008 León – España.
T. +34 987 09 11 03
F. +34 987 09 11 11
prensa@musac.es
www.musac.es


Junio 09, 2010

JUNIO 2010 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID

Me_sena_raro_WEB_u.jpgINTERMEDIÆ
Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

Open Dj Nigiht - me suena raro! | 10 de junio - hasta el 25 de julio-
LabtoLab | 9 de junio, 10 - 14 h
Open Arsgames MondoPixel | 18 junio, 19.30 h
Inauguración de Vida Interior | 18 junio, 19.30 h
Estreno del documental Aficionados | 25 junio, 19.30 h
Talleres jardín Avant Garden | 27 junio, 12 h
Bombas de semillas: nengo dango | 11 de junio, 15 h
Mesa para TV, Franklin de la Peña | Del 11 de junio al 11 de julio
Freek Culture: dvd Creadores libres | Hasta el 31 de julio
Procesos de archivo | Work in progress


-


OPEN DJ NIGHT - ME SUENA RARO!
Carolina Caycedo
Jueves 10 de junio -hasta el 25 de julio-

La artista Carolina Caycedo elige una Open Dj Night para presentar su trabajo en Intermediæ / Matadero Madrid, una puesta en escena que nos sumerge en su manera entender la creación artística y la participación. La cita será el 10 de junio a las 22 h en el hall de Matadero para llevarnos hasta el Kucaramakara, un rincón caribeño situado justo enfrente, en la calle San Evaristo, 4.

A propósito de esta intervención, hasta el 25 de julio, se presenta en Intermedie un espacio documental junto con una programación audiovisual que compila proyectos anteriores de la artista.

+ info


LABTOLAB
2º encuentro internacional de Medialabs
Miércoles 9 de junio, de 10 a 14 h

Como parte del programa del encuentro Labtolab que tendrá lugar en Medialab-Prado del 7 al 11 de junio, se celebrará esta jornada en el Terrario de Intermediae para estudiar los casos específicos de tres instituciones, entre ellas Intermediae, por su trabajo en relación al contexto social y cultural en el que se inserta.

+ info


INAUGURACIÓN VIDA INTERIOR
3ª muestra de videojuegos independientes
Viernes 18 de junio, 19.30 h

Esta nueva propuesta comisariada por Javier Candeira para Estación Futuro, muestra cómo los creadores de juegos independientes deciden representar los estados internos de la mente, reflejando la condición humana y los sentimientos y emociones compartidos por creadores y jugadores. Además, se inaugura un Espacio lanzadera para poder jugar a todos los videojuegos presentados en Estación Futuro.

+ info


OPEN-ARSGAMES / MONDO PIXEL
ArsGames y MondoPixel
Viernes 18 de junio, 19.30 h

Este mes, ArsGames y MondoPixel proponen un nuevo encuentro en torno a la práctica del Game Art y los Game Studies. En esta ocasión Pilar Lacasa y Rut Martínez Borda presentarán Videojuegos como herramienta educativa y Eduardo Millan de Undead Code Studios presentará la charla De amateur a profesionales, evolución de un estudio independiente.

En streaming desde

+ info


MESA PARA TV, FRANKLIN DE LA PEÑA
Debajo del sombrero
Del 11 de junio al 11 de julio

Franklin es uno de los participantes del proyecto del colectivo Debajo del sombrero, que tiene como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. Además de los talleres semanales, el colectivo cuenta con un espacio documental en Intermediae, donde se presenta el trabajo de Franklin de la Peña.

+ info


ESTRENO DEL DOCUMENTAL AFICIONADOS
Arturo Dueñas
Viernes 25 de junio, 19.30 h

El próximo viernes 25 de junio el director Arturo Dueñas estrena en el Terrario de Intermediæ su documental Aficionados, cerrando el ciclo Cruzando los márgenes: gente de a pie que sube a los escenarios. Planteado a través del formato de cine fórum el último viernes de cada mes, cada ciclo invita al diálogo y al debate con sus creadores.

+ info


TALLERES JARDÍN AVANT GARDEN
Impartidos por Juan Manuel Rubiales
Domingo 27 de junio, 12-14 h


Avant Garden es un jardín urbano ideado por Atelier Le Balto y compartido por visitantes, creadores, paseantes... un lugar de convivencia, intercambio, aprendizaje y disfrute. Los próximos cuidados estarán orientados a recuperar y revitalizar el jardín tras las obras de rehabilitación de la fachada. Los talleres son abiertos a todos los públicos, con plazas limitadas. Para participar acércate al Terrario e inscríbete.

+ info


BOMBAS DE SEMILLAS...
o nendo dango
Viernes 11 de junio, 15 h

Actividad dirigida a niños y niñas del distrito de Arganzuela desarrollada en colaboración con la asociación para el desarrollo y la promoción social Adespro. Nendo dango un sencillo sistema que consiste en envolver las semillas en bolas de arcilla y esparcirlas. Estos pequeños proyectiles sirven para reverdecer los espacios en desuso de las ciudades.

+ info


FREEK CULTURE: DVD CREADORES LIBRES
Jay Barros
Hasta el 31 de julio

La iniciativa Creadores libres cuenta con un punto de distribución y difusión en las naves de Intermediæ. Esta propuesta forma parte del proyecto Free(k) Culture que, coordinado por Jay Barros, ha convocado a músicos, artistas y otros creadores que trabajen con licencias y herramientas libres para elaborar y difundir un recopilatorio que reúna sus trabajos.

+ info


PROCESOS DE ARCHIVO
Varios artistas
Work in progress: Video, teatro documental, instalación

Este proyecto en torno a la construcción colectiva del archivo de la institución, explora nuevos formatos de exhibición y acoge en este momento la instalación procesual Arjón, de Pablo Jarauta, un acceso a la obra en la red Future Archive, de Manuela Zechner y Valeria Graciano, Museum Futures: Distributed, by Neil Cummings en colaboracion Marysia Lewandowska y la instalación documental Corte Arganzuela, de Cía. Puctum.

blog procesos de archivo


Programación sujeta a cambios.


+ INFO:
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

Paisaje?

postalINAGURACION_02CAST_u.jpgPauline Oliveros/ Ione
Del 11 de junio al 29 de agosto de 2010
(Inauguración 10 de junio a las 19.30h en Bòlit-SantNicolau)
Bòlit-Sant Nicolau

Nico Baumgarten, Clara Boj y Diego Díaz, Alfonso Borragán, Lluís Sabadell i Artiga
Del 7 de mayo al 29 de agosto de 2010
Bòlit-La Rambla/Dadespai

www.bolit.cat

El próximo jueves 10 de junio a las 19.30h en Bòlit-SantNicolau tendrá lugar la inauguración de la segunda parte de la exposición Paisaje? que incluye las propuestas sonoras y audiovisuales de Pauline Oliveros e Ione.

Paisaje? reúne cinco propuestas artísticas que ponen el punto de mira en el concepto de paisaje, bordeando hipótesis instaladas en la duda, con procesos que quieren poner en crisis la misma noción de paisaje.

La selección de piezas de Pauline Oliveros (Houston, 1932) e Ione (Washington DC, 1937), que se añade a los trabajos presentados en Bòlit-LaRambla, remite a unos paisajes interiores que parten de la experiencia y la escucha del propio cuerpo, de la respiración y de su relación con un entorno que modela conciencias.

Por un lado, se podrá ver el vídeo narrativo experimental que realizó junto con Ione, Dreams of the Jungfrau (2007), y que relata la historia de una mujer en pleno proceso de evocación de escenas de su pasado a la vez que se explica la historia del propio hotel, de los extraños huéspedes que se alojan en él y de los oráculos que los guían. El majestuoso pico Eiger y el vecino macizo de Jungfrau, constituyen los puntos de referencia físicos y psíquicos que enmarcan el argumento del film; la tensión que se establece entre ambos símbolos geológicos se convierte en un inmenso e intemporal telón de fondo que contrasta vivamente con el misterioso interior del hotel.

Por otro, en el cimborrio de la capilla se presentará Sonic Meditations, obra pionera en la creación sonora contemporánea. Compuesta por Oliveros en 1971, plasma los conceptos básicos del Deep Listening®, práctica ideada por la misma Oliveros y que se basa en el desarrollo de la empatía mediante la escucha, la creación de relaciones sociales no jerárquicas en la producción musical, el uso ampliado de formas intuitivas de conciencia interna y externa, y una nueva visión de la sensualidad y el cuerpo.

Sonic Meditations es un conjunto de estrategias de audición enfocadas a armonizar la mente y el cuerpo, en un intento de retornar el control del sonido al individuo y dirigirlo a funciones de orden curativo. De hecho, el usuario que esté interesado en ponerlas en práctica podrá hacerlo siguiendo las instrucciones que habrá repartidas por el espacio expositivo.

Por último, también se podrá escuchar una selección de trabajos sonoros agrupada bajo el título de EarPhone Installation (2004).

En paralelo a la exposición, del 6 al 10 de julio, Nau Côclea ha organizado el XX Curso intensivo de Deep Listening. Las actividades del curso serán guiadas por Pauline Oliveros, Ione y Heloise Gold. El curso está dirigido a todos aquellos que quieran trabajar su sensibilidad y su conciencia auditiva: artistas, músicos, profesores y gente interesada en la creatividad, el bienestar, la relajación, la atención y la comunicación con los otros y con el entorno.


ACTIVIDADES INTEGRADAS

ACTIVIDAD INFANTIL
Hybrid Playground de Clara Boj y Diego Díaz
Todos los viernes de 18 a 20 h hasta el 27 de agosto. Previa inscripción (gratuita)

COLABORACIÓN CON LA REVISTA BONART
Junio de 2010

VISITAS GUIADAS
Horarios a convenir


ACTIVIDADES VINCULADAS

TALLER
XX curso intensivo de Deep listening, con Pauline Oliveros e Ione

6-10 de julio de 2010 en Nau Côclea, Camallera, Girona


EN PARALELO

DOCUMENTAL
Va de Bòlit, de Joanot Cortès


Más información e inscripciones en www.bolit.cat / info@bolit.cat / 972 427 627


Organiza

logoBolit_u.jpg


Colabora                                    Patrocina                         Con el apoyo de

resumenLogos_u.jpg

Junio 08, 2010

Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia UPV

laboratorio-uY.jpgMáster Oficial en Artes Visuales y Multimedia
Universidad Politécnica de Valencia
Abierto plazo preinscripción para el curso 2010/11

www.artesvisualesymultimedia.com

El Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia, pretende responder al impacto que tiene en la actualidad el desarrollo de las tecnologías de la información y el potencial creativo que implican los programas de generación, tratamiento y manipulación técnica de la imagen-digital. Estos cambios están transformando los modos de producción y difusión de las prácticas artísticas, fusionándose con otros sectores profesionales y económicos del campo de la información, donde la imagen, lo visual, toma un papel cada vez más relevante.

En este nuevo contexto, la figura del artista como profesional o investigador, integrado en equipos interdisciplinares, se perfila como una de las más sólidas salidas profesionales. El artista contemporáneo como productor de innovación, tiene capacidad para incidir directamente en el desarrollo de las sociedades contemporáneas del conocimiento. Es nuestra responsabilidad percibir esos cambios y capacitar a los estudiantes que cursen este máster en el uso de las herramientas técnicas y conceptuales necesarias para comprender este nuevo espacio de trabajo y para actuar en él desde un punto de vista profesional,
responsable y creativo.


DIRIGIDO A:

Titulados superiores que deseen ampliar su formación en el ámbito de las Artes Visuales y Multimedia, especialmente titulados en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Informática, Historia del Arte o Filosofía, así como Diplomados de la Escuela de Arte y Superior de Diseño.

NÚMERO DE PLAZAS: 25

FECHAS DE PREINSCRIPCIÓN:

17 de mayo al 14 de junio de 2010: 1º plazo de preinscripción.

En función del número de solicitudes seleccionadas se podrá abrir un segundo plazo en septiembre.


+ INFORMACIÓN - CONTACTO:

* Email de contacto de AVM: avm@posgrado.upv.es

Más información
www.artesvisualesymultimedia.com
www.upv.es/contenidos/PO/indexc.html

EXPOSICIÓN “Juergen Teller. Calves & Thighs”

JUERGENTELLER_u.jpgDel 10 de junio al 22 de agosto 2010
Sala Alcalá 31
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid y Kunsthalle Nürmberg / Ciudad de Nuremberg

Inauguración: 9 de junio a las 19:00 h
Comisario: Paul Wombell
Entrada gratuita

www.madrid.org

El próximo 9 de junio se inaugura, en la Sala Alcalá, 31 de la Comunidad de Madrid, la exposición Juergen Teller. Calves & Thighs, dentro del Festival PhotoEspaña 2010. Esta exposición está producida conjuntamente por la Comunidad de Madrid y la Kunsthalle Nürnberg / Ciudad de Nuremberg, donde pudo verse en los meses de diciembre de 2009 a febrero de este año.

Esta exposición presenta la obra del fotógrafo Juergen Teller (Erlangen, Alemania, 1964) e incluye alrededor de 140 obras que ofrecen un recorrido exhaustivo de la obra del artista a través de sus series fotográficas más conocidas como: Ed en Japón, Go sees, Luis XV, Paradis y una extensa selección de retratos; en esta ocasión, además, tendremos la oportunidad de ver una amplia selección de material impreso (revistas, libros, etc.) y un vídeo del artista que completan la retrospectiva.

Con motivo de esta exposición se ha realizado un libro, en inglés, español y francés, con textos de Paul Wombell, comisario de la exposición, Adrian Searle, crítico de The Guardian, Helmut Teller, familiar del artista y Fabrice Paineau, experto en moda.

Por otra parte, Juergen Teller participará en un encuentro entre artistas alemanes presentes en PHE10 y expertos españoles. Tendrá lugar el día 10 de junio a las 18.00 hs en el Goethe-Institut Madrid (C/ Zurbarán, 21 – www.goethe.de/madrid).


Finalmente y con motivo de la Noche de la Fotografía, la Sala Alcalá, 31 estará abierta el 18 de junio hasta las 24:00 horas


Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid y la Kunsthalle Nürnberg / Ciudad de Nuremberg.

Comisario: Paul Wombell. Comisario y crítico de fotografía.

Dirección:
C/ Alcalá, 31
28014 Madrid
Tel. 91 720 82 51

Horario
Martes a sábado de 11:00 a 20:30 h.
Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h.
Lunes cerrado

Visitas guiadas:
Miércoles: 12:00 h
Sábados: 12:00, 13:00, 18:00 y 19:00 h.
Domingos: 12:00 y 13:00 h.

Entrada gratuita

[ Juergen Teller. Victoria Beckham, Marc Jacobs campaing SS08, Legs, Bags and Shoes, LA 2007]


logo_Madrid-org_u.jpg


Patrocinador:

goethe_u.jpg


Colaborador:

radisson_u.jpg

Junio 07, 2010

Programación OFF LIMITS junio 2010

Gonna_fly_now_de_Antonio_Buchannan_3_web_u.jpg



Exposición Estárter # 2 – 07 al 12 de junio
Noche de electroacústica – 08 de junio, 21 h
Dorkbot Madrid – 11 de junio, 21 h
Exposición Killing Narcissus – 17 al 30 de junio


www.offlimits.es



Estárter # 2
Del 07 al 12 de junio
L a V 12 a 20 h
S de 12 a 14 h

Estárter es una muestra de proyectos creados en laboratorios caseros de experimentación que generan una confluencia entre ciencia, tecnología y arte en la construcción de objetos e instalaciones con software, hardware y biología. La exposición se compone de piezas sonoras, audiovisuales, instalaciones interactivas, fotos y videoperformances de los colombianos Alejandro Araque Mendoza, Alejandro Duque, Alejandro Tamayo y Andrés Burbano, que abordan la creación electrónica y digital en ámbitos tan dispares como el barrio, la casa, el garaje, el campo y la ciudad.

Estárter pretende fomentar el intercambio y la creación de conocimiento, relaciones y obras, entre creadores transmediales colombianos y españoles. El proyecto se caracteriza por estimular la creación conectando distintas comunidades de conocimiento en una geografía hibrida: fomentando la aparición de nuevas redes, aprovechando las posibilidades que ofrecen las tecnologías de la información y a través de los encuentros "in situ", que ofrecen un impulso al trabajo conjunto de creadores colombianos en tierras españolas y viceversa.

Estárter es un proyecto de La Plataforma, coordinado por Aniara Rodado, realizado en colaboración de la Embajada de Colombia en España, Medialab Prado y Off Limits.

Más información: http://www.offlimits.es/maelstrom/2010/06/estarter.html


Noche de electroacústica
Martes 08 de junio, 21 h

Presentación de los proyectos realizados durante el curso del Aula de Música Experimental impartido por Alberto Bernal. Las propuestas abarcan desde la instalación de arte sonoro, obras electroacústicas fijas, hasta performances individuales y colectivas.

Se presentan obras y proyectos de Germán Alonso, Carlos Arillo, Fernando Bados, Alberto Beteta, Francisco MM cabeza de vaca, Arturo Cepeda, Daniel Martínez Burgos, Iván Ferrer, Javier Pedreira, Daniel del Río y Javier Velandia.

El Aula de música experimental es una iniciativa de Alberto Bernal con sede en la academia Aula de Músicas. Un acercamiento pedagógico y creativo a aquellas músicas y propuestas que van más allá de las convenciones habitualmente establecidas en los centros de enseñanza, que suelen rechazar o marginar cualquier tipo de iniciativa tomada en la música contemporánea, la música de nuevos medios, la performance o la improvisación libre.

Más información: http://www.aulademusicas.com/experimental.html


Dorkbot
Viernes 11 de junio, 21 h

Dorkbot es robótica chanante, baja tecnología y bajas pasiones, electrónica ciberpumbi, arte que se enchufa, memes mecanotrónicos. Dorkbot hace música, esculturas, robótica, visuales y proceso de datos. Dorkbot son científicos locos, artistas digitales, inventores de algoritmos y hackers de hardware. En definitiva, Dorkbot consiste en un encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico" en el sentido más amplio del término.

En esta sesión participan Alejandro Duque, Douglas Repetto y Brian Mackern. Esta actividad se desarrolla en el marco de la exposición Estárter # 2, en colaboración con la Embajada de Colombia en España y Medialab Prado.

Más información: http://www.offlimits.es/maelstrom/2010/06/dorkbot_12.html


Killing Narcissus
Del 17 al 30 de junio
L a V 12 a 20 h
S de 12 a 14 h

Killing Narcissus es una exposición resultado del esfuerzo conjunto de artistas y comisarios emergentes, desarrollada en el contexto del Máster Oficial de Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid, MOAC.

En esta muestra Beatriz Hoyos, Darío Buñuel, Leticia Izquierdo, Susana Fernández Blanco, Rómulo Bañares, Antonio Buchannan, Federico Sposato y Fiacha O´Donnell, a través de ocho propuestas, hablan de lo mucho que el arte tiene que decir sobre el individualismo imperante en la sociedad contemporánea.

Killing Narcissus se plantea como una reflexión en torno al hedonismo de nuestra sociedad, centrada en la búsqueda del placer personal, el culto al cuerpo, a la juventud y la belleza. Narciso, o el hedonismo emergente, es la condición por excelencia de una cultura estandarizada y centrada en la comercialización del deseo. Matarlo es demostrar que es posible una realidad menos ideal y ficcionada. Es asumir lo que no se quiere ver. La vejez, la muerte, la fragilidad, el fracaso pueden ser los pilares de una felicidad menos utópica y aparente.

Más información: http://www.offlimits.es/2010/06/killing_narcissus.html


Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
www.offlimits.es

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

top_U.jpg






10 junio - 27 septiembre 2010
Manhattan, uso mixto.

Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente

Es una exposición sobre los usos e imágenes tomadas en la ciudad de Nueva York al comienzo del intenso periodo de desindustrialización y abandono de la década de 1970…

www.museoreinasofia.es







10 junio - 27 septiembre 2010
Manhattan, uso mixto.

Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente


Manhattan, uso mixto es una exposición sobre los usos e imágenes tomadas en la ciudad de Nueva York al comienzo del intenso periodo de desindustrialización y abandono de la década de 1970, con el contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, plenamente al tanto de las prácticas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estético en la ciudad. La muestra incluye importantes series fotográficas: las fotografías nocturnas de Peter Hujar, tomadas en 1976 en el West Side de Manhattan, que van desde el Meat Packing District al distrito financiero; las fotografías de los muelles del río Hudson hechas por Alvin Baltrop, en la década que va de 1975 a 1986, muchas de las cuales se muestran aquí por vez primera; el trabajo de David Wojnarowicz Rimbaud in New York, de 1978-1979; y, más recientemente, varios proyectos fotográficos de Zoe Leonard de finales de la década de 1990 en adelante, que incluyen las series Tree + Fence y Bubblegum. Estos trabajos centrales vienen acompañados de otras series fotográficas, videoinstalaciones y películas de Matthew Buckingham, Moyra Davey y Emily Roysdon entre otros, que amplifican su magnitud y dan prueba de la pervivencia de su legado, recibido por artistas que siguen comprometiéndose con la ciudad, mostrando cómo los espacios urbanos pueden llegar a ser realmente espacios públicos.

Exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el marco de PHE2010

Fecha: 10 junio al 27 de septiembre 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4


Ciclo de cine y seminario
Acción tras los márgenes

En un momento de intensa reconversión industrial, y en la transición hacia una economía de la información en la ciudad de Nueva York, artistas y otros dieron con sus propias formas nuevas de utilizar la ciudad. Como demuestra este ciclo de conferencias y proyecciones, el período desde los años 70 en adelante fue fructífero en términos de uso creativo de espacios abandonados y periféricos, especialmente en el Lower Manhattan, al mismo tiempo que esta parte de la ciudad se estaba convirtiendo en el centro del mundo del arte comercial. Los debates acerca de proyectos fotográficos y performances, junto con proyecciones de películas y vídeos, revelan una ciudad muy diferente a la oficial, una ciudad en la que la esfera pública y la esfera privada están entretejidas, y en la que los sujetos marginales reafirman su derecho a la ciudad.

Fecha: Del 9 al 24 de junio 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Hora: 19h
Entrada: gratuita hasta completar aforo
+info


Artes en vivo
10 - 13 junio 2010
MOV-S

Espacio para el intercambio internacional de la danza y las artes del movimiento

MOV-S es un espacio para el intercambio internacional de la danza y las artes del movimiento que celebró su primera edición en abril de 2007 en el Mercat de les Flors (Barcelona). MOV-S busca construir puentes de unión entre los artistas y las organizaciones de danza y las artes del movimiento con el fin de establecer vías naturales de encuentro y colaboración. Es una iniciativa del Mercat de les Flors de Barcelona que se desarrolla en España de manera itinerante. Las anteriores ediciones tuvieron lugar en Barcelona 2007 y en Galicia 2008 Este año 2010, MOV-S tendrá lugar en Madrid y estará organizado en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

En la edición de 2010 el eje central del MOV-S será el espectador y se analizarán aquellos aspectos que hacen de las personas espectadores activos capacitados para reconocer y dar valor a la creación contemporánea.

Fecha: 10 - 13 de junio
+info


Pensamiento y debate
30 junio - 2 julio 2010
La deriva es nuestra

La Deriva es Nuestra es un taller de experiencia y trabajo, reflexión y debate desde la perspectiva de la pedagogía y la utopía moderna radicada en América Latina, vinculado al proyecto expositivo Desvíos de la deriva. Experiencias, travesías y morfologías. Desde una lectura radicalmente propia de la modernidad: lúdica, orgánica y subjetiva, se desarrollaron al otro lado del Atlántico nuevas vías para entender e intervenir en la ciudad y en la sociedad que pueden ser de enorme utilidad para interrogar la contemporaneidad global.

Tipo de actividad: Taller y ciclo de conferencias
Fechas: 30 junio - 2 julio
Lugar:
Taller: Edificio Nouvel, Terrazas y espacios exteriores.
Conferencias: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Hora: Taller: De 10h a 17h. Conferencias: 19.30h
Aforo: Taller: 20 personas, previa inscripción gratuita en programasculturales2@mcu.es.
Convocatoria abierta hasta el 10 de junio.
Conferencias: acceso gratuito, aforo limitado.
Coordinación: Fernando Moral
+info



Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Edificio Sabatini

Santa Isabel, 52
Edificio Nouvel
Plaza del Emperador
Carlos V, s/n
28012 Madrid

Horario
De lunes a sábado
De 10.00 a 21.00 h.
Domingo
De 10.00 a 14.30 h.
Martes cerrado.


logo_down.jpg

MEDIALAB-PRADO / INTERACTIVOS?'10: CIENCIA DE BARRIO
Taller y seminario internacional

opensolar_circuits1_u.jpgTaller de producción: 7 - 23 junio
Seminario internacional: 7 y 8 junio
LabtoLab Madrid: Encuentro internacional de medialabs: 7 – 11 junio
Estárter #2. Muestra de proyectos en espacio Off Limits: 7 – 12 junio

http://medialab-prado.es
interactivos@medialab-prado.es

Desde su primera edición en 2006, Interactivos? demostró el éxito de su modelo de innovación abierta, en el que se eligen diez ideas que, a través de una convocatoria pública, son desarrolladas por grupos de colaboradores de todo el mundo, que asisten al taller para contribuir con sus conocimientos a la realización de las propuestas. Durante las dos semanas que dura el taller se crea un contexto de aprendizaje colectivo y de convivencia que genera unos resultados sorprendentes.
Por todo esto, el festival Ars Electronica de Austria acaba de otorgar a Interactivos? la Mención Especial en la categoría de arte interactivo.


Actividades paralelas:

_ Encuentro LABtoLAB, un evento en el que varios centros de cultura digital europeos se reúnen para compartir experiencias y fomentar la red europea de producción cultural en el ámbito de las nuevas tecnologías. A esta actividad, que se celebra del 7 al 11 de junio, se suma la representación latinoamericana de la mano de ocho instituciones de Argentina, Brasil, México, Uruguay, Perú y Costa Rica.
LABtoLAB Madrid cuenta con el apoyo de la Unión Europea a través del programa Grundtvig, y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).


_ Muestra de proyectos Estárter #2 del 7 al 11 de junio en Galería Off Limits (calle Escuadra, 11). La exposición se compone de piezas sonoras, audiovisuales, instalaciones interactivas, fotografías y videoperformances sobre ámbitos tan dispares como el barrio, la casa, el garaje, el campo y la ciudad. Con los artistas colombianos Alejandro Duque, Alejandro Tamayo, Alejandro Araque y Andrés Burbano.
Horario de la muestra: Lunes a viernes de 12:00h a 20:00h; Sábado de 12:00h a 14:00h.
Inauguración: 7 de junio, 21:00h


_ Dorkbot el 11 de junio a las 21:00h en el espacio Off Limits. Se trata de un encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en el arte electrónico y la experimentación con electricidad. www.dorkbot.org/dorkbotmadrid. Este proyecto se caracteriza por estimular la creación conectando distintas comunidades de conocimiento, fomentando la aparición de nuevas redes, aprovechando las posibilidades que ofrecen las tecnologías de la información y la comunicación y a través de los encuentros “in situ”, que ofrecen un impulso al trabajo conjunto de creadores colombianos en tierras españolas y viceversa.
Estárter es un proyecto de La Plataforma coordinado por Aniara Rodado. www.estarter.org
Estárter y Dorkbot cuentan con el apoyo de la Embajada de Colombia en Madrid y la galería Off Limits de Madrid.


http://medialab-prado.es
interactivos@medialab-prado.es
_______________________________


Production workshop: June 7 - 23
International Seminar: June 7 and 8
LabtoLab Madrid: International medialabs meeting: June 7 – 11
Estárter #2. Project showcase at Off Limits: June 7 – 12

Medialab-Prado celebrates the 10th edition of the Interactivos? international workshop, ntitled Neighborhood Science. It is a two-weeks event where almost 100 artists, scientists, teachers, designers and a wide variety of professionals and enthusiasts of amateur science and “Do It Yourself” gather together to collaboratively work on ten proposals. These interactive installatios will be on showcase at the end of the workshop.

Interactive prototypes deal with satellite detection (Birds within), urban water testing (Waterworks), creation of electronic devices with sustainable energies (Open Solar Circuits) or how to reassign discarded objects on the street (re:tag), entre otros.

The workshop starts with an international seminar on June 7 and 8 with lectures and public presentations of selected papers.

Also, other activities will take place, such as LabtoLab Madrid: International medialabs encounter (June 7 – 11), Estárter #2, project showcase of Colombian tutors of the workshop (June 7 – 12) or a Dorkbot session on June 11, both at Off Limits space (calle Escuadra, 11 in Madrid).

Tutors of the workshor: Platoniq, Douglas Repetto, and the work team formed by Andrés Burbano, Alejandro Araque, Alejandro Duque and Alejandro Tamayo.


LABtoLAB Madrid is supported by the European Union through the Grundtvig program, and the Spanish Agency for International Development Cooperation (AECID).
Estárter is a project by La Plataforma coordinated by Aniara Rodado. www.estarter.org
Estárter and Dorkbot are supported by the Colombian Embassy in Madrid and Off Limits space.


More information:
http://medialab-prado.es
interactivos@medialab-prado.es


medialabpradoA_uu.jpg


[Proyecto Open Solar Circuits de DreamAddictive (Carmen González & Leslie García) (México)]

Junio 04, 2010

Exposiciones. Museu d’Art Contemporani de Barcelona

234_u.jpgGil J Wolman. Soy inmortal y estoy vivo
4 junio 2010 – 9 enero 2011

Paralelo Benet Rossell
11 junio 2010 – 23 enero 2011

www.macba.cat







Las dos exposiciones que se inauguran en el MACBA próximamente son el resultado de la investigación en la producción de dos artistas tal vez poco conocidos para el gran público, pero sin duda muy relevantes para entender no solo un momento histórico, sino también una interpretación muy significada de los lenguajes artísticos.


Gil J Wolman. Soy inmortal y estoy vivo
4 junio 2010 – 9 enero 2011

El trabajo de Gil J Wolman (París, 1929-1995) se caracteriza por una transversalidad que abarca la poesía, el cine y las artes plásticas. Vinculado en sus orígenes al movimiento letrista, es el autor de la película L’Anticoncept (1951) y el creador del art scotch. Esta monográfica es la primera que se dedica al artista en el Estado español y reúne unas 250 obras y documentos, algunos de ellos inéditos.

Actividades
Viernes 4 de junio, a las 18 h
Audición de poesía sonora de Gil J Wolman
Sesenta minutos de experimentación sonora radical alrededor del poder expresivo de la voz y de la amplificación sonora
Presentación a cargo de Frédéric Acquaviva, co-comisario de la exposición
Salas del Museo. Acceso con la entrada al Museo. Aforo limitado

Publicación
Gil J Wolman. Soy inmortal y estoy vivo. Barcelona: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, 2010. Textos de Frédéric Acquaviva, Kaira M. Cabañas y Gil J Wolman. Ediciones en catalán/castellano y en inglés.

Ràdio Web MACBA
Monográfico dedicado a Gil J Wolman y su entorno a cargo de Frédéric Acquaviva. Próximamente en http://rwm.macba.cat

Exposición comisariada por Frédéric Acquaviva y Bartomeu Marí; organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y coproducida con la Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Oporto.
_________________________________________________________________________________________


Paralelo Benet Rossell
11 junio 2010 – 23 enero 2011

Esta exposición se centra en una parte del amplísimo trabajo de Benet Rossell (Àger, 1937) desde dos de sus vertientes principales: el cine y las caligrafías o micrografías. La muestra reúne trabajos que van de 1965 a la actualidad, muchos de ellos inéditos, y ofrece un recorrido que rastrea distintas posibilidades de aproximación a una obra construida como un entramado de lenguajes y medios diferentes.

Actividades
Viernes 16 de julio, a las 22 h
Noche Benet Rossell
Amb el temps i una fanga: lectura poética y acciones
Salas del Museo. Acceso con la entrada a Nits de MACBA

A partir del 6 de octubre
Ciclo de cine
Benet Rossell, detrás y delante de la cámara
Auditorio MACBA. Aforo limitado. Entrada: 2 €

Publicación
Paralelo Benet Rossell. Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 2010. Textos de Eugeni Bonet, Teresa Grandas, Jean-Clarence Lambert, Bartomeu Marí y Juan Antonio Masoliver Ródenas. Ediciones en catalán y castellano/inglés.

Exposición comisariada por Teresa Grandas y Bartomeu Marí


Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat


[Gil J Wolman, Sin título, c.1966. Colección particular - en depósito en el Fonds régional d’art contemporain de Bourgogne, Dijon. Foto: Thierry Ollivier © Gil Joseph Wolman, VEGAP, Barcelona,
2010]

Exposición “ISABEL MUÑOZ. EL AMOR Y EL ÉXTASIS”

ISABELMUNOZ_u.jpgDel 8 de junio al 29 de agosto 2010
Sala Canal de Isabel II
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid

Inauguración: 7 de junio a las 20.00 h
Comisarios: Christian Caujolle y Blanca Lleó
Entrada gratuita

www.madrid.org

El próximo 7 de junio se inaugura, en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid, la exposición “Isabel Muñoz. El amor y el éxtasis”. Realizada con ocasión de la concesión a la artista del Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en su edición de 2006, se enmarca, además, en el Festival PhotoEspaña 2010.

El montaje expositivo, en el que participa la propia artista junto con la comisaria Blanca Lleó, supone una innovadora idea de comunicación pues permite transmitir al visitante-espectador, la completa experiencia vital de este sobrecogedor trabajo de la artista, que gira en torno al éxtasis y al amor a través de ceremonias espirituales en Siria, Irán, Irak y Turquía.

El proyecto realizado por la fotógrafa, se ofrece desde múltiples miradas en una síntesis original e inédita. En la exposición, la presencia real y virtual, la danza y el espacio arquitectónico, junto con otras tecnologías audiovisuales, son puestas al servicio de la fotografía con el fin último de establecer un estrecho vínculo emocional entre el público, la fotógrafa y el sujeto ancestral y místico de su obra.

Esta exposición estará abierta al público hasta el 29 de agosto de 2010, pudiendo el visitante disfrutar de visitas guiadas los fines de semana. Así mismo el día 18 de junio la Sala permanecerá abierta hasta las 24:00 con motivo de la Noche de la Fotografía.

El 15 de junio, a las 19:30 en el salón de actos de Casa Árabe (c/ Alcalá, 62. Madrid), tendrá lugar una mesa redonda donde se tratarán temas referidos a los rituales expuestos en la muestra.


Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid

Comisarios: Christian Caujolle y Blanca Lleó

Dirección:
C/ Santa Engracia, 125
28003 Madrid
Metro: Ríos Rosas (Línea 1)
Tel. 91 545 10 00

Horario:
Martes a sábado de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:30 h.
Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h.
Lunes cerrado

Visitas guiadas:
Sábados: 12:00, 13:00, 18:00 y 19:00 h.
Domingos: 12:00 y 13:00 h.

Entrada gratuita

[Isabel Muñoz. S/T. Serie Amor y Éxtasis, 2008]


logoMadrid_org_u.jpg

Junio 02, 2010

CaixaForum (Barcelona)

imagenCaixa_u.jpgAv. De Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social “la Caixa”

www.laCaixa.es/ObraSocial

Canal Mediateca
PROYECCIONES

Horario
De lunes a sábado, de 10.00 a 20.00 h

Historias del Este
En el marco del Festival Loop, y con el título de Historias del Este, el programa de vídeo que presentamos, comisariado por Neus Miró, reúne una serie de trabajos realizados por artistas como Clemens von Wedemeyer, Anri Sala y Maya Schweizer, entre otros.
En ellos se presentan imágenes y reflexiones sobre los cambios producidos en los países pertenecientes al antiguo bloque del Este después de la desaparición del telón de acero y la asunción del sistema capitalista como modelo económico.
Las distintas obras ponen de manifiesto las dificultades, las reticencias y los sentimientos, a veces contradictorios, que conlleva todo proceso de transición, en especial después de transcurridos los primeros momentos de euforia, cuando todo parecía posible y todo estaba por hacer.
Clemens von Wedemeyer- Otjesd, 2005, 15’ The Making Of Otjesd, 2005,10’
Mona Vatamanu & Florin Tudor - Plus Valoarea, 2009, 10’
Maya Schweizer- Plus Valoarea, 2009, 4,3
Maya Schweizer- Passing down, frame one, 2007,10 ‘
Anri Sala- Intervista (Finding the Words), 1998


Actividad gratuita


i-TUBE CXF
PROYECCIONES

Proyecciones de trabajos artísticos audiovisuales seleccionados de varios colectivos del ámbito académico y de la creación independiente.

Horario
De lunes a domingo
De 10.00 a 20.00 h
Sábados, de 10.00 a 22.00 h

Calendario:
Del 23 de mayo al 10 de junio
EMAV. Escuela de Medios Audiovisuales
De l’11 de juny a l’1 d’agost
Màster en Arts Digitals. Universitat Pompeu Fabra

EMAV. Escuela de Medios Audiovisuales
Muestra de trabajos de los alumnos de 1º y 2º de Realización Multimedia.

EMAV lleva 40 años de historia dentro del panorama de la formación audiovisual. Inicialmente nos dedicamos al cine y la fotografía, pero actualmente cubrimos todas las especialidades de los ciclos formativos de Imagen y Sonido. Nuestra tradición como escuela pública vinculada a la ciudad de Barcelona y a muchas empresas del sector, nos obliga a estar al día y nos permite ofrecer a los alumnos el gran abanico de posibilidades que actualmente existe dentro del audiovisual y los media.
Hemos querido dedicar esta pequeña muestra a los trabajos de multimedia, la especialidad más joven de la escuela y en muchos casos la que mayor diversidad de herramientas y elementos creativos reúne para sus creaciones. Son trabajos de aula, realizados con ilusión y con la voluntad de encontrar espectadores que se dejen sorprender, que se dejen seducir por la magia de las imágenes en movimiento.
Las animaciones han sido elaboradas por dos grupos de alumnos. Las primeras diez animaciones han sido realizadas por los alumnos de 1er. curso de Realización Multimedia, a partir de fotografías propias y mediante la técnica de StopMotion, con el objetivo de fomentar la expresión visual y plástica, así como las técnicas de producción.
El segundo grupo de seis animaciones es obra de los alumnos de 2º curso de Realización Multimedia, como parte del crédito de animación 2D. Aquí se puede apreciar la utilización de diferentes técnicas, con el objetivo de estimular la creación artística y la expresión poética y visual. En este caso se ha partido de un tema como motor generador de ideas: el fomento de la cultura de la paz y la sostenibilidad del planeta.

1º de Realización Multimedia
_ Andoni García :"Gu sortu ginen enbor beretik sortuko dira besteak" ("Del mismo tronco del que nacimos nosotros nacerán otras ramas jóvenes que continuarán la lucha")
_ Rubén Ruiz :uns clics de Playmobil construyen un puzzle
_ Xavier Chaume: unas velas se animan como piezas del Tetris
_ Pau Garcia: las aventuras de un Indiana Jones de Playmobil
_ Xavier Fabregat: se presenta un buen día
_ Carla Minguella: hilo a hilo
_ Alejandro Moral : los grupos de música también pueden ser de plastilina
_ Toni Milán: sensaciones, emociones, música
_ Nacho Alonso : ruidos, una historia de amor entre zapatos

2º de Realización Multimédia
_ Diana Miranda: unidos podemos cambiar el mundo
_ Iker Oiz : el mundo se ha de cambiar
_ Adrià González: un extraterrestre sorprendido por el estado de la Tierra
_ Xavier Melguizo : la guerra provoca la destrucción
_ Andreu Balart : a un niño es fácil decirle qué está bien y qué está mal.¿Cómo se lo dices a un adulto?
_ Esther Bernal: careta para un programa nocturno de TV

Estos proyectos se pueden visionar también en la Mediateca de CaixaForum Barcelona
Del 16 de abril al 10 de junio


Actividad gratuita


Master en Artes Digitales
Universitat Pompeu Fabra

Para la presentación de propuestas, puedes informarte en los teléfonos 93 476 86 61 y 93 476 86 44


Actividad gratuita


Media Art
Centros de enseñanza en arte multimedia y nuevas tecnologías

La colaboración con los centros de formación es una plataforma de presentación, visibilidad y difusión de proyectos artísticos que usan de maneras diferentes la tecnología (edición, diseño, programación, instalación multimedia, web, trabajos en red).

Jueves 10 de junio l 19.00 h
Máster en Artes Digitales. UPF

Una presentación de proyectos creados por ex alumnos del Máster en Artes Digitales de la Universitat Pompeu Fabra. Se presentan obras en las que se utilizan diferentes recursos tecnológicos para crear piezas en formatos como la instalación, el net-art o el vídeo.


Actividad gratuita


Exposición
Un mundo flotante
Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)

Del 5 de mayo al 3 de octubre

Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo xx. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.
Hasta el año 1963, en que el MOMA presentó su primera exposición antológica, Lartigue era un fotógrafo casi desconocido. Sin embargo, la extraordinaria fuerza de sugestión de sus imágenes explica que su prestigio no haya parado de crecer desde aquel momento. Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico.
La exposición recoge cerca de 230 imágenes representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.


Actividad gratuita


Exposición
Infancia. Fotografías de Isabel Muñoz
Del 16 de marzo al 29 de agosto

Esta exposición, organizada por UNICEF y la Fundación “la Caixa” con motivo del 20 aniversario de la Convención sobre los Derechos de la Infancia, pone de relieve, a través de las fotografías de Isabel Muñoz tomadas en cuatro continentes, la grandeza de los niños y las niñas y las marcadas diferencias de sus distintas situaciones, pese a tener los mismos derechos. “Nosotros no somos el problema, somos la solución”, afirmó un grupo de niños en la Sesión Especial de Naciones Unidas, en 2002.
La Convención sobre los Derechos de la Infancia
En 1989, los dirigentes mundiales decidieron que los niños y las niñas merecían una convención destinada exclusivamente a ellos, pues los menores de 18 años requieren unos cuidados y una protección especiales. Los dirigentes querían asegurarse además de que el mundo reconociera que los niños y las niñas gozan también de derechos humanos. Así nació la Convención sobre los Derechos de la Infancia.
Esta convención define los derechos humanos básicos de los que gozan los niños y las niñas de todo el mundo: el derecho a la supervivencia; al pleno desarrollo; a la protección contra influencias peligrosas, malos tratos y explotación; y a la plena participación en la vida familiar, cultural y social. Todos los derechos que se definen en la convención son inherentes a la dignidad humana y velan por el desarrollo harmónico de todos los niños.


Actividad gratuita



CaixaForum Barcelona
Av. De Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8
08038 Barcelona

Horario:
De lunes a domingo, de 10 a 20 h
Sábados, de 10 a 22 h

Entrada gratuita
Servicio de Información
Obra Social Fundación ”la Caixa”
Tel: 902 22 30 40
De lunes a domingo, de 9 a 20 h

www.laCaixa.es/ObraSocial


[Expo infància3. Senegal. Foto: Isabel Muñoz]

Junio 01, 2010

LaptopsRus: La performance audiovisual en tiempo real

laptopsrus-geneva.jpg

Seminario y conferencias en el MNCARS
Taller en Medialab-Prado
Performance en Matadero Madrid
4, 5 y 6 de junio
www.laptopsRus.me

HORARIOS

Conferencias MNCARS - Auditorio 200
4 junio (viernes) 11:00 - 14:00 / 16:00 – 19:00 horas
6 junio (domingo) 11:00 – 14:00 horas

Performance en vivo: Matadero Madrid
4 junio (viernes) 22:00 – 01:00 horas
5 junio (sábado) 22:00 – 01:00 horas

Encuentro AVLAB Medialab-Prado
5 junio (sábado) 11:00 - 14:00 / 16:00 – 19:00 horas

+ LaptopsRus es una iniciativa en red que desarrolla “meetings” públicos con mujeres AV performers de la generación portátil. Este “torneo” tiene lugar en un ring de boxeo de 4 x 4 metros rodeado de pantallas gigantes, donde las participantes enfrentadas a dos proyectan sus mezclas de video y audio a tiempo real.

+ El cuadrilátero, este espacio único, siempre está acompañado por la música de una DJ y amenizado por una ‘Matrix Mistress’ (MM), o maestra de ceremonias.

+ El proyecto LaptopsRus tiene un carácter marcadamente internacional, ya que reúne a AV performers de distintos países. El sistema de selección de las participantes es mixto: parte de ellas son elegidas por LaptopsRus y otra parte por convocatoria pública a través de la web.

+ El primer ‘combate’ organizado por LaptopsRus tuvo lugar en el AV Festival Vision’R de Paris en la primavera de 2009. Desde entonces, han desarrollado una temporada de torneos basados en los cuatro elementos y las cuatro estaciones: primavera/aire (París y Ginebra), verano/fuego (Cáceres), otoño/tierra (‘combate’ online), invierno/agua (Berlín).

+LaptopsRus lleva la performance AV en tiempo real, que normalmente se presenta en clubs y en festivales AV, a Matadero Madrid, y contextualiza este tipo de performance con talleres y conferencias en los principales espacios culturales de Madrid, Medialab y Museo Centro de Arte Reina Sofía.

+ Es la primera vez que se produce una colaboración entre el Reina Sofía, dependiente del Ministerio de Cultura, y Medialab-Prado y Matadero Madrid, dependientes del Ayuntamiento de Madrid.

+ LaptopsRus es un proyecto de dos artistas multimedia, Maite Cajaraville, residente en Madrid, y Shu Lea Cheang, residente en París. De ellas surgió la idea de hacer visible la performance audiovisual hecha por mujeres a través de un evento ‘portátil’, susceptible de ser organizado en cualquier lugar, incluso online, y basado en la inmediatez y la versatilidad de las redes (facebook, myspace, Vimeo, Flickr) para conectar, compartir y crear la red de mujeres de la generación portátil.


Meeting / Reunión - Matadero Madrid
Dos noches de performance AV
4 y 5 junio

Damos la bienvenida a mujeres performers conocidas o desconocidas para inscribirse y ‘performar’ con nosotras.

La convocatoria está abierta en la web de laptopsRus:
http://www.laptopsrus.me

Entre los artistas invitados a la ‘Meeting / Reunión’ de Matadero Madrid Chika (USA), Nikky (Italia), Randa Mirza (Líbano), Soni-Riot (Alemania), eM Tv and VJ Erelevil (Francia), a-li-ce (Francia), Paula Vélez (Colombia), Kowalski (Badajoz), Alba G. Corral (BCN), ...


La generación portátil en tiempo real - MNCARS

Dos días de Conferencias
4 y 6 de junio

Las conferencias que se presentan bajo el título “La generación portátil en tiempo real”, y giran en torno a tres sesiones:

EN PROCESO: Codificando la performance AV. Se dibujará un panorama de la escena actual de la performance audiovisual y sus procesos con artistas, performes, comisarios, directores defestivales y críticos culturales.

RIOT GIRLS TECHNO QUEEN: El aumento de mujeres en la generación portátil. En la escena performer hay un aumento de mujeres en lo que se ha dado en llamar la nueva generación ‘laptop’ o ‘portátil’. El objetivo de este panel es hacer un recorrido desde el ciberfeminismo de los 90 a las comunidades actuales de código abierto y software libre.

EN ACCIÓN: Patching the networks. Se debatirá en torno a la práctica de la performance audiovisual y las posibilidades de las redes, acciones colectivas versus la impronta personal del artista, el procomún vs. el trabajo seriado, el espacio público online, las redes sociales vs. las pantallas urbanas.

Contamos con la presencia de Things Happen (Madrid), grupo de performance AV, Javier Duero (Madrid), director de la agencia de mediación cultural Pensart, Cornelia Lund (Alemania), editora del libro “Fluctuation images”, Jose Luís Brea (España), escritor y pensador, Marcos Mancuso y Claudia D’Alonzo de Digicult (Italia), revista online dedicada a la performance AV, Anne roquigny (Francia), del proyecto web de performance WJ-S, Jay Barros (Cuba) de FreekCulture, Remedios Zafra (España) de x0y1, grupo de cultura digital, Julianne Pierce (UK- Australia) de VNS Matrix, entre otros muchos artistas, comisarios y teóricos.


Medialab Prado – Código vivo, performance en directo, live cinema, arte en proceso, una vida en directo
Encuentro AVLAB

5 de junio

En Medialab–Prado, se propone un Encuentro AVLAB, una plataforma interactiva que invita a artistas locales e internacionales a discutir los métodos y herramientas de procesamiento que están “detrás del escenario” en el arte audiovisual en directo actual.
HORARIOS
Conferencias “La generación portátil en tiempo real”
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Auditorio 200
4 junio (viernes) 11:00 - 14:00 / 16:00 – 19:00 horas
6 junio (domingo) 11:00 – 14:00 horas

Performance en vivo: MEETING / REUNIÓN
Matadero Madrid
4 junio (viernes) 22:00 – 01:00 horas
5 junio (sábado) 22:00 – 01:00 horas

Encuentro AVLAB LaptopsRus
Medialab-Prado
5 junio (sábado) 11:00 - 14:00 / 16:00 – 19:00 horas

DESCARGAR NOTA DE PRENSA

Para más información:
http://www.laptopsRus.me
now@laptopsrus.me
maite cajaraville: +34 691410855
shu lea cheang: +33 625524602

SEMINARIO DE JOHN ROBERTS
Trabajo, emancipación y crítica de las habilidades artesanales

tati_u.jpg2 y 3 de junio, 18:30 h,
CENDEAC
Asistencia libre y gratuita

www.cendeac.net

Seminario

¿En qué consiste el trabajo del artista? ¿Se trata de un trabajo privilegiado, menos alienado? ¿Puede servir de modelo para pensar nuevas formas de trabajo a un nivel más general? John Roberts, apoyándose en un fértil debate que abarca un campo que va desde la historia del arte y la sociología a la estética y la filosofía política, planteará éstas y otras cuestiones durante su visita al CENDEAC.

La relación entre las prácticas laborales y las habilidades artesanales se ha vuelto a convertir en un tema de enorme importancia, a la vista de algunas reflexiones recientes acerca del crecimiento del trabajo inmaterial dentro de ciertos sectores de la economía global. Algunas de las más célebres contribuciones a este debate, han venido de la mano de autores como Antonio Negri, Luc Boltanski y Eve Chiapello. Estos autores han hablado de lo que entienden como un crecimiento, cada vez mayor, del contenido intelectual, cognitivo y afectivo de los nuevos procesos laborales que encontramos tanto en el lado productivo como en el lado improductivo del trabajo.

En este seminario, John Roberts examinará estas posiciones haciendo referencia al debate clásico acerca de la relación entre el trabajo alienado y el trabajo estético (Marx, William Morris y Harry Braverman). A partir de ahí, Roberts planteará una serie de preguntas clave: ¿en qué sentido puede servir el enorme campo de trabajo alienado y no cualificado del capitalismo para preparar la transición a formas reales de trabajo no alienado y autodirigido?; ¿qué condiciones, recursos y materiales existen ahora mismo en el campo laboral que puedan hacer que esta transición se convierta en una posibilidad real? y, finalmente ¿cómo podría esta transición a un nuevo modo de producción apoyar un trabajo no alienado para todos?


Biografía

John Roberts es catedrático de Arte y Estética en la Universidad de Wolverhampton (Reino Unido). Entre sus libros destacan Postmodernism, Politics and Art (1990), una crítica al postmodernismo; Selected Errors (1993), una colección de ensayos sobre el arte de los ochenta; y la antología Art Has no History!: The Making and Unmaking of Modern Art (1994), donde explora las diferentes conformaciones de “lo moderno” en el arte del siglo XX. En sus libros más recientes ha centrado su atención sobre algunos de los conceptos y categorías clave del arte contemporáneo y la teoría cultural: el fotodocumento –en The Art of Interruption y The Impossible Document–, las divisiones culturales y populares –The Philistine Controversy– lo cotidiano –Philosophising the Everyday– y la pérdida de habilidades artesanales en The Intangibilities of Form. Sus ensayos han aparecido en numerosas revistas, entre ellas Oxford Art Journal, New Left Review, Radical Philosophy, Cabinet e Historical Materialism. Actualmente, está acabando un nuevo libro que será publicado por Verso en el 2011 (The Necessity of Errors), y otra publicación sobre fotografía, así como una serie de ensayos acerca del “giro hacia la religión” en la filosofía política contemporánea. Junto a Matthew Beaumont, Andrew Hemingway y Esther Leslie prepara también la antología As Radical as Reality Itself.