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Abril 30, 2010

MAYO 2010 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID

presentacioncreadoreslibres_u.jpgINTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]
MATADERO MADRID
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

AL MATADERO SIN MIEDO / ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA Y MOVIMIENTO — 9 de abril al 4 de junio
ENCUENTRO OPEN ARSGAMES/MONDOPIXEL— 5 de mayo, 19:30 h.
FREEK CULTURE / PRESENTACIÓN DE “CREADORES LIBRES” — 13 de mayo, 18:30 h.
TALLERES PARA EL CUIDADO DEL JARDÍN AVANT GARDEN — 30 de mayo, 12 h
PROYECCIONES EN EL TERRARIO / DAMEN UND HERREN AB 65 — 28 de mayo, 19.30 h
ESTACIÓN FUTURO / ESPACIO, TIEMPO Y EMOCIÓN — hasta el 31 de mayo
PROCESOS DE ARCHIVO — Work in progress


* AL MATADERO SIN MIEDO / ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA Y MOVIMIENTO

Debajo del sombrero
Del 9 abril al 4 de junio

El colectivo Debajo del sombrero, tiene como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. Desde esta premisa Debajo del sombrero lleva a cabo desde el año 2007 talleres semanales en el Terrario de Intermediae cuyo objetivo es generar un espacio lo suficientemente elástico y receptivo para acoger, acompañar y potenciar cualquier vía de comunicación. El proyecto ha tomado forma bajo el nombre //Al Matadero sin miedo//.
Con la finalidad de compartir los procesos creativos que se van dando en el taller, el colectivo
propone distintas herramientas con las que visibilizar su trabajo. Entre ellas cuenta con un
panel o espacio documental situado en las naves de Intermediae donde ir mostrando los
diferentes proyectos que se van desarrollando. Hasta el 4 de junio, se puede ver en
Intermediae el Panel de experimentación sonora y movimiento, piezas de vídeo y audio
sobre momentos compartidos que buscan la apertura a nuevas maneras de comunicación,
relación y creación.

> www.debajodelsombrero.org
> Programa de ayudas a la creación 2009


* ENCUENTRO OPEN ARSGAMES/MONDOPIXEL

Arsgames y Mondopixel
05 mayo, 19.30 h

Encuentro con profesionales, artistas e investigadores que trabajan en torno a la práctica del Game Art (Arte con Videojuegos) y la investigación sobre los Game Studies (Estudios Académicos sobre Videojuegos) y la Game Art Theory (Teoría sobre el Arte con el Videojuego). En esta ocasión Rafael Corrales Pulido y Jesús Fabre Cascales presenta la charla: Retromadrid 2010, una feria 2.0, y Martín Groisman presenta: Los videojuegos y la poética de los entornos virtuales.

> arsgames.net
> Programa de ayudas a la creación 2009


* FREEK CULTURE / PRESENTACIÓN DE “CREADORES LIBRES”

Jay Barros
Jueves 13 mayo, 18.30 h

Esta propuesta forma parte del proyecto Free(k) Culture (www.freekculture.net), coordinado por Jay Barros, que pretende fomentar una comunidad de usuarios y creadores que utilizan herramientas y licencias libres para la creación, y promover esas producciones a través de talleres, encuentros, presentaciones, desarrollos de software, etc.

Desde enero Freek Culture ha convocado a músicos, artistas, creadores que trabajen con licencias copyleft y herramientas libres a enviar sus trabajos para elaborar conjuntamente un recopilatorio, publicarlo y difundirlo. El resultado ha sido un recopilatorio en formato dvd con un mensaje claro: “Aquí está una alternativa a la SGAE, al canon y a la industria de consumo. Esta alternativa EXISTE. Tú también puedes ser creador y aquí está el material necesario para que sea posible”.

El dvd “Creadores libres” reúne el trabajo de distintos creadores, con contenidos y materiales interdisciplinares bajo lincencias libres, creados a su vez con herramientas libres, para ser compartidos, puestos en común y difundidos en los distintos espacios de cultura de Madrid, así como en la red, con el fin de dar a conocer las alternativas basadas en la cultura libre existentes en esta ciudad.

En el dvd se puede encontrar también una distribución del sistema operativo libre linux que, de una manera sencilla e intuitiva, integra programas y herramientas libres para la creación, desarrollada por Jay Barros.

>freekculture.net
> Programa de Ayudas a la Creación Contemporánea 2009


* TALLERES PARA EL CUIDADO DEL JARDÍN AVANT GARDEN

Domingo 30 de mayo, 12 - 14 h

Talleres para el cuidado de Avant Garden, una rosaleda de carácter salvaje, un jardín compartido por visitantes, creadores, paseantes... un lugar de convivencia e intercambio, un lugar de aprendizaje, disfrute y reposo. Los talleres están enfocados a indagar y profundizar en el concepto y la filosofía sobre la que atelier lebalto diseñó el jardín. Los talleres son abiertos a todos los públicos. Para participar acércate al Terrario diez minutos antes de las 12 h. para inscribirte y recibir las herramientas necesarias para el taller. Plazas limitadas.

Impartidos por Juan Manuel Rubiales, botánico y entusiasta del paisajismo y la jardinería.


* PROYECCIONES EN EL TERRARIO / DAMEN UND HERREN AB 65 (DAMAS Y CABALLEROS A PARTIR DE 65)

Lilo Mangelsdorff
Viernes 28 de mayo, 19.30 h

El programa de Proyecciones en el Terrario presenta regularmente vídeos, documentales y películas relacionados con la programación. Planteado a través del formato de cine fórum el último viernes de cada mes, cada ciclo invita al diálogo y al debate a los realizadores de las películas. El 28 de mayo se proyecta Damen und Herren ab 65, como parte del ciclo Cruzando los márgenes: gente de a pie que sube a los escenarios.

Damen und Herren ab 65 (Damas y caballeros a partir de 65), 2002 (Alemania). Documental.
Dirección: Lilo Mangelsdorff. Duración 70’. Doblada al castellano.

Presentación a cargo de Cecilia Pérez-Pradal.

Podrían permanecer sentados en sus casas y disfrutar su jubilación. En cambio, han respondido a un aviso que decía: “Se busca a damas y caballeros a partir de 65 años”. La coreógrafa Pina Bausch y su compañía Wuppertal Tanztheater realizó una nueva presentación de su obra Kontakthof (Zona de contacto) en el 2000 con 25 aficionados de edad madura.

Lilo Mangelsdorff (Frankfurt) realizó estudios de educación, sociología y psicología. En 1985 se graduó en comunicación visual y cine en la Escuela Superior de Diseño de Offenbach. En 1983 fundó la empresa Cinetix GmbH con la que produjo Damas y caballeros a partir de 65. Ha dirigido y producido documentales y películas de arte con un concepto experimental.

Con la colaboración del Goethe-Institut Madrid
> http://www.cinetix.de/


* ESTACIÓN FUTURO / ESPACIO, TIEMPO Y EMOCIÓN

Vídeojuegos independientes
Hasta el 31 de mayo

Espacio, Tiempo y Emoción es una selección de seis videojuegos independientes para Estación Futuro que nos acerca a sentimientos como el amor, la pérdida, la satisfacción, la traición y el engaño, mostrando que el arte cinético del videojuego no es sólo emoción y adrenalina. Podrás jugar a Braid de Jonathan Blow, World of Goo de 2D Boy (Ron Carmel y Kyle Gabler), ROM CHECK FAIL de Jarrad Woods, Enviro-Bear 2010 de Justin Smith, The Graveyard de Tale of Tales (Michaël Samyn y Auriea Harvey) y Polaris de Robert Yang.

Comisariado por Javier Candeira.
> Blog Estación Futuro
> Javier Candeira pixeltopia.net


* PROCESOS DE ARCHIVO

Valeria Graziano y Manuela Zechner, Pablo Jarauta, Cía. Puctum y Neil Cummings
Work in progress: Vídeo, teatro documental, instalación

Procesos de archivo ensaya formas de abordar la construcción de un archivo en el contexto de una institución concebida a partir de las ideas de proceso y participación. Las propuestas artísticas que van formando parte del proyecto son archivos vivos que recogen y dan a conocer la memoria colectiva local, la memoria del propio lugar -de Matadero-, así como las experiencias que han dado cabida a distintos públicos en Intermediæ. Pasado, presente y futuro se combinan en las distintas propuestas que va acogiendo la plataforma Procesos de

> Blog Procesos de archivo

— ARJÓN. Pablo Jarauta
Instalación en la plataforma Procesos de archivo / Arjón es un proyecto del filósofo Pablo Jarauta, que reflexiona sobre la memoria, la curiosidad, el archivo o la colección. ¿Cómo acercarse a los signos vitales de una presencia pasada?, ¿cómo señalar las aspiraciones de un futuro próximo?, ¿cómo contar y comprender la historia de un lugar?... son algunas de las cuestiones sobre las que este proyecto pretende reflexionar. Bajo la forma de una fábula, un personaje de ficción con apariencia de elefante recorre el Matadero y sus alrededores para hurgar en las memorias de quienes encuentra a su paso.

— FUTURE ARCHIVE. Manuela Zechner y Valeria Graziano (www.futurearchive.org)
Future Archive es un proyecto que se aproxima a través de entrevistas a diferentes personas, al reto de cómo plantear distintos futuros deseables. En la web, se recogen conversaciones basadas en posibles tiempos y espacios por venir, propuestas en las cuales dos o más personas habitan a través del diálogo diferentes versiones del futuro. Este Archivo del Futuro se compone de entrevistas y conversaciones en las que se dialoga cuidadosamente para desarrollar un vocabulario y una sintaxis de formas potenciales de pensar y existir.

— CORTE ARGANZUELA. Cía Puctum (www.puctumteatro.com)
Instalación en la plataforma Procesos de archivo / Proyecto escénico de teatro documental Corte Arganzuela de la Cía. Puctum es un proyecto que trabaja desde hace 2 años con un grupo de vecinos sobre sus vivencias autobiográficas, vinculadas a la historia y las transformaciones de los barrios que componen Arganzuela.

— MUSEUM FUTURES: DISTRIBUTED Neil Cummings (www.neilcummings.com) en colaboración con Marysia Lewandowska

Museum Futures: Distributed es una grabación machinima de la entrevista del centenario con la ejecutiva del museo, Ayan Lindquist, en junio de 2058. Museum Futures: Distributed explora una posible genealogía para la práctica artística contemporánea y sus instituciones, a través de imaginar el papel de los artistas, los museos, las galerías, los mercados, las factorías y las academias.


Programación sujeta a cambios.
+ INFO:
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es
De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

EL ESPÍRITU FUTURISTA EN LA PUBLICIDAD ITALIANA.

muvim_u.jpgSelección del Massimo&Sonia Cirulli Archive. N. Y.
Del 18 de mayo al 12 de octubre de 2010
Comisario, Luigi Cavadini

Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).
muvim@dival.es/www.muvim.es

La exposición, organizada por el MuVIM y Caja Mediterráneo, se centra en el futurismo y su influencia en la publicidad italiana de la época. Uno de los movimientos de vanguardia más interesantes, que se desarrollaron entre la primera y la segunda década del siglo XX en Italia. Se muestran más de 80 obras, de entre las cuales destacan carteles de gran formato, esculturas, libros, manifiestos, publicaciones y demás obra gráfica, collages y dibujos de los autores más representativos de este movimiento (Alberto Bianchi, Aldo Mazza, Alfredo Cavadini, Antonio Maraini, Carlo Bompiani, Carlo Carrà, Federico Seneca, Filippo Tommaso Marinetti, Fortunato Depero, Giacomo Balla, entre otros).

El futurismo fue lanzado y promovido por Filippo Tommaso Marinetti quien, apremiado por la rápida transformación social que se estaba produciendo, propugnó una amplia revolución cultural que ilustra en el Manifiesto del futurismo publicado en febrero de 1909. Un año después del primer Manifiesto, aparecen los dos manifiestos de la pintura firmados por Umberto Boccioni, Carlo Dalmazzo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini. Y tras la pintura, la atención de Marinetti y de quien lo acompaña se concentra en la música (1911), en la escultura y la literatura (1912), en la fotografía (1913), en el teatro (1913 y 1915), en la arquitectura (1914). Y no faltan proclamas que van más allá del arte y de las artes, deteniéndose en aspectos de la vida social, como la condición femenina (1912), el lujo, la política (1913) y la ciencia (1916).

Todas las diversas experiencias adquieren un carácter unitario cuando, en 1915, Giacomo Balla y Fortunato Depero publican el manifiesto Reconstrucción futurista del universo, en que se evidencia como el espíritu futurista está destinado a permear todos los aspectos de la sociedad. Y aquí es donde se inserta la muestra El espíritu futurista en la publicidad italiana. Selección del Massimo & Sonia Cirulli Archive, New York, que da cuenta de las novedades que la poética futurista introdujo en el cartelismo publicitario, llevando a la calle invenciones, mensajes, imágenes ciertamente más avanzadas de lo que la gente común estaba habituada a ver. Y el dinamismo típico de la investigación futurista, que asume el mito de la velocidad y el progreso de la tecnología como momentos fuertes de una sociedad que mira al futuro, se convierte en momento de estímulo, de provocación y de arrojo.

Una visión amplia, pues, que narra el devenir de la sociedad a través de una mirada que, aún con intenciones comerciales, ha sido posible gracias a la lucidez de artistas que supieron leer sus tiempos con un vigor narrativo y evocador que con toda seguridad producirá un fuerte impacto.


Otras exposiciones en el MuVIM:
Imágenes al margen (4 marzo al 18 de mayo).
José Luis Jover. Collages (4 marzo al 18 de mayo).
México ilustrado. Libros, revistas y carteles 1920-1950 ( 27 de mayo al 12 de octubre).
Nevando tinta. Fernando Medina (27 de mayo al 12 de octubre).
La Aventura del Pensamiento (todo el año).

Abril 29, 2010

‘Santiago, punto de encuentro’: Caixa Galicia reúne mil años de arte para celebrar el Xacobeo

SanMateo_u.jpgSantiago, punto de encuentro.
Obras maestras de la Catedral de Santiago y Caixa Galicia
Sede Fundación Caixa Galicia SANTIAGO. Rúa do Vilar, 19
Del 29 de abril al 7 de noviembre
Organiza y produce: Fundación Caixa Galicia; Museo de la Catedral
Colabora: Ayuntamiento de Santiago; Xacobeo 2010

www.fundacioncaixagalicia.org

La sede de la Fundación Caixa Galicia en Santiago acoge esta tarde la inauguración de ‘Santiago, punto de encuentro’, una exposición que recorre diez siglos de creación artística en un inédito diálogo entre las colecciones de la Catedral compostelana y la primera entidad financiera gallega, confrontando a los grandes artistas contemporáneos de los siglos XX y XXI con obras milenarias.

El ambicioso montaje propuesto por los comisarios, que quiere convertir la sede de la Fundación Caixa Galicia en el corazón histórico de Santiago en uno de los referentes culturales del Año Santo, permitirá a los visitantes disfrutar, por primera vez fuera de la basílica, de algunas de las obras maestras de legado artístico jacobeo custodiado en el Museo de la Catedral, enfrentadas a una selección de las piezas más destacadas de la colección de arte moderno de Caixa Galicia.

Trabajos escultóricos del Maestro Mateo o fustes de la antigua fachada norte de la Catedral, ambos del siglo XII, compartirán espacio hasta el próximo 7 de noviembre con obras de autores como Dalí, Picasso o Chillida.

La propuesta invita a reflexionar sobre el papel que el arte ha jugado en de la sociedad en los últimos siglos, “cómo las obras se han llegado a convertir en objetos, más o menos cómodos, dentro de su época o a lo largo del tiempo”, señaló José Manuel García Iglesias, director de Acción Social de Caixa Galicia.

“Tener la oportunidad de que obras de Millares o Darío Villalba puedan dialogar con una Piedad hispanoflamenca, con un San Sebastián del siglo XV o con el Martirio de San Andrés de García de Bouzas”, continúa García Iglesias, “es un magnífico momento para descubrir, por ejemplo, que estos factores, el dolor, la angustia y el sufrimiento, son parte esencial de la vida, hoy y hace mil años”.

En total, en la sede de la Fundación Caixa Galicia se han reunido 58 piezas en multitud de soportes y formatos, en una cita histórica para el arte gallego en la que, también por primera vez, el público podrá ver algunas de las obras del Museo de la Catedral recuperadas para el acervo patrimonial gallego después de los procesos de restauración acometidos con el patrocinio de la entidad financiera.


Detalles del montaje

Los comisarios de la exposición, los profesores de la USC Juan Monterroso y Enrique Fernández Castiñeiras, y Ramón Yzquierdo, por parte del Museo de la Catedral, proponen un recorrido en diez capítulos que ocupan todo el espacio expositivo de la Fundación Caixa Galicia.


I. TOMANDO POSICIONES

Una cita de Foucault preside el primer apartado de la exposición, en el que coinciden obras de Picasso y Chillida junto a un tímpano anónimo del segundo cuarto del siglo XIV y un extraordinario San Mateo del Maestro Mateo, fechado entre los siglos XII y XIII. “Estamos acostumbrados —decía el filósofo francés— a decir que el autor es la instancia creadora de la que brota una obra en la que se deposita, con la infinita riqueza y generosidad, un mundo inagotable de significaciones. Estamos acostumbrados a pensar que el autor es tan diferente a todos los demás hombres, hasta tal punto trascendente a todos los lenguajes, que a partir del momento en el que habla, el sentido prolifera y prolifera indefinidamente. Pero el autor es el principio de economía en la proliferación del sentido. Por consiguiente, debemos proceder al derrocamiento de la idea tradicional de autor”.


II. IMÁGENES INCÓMODAS

Las imágenes poseen una capacidad sugestiva y simbólica que puede trascender a su autor y tiempo y que siempre ha desempeñado un papel importante en todas las facetas de la cultura humana, hasta el punto de convertirse en elementos polémicos e incómodos.

Algunas de ellas nacen como denuncia de situaciones concretas, tal como hacen Castelao o Leiro, otras, sin embargo, adquieren ese carácter con el paso del tiempo, cuando la sociedad que las vio nacer ha cambiado sus referentes.


III. EL ESTADO DE LAS PEQUEÑAS COSAS

Los fracciones de ciertas obras, la realidad descompuesta en pequeños retales o la monumentalización de un tema anecdótico, poseen un extraordinario poder de evocación. “Qué duda cabe de que un retrato como el de Asorey, la pieza del Santiago Caballero de la duquesa de Aveiro o el carácter fragmentario de algunas piezas medievales conservadas en la Catedral”, indican los textos de esta sala, “transforman su significado e interpretación a medida que detenemos nuestra mirada en los pequeños detalles”.

Cómo transcurre una acción, cómo se imagina el pintor una devoción orensana, cómo se visten los personajes participantes en una escena o cuál es el gesto de un retrato o los detalles de un bordado, son detalles que adquieren un valor significativo una vez el espectador los ha identificado.


IV. CON VOCACIÓN DE ESTILO

El estilo como formulación se convierte en un instrumento fundamental para la historia del arte, no solo con la intención de localizar temporalmente una obra, sino como método para identificar su procedencia o los referentes y la intención del artista.

Obras como las realizadas por Pardo, Rodeiro, Urbano Lugrís o Juan A. García de Bouzas, responden con sinceridad a la pregunta de su vocación. Cada una de ellas, con su presencia, mantiene viva la validez de su referente, ya sea éste un tapiz elaborado a partir de un cartón Goya, Caravaggio, Ferreiro, la tradición irlandesa de San Brandán o la imagen sedente del altar mayor de Santiago de Compostela.


V. LA LITURGIA DE LO COTIDIANO

Detrás de cada objeto existe una historia, un relato que espera a ser contado. Los objetos cotidianos, aquellos que pasan totalmente desapercibidos en el día a día, adquieren una dimensión significativa compleja cuando se descubren dentro de un cuadro, una fotografía, una colgadura o un relieve.

Ya se trate de un anacronismo como en el relieve de Gregorio Español o el presente en la escena del Pescador Napolitano (un cartón de finales del XVIII de José del Castillo), ya sea la soledad de un pequeño jarrón con flores dentro de un retrato o de la fotografía de una ventana compostelana (Elisa Sighicelli, Santiago: ventá con plantas, 2000), cada uno de ellos se reviste de un significado diferente al de su cotidiana existencia.


VI. EN EL TIEMPO Y EN EL ESPACIO

Cualquier obra de arte supone el inicio de un relato, que transcurre en un tiempo y en un espacio determinado. En ocasiones, una obra se presenta de una forma directa e inmediata, comprensible aquí y ahora. En otras, sin embargo, es necesario seguir el hilo de la narración para comprender el significado de lo que vemos.

Obras de la Fundación Caixa Galicia como las de Manolo Paz o Jorge Barbi, enfrentadas al fuste entorchado de la antigua fachada de la Catedral, “son un ejemplo de la repetición del motivo para construir un orden complejo”, mientras que grupos como el de la Anunciación o la tabla de Juan Bautista Celma suponen “una forma de contar que transcurre dentro de un espacio y se prolonga más allá de los límites físicos de su marco, para complementarse con el correspondiente a otras obras”, advierten los comisarios de la muestra.


VII. TIEMPO DE MÚSICA Y JUEGOS

“No es posible ignorar el juego, lo mismo que no es posible ignorar la música. Ambos nacen con el ser humano y lo acompañan a lo largo de su existencia como elementos constantes y continuos”. Con este texto arranca la sala que acoge la obra de artistas como Goya o Luís Seoane, que en momentos distintos de la historia han representado, por ejemplo, músicos solitarios que se afanan por hacer sonar sus instrumentos en medio de la naturaleza, “haciendo buena la idea de que casi todo lo abstracto se puede negar: derecho, belleza, verdad…. Lo serio se puede negar; el juego y la música, no”.


VIII. EL ORIGEN DEL MUNDO

El arte siempre ha servido para reflejar y reproducir los valores y prejuicios compartidos por la sociedad. A través de arquetipos y de la plasmación de diferentes roles la mujer ha quedado consagrada como doncella, madre, compañera o mujer fuerte.

Si en el caso del arte religioso esta interpretación es encarnada en las figuras de María y las diferentes Santas y Mártires, en el arte contemporáneo la descubrimos muchachas como las pintadas por Sotomayor, mujeres campesinas como las de Maside, madres como la de ulia Minguillón o damas como la de Elvira Santiso. Todas ellas responden a unos pocos de los muchos papeles en los que la sociedad ha querido imaginarlas.


IX. EL DOLOR DE UNA MIRADA

La idea del dolor y la emoción es una constante en el arte como reflejo de la propia existencia del ser humano. Bien se trate de imágenes religiosas bien se hable de obras contemporáneas, todas tienen un sustrato común, la capacidad de emocionar al espectador. “Que se realice el tránsito entre nuestra mirada y nuestras emociones”, afirman los responsables del montaje, “depende únicamente de la capacidad que tengamos para proyectar sobre las obras que contemplamos nuestras experiencias personales”.

Como en la poesía, la evocación patética de los afectos en el público se consigue a través del dolor de una madre, como en la Piedad, en el sufrimiento de un ser humano como en San Sebastián y San Andrés, con la intensidad de una mirada como en ‘El Místico’, de Darío VIllalba, o en la energía y virulencia de un gesto como en Dalí, Broto o Millares.


X. SIN ESCALA

“La proporción, la adecuación a una escala y la armonía de las partes son constantes que se han convertido en norma y canon”, indican los autores del proyecto expositivo. “Cuando esa norma se rompe se altera el orden natural de las cosas, nace la exageración y la hipérbole. Pero como en ésta, se puede reconocer un lejano parecido con un significado verosímil”.

El Coco y la Coca (las figuras que encabezan el tradicional paso de los “gigantones” o “cabezudos” medievales de la Catedral de Santiago, que se incluyen por primera vez en un montaje de este tipo), las obras de Maruja Mallo, Valeska Soares o Rafael de la Torre Mirón, tienen en común que se han servido de la percepción aumentada “como recurso a través del que desbordar los límites de la realidad y crear un efecto poético-evocador”, señalan los comisarios en los textos que acompañan el montaje en las diferentes salas de la exposición.

LOCAL / VISITANTE Arte y Creación en el Espacio Social
ISBN: 9788461369331

tlstym_u.jpgDe venta en librerías especializadas.
Para más información y adquisición de ejemplares:
idensitat@idensitat.net
www.idensitat.net

Esta publicación recoge los proyectos de producción y documentación realizados en la 4ª edición de IDENSITAT entre 2007 y 2009 combinados con una serie de diálogos entre diferentes artistas, educadores, gestores culturales y profesionales de ámbitos relacionados con los temas tratados.

LOCAL / VISITANTE
Arte y Creación en el Espacio Social
Contenidos

PROYECTOS

Pleased to meet you. Álbum de Fotos de Calaf | Nicolás Dumit Estévez
La experiencia desarrollada por Nicolás Dumit Estévez consistió en la realización de una residencia de dos meses en la población de Calaf, con la finalidad de conocer y relacionarse con el mayor número de habitantes posible.
A lo largo de este proceso de interacción, el artista planteó formas de establecer dinámicas de relación entre él como visitante y los residentes de Calaf, para llegar a invertir, con el transcurso del tiempo, su condición de visitante y convertirse en un ciudadano más. El hecho de traspasar el umbral que separa la mirada turística de la actividad cotidiana, pasar de ser extraño a devenir local, implica conocer una serie de normas internas, así como el intercambio de conocimiento que es implícito en un proceso de relación recíproco.

Propera: Telenovela de una pequeña comunidad para adolescentes | Monika Bálint, Katalin Soós
Proyecto de trabajo en vídeo que se realizó con un grupo de jóvenes de Mataró, estudiantes del IES Pla d’en Boet. La primera fase consistió en el proceso de guionización, filmación y montaje de una historia de ficción, una telenovela que fue realizada según los intereses de los jóvenes que participaron. La segunda fase consistió en el desarrollo de un proyecto en torno a la identidad y la manera en que cada uno de los participantes la relacionaba con futuras profesiones.

Campo Boario | Stalker
Stalker es un colectivo que realiza investigaciones y actividades en el territorio, con especial atención a las zonas marginales y a los espacios urbanos vacíos o abandonados en proceso de transformación. Campo Boario es un proyecto realizado en 1999 y constituye la primera ocasión en que Stalker inicia una colaboración con la etnia gitana.

Disappeared in America | Visible Collective, Naeem Mohaiemen
Desaparecidos en América es un proyecto que agrupa un conjunto de intervenciones en espacios artísticos, desarrollados en Estados Unidos entre los años 2004 y 2006. Por medio de una investigación en torno al trato que reciben los inmigrantes y su eliminación de la esfera pública, el proyecto pone de relieve la manera con qué se define la identidad y los conceptos de lealtad y de pánico con posteridad al de septiembre de 2001.

Objetos de Interpretación Espacial | Carme Nogueira
Carme Nogueira planteó dos estrategias para dialogar con personas de Calaf: la instalación de un elemento urbano en la Plaça Gran y la realización de un itinerario colectivo por el antiguo camino real. Su proyecto se basa en detectar los puntos de discontinuidad en el espacio y en la memoria colectiva, así como los antagonismos y contradicciones que permanecen ocultos en el espacio público.

Después de las Palabras | Lucía Acedo, Paul Galindo, Ophélie Herranz, Carlos Míngues
Después de las Palabras trata de la manera de ver la ciudad a través de las historias que suceden. A partir de una serie de postales enviadas a los habitantes de Calaf, se realizaron un conjunto de acciones basadas en operaciones de recorte, cambio de escala, descontextualización o relocalización, con el objetivo de producir nuevas percepciones del espacio.

1.60 Insurgent Spaces | Stefano Romano
1.60 Insurgent Spaces es un programa de intervenciones artísticas que se desarrolló entre enero de 2006 y septiembre de 2006 en la ciudad de Tirana.
Contó con la participación de más de 60 artistas y comisarios. 1.60 Insurgent Spaces emerge con la idea del arte como espacio para la creación y la difusión de prácticas de colaboración, en constante interacción con el espacio social desde donde éstas se producen.

Delacalle | Fernanda Arandia, Katleen Arthen, Pedro Dias, Verónica Mansilla, David Sandoval, Joana Sarmento, ROsanna Vitiello
«Delacalle» plantea una investigación colectiva en relación con la práctica informal del deporte en Manresa. El proceso contempló el trabajo con asociaciones locales, la articulación de una plataforma de investigación comunitaria y la realización de talleres con jóvenes, con el fin de diseñar y desarrollar una acción en las calles y plazas del casco antiguo.

E-IDENSITAT. Laboratorio de medios | Daniel García Andujar
Proyecto invitado a formar parte de Idensitat desde la vertiente de la acción educativa. Se realizaron varios talleres abiertos en Manresa y en Mataró, con el objetivo de generar una plataforma para el diálogo y la experimentación en torno a los nuevos medios de comunicación por Internet, el uso de software libre y el desarrollo de proyectos.

Fitxer + Femzine Manresa | Pripublikarrak: Aiora Kintana Goiriena, Olaia Miranda Berasategi, María Mur Dean, Oihane Ruiz Menéndez
Con el propósito inicial de generar un conjunto de presentaciones sobre los trabajos anteriores del colectivo, Fichero + Femzine Manresa surge como un proyecto de investigación que parte de contactar con algunas organizaciones y personas que trabajan sobre cuestiones feministas y de género en Manresa.

Ressonància Manresa | Sinapsis: Cristian Añó, Lídia Dalmau
Ressonància Manresa propone un acercamiento a la ciudad y a su tejido social a partir del análisis del sistema sanitario. El centro de interés es la red de relaciones que se genera entre equipamientos, servicios sanitarios, profesionales de la salud y las distintas percepciones que los ciudadanos tienen al respeto.

Sit In | What if: projects Ltd. Garreth Morris, Ulrike Steven
What if desarrolla propuestas en entornos urbanos y las pone a prueba por medio de intervenciones temporales a pequeña escala. Sus proyectos toman como ubicación localidades específicas y se activan mediante la participación del público. Exploran las posibilidades de ocupar los espacios vacíos mediante distintas tácticas, aprovechando los recursos locales. La finalidad es que los proyectos puedan beneficiar directamente al barrio y a la ciudad en su conjunto, con el desarrollo de procesos urbanos que puedan crecer y ser sostenibles a largo plazo.

Mis Famosos | Atsuko Arai
Mis famosos es un proyecto pensado para realizarse con niños que combina la pedagogía y el arte. El proyecto trata de sacar a la luz historias personales, recuerdos y vivencias a través de los «héroes» o personajes que los chicos y las chicas participantes escogen de su vida cotidiana.

Pétanque Électronique | Roc Parés, Kenneth Russo. Con la colaboración de Genís Tolosa
Pétanque électronique es el prototipo de un juego que se inspira en la petanca y la reinterpreta. Plantea la posibilidad de realizar partidas a distancia a través de la tecnología de la red. El juego pone en relación la presencia real y la interacción virtual mediante la combinación entre la robótica e Internet.

Hstòries i Llocs | Sans Façon: Charles Blanc, Tristan Surtees
Històries i llocs es una exploración en torno a la percepción y las vivencias particulares, como se articulan de manera colectiva y cómo éstas pueden transmitir imágenes e ideas sobre un determinado lugar, en este caso la comarca del Priorat. Los recuerdos, las vivencias y la memoria personal, en el momento en que se comparten, contribuyen a la construcción de un imaginario común. El proyecto consistió en la recopilación de historias para distribuirlas a través de la industria motora de la zona del Priorat: la producción vitivinícola.

Boundaries – Priorat | Dara McGrath
Proyecto fotográfico que parte de la documentación realizada por Dara McGrath entre los años 1999 y 2002 a lo largo de los diferentes países que en aquel momento formaban parte de la Unión Europea. Estas fotografías representan los espacios fronterizos y los diferentes límites nacionales, tal y como fueron constituidos en 1994 según el acuerdo de Schengen, evocando, al mismo tiempo, la idea de territorio y de lugar.

Camiones, Contenedores y Colectivos | Santiago Cirugeda, Recetas Urbanas
Recetas Urbanas plantea una sociedad civil capaz de decidir por sí misma cómo quiere que sea su entorno público y privado. Ha colaborado con ciudadanos individuales y con colectivos para construir casas, plazas y todo tipo de objetos arquitectónicos autogestionados y autoconstruidos. En este proyecto, colectivos de toda España comparten sus experiencias de gestión y construcción de los contenedores habitables que Recetas Urbanas les ayudó a conseguir para construir espacios autogestionados, centros culturales o viviendas.

Hotel Yeoville | Belinda Blignault, Ferry Kurgan, George Lebone, Jean Pierre Misado, John Spiropoulos
Hotel Yeoville es un proyecto desarrollado a largo plazo que, iniciado en 2007, tiene como localización un suburbio abandonado en la zona oriental de Johannesburgo. El proyecto trata sobre la migración y la reconfiguración que afecta actualmente a esta enorme ciudad africana.


TEXTOS Y DIÁLOGOS

Nicolás Dumit Estévez / Deborah Cullen. Pleased to meet you.
Monika Bálint, Katalin Soós. Fragmentos de un blog.
Lorenzo Romito, Francesco Careri. Roma, una ciudad sin casas, un pueblo sin tierra.
Naeem Mohaiemen / Doug Ashford. Colectivos en tiempos atomizados.
Carme Nogueira / Ramon Parramon. Entrecruzar una población.
Lucía Acedo, Paul Galindo, Ophélie Herranz, Carlos Míngues / Ramon Parramon. Détournement del servicio postal.
Stefano Romano / Llorenç Bonet. De Albania al resto de Europa.
Delacalle / Gaspar Maza. Juegos Temporalmente Autónomos.
Daniel García Andujar. Aprendiendo a elegir y ordenar como proceso colectivo… La vida en el archivo.
Pripublikarrak / Alicia Murría. Tejiendo redes.
Jaron Rowan. El sistema sanitario de la cultura: algunas reflexiones sobre el impacto, el gasto de energía y el sentido de la práctica cultural.
Garreth Morris, Ulrike Steven. Sit In: Noel street green.
Oriol Fontdevila. Mis Famosos como televisión, como monumento y como proyecto educativo.
Roc Parés, Kenneth Russo. Con la colaboración de Genís Tolosa. Deportes populares on-line.
Octavi Rofes. Expropiaciones: prácticas artísticas y cambios de titularidad del imaginario.
Santiago CIrugeda, Recetas Urbanas. Camiones, contenedores y colectivos.
Terry Kurgan / Aida Sánchez de Serdio. Un diálogo epistolar entre personas que nunca se conocieron.


Créditos IDENSITAT #4

Dirección:
Ramon Parramon

Coordinación:
Oriol Fontdevila

Equipo: Maral Mikirditsian, Quim Moya, Núria Parés, Anna Recasens, Eva Quintana

Documentación fotográfica y audiovisual: Xavier Gil, Laia Ramos

Comité de selección de proyectos 2007: Santiago Cirugeda, Amanda Cuesta, Alícia Murría, Ramon Parramon, Lorenzo Romito

Servicios editoriales: Editorial Tenov
www.editorialtenov.com

Corrección y traducción: la correccional (serveis textuals)
www.lacorreccional.net

Diseño editorial: Jettoki DB
www.jettoki.net

IDENSITAT es un proyecto de arte que se desarrolla en diferentes ciudades, con la voluntad de aportar mecanismos para la articulación de proyectos creativos en relación con el territorio y que inciden en el ámbito del espacio público. Constituye una plataforma de producción e investigación en red que actúa desde el ámbito de la producción artística para experimentar nuevas formas de implicación e interacción en el espacio social.

IDENSITAT está impulsado por: Ajuntament de Manresa, Ajuntament de Calaf, Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya y Diputació de Barcelona.
Desarrolla proyectos compartidos con Can Xalant, Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró; Priorat Centre d’Art; Ajuntament del Prat de Llobregat; Consonni (Sondika); La Capella (Barcelona) y Hangar (Barcelona). Forma parte de la red de espacios de producción Xarxaprod.

http://idensitat.net

Abril 27, 2010

Patrimonio e innovación digital. Seminario Internacional sobre las últimas tecnologías para la gestión y difusión del patrimonio

fresco_u.jpgFechas: 13, 14 y 15 de mayo de 2010
Lugar: Món St. Benet (Sant Fruitós de Bages,
Barcelona) y Seu Vella (Lleida)
Inscripción y más info.: www.fcamberes.org
Amalia Alonso. amalia@fcamberes.org
0034 914352201



El objetivo del seminario es reunir a usuarios con especialistas europeos procedentes de empresas y museos, archivos, centros de investigación, universidades, etc, para reflexionar sobre las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) aplicadas al estudio, documentación, gestión y difusión del patrimonio, y a su conservación y restauración.
El programa incluye sesiones sobre fotografía y digitalización, reconstrucción en 3D, etc., y sobre la difusión del patrimonio y su acceso público, gratuito o comercial, además de visitas guiadas a Món San Benet, “La colección de tapices de la Seu Vella de Lleida” y el Museu de Lleida.



Presentación
El rápido avance de las TIC aplicadas a la documentación, gestión y difusión del patrimonio permite ir sustituyendo, cada vez con mayor celeridad, unas herramientas por otras, multiplicando las posibilidades de los expertos pero también suscitando nuevas cuestiones y desafíos. Se hace necesario poner en común los avances técnicos en cuanto a fotografía y digitalización de objetos de museos y reconstrucción en 3D de edificios o yacimientos para documentación, conservación y restauración física o virtual, o en cuanto al uso de herramientas como los Sistemas de Información Geográfica (SIG) en arqueología, por ejemplo. Pero es también fundamental reflexionar sobre la difusión del patrimonio a través de las TIC y su acceso público, gratuito o comercial. Las webs semánticas y los museos virtuales permiten a las instituciones cruzar con facilidad fronteras geográficas y lingüísticas, siendo Europeana, la biblioteca digital de colecciones culturales que estará online este año, el ejemplo más significativo de este proceso, que además está cambiando el papel de los archivos comerciales de contenidos. Es imprescindible que intentemos dominar todos los aspectos técnicos de las nuevas tecnologías, que conservemos las colecciones digitales para futuras generaciones y que creemos metodologías para desarrollar, mantener e intercambiar eficazmente y a escala internacional nuestro patrimonio digital. Este seminario ofrece un panorama del estado de la cuestión en tecnología digital y patrimonio cultural

Objetivos
El objetivo del seminario es reunir a especialistas europeos procedentes de empresas e instituciones relacionadas con el patrimonio cultural (museos, archivos, centros de investigación, universidades, etc.), muchos de ellos implicados en proyectos financiados por la Unión Europea, como 3dCoform, Europeana o Carare, para reflexionar sobre las últimas técnicas digitales aplicadas al estudio, conservación, restauración y difusión del patrimonio histórico europeo.


Precio de inscripción: 190 euros. Incluye autobús desde Barcelona, comidas, cenas y visita de Lleida.


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Otras aportaciones financieras: Ministerio de cultura, Europeana, 3DCoform, Photoaisa, Visual Dimension BVBA

Abril 26, 2010

EXPOSICIÓN DEL IV CONCURSO DE CREACIÓN ARTÍSTICA FUNDACIÓN JOSÉ GARCÍA JIMÉNEZ

DanielJacoby2-u.jpgEl próximo martes 27 de abril, a las 20.00 horas, se inaugurará la exposición colectiva con las obras ganadoras y seleccionadas del IV Concurso de Creación Artística Fundación José García Jiménez, en su sede de Murcia.

www.fundacionjosegarciajimenez.org

Este concurso, que celebra este año su cuarta convocatoria, tiene como objetivo promocionar el arte contemporáneo a nivel internacional y apoyar a artistas emergentes. El jurado, que ha estado compuesto por José García Caballero, Fernando Castro, Julio César Abad, Jesús Segura y Albert Corbí Lloréns, ha concedido los siguientes premios:

1º Daniel Jacobi por la obra "Für Elise de Ludwig van Beethoven por orden de tono". Un video en el que este joven artista descompone la pieza musical clásica y la ordena, de forma casi paranoica, en función de los tonos. El procedimiento de este artista tiene algo de obsesividad y de racionalismo llevado hasta sus consecuencias más delirantes. Las ordenaciones alfabéticas, por ejemplo de un discurso de Chavez, o la descomposición de la pieza musical para "ordenarla" revelan, en última instancia, un singular sentido del humor. En clave, indudablemente, post-minimalista demuestra que menos es mas siempre y cuando se salga del patrón tedioso al que nos tienen acostumbradas ciertas obras conceptuales sumamente pretenciosas. Afortunadamente Jacobi contrapesa el rigor con la más sutil de las ironías.

2º Daniel Steegmann por el video "Teque-teque". Se trata de una pieza breve en la que el canto de un pájaro va estableciendo el corte y cambio de dirección en la filmación de la selva en la que habita esa especie. Con ciertas reminiscencias del cine semiológico, este artista genera una obra sutil y poética en la que revisa la noción de paisaje pero sobre todo sugiere que los puntos de vista están sometidos a modificaciones incidentales como acontece en el movimiento browniano. La cartografía discontinua pero caleidoscópica de una zona pone en juego sinestésicamente la vista y el oído pero también obliga al espectador a comprender que es acaso su presencia la que hace variar los ejes y los enfoques.

3º Paco Valverde por su fotografía "Limoneros. Huertos de Jacarilla". Se trata de una pieza en la línea del neo-paisajismo que evita la dimensión de lo sublime para ofrecer una suerte de dimensión inquietante. Lejos del pintoresquismo romántico o del gigantismo, la imagen de Valverde nos habla de algo enredado, de una hibridación de especies vegetales, de una sensación de impenetrabilidad. La perfección técnica de la fotografía apuntala la sensación de que algo ha ocurrido o va a ocurrir aunque, de momento, toda anécdota o narratividad está descartada.

Son, indudablemente, tres obras de gran densidad y, al mismo tiempo, muy directas que dan cuenta de algunas de las líneas de trabajo de los jóvenes artistas contemporáneos y de su especial seriedad profesional. El premio de la Fundación José García Jiménez recae, por tanto, en tres creadores emergentes pero sólidos que son representativos de la plural forma de mirar nuestra época.

Se han seleccionado además otros doce artistas que participarán, junto a los ganadores, en la exposición colectiva en la sede de Fundación José García Jiménez de Murcia que se inaugurará el 27 de abril y de la que se publicará un catálogo.


Fernando Castro Flórez


LogoFUNDACIoN2010_u.jpg


(Daniel Jacoby)

Abril 19, 2010

Sin norte

ruletarusa_u.jpgGuillem Bayo
23. 04 – 18. 06 / 2010
Inauguración viernes 23 de abril 2010, 20.00 horas
(cerrado del 28 de abril al 10 de mayo)
Trayecto Galería (Vitoria–Gasteiz)
www.trayectogaleria.com

Ante las obras de Guillem Bayo, lo primero que viene a la escritura es la crítica de Marx al “uso capitalista” de la máquina (El Capital). Esta crítica reprocha a los economistas burgueses la utilización de la máquina en forma de explotación social, lamentando que no sirvan para liberar al hombre de la naturaleza. Marcuse, por su parte, habilitó una crítica al racionalismo técnico dirigida al formalismo científico a partir del cual se deriva la tecnología. Lo que señala esta crítica es que ese cientifismo formalista le impide relacionarse con las necesidades de la vida doméstica, y es más, lo señala como instancia de represión. Más cerca en el tiempo, liberado tanto de la alienación como del fetichismo de la mercancía o las relaciones capitalistas de producción, Echeverría recuerda que “la racionalidad técnica está basada en valores: eficiencia, utilidad, beneficio, rentabilidad, bienestar, productividad, etc.), no sólo en medios y fines (racionalidad instrumental) [ ] Tecnos/logos, es la lógica de los medios donde el fin es el desarrollo de los propios medios, de la técnica”.
En las sociedades contemporánea de consumo de masas, es habitual hablar de nuevas tecnologías en las conversaciones sociales y/o los programas políticos de interés económico, pero no lo es tanto aludir a la racionalidad técnica o a los esfuerzos que han de hacer los ciudadanos para adaptarse al nuevo orden que ésta comporta, y lo que es más inaudito, su financiación. ¿Quién financia los costes del proceso de adaptación a las transformaciones sociales que las nuevas tecnologías imponen, y que se caracteriza por la falta de resistencia que somos capaces de oponer a su dominio?.
En el trabajo de Guillem Bayo, el aspecto lúdico y paradójico que muestran sus piezas remiten al uso de las máquinas para el deseo de vivir del hombre, más allá de racionalidades que articulen una idea de progreso productora de necesidades cotidianas (I+D+I). Sin norte no señala tanto la falta de orientación, la pérdida del norte, como al hecho de no necesitarlo. Hoy no es necesario estar orientado, porque cualquier dirección lleva a ninguna parte y a todas simultáneamente, abriendo así el espacio pragmatista de lo disponible.


Trayecto Galería
San Vicente de Paúl, 21
01001 Vitoria–Gasteiz
Tef. 00 34 945 205152
Fax. 00 34 945 205152
E-mail: trayecto@trayectogaleria.com
www.trayectogaleria.com


(ruleta rusa, 2010. fotografía / vídeo)

Abril 16, 2010

CICLO TERRASSA COMISARIADO: LA GRAN SACUDIDA de Aimar Arriola

sacudidasgeneral_u.jpgComisariado: Aimar Arriola
Coordinación: Susana Medina
Artistas: Saioa Olmo, Kristoffer Ardeña, Mariokissme, Carlos González González, Pablo Marte, Ângelo Ferreira de Sousa y weareQQ.
Diseño gráfico: Artechido
Producción: Departamento de Artes Visuales. Ayuntamiento de Terrassa.
Del 10 de abril de 2010 al 16 de enero de 2011.
EspaiDos - Plaza Didó 3 Terrassa
www.terrassa.cat/artsvisuals
Facebook: Terrassa Arts Visuals

LA GRAN SACUDIDA de Aimar Arriola es el proyecto ganador de la primera convocatoria pública TERRASSA COMISARIADO, que dará forma a la programación del EspaiDos a lo largo del 2010. El proyecto aglutina un conjunto de siete propuestas de actuación en el contexto de Terrassa, a manos de otros tantos artistas. En suma, no adopta una metodología que busque resultados concretos, sino que trata de activar propuestas que, a distinta escala, indaguen y pongan en práctica la capacidad del arte de relacionarse con e intervenir en la esfera de lo real –el tejido social, urbano y/o imaginario de un lugar.

Las diferentes propuestas que recoge LA GRAN SACUDIDA representan modos diversos de entender hoy la práctica del arte, así como una multiplicidad de posiciones ideológicas en cuanto a qué es lo que entendemos por nociones como realidad, esfera pública, etc. y cuales son nuestros modo de relacionarse e intervenir en ella. Así, las distintas acciones, intervenciones y producciones de los artistas en y/o en torno a Terrassa, su documentación y exposición, funcionarán como amplificadores del homogéneo espectro de representaciones del lugar.

En uno de sus textos sobre Bertolt Brecht, el escritor francés Roland Barthes acuñaba la expresión “prácticas de la sacudida”, en referencia al marcado carácter crítico del trabajo de Brecht y su capacidad de afectar al status quo. Más allá de su connotaciones sísmicas o violentas, la noción de "sacudida" nos remite a la idea de ir contra el modo natural de proceder, al efecto de alterar el ánimo de las cosas, a no dejarlas tal y como estaban, y por extensión, a incidir críticamente en el ámbito de lo real. El punto de partida de la presente propuesta radica precisamente en las ideas de alteración e intervención a las que alude la expresión.

Asimismo, la noción de “sacudida” sirve también para referirnos a la propia naturaleza del EspaiDos de la Sala Moncunill, a sus características en cuanto que corte arquitectónico y espacio que introduce unas dinámicas propias en el centro de la ciudad. Las propuestas individuales de los artistas que, en última instancia se mostrarán allí, pero que, en un afán por superar las limitaciones del espacio, podrán desarrollarse previamente o en paralelo en diferentes localizaciones de Terrassa, o a través de canales complementarios, supondrán puntuales “sacudidas” de las mecánicas cotidianas del lugar.


Descripción proyectos:

SAIOA OLMO (Bilbao, 1976. Vive y trabaja en Bilbao):
Futurize (Terrassa)”, del 10 de abril al 9 de mayo

Saioa Olmo (www.ideatomics.com) realiza proyectos artísticos que experimentan con procesos de creación colaborativa, comunicación y participación. Le interesan los aspectos socio-culturales del entorno en el que vive y que estos proyectos interactúen con él. Sus proyectos se materializan de maneras diversas: acciones en la calle, instalaciones, presentaciones, web-foros, vídeos, fotografías, juegos de interacción, etc.

“Futurize” es un proyecto sobre escenarios de futuro. Consiste en recopilar deseos de distintas personas o colectivos sobre cómo les gustaría que fuera la sociedad en la que viven y dar visualidad a estas proyecciones de futuro. En Terrassa la artista ha trabajado sobre los deseos de la población hacia el contexto en el que vive, a través de tanto la acción directa (con una acción en las calles de Terrassa que implicó la generación de pompas de jabón gigantes y la recopilación de desos de ciudadanos a pie de calle), como de elementos físicos (con la presentación de la documentación de dicha acción y varias piezas e intervenciones arquitectónicas relacionadas en el propio EspaiDos).


KRISTOFFER ARDEÑA (Filipinas, 1976. Vive y trabaja en Madrid y Oviedo)
Homage – Terrassa”, del 12 de mayo al 13 junio

En su práctica, Kristoffer Ardeña (Filipinas, 1976) utiliza diversos medios de inter-relacionarse con su pasado, su identidad y su entorno social, partiendo de la migración y desplazamientos culturales que él mismo protagoniza. Su proyecto en proceso "Homage" (2008-), es una exploración de las nociones de política y memoria basado en un signo cultural concreto: el himno nacional filipino. El principal objetivo del proyecto es abordar, a partir del recurso a la música, formas no-visibles de transmisión y traducción cultural.

“Homage” se desarrolla como un proceso en cadena; el artista selecciona a una serie de músicos/compositores/grupos de diferentes puntos geográficos (Madrid, Bilbao, Barcelona...) a los que se entrega la letra del himno, sin otra información, y se les pide que la re-interpreten, documentando la acción en vídeo. En el contexto de "La gran sacudida", el objetivo del artista es la de ampliar este proyecto en curso y trabajar con músicos o agrupaciones locales de jazz, un género musical estrechamente vinculado a la propia ciudad de Terrassa.


MARIOKISSME (Mario Páez, Málaga, 1980. Vive y trabaja en Barcelona):
"La llamada: ¡Oh Jovénes!", 16 de junio al 30 de julio

La obra de Mariokissme se resiste a la fácil clasificación. Se sitúa en un plano pluridimensional, donde conceptos concretos y naturalizados –como sexualidad, las categorías femenino/masculino, la propia noción de artista, etc.– se ven desplazados por una actitud crítica espontánea y nada impostada.

El proyecto "La llamada: ¡Oh Jovénes!" se compone de una instalación en el EspaiDos y una performance en dos partes. La primera será una acción en el espacio público de Terrassa, donde a modo de DJ subido a un Podium-Pirámide, el artista pinchará un vinilo con un discurso de corte machista en su cara A, y un mensaje inspirado por la supuesta intervención del presidente de la Confederación Galáctica en una emisora Estadounidense, allá por 1977, en su cara B. La segunda será un "ensayo-espacio-musical" donde varios platos de DJ y un piano le servirán para la exploración de lo musical como lenguaje y práctica universal.


CARLOS GONZÁLEZ GONZÁLEZ (Barcelona, 1980. Vive y trabaja en Barcelona):
Las dos secciones del automóvil azul”, del 6 de septiembre al 1 de octubre

Carlos González González opera a partir de la puesta en evidencia de situaciones, objetos, lugares y comportamientos cotidianos propios. La manera de hacerlo posible es cometiendo pequeñas transgresiones en sus naturalezas comunes y lenguajes constituidos.

Según él mismo ha descrito, su intervención en el contexto de “La gran sacudida” consistirá en: “comprar un automóvil nuevo y azul en un concesionario de la ciudad, seccionarlo en dos mitades aproximadas (a modo de perfiles izquierdo y derecho) y aparcar cada sección en dos calles diferentes de la misma ciudad”.

Dado el limitado presupuesto económico con el que cuenta el artista cuenta la propuesta, jamás la llevará a cabo de manera literal. Su objetivo es, sencillamente, desarrollar un “desproyecto”, desde la representación del propio plan y de la materialización que concierne a un proyecto de intervención pública convenido como real en un espacio y tiempo concreto. Con dicha representación de lo “desproyectado”, el artista pretende evocar tanto a la literalidad de la propuesta como a la indistinción entre idea y forma de la misma.


PABLO MARTE (Cádiz, 1975. Vive y trabaja en Berlín):
Una historia de Tuis”, del 5 de octubre al 1 de noviembre

Pablo Marte trabaja el vídeo como medio y lenguaje. Su punto de partida teórico-práctico es, por un lado, la deconstrucción fílmica operada entre los años 60-90 (que coincide con la etapa que el filósofo Alain Badiou denominó “Secuencia Roja” ), por el otro un modelo filosófico-político de trabajo basado en la reinterpretación que varios autores hacen del Materialismo Dialéctico.

Su proyecto para “La gran sacudida” tiene varias dimensiones de actuación. Por un lado, generará un vídeo de corte narrativo basado en un relato propio de ciencia ficción. La idea es abordar a través de ese desplazamiento ficcional una dialéctica del encuentro imposible entre lo Real y lo Simbólico. Por otro lado, generará una serie de documentos que refieran el proceso de puesta en escena incidiendo en los distintos tipos de relaciones de producción que se generan en el seno de la convención de la representación. Asimismo, su participación incluirá la programación de un pequeño ciclo de cine que refiere históricamente la evolución y decadencia del ímpetu de la izquierda en el contexto europeo.


ÂNGELO FERREIRA DE SOUSA (Oporto, 1975. Vive y trabaja en París y Oporto):
Biblioteca Pública”, del 10 de noviembre al 12 de diciembre

El trabajo de Ângelo Ferreira de Sousa opera a partir lenguajes institucionales vigentes –y más o menos universales– como el de los símbolos políticos, la publicidad o los clichés sociales. Siguiendo coordenadas como la acción directa, la poesía visual, o una reproductibilidad técnica que facilite intervenciones públicas a pequeña, mediana y gran escala, el artista trata de articular un espacio donde lo artístico y lo político formen parte de un mismo mecanismo de producción y circulación.

El objetivo de su proyecto para Terrassa es transformar el espacio expositivo del EspaiDos en una biblioteca pública colectiva. En una anterior versión del proyecto (Galería Plumba - Oporto, 2008) se trató de una biblioteca constituida, exclusivamente, por libros prestados por amigos. En esta ocasión, la selección de libros podrá ser hecha entre colectivos y asociaciones de la ciudad (sindicatos, ateneos, okupas, asociaciones profesionales y/o de inmigrantes, etc.). El éxito de la biblioteca dependerá de la voluntad colectiva de participar (o no) en el proyecto.


weareQQ (equipo formado en Cuenca en 2003. Viven y trabajan en Barcelona):
Algún otro lugar”, del 15 de diciembre al 16 de enero, 2011

weareQQ (www.weareqq.com) es una unidad de trabajo compuesta por Usue Arrieta (Arrasate, Guipúzcoa, 1979) y Vicente Vázquez (Tarragona, 1976). En su práctica, en la que es elemental la implicación con personas, lugares y comunidades, existe una voluntad expresa de ahondar en espacios sociales donde dilucidar ciertas cadencias de las formas de Estado.

En el contexto de “La gran sacudida” trabajarán en torno a las representaciones de la ciudad posible para profundizar en las formas en la que ésta se reinventa, se imagina diferente y representa. Las ciudades se encuentran en constante mutación a través de planes urbanísticos que re-negocian los valores y los usos de los elementos urbanos; su propuesta se basa en desarrollar intervenciones en base a estas representaciones. Para ello, partirán de proyectos urbanísticos pasados y futuros desarrollados en la ciudad de Terrassa, y en las maquetas, displays y planos que se realizan para su presentación.


* El jurado que ha seleccionado “La Gran Sacudida” de Aimar Arriola dentro de la convocatoria pública TERRASSA COMISARIADO está formado por: Amanda Cuesta, crítica y comisaria independent, colectivo Emominilab (Ane Agirre Loinaz i Juan Canela) comisarios del EspaiDos durante 2009 con el proyecto “Kairós, momentos de claridad”, Lluc Mayol, productor y comisario de proyectos de arte y educación, Susana Medina, coordinadora de Terrrassa Arts Visuals, Gloria Picazo, directora del centro de arte La Panera de Lleida, crítica y comisaria; Gabriel Verderi, artista y director de la Escuela de Arte de Terrassa

Actores sin drama del fotógrafo Lucas Gómez

florencia_u .jpgDel 16 de abril al 11 de mayo
Unicaja Espacio Emergente (Málaga)
Comisaria Silvia Alzueta

Desde el día 16 abril al 11 de mayo se podrá visitar en Unicaja Espacio Emergente la exposición del fotógrafo y vídeocreador almeriense Lucas Gómez, a través de las 18 fotografías y un mural collage que compone la exposición titulada Actores sin drama, se dará a conocer su trabajo más reciente. La exposición, que posteriormente itinerará a Almería, se acompaña de un catálogo gratuito en sala por cortesía de la Fundación Unicaja con textos de los críticos Sema D´Acosta, Carlos Oliva y su comisaria Silvia Alzueta.

En actores sin drama cada una de las imágenes que componen la exposición tienen como elemento común el gusto y el placer por las cosas sencillas, la belleza de lo cambiante y efímero que se encuentra en cada minuto de nuestra existencia. Una mirada a la vida sin drama, sin artificio y por qué no sin dolor. Estos aspectos son recogidos por los protagonistas de las historias sin sobreactuar, es decir, aunque re-presentan el relato que Lucas nos quiere contar, este acontece de forma paralela y aislada a la del arte, es decir, a la de la fotografía. Sin embargo, es preciso hacer hincapié en cómo muchas de ellas pueden tener reminiscencias en nuestra iconografía popular. Nos remiten a historias ya contadas, a imágenes ya vistas, presentadas dentro de un contexto propiamente de la representación donde cada persona sigue un guión previamente establecido, como puede ser el caso de cierto tipo de fotografía que representa una cosmogonía y escenificación propia del autor que forma parte de su lenguaje y mundo interior, aunque sus fotografías no actúen, y simplemente sucedan y se dejen hacer.

Su obra requiere la mirada del espectador para que llenemos de poesía casa una de las palabras que componen sus fotografías. En sus obras cada una de las personas retratadas interpreta su propia historia ya que es el protagonista de su vida y la interpreta lo mejor que puede o que sabe. Juega con la idea de que la realidad supera a la ficción, es decir, las imágenes que nos presenta podrían formar parte de una película y él ha controlado en todo momento la narración y los tiempos de la misma. Pero no nos equivoquemos, Lucas juega con la importancia que adquiere en lo cotidiano el dentro y el fuera, lo público y lo privado, mostrándonos en todo momento esta realidad reconciliada, en silencio y callada a través de la confrontación y el diálogo de realidades distintas sobre un mismo plano.

Sus fotografías se sirven del lenguaje del plano secuencia para contar historias que pueden ser leídas de derecha a izquierda o al revés. De tal manera que es el espectador el que debe materializar la narración según su criterio ya que Lucas Gómez, tan solo dispone en un mismo plano imágenes que pueden o no ser afines o secuenciales. El tiene una historia de casa una de las obras y nosotros debemos configurar nuestra propia historia que no es otra que la de la vida.

Abril 15, 2010

Crítica Práctica. Taller dirigido por Peio Aguirre

IMPLEJIDADES-u.jpgInscripción hasta el 23 de abril.

www.montehermoso.net

Crítica Práctica es un taller de crítica y escritura alrededor de los ámbitos del arte contemporáneo, la teoría crítica y la denominada crítica cultural. Uno de los objetivos del taller es preguntarnos qué significa escribir, cómo y con qué finalidad. Es decir, sus pre-condiciones (económicas y sociales), sus géneros (crítica pura, reseñas de exposiciones y libros, ensayos, escritura literaria, periodismo artístico y reportaje), sus motivaciones (conciencia de esfera pública, autoría y subjetividad), sus recompensas (plusvalías, sueldos, capital simbólico), etc. Se analizarán asimismo las posibilidades de la escritura crítica y sus medios de comunicación; revistas especializadas, catálogos, suplementos de periódicos y también las posibilidades de la “blogoesfera” y la crítica online.

El taller está dirigido a personas que ejerzan o deseen escribir crítica en cualquiera de sus variantes (arte, cine, literatura y demás), comisarios/as de exposiciones, investigadores/as y también a artistas interesados/as en la escritura como medio de expresión. Las plazas son limitadas. Los y las interesadas deberán enviar, junto al impreso de solicitud, una breve biografía y una carta de motivación para el proceso de selección.


La documentación deberá remitirse a:
Taller de crítica práctica / montehermoso
C/ Fray Zacarías Martínez nº 2
01001 Vitoria-Gasteiz. Álava
o a la dirección: accioncultural@montehermoso.net

más información: www.montehermoso.net
_________________________________________


IMPLEJIDADES: Encuentro con Juan Luis Moraza.
23 abril

En el marco de la exposición “Implejidades” que durante estos meses se puede visitar en Montehermoso, el centro organiza un encuentro con el artista Juan Luis Moraza en el que participan Vanesa Díaz (artista), Carmen Galano Petite (psiquiatra y psicoanalista miembro de la Escuela de Psicoanálisis de los Foros del Campo lacaniano), y Beatriz Herráez (comisaria de la muestra). Una serie de presentaciones y un debate posterior que tendrán lugar el viernes, 23 de abril, a las 19:00h. en Montehermoso.



(Implejidades. Juan Luis Moraza. Foto: César San Millán.)

CURSOS DE FORMACION PARA ARTISTAS AVAM

cursosavam09_web_u.jpgSe abre el plazo de inscripción para los cursos: Photoshop CS4; Diseño páginas Web (Dreamweaver CS4 y flash CS4) y Gestión de color.

Si eres socio de AVAM, te animamos a participar. Si no lo eres y deseas conocer los beneficios de formar parte de AVAM, asóciate y participa.

www.avam.net

Curso de Photoshop CS4: curso práctico dirigido a artistas plásticos y visuales, socios de AVAM, fotógrafos y diseñadores que proporciona los conocimientos necesarios para realizar retoque fotográfico y diseño de Web.
Duración: 16 horas
Fecha: del 17 al 20 de mayo
Horario: de 10.00 a 14.00 h.
Lugar: Área de Gestión Talleres AVAM. Avenida de los Poblados 171, 28041 Madrid
Numero de plazas: máximo 12, mínimo 7
Precio: 40 €
25 € socios de AVAM
Plazo de inscripción: hasta el 11 de mayo de 2010
Requisitos: los alumnos deberán disponer de ordenador portátil

Curso de diseño páginas Web (Dreamweaver CS4 y flash CS4): curso práctico dirigido a artistas plásticos y visuales, socios de AVAM, fotógrafos y diseñadores. El conocimiento de estos programas permite crear páginas Web de manera sencilla y practica.
Duración: 16 horas
Fecha: del 22 al 26 de mayo
Horario: de 10.00 a 14.00 h.
Lugar: Área de Gestión Talleres AVAM. Avenida de los Poblados 171, 28041 Madrid
Numero de plazas: máximo 12, mínimo 7
Precio: 40 €
25 € socios de AVAM
Plazo de inscripción: hasta el 11 de mayo de 2010
Requisitos: los alumnos deberán disponer de ordenador portátil

Curso de gestión de color: curso práctico dirigido a artistas plásticos y visuales, socios de AVAM, fotógrafos y diseñadores que permite usar los perfiles de color adecuadamente y configurar Photoshop. La gestión de color sirve para controlar el color de nuestras fotografías y conseguir que lo que vemos en nuestro monitor sea lo más parecido a nuestra impresión.
Duración: 4 horas
Fecha: 7 de junio
Horario: de 10.00 a 14.00 h.
Lugar: Área de Gestión Talleres AVAM. Avenida de los Poblados 171, 28041 Madrid
Numero de plazas: máximo 12, mínimo 7
Precio: 15 €
5 € socios de AVAM
Plazo de inscripción: hasta el 28 de mayo de 2010

Documentación a aportar: nombre del curso en el que se quiere inscribir, datos personales (nombre; apellidos; dirección; localidad; provincia; código postal; teléfonos de contacto; correo electrónico) y copia del DNI. En caso de ser socio se aportara nº de socio.
La documentación requerida será enviada por correo electrónico a la siguiente dirección: correo@avam.net (Indicar en asunto: “inscripción cursos”)

Inscripción: por orden de llegada y reserva dentro del plazo establecido.

Programa de formación continúa: servicio gratuito dirigido a socios de AVAM, ofrece asesoramiento para proyectos que requieran el soporte de un técnico especializado en retoque de fotografía, edición de video y páginas Web de los propios artistas.
Horario: de 12.30 a 13.30 h de lunes a jueves
Lugar: Área de Gestión Talleres AVAM. Avenida de los Poblados 171, 28041 Madrid.

Servicios con cita previa, en horario de 10.00 a 14.00 h. a través del correo: tecnologico@avam.net


Organiza y promueve                                               Patrocina

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Conferencia de Jorge Mario Jauregui

alemao_u.jpgJueves 22 de abril, 20:00 h.
Salón de actos. Colegio Oficial de Arquitectos de Murcia.
C/ Jarra Carrillo 5, MURCIA
Asistencia libre y gratuita
www.cendeac.net

Dentro del grupo de trabajo “Ciudad y Ciudadanía” iniciado por el CENDEAC en colaboración del Colegio Oficial de Arquitectos de Murcia (COAMU) y el Observatorio del Diseño y la Arquitectura de la Región de Murcia (OBS), recibiremos el próximo jueves 22 de abril, la visita de Jorge Mario Jáuregui.

Jorge Mario Jáuregui es arquitecto y urbanista argentino. Ha centrado sus investigaciones sobre habitabilidad, sostenibilidad y articulación de espacios urbanos en grandes urbes latinoamericanas como Tijuana, Buenos Aires y Rio de Janeiro, donde reside y ejerce profesionalmente. Es profesor invitado y activo conferenciante en diversas universidades estadounidenses, latinoamericanas y europeas. Gran Premio de la IV Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo (1999). Primer Premio de Investigación de la III Bienal Iberoamericana de Arquitectura de Santiago de Chile (2002). Entre sus principales trabajos ejecutados en Rio de Janeiro destacan el Programa Rio-Cidade en el área histórica, varios Planes Directores y la urbanización de más de 20 Favelas en diferentes ubicaciones de la ciudad: Programa Favela-Bairro, por el que fue galardonado con el Sixth Veronica Rudge Green Prize in Urban Design, otorgado por la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard (2000).

Conceptualmente, el trabajo de Jáuregui aborda la problemática urbana desde el ámbito de las ideas “fuera” del terreno disciplinar tradicionalmente asociado al campo de lo arquitectónico o urbanístico. La filosofía, el psicoanálisis o el discurso de relevantes pensadores contemporáneos son algunos de los resortes fundamentales de su argumentación y ejercicio profesional.
Su metodología proyectual parte de una minuciosa labor de detección desde la lectura de la estructura física, socioecomómica y afectiva del lugar, la “escucha” de las demandas, intersección multidisciplinar, la detección de potenciales y la formulación del del esquema urbano -urban scheme (Plan de Macrointercención).
Jáuregui es reconocido mundialmente por su experiencia en la gestión de la participación ciudadana, entendida desde el contexto de su ámbito de acción en las en grandes urbes lationamericanas como mecanismo –proceso- de negociación.


El alcance de algunos de sus proyectos más recientes, llevados a cabo en Brasil durante la Presidencia de Lula da Silva, han sido aclamados en diversos foros internacionales por su éxito en la articulación socioespacial y por su cualidad de respuesta de futuro a la compleja realidad de las prácticas informales en la las magalópolis del siglo XXI.

Entre las realizaciones que se presentarán durante la intervención de Jáuregui en Murcia destacan: Proyecto Favela-Bairro, PAC (Programa de Aceleração do Crescimento) y Proyecto Metropolitano (en elaboración).


Para preparar esta conferencia te recomendamos visitar la página de Jorge Mario Jáuregui, donde encontrarás varios textos relevantes, especialmente “Nuevas respuestas para las Metrópolis Contemporáneas”, “Economías Informales. Espacios Temporarios”, “Crecimiento económico, condiciones de bienestar y sostenibilidad” y “Seguridad Ciudadana” y los videos “Tele Proyecto”y Megacities”. www.jauregui.arq.br

También podrás encontrar estos documentos en la página web del CENDEAC, www.cendeac.net


Para más información contactar con Belén Vera Raya en comunicacion@cendeac.net o llamando al 868 914385

Abril 14, 2010

EL PROCESO COMO PARADIGMA

Elprocesocomoparadigma_u.jpgArte en desarrollo, movimiento y cambio
23.04.2010 – 30.08.2010

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
www.laboralcentrodearte.org

En estos momentos, la sociedad global se enfrenta a una serie de procesos sobre los que, en apariencia, hemos perdido todo control. Los conflictos permanentes en varios lugares del mundo, la repentina desintegración de la economía mundial y las amenazas de cambio climático -por limitarnos a los temas que copan los grandes titulares- constituyen la demostración fehaciente de que nos encontramos profundamente implicados en unos procesos sociales, ecológicos y económicos cuya complejidad nos obliga a tomar conciencia de nuestras limitaciones a la hora de gestionarlos de una manera global, si es que ello es posible. De la misma forma, asistimos a un gran cambio, consecuencia del paso desde una cultura industrial, basada en la noción de producto final, a otra posindustrial y propia de la Sociedad red, construida sobre conceptos como comercio global, sistemas de producción e industrias de servicios.

Con ese telón de fondo, el arte contemporáneo más innovador ha dejado de aferrarse a la seguridad que representaba el objeto final, máxima expresión de un proceso creativo, para adentrarse en el territorio inseguro de lo imprevisible y de la generación continua y en vivo de la forma. Cada vez más, los artistas se dedican a explorar la complejidad, el aspecto temporal, la interdependencia y los procesos de auto-organización, abordando esos temas a un nivel científico que hace que sus obras se conviertan en experimentos y bancos de pruebas más que en sistemas controlables.

La exposición el proceso como paradigma, comisariada por Susanne Jaschko y Lucas Evers, muestra cómo el proceso va camino de convertirse en uno de los grandes paradigmas y estrategias creativas del arte contemporáneo y del diseño actuales. La exposición nos confronta con un arte en flujo y creación continuos, dotado de una existencia propia, que atraviesa por estados de crecimiento, mutación y declive. Las obras exploran ese territorio vago que se sitúa entre la pre-programación y la autonomía; entre el desarrollo presente y la aleatoriedad, proporcionando al hacerlo unas sorprendentes visiones sobre el carácter de los procesos no teleológicos y una novedosa forma de entender el arte: el arte como una forma de prototipado, de continuo prototipado de lo natural y generación de lo social.

El proceso como paradigma presenta en LABoral la obra de 25 artistas o colectivos, cuyas obras recorren los procesos biológicos, automatizados o sociales, o visualizan procesos en tiempo real.


COMISARIOS: Susanne Jaschko y Lucas Evers, Ámsterdam
ARTISTAS: Jelte van Abbema, boredomresearch, Ralf Baecker, Gregory Chatonsky, Adrian Cuervo, Ursula Damm, Driessens & Verstappen, Peter Flemming, Isabelle Jenniches, Roman Kirschner, Allison Kudla, Luna Maurer, Marta de Menezes, Henrik Menné, Manu Luksch and Mukul Patel, Aymeric Mansoux/Marloes de Valk, Leo Peschta, Julius Popp, Casey Reas, RYBN.ORG, Antoine Schmitt, Ralf Schreiber, Warren Sack, Jan-Peter E. R. Sonntag
ESPACIO: Salas 1A y 1B
PRODUCCIÓN: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
DISEÑO DE LA EXPOSICIÓN: kawamura-ganjavian
DISEÑO GRÁFICO: The Studio of Fernando Gutiérrez


TALLER-SEMINARIO INTERACTIVOS? EL PROCESO COMO PARADIGMA
Una colaboración de LABoral y Medialab-Prado, Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid


FECHAS DEL TALLER: 8 al 20 de abril 2010, entre las 10.30 y las 20 horas
SEMINARIOS: jueves y viernes 8 y 9, 15 y 16, y martes 20 de abril, a partir de las 10.30 horas
PARTICIPACIÓN: el acceso al taller y a los seminarios es libre y gratuita, no es necesaria la inscripción
LUGAR: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón

Los eventos Interactivos? son un híbrido entre taller de producción, seminario y exposición. En ellos se crea un espacio de reflexión, investigación y trabajo colaborativo en el que se desarrollan y posteriormente se muestran las propuestas seleccionadas mediante una convocatoria internacional, en un proceso abierto al público de principio a fin.

Los proyectos desarrollados durante Interactivos? formarán parte de la exposición, que comisariada por Susanne Jaschko y Lucas Evers, pone de manifiesto el cambio fundamental de una cultura basada en el producto final (sociedad industrial) a otra fundamentada en el proceso. Interactivos?, que se anticipa a la exposición, está dedicado a la producción de proyectos en línea a este planteamiento teórico. Las siete propuestas seleccionadas en convocatoria internacional se desarrollarán entre los autores y los colaboradores durante el taller en las semanas anteriores a la inauguración de la exposición El proceso como paradigma, el 23 de abril de 2010.

Proyectos seleccionados: Driven de André Gonçalves; Everything is under control de Tommaso Lanza y Cathrine Kramer, FrankenFoodCart de Zackery Denfeld, Scan-it de María Castellanos y Alberto Valverde, Photographic spatial experiment de Boris Oicherman, Practice Mapping de Marco Quaggiotto y Wouter Van den Broeck, y Territoris Oblidats de Inês Salpico.


Accede a los proyectos y al programa en www.laboralcentrodearte.org


maslogotelefonicalaboral_u.jpg


LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados 121
33394 Gijón (Asturias)
T. +34 985 185 577
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org
www.laboralcentrodearte.org

Ciclo de cine. Peter Watkins

Imatge-u.jpgMiércoles, del 14 de abril al 9 de junio / 19 h
(excepto el 19 de mayo)

www.macba.cat

El cineasta británico Peter Watkins (Norbiton, Reino Unido, 1935) es objeto de una retrospectiva que revisa su contribución a la cinematografía contemporánea y, en particular, su condición de pionero del docudrama y del falso documental. Activo desde los años cincuenta hasta fines de los noventa en el cine y la televisión, Watkins ha mostrado una preocupación constante por repensar el papel del público y para liberarlo de las estructuras autoritarias de lo que él denomina «monoforma», es decir, el suprasistema que forman los medios en torno a la realidad social. Esta preocupación se ha concretado en recreaciones de hechos históricos protagonizadas por actores no profesionales, en transposiciones del estilo visual del periodismo televisivo que descubren el carácter mítico de su supuesta objetividad o en ficciones futuristas –investigaciones estilísticas que pretenden siempre suscitar la implicación del público en asuntos cruciales para el futuro de la humanidad, como la guerra, la libertad de conciencia o la persistencia de las desigualdades sociales–. Así, la preocupación pedagógica es central en su trayectoria, ya sea en proyectos pensados específicamente para su uso en las aulas –como los episodios de The Journey (1983-1985)–, ya sea en la concepción del proceso de rodaje como experiencia de aprendizaje colectivo –por ejemplo, en el caso de The Freethinker (1992-1994)– o en su lucha para convertir las proyecciones de sus películas en ocasiones para el debate público. En última instancia, Peter Watkins quiere subvertir el papel del cine y la televisión como garantes del orden establecido, convirtiéndolos en instrumentos de rebelión.
El ciclo ha sido comisariado por el artista lituano Deimantas Narkevicius, que ya entrevistó a Watkins para su pieza The Role of a Lifetime (2003), integrada en la Colección MACBA e incluida en la última presentación de la Colección, Tiempo como materia (2009).


Tuve mucha suerte de conocer y conversar con Peter Watkins, uno de los cineastas más brillantes de todos los tiempos (y no exagero). Es un director que, por lo menos en mi opinión, alteró la propia concepción del arte del cine, del cine entendido –inevitablemente– como cierta actividad social. Un cine creado de forma colectiva por individuos comprometidos y sensibilizados que son conscientes de la motivación política de su obra.
El cine de Peter Watkins está lleno de objetivos humanistas. Como director, aborda las acciones de las personas –no necesariamente profesionales– en todas las fases de creación de una película; al liberar su creatividad, inspira un cambio en sus conciencias mientras se mantiene enfáticamente subjetivo. Esta recurrencia constante del proceso creativo no puede dejar indiferente al observador que contempla lo que consigue el director, y el modo en que lo consigue, en cada una de sus películas, siempre de formas distintas.

Deimantas Narkevicius


Programa

Miércoles 14 de abril / 19 h
Privilege (Privilegio), 1966, 1 h 30 min

Miércoles 21 de abril / 19 h
Con la presencia del comisario del ciclo, Deimantas Narkevicius

The Diary of an Unknown Soldier (Dietario de un soldado anónimo), 1959, 17 min
Culloden, 1964, 1 h 15 min

Miércoles 28 de abril / 19 h
The Freethinker (El librepensador), 1992-1994, 4 h 30 min

Miércoles 5 de mayo / 19 h
The Forgotten Faces (Los rostros olvidados), 1960, 18 min
The War Game (Juego de guerra), 1965, 47 min

Miércoles 12 de mayo / 19 h
La Commune (Paris, 1871), 1999, 3 h 30 min

Miércoles 26 de mayo / 19 h
Edvard Munch, 1973, 2 h 52 min

Miércoles 2 de junio / 19 h
The Journey – Rësan (El viaje), 1983-1985, proyección de los dos primeros episodios, aprox. 2 h

Miércoles 9 de junio / 19 h
Punishment Park (Parque de castigo), 1970, 1 h 30 min


Auditorio MACBA. Aforo limitado
Precio: 2 € por sesión (Amigos del MACBA, gratuito)
Abono: 12 € 8 sesiones
Más información en www.macba.cat


(Imagen del rodaje de La Commune de Peter Watkins © Corinna Paltrinieri, 2001)

Abril 13, 2010

LA COMUNIDAD DE MADRID CONVOCA LAS AYUDAS A LA PRODUCCIÓN DE ARTES PLÁSTICAS, 2010

1premioCdeM4-u.jpgConvocatoria para artistas plásticos
Hasta el 28 de abril de 2010
Más información: www.madrid.org

La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid convoca la edición 2010 de las Ayudas a la Producción en Artes Plásticas. Estas ayudas, dotadas con 92.000 euros, tienen como fin la financiación de nuevos proyectos en el campo de las Artes Plásticas.

La convocatoria de las ayudas a la producción artística de este año, así como la modificación de las Bases Reguladoras, pueden consultarse en la ORDEN 462/2010 y en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid nº 83, del jueves 8 de abril de 2010. Así mismo las Bases Reguladoras se encuentran en la ORDEN 567/2009, de 1 de julio y publicada en el B.O.C.M. nº 183, del martes 4 de agosto de 2009. El Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid puede consultarse en la página Web: www.madrid.org. El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 28 de abril.

Estas ayudas forman parte del firme compromiso de la Comunidad de Madrid, para servir de plataforma de desarrollo y difusión del Arte Contemporáneo, facilitando recursos y medios al artista en la producción de sus proyectos y su actividad creativa e impulsando propuestas más actuales.

Como en otras ocasiones, los trabajos que concurran a estas Ayudas deben enmarcarse en el ámbito de las Artes Plásticas y sus diversas técnicas (Pintura, Escultura, Dibujo, Cómic, Grabado, Técnicas Mixtas, Fotografía, Instalación, Vídeo y Multimedia), ya que uno de sus objetivos principales es dar a conocer las últimas propuestas y creaciones contemporáneas.

La convocatoria nace en el año 2003 bajo la denominación inicial de Premio de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, en 2005 pasaron a llamarse Premios de Creación Artística de la Comunidad de Madrid y en 2009 cambiaron su denominación por la actual Ayudas a la Producción en Artes Plásticas.

Este año el jurado estará formado por:

Personal de la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid y prestigiosos expertos en Arte Contemporáneo que este año son::

_ Carlos Urroz, Asesor de Artes Plásticas Comunidad de Madrid
_ Ferran Barenblit, Director del Centro de Arte 2 de Mayo,
_ Paula Achiaga, Jefa de la Sección de Arte de El Cultural,
_ Beatriz Herráez, Crítica y Comisaria
_ Mar Solís, Presidenta de AVAM

Presentación de las solicitudes:

- Registro Auxiliar de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno. C/Caballero de Gracia, 32, 28013 Madrid
- Registro General de la Comunidad de Madrid. Plaza del Descubridor Diego de Ordás, 3, 28003 Madrid
- Cualquiera de los Registros de la Comunidad de Madrid, de la Administración general del Estado y demás Comunidades autónomas, en los Registros de los Ayuntamientos que han firmado convenio de ventanilla única
- A través de Internet: página Web: www.madrid.org en el portal de Información y Gestión: "012-gestiona tu mismo


+ Información:
www.madrid.org


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MEDIALAB-PRADO / ABRIL - MAYO 2010

FELABORBONE-u.jpgMedialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

TALLERES Y CURSOS

CURSO DE INTRODUCCIÓN A LA GESTIÓN DE CONTENIDOS CON SOFTWARE LIBRE: DRUPAL
14 abril / 12 mayo / 18:00h. Curso de Drupal, un sistema de gestión de contenidos web modular y muy configurable. Destaca por la cálidad de su código y de las páginas generadas, el respeto de los estándares de la web, y un énfasis especial en la usabilidad y consistencia. Organiza e imparte: Documentados.

GUIFI.NET MADRID
24 abril / 29 mayo / 17:00h. Taller de creación de una guifi.net, red de telecomunicaciones abierta, libre y neutral que se vertebra a partir de un acuerdo de interconexión entre iguales, donde cada participante, al conectarse, extiende la red y obtiene conexión con todos los demás.

TALLER DE DIGITALIZACIÓN DE LIBROS
17 – 21 mayo. Escaneado, marcado, edición, publicación y difusión de contenidos digitales. Profesores: Miguel Gallego, Francesca Marí Domènec y Jesús Tramullas. Inscripción previa. Plazas limitadas. Coorganiza: Máster de edición de la Universidad de Salamanca (USAL).

VIERNES OPENLAB
Todos los viernes / 19:00h: Espacio abierto de encuentro y experimentación con software y electrónica.


ENCUENTROS AVLAB: EXPERIMENTACIÓN SONORA Y VISUAL
Los encuentros AVLAB son reuniones mensuales entre gente con intereses afines en los campos de la música experimental, electrónica, electroacústica, arte sonoro, dispositivos interactivos y en general el procesado de audio y vídeo en directo.

SOUND IT YOURSELF
17 abril / 19:00h. Con las actuaciones de En Busca del Pasto: Pasto En Escena: Taller de expresión espontánea, Hectruso y Tomoto: MINIROC y Fela Borbone: Felón y su fonofón

Sound It Yourself investiga y muestra la realidad de la creación sonora contemporánea, caracterizada por la construcción de instrumentos musicales lo-fi, la modificación de objetos cotidianos con fines sonoros o la incorporación del ruido y el ambiente en las corrientes musicales.

Coordina: Pedro Portellano

LENGUAJES DE PATRONES COMO SISTEMAS DE GENERATIVIDAD EN PROCOMÚN
22 mayo / 19:00h . Con Mercedes Simón: ¿Cómo diseñar tu ciudad o tu casa jugando a la baraja? ; MADD (Madrid Arte del Desplazamiento): ¿Cómo poner la ciudad patas arriba con el parkour? y Vanesa Sánchez: ¿Cómo bailarla? Desde la danza sagrada hindú a Bollywood.

Coordina: Grupo de investigación: Estética y Política del Procomún


CONFERENCIAS: LOS JUEVES DE MEDIALAB-PRADO

29 abril / 19:00h. Conferencia de David Arroyo: Música: Jazz, ni estructuras ni improvisaciones. Sesión del grupo de trabajo Estética y política del procomún.

6 mayo / 19:00h. Sesión de trabajo del Laboratorio del Procomún.

27 mayo / 19:00h. Conferencia de Vanesa Sánchez: Danza: De las danzas sagradas a Bollywood: Ni orígenes inmaculados ni simulacros infumables. Sesión del grupo de trabajo Estética y política del procomún.


CONVOCATORIAS ABIERTAS*

INTERACTIVOS?'10: CIENCIA DE BARRIO
Convocatoria para proyectos y comunicaciones
Fecha límite: 19 abril, 2010
Fechas del taller: 7 - 23 junio, 2010
Con la participación de: Platoniq, Douglas Repetto, y el equipo de trabajo formado por Andrés Burbano, Alejandro Araque, Alejandro Duque y Alejandro Tamayo.
Interactivos?'10 es un taller para el desarrollo de proyectos que recojan o pongan en acción redes de colaboración y conocimiento ciudadano en el entorno local, utilizando tecnologías de software y hardware libre y metodologías “hazlo tú mismo” (DIY) o "hazlo con otros" (DIWO).

RIVERRUN - LA NOCHE DE LOS LIBROS 2010
Inscripciones abiertas para participar en el proyecto Riverrun: Obra online colectiva y colaborativa, de Kevin McCourt y Bartolo Luque, en el marco de La Noche de los Libros (23 abril, 2010). Este proyecto pretende que diferentes creadores colaboren en tiempo real en la creación de un cuento colectivo. Plazas limitadas.

ENCUENTRO AVLAB: LAPTOPSRUS, LA GENERACIÓN PORTÁTIL
Fecha límite: 5 mayo, 2010
Código en vivo, performance en vivo, cine en vivo, arte vivo, ¡la vida en vivo! Convocatoria para presentar proyectos de cara al Encuentro AVLAB sobre los códigos y las herramientas de la performance audiovisual (5 junio, 2010)..

TALLER DE DIGITALIZACIÓN DE TEXTOS
El taller de digitalización (17 - 21 mayo) pretende abarcar el flujo de trabajo completo de la digitalización de textos: escaneado, marcado, edición, publicación y difusión de contenidos digitales con tecnologías libres y abiertas. Plazas limitadas. En colaboración con el Máster en Edición de la Universidad de Salamanca.


*Todas las inscripciones son gratuitas.


GRUPOS DE TRABAJO DEL LABORATORIO DEL PROCOMÚN:

REPLAY: RECAPTURA Y REMEZCLA
21 abril / 26 mayo / 19:00h. Seminario permanente sobre remezcla audiovisual de memorias abiertas. Se trata de recuperar, digitalizar y remezclar formatos analógicos a través de reproductores y material audiovisual obsoleto (Betacam, VHS, Super 8, vinilos, etc) . Inscripciones abiertas. Coordina: Tíscar Lara (ver Talleres y cursos)

GRUPO DE TRABAJO GUIFI.NET MADRID
24 abril / 29 mayo / 17:00h. Guifi.net es una red informática de telecomunicaciones libre, abierta y neutral, mayoritariamente inalámbrica, con más de 7.000 nodos operativos principalmente ubicados en Cataluña (España), aunque últimamente se está abriendo al resto de la Península Ibérica. (Ver Talleres y cursos)

ESTÉTICA Y POLÍTICA DEL PROCOMÚN
29 abril / 27 mayo / 19:00h. Grupo de trabajo abierto que pretende analizar los “elementos básicos para pensar una teoría del procomún estético, rescatar la estética como teoría de la sensibilidad y hacerle boquetes a las vallas de los cotos de caza del arte”. Coordina: Jordi Claramonte

FLUXSTUDIO - CREACIÓN MULTIMEDIA Y SOFTWARE LIBRE
30 abril / 14 mayo / 28 mayo / 18.00h. Reuniones del grupo de trabajo dedicado a la creación multimedia con código abierto. Fluxstudio es también el proyecto de creación de una distribución de Linux que englobe todo las herramientas libres necesarias para la creación multimedia. http://fluxstudiolab.net. Coordina: Jay Barros

SESIÓN DE TRABAJO
6 mayo / 19:00h. Reunión abierta de los distintos grupos que integran el Laboratorio del Procomún.

> Para consultar los nuevos grupos del Laboratorio del Procomún pincha aquí


OTRAS ACTIVIDADES

INTERACTIVOS?'10: LABoral: Process as Paradigm
8 – 20 abril. Taller internacional de producción de proyectos en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón). Muestra de proyectos: 23 abril – 27 septiembre. Una colaboración de LABoral con Medialab-Prado.

ALEJANDRO PISCITELLI. Debate abierto
23 abril / 17:00h. Análisis de los comentarios en Twitter sobre la conferencia de que celebra el jueves 22 de abril en la Escuela de Organización Industrial (EOI).

LA NOCHE DE LOS LIBROS - TALLER RIVERRUN
23 abril / 20:00h – 23:00h. Taller de creación literaria colectiva y colaborativa de Kevin McCourt y Bartolo Luque. Este proyecto pretende que diferentes creadores colaboren en tiempo real en la creación de un cuento colectivo. Ver Convocatorias abiertas.

REUNIONES DE DRUPALMAD
28 abril / 26 mayo / 18:00h. DrupalMad es una comunidad de desarrolladores de Drupal de Madrid. Drupal es un gestor de contenidos de código abierto utilizado para construir y gestionar comunidades en Internet.

CHEROKEE SUMMIT
7 – 8 mayo. Presentación de la versión 1.0 del servidor libre Cherokee. Organiza: Libresoft.

PENSANDO Y HACIENDO MEDIALAB-PRADO
13 mayo / 19:00h. Reunión abierta sobre el presente y el futuro de Medialab-Prado.


Programación sujeta a cambios. Para información actualizada, consultar http://medialab-prado.es
Prensa: difusion@medialab-prado.es


(Crédito imagen: Fela Borbone)


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Abril 12, 2010

RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/BERLIN/MADRID EN LA COMUNIDAD DE MADRID, SALA ALCALÁ 31

DiegoDELPOZOBARRIUSO_u.jpgDel 13 al 21 de abril de 2010
Sala Alcalá 31, Comunidad de Madrid
Directores: Nathalie Hénon y Jean-François Rettig

www.madrid.org

Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid proponen cada año, desde 1997, un amplio panorama de la creación audiovisual contemporánea (películas, vídeos, multimedia), un verdadero espacio de descubrimiento y reflexión en torno al nuevo cine y el arte contemporáneo.

El festival, que este año se desarrolla en Madrid del 12 al 21 de abril en diferentes sedes de la ciudad -entre ellas la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid- ha programado cerca de 150 obras -documentales de creación, videoarte, películas experimentales, nuevas ficciones y animación contemporánea- que provienen de todo el mundo, fruto de un largo trabajo de investigación y selección entre las 6.000 propuestas recibidas. Además, se contará con la presencia de algunos de los autores y con la participación de éstos en los foros de debate.

En esta nueva edición, la Comunidad de Madrid colabora con Rencontres Internacionales Paris/Berlin/Madrid con la programación de diferentes foros de debate bajo el título Get together, así como con la proyección de una sesión continua de un total de 14 cintas de animación contemporánea de autores internacionales. Este ciclo específico se desarrollará del 13 al 21 de abril –excepto el domingo 18 de abril- en el salón de actos de la Consejería de Cultura y Deporte (Calle Alcalá, 31)

Entrada libre

Dirección:
Sala de Exposiciones Alcalá 31
Calle Alcalá 31
28014 Madrid


+ info
www.madrid.org
www.art-action.org

FOTO: Diego del Pozo Barriuso. Pieza para orgía y fábrica, España, 2006. (Animación.DV Blanco y negro 0:06:42)

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AVECINDAMIENTOS DISCRETOS

IMAGENAVECINDAMIENTOS_u.jpg16 de Abril - 27 de Junio
INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN
16 de Abril, 20:00 h

ARTISTAS
Bernard Bazile (Francia)
Simona Denicolai & Ivo Provoost (Bélgica)
Antonio Ortega (España)
Cesare Pietroiusti (Italia)

MEDIADOR
Jordi Vidal (Francia)

www.eacc.es

Avecindamientos discretos es un proyecto expositivo específicamente concebido para el Espai d’art contemporani de Castelló que está integrado por instalaciones, intervenciones, performances y vídeos.

Cada uno de los artistas que participan en este proyecto tejerá una red de relaciones con diversos agentes de la ciudad y el resultado de sus proyectos transformará la exposición en un work in progress permanente que invita a la participación e implicación puntual del público.

La intención de esta exposición es por lo tanto evolutiva: más allá de la inauguración se mantendrá una actividad constante de talleres, performances, conferencias, entre otros eventos, para las cuales cada artista propondrá su particular visión y modo de trabajo.

Los artistas y el mediador, han propuesto las modalidades de un escenario cuya realización -que se extenderá a lo largo de la duración del evento- tratará de experimentar las condiciones de aparición y recepción de sus respectivos proyectos.

Por el lugar de la exposición -utilizado como laboratorio en el espacio de la ciudad- por las prácticas de lo cotidiano en su transformación artística, por la circulación y el despliegue de imágenes y de sentido en lo real, por la invitación al público a tomar parte en estas manifestaciones y a convertirse en sus principales actores, esta exposición se yergue, ante todo, como una suma de «actividades» que propician la expresión de un interés común por el intercambio.

En una primera fase, el proyecto de Bernard Bazile consiste en una transformación del espacio de exposición a partir del diálogo con las propuestas de los demás artistas invitados. Por otra parte, su proyecto acogerá el resultado de diferentes intervenciones que el artista desea llevar a cabo con la población de Castellón. Bazile realizará un vasto sondeo de opinión cuya documentación -reelaborada sobre diferentes soportes- constituirá una obra específica a lo largo de la exposición.

Simona Denicolai & Ivo Provoost realizan una propuesta mediante la cual se diseminará en la ciudad la descomposición de una potencial película de animación a través de la cual la vida cotidiana alrededor de los mercados empieza a funcionar como un folioscopio.

La película está basada en historias verdaderas y acontecimientos reales que los artistas han documentado en Castellón y más específicamente en el proceso de obtención, manipulación y venta del pescado. Este proceso va desde el mar al cubo de basura y viceversa, pasando por las manos multicolores y selectivas de los trabajadores, los pescadores, las mujeres, los ratones y los habitantes de Castellón.

El proyecto de Antonio Ortega plantea estructuras que manifiestan la idea de universalizar el derecho a emitir juicios. El elemento central de su propuesta consiste en la instalación de una tarima de conferencias a la que todo el mundo es invitado a manifestar sus ideas. Para el día de la inauguración confeccionará una pancarta que será exhibida en el performance Antonio Ortega cree en los juicios paralelos.

Ortega ha colaborado con la Escola d'Art i Superior de Disseny de Castellón para desarrollar parte de su proyecto. En este espacio impartirá además el taller Demagogia y propaganda.

También ha programado la realización de las conferencias El coste de la desconfianza a cargo de Jordi Montaña, profesor de ESADE y Opinión y Arte, a cargo de Marilou Knode, Directora del Museo Laumeier Missouri-St. Louis.

Por último, Cesare Pietroiusti propone la performance Taller de lentitud extrema, acción colectiva que se realizará el día de la inauguración de la exposición y se repetirá en el transcurso de la misma.

La performance está organizada en la forma de una competición donde los participantes tratarán de comer de la manera más lenta posible. La única regla será que -aunque se muevan de una forma extremadamente lenta- no pueden nunca dejar de hacer ninguno de los movimientos relacionados con el comer (cortar la comida, llevársela a la boca, masticar, etc.). El ganador de esta performance-competición será el último que acabe su plato.

Posteriormente y durante el transcurso de la exposición, se realizarán puntualmente distintas convocatorias para que el público en general participe en un taller en el que los asistentes pueden probar y entrenar -con la ayuda de un tutor- su propia habilidad para comer de forma extremadamente lenta.


EACC - Espai d´art contemporani de Castelló
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eacc.es

Abril 10, 2010

Comienza en el CENDEAC el curso de introducción al arte contemporáneo “Todo lo que usted siempre quiso saber sobre arte y nadie le explicó”, impartido por el profesor Ramón Salas.

banner3_u.jpgDel 12 al 16 de abril. A partir de las18:00 h.
Cendeac, Murcia
www.cendeac.net

“Todo lo que usted siempre quiso saber sobre arte y nadie le explicó” o "Las contradicciones culturales del arte del capitalismo"

Este curso pretende proporcionar, tanto a un público no iniciado como a los aficionados no especialistas, recursos suficientes para acercarse con espíritu crítico al arte contemporáneo y al contexto cultural en el que surge. A partir del comentario de las imágenes más significativas del arte de los últimos 50 años discutirá las razones por las que han adquirido esa consideración de privilegio en su contexto sociocultural, sin simplificarlas pero sin complicarlas.

Curso diseñado e impartido por Ramón Salas, licenciado en Bellas Artes e Historia del Arte por la Universidad de Salamanca, y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, en cuya facultad de BB.AA imparte clases desde 1991 y ocupa el cargo de coordinador de la Unidad Departamental de Pensamiento estético y prospectiva cultural.


Programa

Este curso constará de seis temas impartidos en cinco sesiones

1. La epopeya de la nostalgia, o ¿Por qué los artistas ya no saben dibujar?

Neoromanticismos desde el expresionismo abstracto al neoexpresionismo.
La sensibilidad (neo)romantica, definida por su nostalgia radical, que le hace volverse a la naturaleza entendida como ‘lo otro’ de la razón.

2. Autonomía y alienación, o ¿Por qué los artistas trabajan ahora tan poco?

Minimalismos desde la abstracción postpictórica a las nuevas abstracciones.
La sensibilidad modernista, definida por su defensa de la negatividad dialéctica de un arte autónomo que se interpreta como ‘lo otro’ de lo dado.

3. El espíritu contracultural de la vanguardia, o ¿Por qué los artistas ya no hacen obras de arte?

Situaciones y nuevos comportamientos desde la Internacional Situacionista al arte relacional.
La sensibilidad vanguardista, definida por su apuesta por la vida frente al arte, concebido en todo caso como práctica social y política alternativa llamada a ser realizada y superada.

4. El postmodernismo integrado, o ¿Por qué a los artistas les interesa lo banal?

Populismos desde el neo-Dadaismo a los Young British Artists. La razón cínica, definida por su desconfianza ante la posibilidad de encontrar ideas que nos permitan distinguir entre lo real y sus simulacros.

5. El postmodernismo apocalíptico, o ¿Por qué los artistas son tan protestones?

Heteronomías, heteronimias y heterotopías desde la crítica institucional a las guerras culturales.
El arte heterónomo, caracterizado por poner sin ambages la imposibilidad de diferenciar el arte del resto de los medios al servicio de actividades sociopolíticas ‘desconstructivas’ o ‘contrahegemónicas’.

6. Figuras dúctiles en un fondo siniestro, o ¿Por qué los artistas se han vuelto tan cotillas?

Las angustias del sujeto y la crisis de la narratividad desde el existencialismo a la fotografía postdocumental.
Derivas de la figura tras la crisis del relato y la subjetividad burguesa.


Para más información contactar con Belén Vera Raya en comunicacion@cendeac.net o llamando al 868 914385

Abril 09, 2010

ABRIL 2010 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID

fotodebajodelsombrero_u.jpgINTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]
MATADERO MADRID
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

PRESENTACIÓN DEL PANEL EXPERIMENTACIÓN SONORA Y MOVIMIENTO — 9 abril, 20.30 h
AL MATADERO SIN MIEDO / ¿CONOCES LA BOCCIA? — 17 de abril, 11.30 h
FLUX SKOOL / TALLER HERRAMIENTAS LIBRES ESPECTÁCULO Y PERFORMANCE— del 26 al 29 de abril
TALLERES PARA EL CUIDADO DEL JARDÍN AVANT GARDEN — 25 de abril, 12 h
PROYECCIONES EN EL TERRARIO / THE PLAY — 30 de abril, 19.30 h
ESTACIÓN FUTURO / ESPACIO, TIEMPO Y EMOCIÓN — hasta el 31 de mayo
PROCESOS DE ARCHIVO / ARJÓN— Work in progress


-
* AL MATADERO SIN MIEDO / PRESENTACIÓN DEL PANEL EXPERIMENTACIÓN SONORA Y MOVIMIENTO
Debajo del sombrero
Presentación del panel 9 de abril, 20.30 h
Del 9 abril al 4 de junio

El proyecto //Al Matadero sin miedo//, del colectivo Debajo del sombrero, tiene como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. Debajo del sombrero lleva a cabo talleres semanales en el Terrario cuyo objetivo es generar un espacio lo suficientemente elástico y receptivo para acoger, acompañar y potenciar cualquier forma de comunicación.

Con la finalidad de compartir los procesos creativos que se van dando en el taller Debajo del Sombrero cuenta con un panel o espacio documental situado en las naves de Intermediae donde ir mostrando los diferentes proyectos que se van desarrollando. En esta ocasión presentan dos piezas de vídeo y una de audio creadas en el espacio experimental sonora y movimiento que forma parte de los talleres semanales, en él se trabaja a través de acciones que relacionan el lenguaje sonoro y los movimientos físicos. Momentos compartidos que buscan la apertura a nuevas maneras de comunicación, relación y creación.

> www.debajodelsombrero.org
> Programa de ayudas a la creación 2009


* AL MATADERO SIN MIEDO / ¿CONOCES LA BOCCIA?
Debajo del sombrero
17 de abril, 11.30 h

Carlos Mariscal es uno de lo participantes del proyecto //Al Matadero sin miedo//, del colectivo Debajo del sombrero, que tiene como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo a través de talleres semanales en el Terrario de Intermediae. Tras la muestra de varias piezas de vídeo de Carlos Mariscal en el espacio documental que el colectivo tiene en Intermediae, el 17 de abril se proyectará el vídeo 4 preguntas junto con una invitación para dar a conocer el juego de la Boccia.

> www.debajodelsombrero.org
> Programa de ayudas a la creación 2009


* FLUX SKOOL / TALLER HERRAMIENTAS LIBRES PARA ESPECTÁCULO Y PERFORMANCE
Jay Barros
Del 26 al 29 de abril, de 17 a 21 h

El próximo taller Flux Skool estará dedicado durante abril a la formación sobre la utilización de herramientas libres para performance y espectáculo. Impartidas por Jay Barros estas sesiones compondrán un curso intensivo de puredata y processing para crear una instalación interactiva. El taller forma parte del proyecto Free(k) Culture (freekculture.net) coordinado por Jay Barros que pretende fomentar una comunidad de usuarios y creadores que utilizan herramientas y licencias libres para la creación, y promover esas producciones a través de talleres, encuentros, presentaciones, desarrollo de software, etc.

> freekculture.net
> Programa de Ayudas a la Creación Contemporánea 2009


* TALLERES PARA EL CUIDADO DEL JARDÍN AVANT GARDEN
Impartidos por Juan Manuel Rubiales
25 de abril, 12 - 14 h
Talleres para el cuidado de Avant Garden, un jardín urbano ideado por Atelier Le balto. Avant Garden es una rosaleda de carácter salvaje, un jardín compartido por visitantes, creadores, paseantes... un lugar de convivencia e intercambio, un lugar de aprendizaje, disfrute y reposo. Los talleres en general están enfocados a indagar y profundizar en el concepto y la filosofía sobre la que atelier le balto diseñó el jardín. Los próximos cuidados en concreto estarán orientados a recuperar y revitalizar el jardín tras las obras de rehabilitación de la fachada. Se replantarán especies, se removerá tierra y se volverá a dar forma al jardín.

Los talleres son abiertos a todos los públicos. Para participar acércate al Terrario de Intermediæ en Matadero Madrid, diez minutos antes de las 12.00 h., donde podrás inscribirte y recibir las herramientas necesarias para el taller. Plazas limitadas.

Impartidos por Juan Manuel Rubiales, botánico y entusiasta del paisajismo y la jardinería.


* PROYECCIONES EN EL TERRARIO / THE PLAY
Pelin Esmer
Viernes 30 de abril, 19.30 h

Las proyecciones del Terrario es un programa que presenta regularmente vídeos, documentales y películas relacionados con la programación. Planteado a través del formato de cine fórum el último viernes de cada mes, cada ciclo invita al diálogo y al debate con sus creadores.

El próximo viernes 30 de abril se proyecta el documental The Play, de Pelin Esmer. Con este filme se abre el ciclo "Cruzando los márgenes: gente de a pie que sube a los escenarios".

The Play, 2005 (Turquía). Documental. Pelin Esmer.
Duración 70’. Turco con subtítulos en castellano.

Nueve mujeres campesinas que viven en Arslankoy, un pueblo de montaña en el sur de Turquía, pasan sus días trabajando duro en los campos, en la construcción y en el hogar. Para aligerar la carga de la vida cotidiana, estas mujeres se unen con la intención de escribir y realizar una obra de teatro basada en sus propias historias de vida. En la escuela secundaria local se reúnen y trabajan con el director, el Sr. Huseyin. Revelan las historias de vida que aún tienen miedo de decir y enfrentar. Bajo la curiosa mirada de los hombres de la aldea, ellas trabajan incansablemente, discutiendo y definiendo un juego muy divertido, “¡El clamor de la Mujer!”. Este documental aborda el proceso de desarrollo de ese juego y el cambio experimentado por las mujeres en ese período creativo.

El cine fórum contará con la presencia de Beatriz Santiago.

> www.oyuntheplay.com


* ESTACIÓN FUTURO / ESPACIO, TIEMPO Y EMOCIÓN
Vídeojuegos independientes
Hasta el 31 de mayo

Espacio, Tiempo y Emoción es una selección de seis videojuegos independientes para Estación Futuro que nos acerca a sentimientos como el amor, la pérdida, la satisfacción, la traición y el engaño, mostrando que el arte cinético del videojuego no es solo emoción y adrenalina. Podrás jugar a Braid de Jonathan Blow, World of Goo de 2D Boy (Ron Carmel y Kyle Gabler), ROM CHECK FAIL de Jarrad Woods, Enviro-Bear 2010 de Justin Smith, The Graveyard de Tale of Tales (Michaël Samyn y Auriea Harvey) y Polaris de Robert Yang.

Comisariado por Javier Candeira.

> Blog Estación Futuro
> Javier Candeira pixeltopia.net


* PROCESOS DE ARCHIVO
Valeria Graziano y Manuela Zechner, Pablo Jarauta, Cía. Puctum y Neil Cummings.
Work in progress: Video, teatro documental, instalación

Procesos de archivo ensaya formas de abordar la construcción de un archivo en el contexto de una institución concebida a partir de las ideas de proceso y participación. Las propuestas artísticas que van formando parte del proyecto son archivos vivos que recogen y dan a conocer la memoria colectiva local, la memoria del propio lugar -de Matadero-, así como las experiencias que han dado cabida a distintos públicos en Intermediæ. Pasado, presente y futuro se combinan en las distintas propuestas que va acogiendo la plataforma Procesos de archivo.

A partir del 15 abril la plataforma Procesos de archivo presenta la instalación Arjón de Pablo Jarauta.

> Blog Procesos de archivo


— ARJÓN. Pablo Jarauta

Instalación en la plataforma Procesos de archivo / Arjón es un proyecto del filósofo Pablo Jarauta, que reflexiona sobre la memoria, la curiosidad, el archivo o la colección. ¿Cómo acercarse a los signos vitales de una presencia pasada?, ¿cómo señalar las aspiraciones de un futuro próximo?, ¿cómo contar y comprender la historia de un lugar?... son algunas de las cuestiones sobre las que este proyecto pretende reflexionar. Bajo la forma de una fábula, un personaje de ficción con apariencia de elefante recorre el Matadero y sus alrededores para hurgar en las memorias de quienes encuentra a su paso.

— FUTURE ARCHIVE. Manuela Zechner y Valeria Graziano (www.futurearchive.org)

Future Archive es un proyecto que aproxima a través de entrevistas a diferentes personas al reto de cómo plantear distintos futuros deseables. En la web se recogen conversaciones basadas en posibles tiempos y espacios por venir, propuestas en las cuales dos o más personas habitan a través del diálogo diferentes versiones del futuro. Este Archivo del Futuro se compone de entrevistas y conversaciones en las que se dialoga cuidadosamente para desarrollar un vocabulario y una sintaxis de formas potenciales de pensar y existir.

— CORTE ARGANZUELA. Cía Puctum (www.puctumteatro.com )

Instalación en la plataforma Procesos de archivo / Proyecto escénico de teatro documental.
Corte Arganzuela de la Cía. Puctum es un proyecto que trabaja desde hace 2 años con un grupo de vecinos sobre sus vivencias autobiográficas, vinculadas a la historia y las transformaciones de los barrios que componen Arganzuela.

— MUSEUM FUTURES: DISTRIBUTED Neil Cummings (www.neilcummings.com) en colaboración con Marysia Lewandowska

Museum Futures: Distributed es una grabación machinima de la entrevista del centenario con la
ejecutiva del museo, Ayan Lindquist, en junio de 2058. Museum Futures: Distributed explora
una posible genealogía para la práctica artística contemporánea y sus instituciones, a través de
imaginar el papel de los artistas, los museos, las galerías, los mercados, las factorías y las
academias.


Programación sujeta a cambios.

+ INFO:

INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

ABRIL 2010

logo_definitivo_u.jpg10 y 11 de abril 2010
Pensamiento y debate. Ciclo audiovisual: “Memoria y sexualidad de las mujeres bajo el franquismo”

10 de abril
Artes en vivo. Presentación del Proceso de Olga Mesa

6 al 29 de abril
Artes en vivo. Festival Eurojazz 2010

www.museoreinasofia.es

Memoria y sexualidad de las mujeres bajo el franquismo

Este proyecto pretende recuperar los testimonios y representaciones de la sexualidad femenina entre 1939-1975, materializando los fragmentos de voces, rostros, imágenes y textos de un discurso feminista reprimido durante décadas.

A lo largo de su historia, el franquismo no sólo nos remite a la vigilancia y al castigo en múltiples órdenes de la vida, desde la moral católica hasta la censura pública, sino que también crea modelos de conducta, subjetividades y formas de sexualidad constituidas bajo la voluntad de hacer desaparecer cualquier otra práctica y referencia pública o privada.

Este ciclo atestigua en un seminario internacional, programa audiovisual y lectura dramatizada cómo, pese a haber marcado las experiencias de varias generaciones de españolas, existió un margen de resistencia.

Programa del seminario
Programa del ciclo audiovisual

Ciclo Audiovisual: 10 y 11 de abril
Hora: 12h
Edificio Nouvel, Auditorio 200
Entrada gratuita
"En colaboración con la UNED"



Olga Mesa. LabOratorio /LabOFilm
Residencia artística y Presentación del Proceso

Proyecto de investigación y experimentación alrededor del cuerpo como soporte de narración y constructor de espacios, que se concreta en la producción de una instalación visual compuesta por una película con dos miradas simultáneas y una performance realizada en vivo que servirá de base a la construcción de la película.
LabOratorio/LabOfilm investiga sobre la construcción de un espacio de narración espacio-temporal, a partir de estrategias coreográficas y visuales de percepción y filmación. El proyecto se constituye en distintas fases de investigación en residencias que transcurrirán entre 2009 y 2011.

Presentación pública
10 de abril
Edificio Sabatini, Sala 305
19:30h.

Entrada gratuita

Producido por Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Off Limits (España), Frac Alsace (Francia); Espaço do Tempo (Portugal) y Emetrop de Bourges (Francia).



Eurojazz 2010

Intenso programa de conciertos que propone la expresión espontánea y sincopada del jazz europeo como ejemplo de una identidad europea sin fronteras, dinámica y móvil. En colaboración con la Presidencia Española de la Unión Europea.

Conciertos de:

Terje Rypdal
Sábado 10 abril,19.30h
Edificio Nouvel, Auditorio 400

Tingvall Trio
Domingo 25 abril,19.30h
Edificio Nouvel, Auditorio 400

Rita Marcotulli
Jueves 29 abril,19.30h
Edificio Nouvel, Auditorio 40



Martín Ramírez. Marcos de reclusión

Esta primera exposición europea de Martín Ramírez (1895-1963) muestra los límites de las categorías con las que la historia del arte designa y evalúa la producción artística. Aislado en psiquiátricos norteamericanos durante más de 30 años, el trabajo del mexicano Martín Ramírez es un ejercicio de reconocimiento del oficio del pintor, fabricando él mismo sus propios materiales, así como una evaluación de las posibilidades sincréticas de la pintura: el México rural frente al Estados Unidos del ferrocarril, el encierro impuesto frente al nuevo paisaje exterior y la sofisticada investigación expresiva frente a un firme carácter autodidacta. En este sentido, Martín Ramírez desborda cualquier intento de reclusión, pero también de exclusión categórica, yendo más allá tanto de las nociones de arte esquizofrénico o art brut como de abstracción o informalismo.

Del 31 de marzo al 12 de julio
Edificio Sabatini, Planta 3



MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Edificio Sabatini
Santa Isabel, 52
Edificio Nouvel
Plaza del Emperador
Carlos V, s/n
28012 Madrid

Horario
De lunes a sábado
De 10.00 a 21.00 h.
Domingo
De 10.00 a 14.30 h.
Martes cerrado.


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Abril 08, 2010

NUEVA FACULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

I FORO DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN TRANSVERSAL
-Presentación de la nueva Facultad de Artes y Comunicación, día 13 de abril,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Conferencia Inaugural
D. Ricard Solé (Investigador, autor de Redes Complejas. Del genoma a Internet)
(necesaria invitación)
-I Foro de Creatividad e Innovación Transversal, días 12 y 14 de abril,
Campus de la Universidad Europea de Madrid, Villaviciosa de Odón
(acceso libre)

Más información aquí

ORGANIZA: FACULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN
Decano: D. Santiago Rodríguez Llorente
Director del foro: Pr. D. Joaquín Ivars
Miembros del comité organizador: Pr. D. Lino García, Pr. D. Luis Guerra, Pr. D. José María Peredo, Pr. D. Kepa Landa, Pr. D. Enrique Corrales, Pr. D. Aarón Rodríguez

Los días 12, 13 y 14 de abril de 2010 tendrá lugar la presentación de la nueva FACULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN de la Universidad Europea de Madrid. Fruto de la experiencia de las áreas de conocimiento ya consolidadas en esta universidad como las de Arte, Diseño, Publicidad, Periodismo, Comunicación Audiovisual y Traducción e Interpretación a las que se incorporan la de Artes Escénicas y Mediáticas y la de Arte Electrónico y Digital, surge un entramado de realidades y potencialidades que dirigen su mirada al presente y al futuro de nuestras sociedades a través de la creatividad y la innovación de un modo transversal.

El I FORO DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN TRANSVERSAL, supone la puesta en común de las redes por las que transitará la nueva FACULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN y mediante las que se alineará con las más prestigiosas líneas de investigación y desarrollo que se vienen produciendo en diferentes puntos de la geografía internacional.

La hibridación de los más diversos ámbitos de conocimiento pretende (a través de ponencias, documentales en proceso, mesas de trabajo, plataformas de intercambio de ideas, etc.) contribuir a la búsqueda de metodologías interdisciplinares que sirvan de herramientas para la creatividad y la innovación en un mundo complejo, lleno de retos, al que debemos estar atentos como observadores y como protagonistas.

Este foro se presenta como fruto del nacimiento de la nueva Facultad de Artes y Comunicación y al mismo tiempo sirve para alumbrar a esta facultad en un mundo de intercambios y un intercambio de mundos. La interdisciplinariedad y la internacionalidad se corresponden con las nuevas formas del saber y con los nuevos modos de las relaciones entre personas y procesos. La universidad del siglo XXI debe prestar atención a estos síntomas y -sin renunciar a su propósito de siempre, la formación de seres humanos que lideren las transformaciones- prepararse para estar en condiciones de aportar soluciones a los retos de un futuro cada vez más complejo. Para iniciar este camino, las mesas de trabajo cuentan con ponentes de primer nivel que han desarrollado sus experiencias profesionales e investigadoras en diversos ámbitos teóricos y prácticos de carácter interdisciplinar.

El encuentro entre personas ha supuesto desde siempre el máximo de la interactividad. Ahora, los desarrollos tecnológicos amplían las posibilidades sin tener que renunciar al tú a tú. Este foro tendrá lugar en el ámbito de la experiencia en vivo pero también será accesible mediante internet a todos aquellos que desde cualquier lugar del planeta tengan interés en participar y sentirse co-protagonistas y co-responsables de los nuevos procesos de evolución de nuestras vidas y nuestro entorno en los que todos tenemos un importante papel que desarrollar.


CRONOGRAFÍA, PONENTES Y CONTENIDOS DEL FORO

Lunes, 12 abril (ACCESO LIBRE)
_Mesa 1. INNOVACIÓN TRANSVERSAL E INVESTIGACIÓN EMPRESARIAL

Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón
10:30-13:30 h.
D. Mario Raich, D. Roberto Gómez de la Iglesia, D. Borja Baturone, D. Santiago Rodríguez Llorente

_Mesa 2. NUEVOS FORMATOS DE COMUNICACIÓN SOCIAL E IMAGEN PÚBLICA
Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón
15:00-18:00 h.
D. Juan Leal, Dª. Pilar Gonzalo, D. Daniel Ureña, D. Jaime Oliver y Dª Paloma Hernáiz

_Mesa 3. LENGUAJES, CÓDIGOS Y METODOLOGÍAS TRANSVERSALES
Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón
18:00-21:00 h.
D. Ángel López García, D. Joaquín Aguirre, D. David Díez Sánchez,
D. Lino García, D. Kepa Landa


Martes, 13 abril (NECESARIA INVITACIÓN)
_Presentación, 12:30-14:00 h., auditorio 400 Edificio Nouvel Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Conferencia Inaugural
D. Ricard Solé (Investigador, autor de Redes Complejas. Del genoma a Internet)


Miércoles, 14 abril (ACCESO LIBRE)
_Mesa 4. ARTE, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD

Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón
10:30-13:30 h.
D. Pau Alsina, Dª. Karin Olenshläger, D. Moisés Mañas, D. Lino García

Mesa 5. INTERMEDIACIÓN CULTURAL E INDUSTRIAS CREATIVAS
_Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón
D. Jordi Pardo, D. Alberto Fesser, D. Marcos García, D. Rubén Sánchez Domínguez
15:00-18:00 h.

_Mesa 6. INTEGRACIÓN INTERDISCIPLINAR
Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón
18:00-21:00 h.


Denominación de Facultad de Artes y Comunicación pendiente de autorización

logoUEM_u.jpgCAMPUS VILLAVICIOSA
C/ Tajo, s/n
Villaviciosa de Odón. 28670 Madrid
Tel.: 902 23 23 50
www.uem.es


Abril 07, 2010

Programación OFF LIMITS abril 2010

masufajardo_2_web-u.jpgEleusis – 07 de abril, 20.00 h
10x15 Fanzine – 08 de abril, 20.00 h
HelloWorld! Session 02 –13 de abril, 20.30 h
El invernadero de Lavapiés- Viernes 16 de Abril, Frente a la SGAE, 18.30 h
Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad– 22 de abril al 22 de mayo, 12 a 20:00h

www.offlimits.es







Eleusis
Miércoles 7 de abril a las 20 h

La asociación Eleusis presenta la conferencia "Magia y cuentos para viajar al interior" del Doctor en pedagomagia y Licenciado en risoterapia, Néstor Fu. Con sus investigaciones en el campo de la bromatología y su innovadora metodología clínico-escénica, el Dr. Fu nos invita a introducirnos a las matemágicas, los principios pedagomágicos y otros dislates llenos de sorpresa y diversión, trasladándonos a su particular visión globoilógica de la realidad.

Los asistentes serán partícipes del proceso de investigación de Cosmikrobiosis, una pausa en el espacio-tiempo para viajar a la fuente de nuestra luz creativa.

Eleusis es una organización sin ánimo de lucro que se dedica a la investigación y difusión de los estados modificados de consciencia (EMC), incluyendo sustancias psicoactivas y técnicas extáticas de las distintas culturas.

Más info: www.asociacioneleusis.es


10x15 Fanzine
Jueves 8 de abril a las 20 h

La publicación mensual on-line 10x15 Fanzine celebra su primer aniversario con una gala de entrega de premios, presentada por Antonio Casteló, con el fin de agradecer su esfuerzo a todas las personas que han ayudado a llevar a cabo el proyecto y a su vez premiar otras propuestas.

10x15 Fanzine son álbumes virtuales de fotografía contemporánea que hacen un guiño a los que se regalaban con los revelados de carretes analógicos de 35mm.
Cada número es un monográfico con una selección de artistas consagrados y jóvenes valores, que propone dar difusión a sus trabajos y una nueva lectura a sus imágenes.

10x15 Fanzine no incluye textos técnicos, ni editoriales sobre los artistas que se publican, simplemente se espera que el espectador disfrute de las imágenes desde su propia realidad, pero permitiendo profundizar en la obra de cada artista mediante un enlace por autor, ofreciendo al mismo tiempo una difusión de su obra.

El equipo de 10x15 Fanzine está formado por Arantxa Boyero, Lucía Morate, María Platero y Eduardo B. Muñoz.

Más info: www.10por15.net


HelloWorld! Session 02
Martes 13 de abril, 20.30 h

La plataforma de producción Helloworld! desarrolla una labor de difusión y creación de las artes escénicas y las nuevas tecnologías, centrándose en el desarrollo de talleres de producción colaborativa y abierta.

Programa de la segunda sesión:

* Microficciones de Masu Fajardo (Barcelona), duración 25 m.
Proyecto en continua reconstrucción formal.

Performance editada por acumulación cuya mecánica gira en torno al sketch, proponiendo a través del cuerpo espacios plásticos donde introducir la mirada.

En su propuesta, el vacío se expone como lugar de la potencia. El cuerpo, como eje central, juega a desaparecer y en su continua deconstrucción visual se convierte en sujeto ausente y objeto presente.

Microficciones reivindica el cuerpo como lugar exposición, como espacio de alteridad y por lo tanto alterado. La identidad como aquello que aparece en su tentativa de abandono.

Concepto y Dirección: Masu Fajardo
Asistencia: Alberto Barberá

* Tábula del Sr. Curí (Madrid), duración 20 m.
Espectáculo que sucede en su totalidad sobre la superficie de una mesa.

Tábula es una conferencia-concierto en la que las imágenes, el discurso y los sonidos se entrelazan para conformar una nueva realidad.

Sobre la mesa un libro con frases e imágenes que son completadas a veces con diversos objetos, y un montón de máquinas electrónicas (osciladores, generadores de ruido, moduladores, una radio de onda corta, entre otras). Tres cámaras colocadas sobre la mesa recogen y proyectan en una pantalla toda la manipulación sonora que el Sr. Curí realiza mientras pasa una a una las páginas del libro.

Tábula es un proyecto del Sr. Curí, autoría creativa de Óscar Villegas.

Más info:
www.tea-tron.com/helloworld
www.masufajardo.blogspot.com


El Invernadero de Lavapiés
Viernes 16 de abril, 18.30 h
Frente a la SGAE, en la calle Fernando VI 4

El Invernadero de Lavapiés es un espacio donde se libera el proceso creativo de los límites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.

El Invernadero de Lavapiés lanza una convocatoria abierta a todos aquellos disconformes con la ley que habilita el cierre de webs con links de descarga directa. Una oportunidad para expresar física y creativamente el rechazo a dicha normativa.

Los participantes están invitados a llevar cds, pendrives, libros, fotos o lo que sea, para intercambiarlos delante de la SGAE en una gran manta “blanca” que simbolizará un internet libre y neutro.

Acciones:
La carga: se volcarán todos los contenidos en la manta para compartirlos con el resto de los participantes.
La descarga: cada participante se llevará los contenidos cargados que le interesen.

Más Info: www.elinvernaderodelavapies.blogspot.com


Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad
Inauguración el 22 de abril, 20 h
Del 23 de abril al 21 de mayo
Horario L a V 12 a 20 h S de 12 a 14 h

Exposición de los proyectos seleccionados en la convocatoria del mismo título, una denuncia creativa de Cabello/Carceller.

A pesar de que en gran parte de la sociedad permanece asentada la idea de que el arte y los artistas ocupan un espacio económicamente boyante, se trata de un contexto en el que los modos de hacer están cada vez más extendidamente precarizados. La exposición se plantea como una propuesta abierta desde la consciencia de que esa situación debe mejorar así como de la necesidad de su denuncia para poder pensar el presente.

Artistas participantes: Bonifacio Barrio Hijosa, Ángela Cuadra, Ignacio Chávarri, Alberto de Pedro, colectivo 3x2, colectivo Daños Colaterales, colectivo Dientes de Ojo, colectivo Momu & No Es, colectivo Sécolectivoforzoso, Javier Cruz, Fermín Diez de Ulzurrun, Dos Jotas, Eva Garrido y Yera Moreno, Juan Gil Segovia, Juan Gimeno Ramallo, Albano y Cristina González, Nuria Güell, José Jurado Gómez, José Antonio,
Juárez Seoane, Natalí Larriera Glasserman, Ana Matey Marañón, Sofía Misma, Daniela Ortiz, Elvira Palazuelo, Alfred Porres Pla, Anna Raimondo, Daniel Raposo Montes y Verónica Moreno Castillo, Claudia Repilado Miranda y Christian Fernández Mirón, Robert's Ben Eclectiktronik, Mikel Telleria y Alejandra Valero.



Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
www.offlimits.es

Abril 06, 2010

MUSAC inaugura tres proyectos expositivos el próximo 10 de abril

VADERECHA_u.jpgFechas: 10 de abril – 6 de junio, 2010
PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día. Inauguración tras la Cuarentena PROFORMA que tuvo lugar entre el 8 y el 20 de marzo

Laboratorio 987: Educando el saber / Bringing Up Knowledge. Alexander Apóstol, Simon Fujiwara, Fran Meana, Moris, Warren Neidich, Jenny Perlin, Diego del Pozo, Pedro G. Romero, Maria Ruido, Danh Vo.

Proyecto Vitrinas: A –Z (de la A a la Z) Archivo Documental de Artistas de Castilla y León. Un proyecto de UN MUNDO FELIZ

www.musac.es







imagen001_u.jpgPRIMER PROFORMA 2010
Artistas: Txomin Badiola, Jon Mikel Euba, Sergio Prego
Comisario: Agustín Pérez Rubio
Participantes: Oihana Vicente Adame, Natalia Vegas Moreno, Xavier Martín Llavaneras, Gontzal Gutiérrez, Josu Bilbao Ugalde, David Martinez Suárez, Luis Velasco del Campo, Alejandra Pombo Suarez, Lorea Alfaro Garcia, Sahatsa Jáuregui Azcarate, Carlos Valverde Castro, Jon Otamendi Aginagalde, Pablo Rego Novoa, Sara Paniagua, Mª Mar Torre Serrano
Coordinación: Helena López Camacho, Carlos Ordás
Coordinación pedagógica: Antonio González, Amparo Moroño
Lugar: Salas 1, 2, 3, 4 y 5, MUSAC
Fechas: 10 de abril – 6 de junio, 2010
Material e imágenes en alta resolución de la Cuarentena PROFORMA:
www.primerproforma2010.org


El próximo 10 de abril se inaugura la exposición PRIMER PROFORMA 2010, espacio modificado como testimonio del desarrollo de la Cuarentena Proforma entre el 8 de febrero y el 20 de marzo de 2010, por acción de los artistas Txomin Badiola, Jon Mikel Euba y Sergio Prego junto a un grupo de 15 participantes, en su mayoría estudiantes de Bellas Artes seleccionados en convocatoria pública.

El pasado 30 de enero, cada artista inauguró en MUSAC una propuesta expositiva que contenía las condiciones para un posterior desarrollo. Cada propuesta se presentó con un grado mayor o menor de definición en relación a su cristalización en obras definitivas. Entre el 8 de febrero y el 20 de marzo se desarrolló la Cuarentena PROFORMA, una reclusión de cuarenta días de los artistas Txomin Badiola, Jon Mikel Euba y Sergio Prego en sus exposiciones en MUSAC junto a los quince participantes, un encuentro de trabajo con un programa de treinta ejercicios para ser completados en el tiempo indicado. Esta experiencia de trabajo artístico, individual y colectivo dentro de un dispositivo de exposición tenía como objetivo la transformación, tanto de las personas implicadas como de las propias exposiciones. Así, el 10 de abril se inaugura la exposición PRIMER PROFORMA 2010, espacio modificado como testimonio del desarrollo y las incidencias acaecidas a lo largo de la experiencia artística por acción de los agentes implicados en ella. A partir de entonces, el público podrá acceder al “ESTUDIO PROFORMA”, único espacio restringido al visitante hasta la fecha. Un lugar privado de uso exclusivo de los artistas y participantes en la Cuarentena. Además las exposiciones se completarán con obras que han sido transformadas y otras nuevas resultado de la producción durante los 30 ejercicios realizados a lo largo de 40 días.



imagen002_u.jpgEducando el saber
Artistas: Alexander Apóstol, Simon Fujiwara, Fran Meana, Moris, Warren Neidich, Jenny Perlin, Diego del Pozo, Pedro G. Romero, Maria Ruido, Danh Vo
Comisario: Octavio Zaya
Lugar: Laboratorio 987, MUSAC y Museo de León
Fechas: 10 de abril – 6 de junio, 2010





Con la colaboración de:

museoLeon_u.jpg

Muestra incluida en la programación de la Conmemoración del 1100 Aniversario del Reino de León :

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Educando el saber es una muestra colectiva comisariada por Octavio Zaya que indaga sobre la construcción del saber, los conceptos de memoria e historia y sus respectivas transformaciones e interpretaciones por parte de agentes sociales, políticos, económicos y religiosos. Aborda temas relacionados con la borradura, manipulación, revisionismo, reconstrucción e invención de hechos e historias, a partir de obras, ideas y proyectos de artistas que han abordado lo que constituye finalmente el establecimiento del "conocimiento". Como parte integrante de la exposición, algunos artistas junto al comisario han propuesto diversas acciones que completan las significaciones del proyecto: Simon Fujiwara ofrecerá el día de la inauguración la conferencia-performance El Museo del Incesto. Pedro G. Romero dirigirá un taller sobre la escuela racionalista cuyos resultados serán visibles en la exposición. Por su parte, María Ruido, propone un taller intergeneracional llamado PROHIBIDO ASOMARSE AL EXTERIOR, Miradas críticas sobre la construcción de los cuerpos y las subjetividades del tardo-franquismo y de la Transición con sesiones dobles de cine y vídeo, análisis de textos críticos, etc que tendrán lugar los viernes de abril y mayo. El programa se completa con una sesión plenaria el 29 de mayo en el Museo de León con conferencias a cargo de Octavio Zaya; Director del ciclo y Comisario de la muestra; Luis Grau, Conservador de Museos y Director del Museo de León; Pedro G. Romero, Artista y María Ruido, Artista.



imagen003_u.jpgArchivo Documental de Artistas de Castilla y León
Director del proyecto: Agustín Pérez Rubio
Comisión de expertos 2010: Víctor del Río , Beatriz Herráez, Alberto Martín, Teresa Velázquez
Coordinación MUSAC: Araceli Corbo
Ubicación: Biblioteca-Centro de Documentación del MUSAC / www.musac.es/adacyl

Proyecto Vitrinas: A – Z (de la A a la Z)

Comisario : Agustín Pérez Rubio
Un proyecto de: Un Mundo Feliz
Coordinación: Carlos Ordás
Fecha de la exposición: 10 de abril - 6 de junio de 2010
Lugar: Vitrinas MUSAC


El espacio Vitrinas del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León acoge a partir del próximo 10 de abril la presentación del Archivo Documental de Artistas de Castilla y León, un proyecto desarrollado por el MUSAC con el objetivo de documentar, difundir y promover a través del tiempo el estudio de la trayectoria de algunos de los creadores contemporáneos más relevantes de la Comunidad. Como presentación del proyecto se mostrará en el espacio Vitrinas A – Z (de la A a la Z), una instalación concebida por el colectivo artístico Un Mundo Feliz, en la que podrá consultarse documentación de los primeros 62 artistas seleccionados en 2010 para formar parte del Archivo Documental de Artistas de Castilla y León por una comisión de expertos formada por Víctor del Río, profesor de la Universidad de Salamanca, crítico de arte y miembro del Comité Asesor del MUSAC; Beatriz Herráez, comisaria del Centro Cultural Montehermoso y crítica de arte; Alberto Martín, técnico del Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca y crítico de arte; y Teresa Velázquez, comisaria y Jefa de Exposiciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. De forma complementaria, se producirán tres ediciones con motivo de la presentación del Archivo. Todas ellas giran en torno a la imagen gráfica y desarrollo conceptual que Un Mundo Feliz ha ideado para este proyecto. En este sentido, cabe destacar el cuestionario de diez preguntas que han propuesto tanto a los artistas del archivo como a distintas personalidades del mundo del arte en Castilla y León, como directores de museos, responsables de departamentos de educación y coordinación, comisarios, etc. Este cuestionario se muestra al público en forma de dos publicaciones: una edición de 1.000 ejemplares de un libro con las respuestas de todos los artistas que se han prestado a colaborar en este cuestionario, que estará a la venta en el MUSAC. Una edición de 2.000 ejemplares de distribución gratuita de un cartel desplegable (70 x 100 cm), con las respuestas de las personalidades del mundo del arte; este cartel, una vez desplegado, funcionaría como imagen promocional del propio archivo. También con distribución gratuita, se producirán ocho modelos de postales, diseñadas por Un Mundo Feliz exclusivamente para MUSAC, con la misma doble vertiente recreativa y promocional. Se editarán 2.000 ejemplares de cada uno de los ocho modelos. Por último, Un Mundo Feliz ha diseñado una nueva fuente tipográfica, MUSAC BLACKLETTER, para acompañar la imagen corporativa del Archivo, de libre descarga en la web del museo.


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