La Región de Murcia participa por tercer año consecutivo en la XXIX Feria Internacional de Arte Contemporáneo ‘ARCO’, en la que se presenta el proyecto 8´5´10´ (8 horas, 5 días, 10 acciones), comisariado por Pablo Lag.
El objetivo de esta participación es dar a conocer aquellas tendencias protagonistas de las distintas manifestaciones que conviven en la actualidad en el arte contemporáneo, mostrando la diversidad de jóvenes artistas murcianos o que desarrollan su vida profesional en esta comunidad.
En esta edición, la Región de Murcia varía su estrategia de años anteriores, dedicando su espacio a dar visibilidad a grupos de creadores y artistas que provienen de diferentes disciplinas, convirtiendo el stand en un escaparate de lo que se sucede en Murcia en materia artística y creativa.
Diez son las propuestas artísticas que se desarrollan ‘in situ’ en el stand de la Región de Murcia, dos cada día, en un proceso cambiante que adquiere un carácter preformativo en el que la barrera entre lo que constituye la obra de arte (el objeto) y el artista (el sujeto) queda diluida. Algunos de los trabajos han comenzado ya; otros finalizarán en el stand como resultado de un dilatado proceso, y el resto son el comienzo de un largo camino, lo que confiere a la exposición la idea de ‘workshop in progress’.
En el stand habrá una memoria constante de lo sucedido los días anteriores a través de dos monitores que reproducirán fragmentos de las acciones u obras artísticas.
De forma paralela se presenta el nuevo Centro de Arte Contemporáneo de la Región de Murcia, ‘La Conservera’ que cuenta, aproximadamente, con un tercio del stand, donde se recrea la arquitectura exterior del edificio.
La Conservera, que toma su nombre del antiguo uso del edificio como fábrica de conservas, reúne en sus 4.800 m² de espacio expositivo, a artistas tanto nacionales como internacionales de diferentes generaciones, que ya cuentan con una trayectoria interesante, sólida y con reconocimiento de la crítica internacional, aunque siguen siendo una apuesta de riesgo.
A su vez, este espacio acogerá una de las mayores producciones realizadas íntegramente por el Centro, la instalación de la artista Rosalía Banet (1972), ‘Las Golosas, Fábrica de Conservas Agridulces’, que pudo verse en sus instalaciones durante el periodo de septiembre a noviembre de 2009.
La obra tiene como eje central a las siamesas Sara Li y Ana K. En su todavía breve vida, las siamesas han creado una fábrica de conservas agridulces que lleva su apellido: Fábrica de Conservas Agridulces Las Golosas. Se trata de un pequeño negocio familiar donde cocinan -como anteriormente hicieran sus madres-, platos realizados con sus propios sentimientos. Así, por medio de la comida, trasmiten sus emociones a quienes los degustan y cubren las que para Freud eran las necesidades básicas del ser humano: el hambre y el amor.
En la exposición, se reproduce, con figuras a escala 1:20, la fábrica con todos sus empleados (parejas de siameses) y los distintos departamentos que la componen (despiece, envasado, etiquetado, etc.).
DÍA 1
Eduardo Balanza con la colaboración de Stephan Bosse y Abraham Hurtado.
‘The Mute War’
La acción está montada sobre la idea de que tres performers-montadores vestidos de militar acoplan a tiempo real un tanque T34 de cartón. El trabajo de encajar y pegar la estructura central y toda la armadura exterior e interior, ruedas, torre, laterales previamente construidos puede durar unas 4 horas, aproximadamente. Después de tenerlo montado en una sola pieza y en pie, comienzan a colocar documentación gráfica, fotografías, dibujos y planos en las paredes sobre las que también se dibujan secciones de algunas piezas en directo, fotografías e ilustraciones del original.
El espectador-público puede ver desde el principio una serie de objetos, ruedas, piezas, rodamientos, etc. y tres individuos vestidos de militar de paseo, no de combate, a los que puede contemplar e identificar fácilmente como los tres humildes y educados encargados del montaje de un inofensivo artefacto, que fue uno de los talones de Aquiles del tercer Reich, desde Stalingrado hasta la caída de Berlín.
Eduardo Balanza (Murcia, 1971)
Fotógrafo murciano nacido en 1971. Es licenciado en Medios Audiovisuales, y ha ampliado estudios en La Habana y Nueva York. En los últimos años, ha elaborado un cuerpo de trabajo basado en el análisis y apropiación de las imágenes promocionadas por los medios, con un interés particular por la proliferación de iconos que asocian violencia y moda. Trabaja habitualmente con la Galería T20, con la que ha estado presente en distintas ferias internacionales (ARCO, Paris Photo, Art Basel, MACO, DFOTO etc.). En 2008 obtuvo una beca del Proyecto de Arte Contemporáneo (PAC Murcia) que organiza la Consejería de Cultura y Turismo y por la que residió seis meses en el centro Kunstraum Kreuzberg / Bethenien de Berlín y participó en la muestra ‘Souvenir’ de la misma institución.
Second
El grupo de música Second estrena el cubo insonorizado que forma parte del stand de la Región de Murcia para ARCOmadrid y cuyas dimensiones son 3.60 X 4 X 4m. Los integrantes del grupo permanecerán encerrados durante 8 horas componiendo un nuevo tema musical, el resultado de la acción queda abierto.
Su participación en la feria pone de manifiesto la interdisciplinaridad que se pretende mostrar desde la Región.
Second
Creado en 1997, Second está formado por José Ángel Frutos (vocalista), Jorge Guirao (guitarra), Nando Robles (bajista), Fran Guirao (batería) y Javi Vox (guitarra, teclados).
En 2004 ganan la Final Europea del prestigioso certamen GBOB Awards. Es ese mismo año es cuando editan ‘Segunda Vez’, un E.P. donde comienzan a probarse cantando en castellano. Antes de acabar 2004 ganan también la Final Mundial de los GBOB Awards, tras lo que el grupo se embarca en una extensa gira.
En 2006 Se reedita ‘Invisible’ con dos nuevos temas y telonean a Depeche Mode. Jorge Sánchez, director de la película "La Noche de los Girasoles" escoge ‘Her diary’ para la banda sonora de este film.
2008 es el año de preparación, entre conciertos, de un disco ya totalmente en castellano que se editó en el arranque de 2009 y que lleva por título ‘Fracciones de un Segundo’ (Warner Bros).
En 2009 participan en un concierto en la Sala Caracol patrocinado por la Consejería de Cultura y Turismo como iniciativa para dar a conocer las últimas tendencias musicales de la Región de Murcia.
Finalmente en el año 2010 se embarcan en el proyecto ARCO 2010, donde en un cubo especialmente insonorizado para ellos y que será utilizado de una u otra manera por los artistas que les precedan.
DÍA 2
Begoña Carrasco
Begoña Carrasco utiliza como medio para construir su pieza un tatuador que graba en la piel de distintas personas un fragmento de la obra “¡Palabra!“.Instantáneas filosóficas de Jacques Derrida:
Y la desposesión es también el riesgo de no firmar siquiera una declaración de amor. En el fondo no soy yo quien firma; desde el momento en que algo se lanza al mercado literario,
“…ya no viene de mí, no se dirige a ti, la huella se me escapa, cae en el mundo, un tercero dispone de ella…”
y con esa condición se convierte en literatura, y esa literatura es la que pervierte mi relación contigo
“¡Palabra!”. Instantáneas filosóficas.
Jacques Derrida. Editorial Trotta.
Varios fragmentos de esta obra están decorando las paredes del cubo, donde se sitúa el tatuador.
Begoña Carrasco (Murcia, 1973)
Artista versátil que compagina sus estudios de postgrado y tesis doctoral con diversos proyectos de ilustración y diseño, desarrollando continuamente su faceta profesional, en el ámbito de la imagen, video, tanto producción como postproducción, diseño y lenguajes multimedia.
Así, habiendo recibido diversos reconocimientos en distintos certámenes artísticos y habiendo participado en varias exposiciones tanto individuales y colectivas, se debe hacer especial mención a su participación en la Bienal de Valencia donde presentó la obra “Derivas” y su participación en la exposición colectiva en la Fundación José García Jiménez de Nueva York.
Martín Lejárraga
Martín Lejárraga ha intervenido una antigua caravana, transformándola en una casa de de dimensiones reducidas, donde se albergan pequeñas obras de arte contemporáneo, adquiridas por un ficticio coleccionista, teniendo en cuenta el reducido espacio del que se dispone. De forma paralela hay distintas mini-conferencias y mini-performances.
Martín Lejárraga (Bermeo, Vizcaya)
Martín Lejárraga es de Bermeo, pero vive en Cartagena desde hace años. Allí tiene su estudio, que ha sido seleccionado por el Wallpaper en su lista anual de jóvenes arquitectos. Desde siempre ha estado muy interesado en la tecnología y los avances de la ciencia, así como en su impacto en la sociedad y la arquitectura en particular, cada vez valora más la presencia humana en todo el proceso de diseño. Interesado en el proceso en sí mismo, y no simplemente el producto final, Lejárraga mantiene su visión de que la arquitectura, puede en última instancia, cambiar el mundo.
DÍA 3
Eli Cayuela, Lemmy Feife, Rodrigo Fonseca, Cristina Morano y Jorge Martínez.
Si el trabajo de los diseñadores y comunicadores consiste en trasladar mensajes determinados hacia un público específico, esta vez se despojarán de todo elemento comunicativo como experimento para ellos y el espectador. Este cambio de roles puede ayudar a comprender una nueva perspectiva de cada una de las partes.
La idea consiste en aislar, independientemente, a cada uno de los cinco integrantes de los distintos estudios de diseño y comunicación de Murcia durante ocho horas ininterrumpidas en cubículos, que estarán emplazados en las oficinas de La Conservera, Centro de Arte Contemporáneo, sin posibilidad de distracción, sin acceso a medios de comunicación y sin poder hablar con nadie. Solamente podrán contar con el acceso a productos básicos como agua y comida. Este aislamiento, en directo, será visible en el stand a través de diversos televisores que recogen la experiencia personal de cada uno de ellos, como productos en escaparates a la espera de ser escogidos por el espectador.
Esta acción, que pretende buscar la interacción del público, contará con un teléfono móvil a través del cual el espectador podrá seleccionar a qué persona quiere sacar de su “incomunicación” por el tiempo que estime oportuno.
Clara Boj, Diego Díaz y Julián Oliver
Su propuesta para el stand de la Región de Murcia en ARCOmadrid 2010 es recrear las oficinas centrales de ‘The Artvertiser’, desde las cuales el visitante puede coger prestados unos prismáticos y, provistos de un plano, realizar un recorrido alternativo por la feria. Cada vez que el espectador mire a través de los prismáticos a las obras señaladas en el mapa, la imagen de estas será sustituida por otra obra de arte distinta, generando narrativas a partir de la vinculación u oposición de los contenidos.
Para esta presentación del proyecto se plantea realizar al menos 2 recorridos alternativos, cada uno de los cuales intervendrá sobre al menos 5 obras de las que se exhiban en ARCOmadrid 2010.
Diego Díaz y Clara Boj
http://www.lalalab.org/hybrid.htm
Diego Díaz y Clara Boj son los más reconocidos representantes murcianos del arte de nuevos medios. Sus proyectos han sido expuestos y elogiados en marcos como Medialab Prado en Madrid, el Festival Internacional de Músicas Avanzadas y Arte Multimedia Sonar de Barcelona o, recientemente, en Ars Electrónica de Linz, el más relevante escaparate internacional de arte y tecnología. Su última propuesta, el proyecto “Parque Hibrido” consiste en la transformación de diversos parques de juegos para niños de la ciudad Murcia en un entorno interactivo y multimedia.
Diego Díaz y Clara Boj participaron en la primera edición del Proyecto de Arte Contemporáneo (PAC Murcia), comisariada por Nicolas Bourriaud.
DÍA 4
Jesús Martínez Oliva
Cómo queremos ser educados
Seis jóvenes copian de forma rutinaria y sucesiva las siglas de las seis leyes educativas de la democracia española sobre seis pizarras, una detrás de otra. El supuesto carácter lineal y progresivo de la sucesión de las diversas leyes se convierte, en la acción, en un proceso circular y cerrado sobre sí mismo.
Un espectador medio se encontrará con la dificultad de dotar de significado a algunas de esas siglas y más aún de articular los contenidos y principios de las leyes que representan estas. Por otro lado la propia sucesión de leyes contradictorias entre sí, muestra la historia de la educación en nuestra democracia reciente, en la que los enfrentamientos por las posturas ideológicas de base, la han convertido en un continuo campo de batalla.
Jesús Martínez (Murcia, 1969)
Nace en Murcia en 1969. Su trabajo se ha visto, entre otros centros, en la Fundación Joan Miró (Barcelona), IVAM (Valencia), la Bienal de Valencia, la Metropolitan University de Londres. Su habilidad para los análisis conceptuales y su preferencia temática por los asuntos de actualidad hacen de Martínez Oliva uno de los artistas españoles más interesantes de su generación.
Jesús Martínez Oliva ha expuesto en los pabellones de la Región de Murcia en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo CIRCA de Puerto Rico (2008) y en la Bienal de Venecia (2009).
Sonia Navarro
‘Conversación con las agujas’
Su intervención consiste en realizar una obra en directo acompañada de tres asistentes que son su madre y sus abuelas, las cuales reciben una retribución por dicho trabajo. Las mujeres han trabajado en labores del hogar sin percibir ningún sueldo y sin tener en cuenta su trabajo.
Sonia Navarro realiza en el stand de Murcia para ARCOmadrid lo mismo que hace un día normal de trabajo en su estudio de Puerto Lumbreras e incluso cumple con su horario laboral, creando un vestido que se pone al final de la acción, el cual no le dejará avanzar.
La imposibilidad de movimiento como parte principal del proyecto, la inmovilidad de la mujer en la sociedad, las mujeres atadas al pasado, a las costumbres, metidas en sus propios vestidos a modo de segunda piel, como protección del exterior. La casa (cubo) de la misma manera estaría protegida y abrigada con fieltro como lugar de protección del propio cuerpo.
Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, Murcia ,1975)
Aunque el principal referente de sus trabajos son sus vivencias personales y los recuerdos familiares de las mujeres de la casa cosiendo, tejiendo o remendando, sus piezas no dejan de tener un cierto compromiso con las causas de género y con el feminismo, encontrándose en ellas ciertas huellas del trabajo de una serie de artistas, como Mary Kelly o Louis Bourgeois que, en algún momento de su carrera, han hecho a la cultura doméstica partícipe en sus trabajos artísticos. Sus obras nos inducen a reflexionar sobre el papel que desempeñaba la mujer en la sociedad hace tan sólo unas pocas décadas y su paulatina evolución en los últimos tiempos.
DÍA 5
Javier Pividal
Nos plantea una muestra de su proceso de trabajo basándose en el último proyecto que está desarrollando. Un Macintosh mostrará, los archivos/presentaciones de todos los pasos que conlleva la creación de su obra (imágenes, textos, referencias, otros trabajos...) al tiempo que se exhiben los materiales de una pieza que elabora in situ y que se colocan sobre el suelo.
El objetivo es mostrar el trabajo del artista de una manera sencilla y sincera pero también exhaustiva pues en ARCOmadrid conviven varios tipos de público, desde el más experto hasta el más amateur. Por tanto la idea es mostrar, pero también poder contestar a las preguntas, si las hubiera, de los más inexpertos, enseñarles de dónde vienen las imágenes y el porqué del trabajo que se está realizando, referencias, etc; y también poder atender a los expertos con todos los materiales -digitales- necesarios.
La obra se va instalando sobre el suelo, resultando un texto compuesto por piezas de papel con cortes de fácil montaje y desmontaje.
Javier Pividal (Cartagena, Murcia ,1971)
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Valencia y master en Museología. Además ha participado en numerosas exposiciones colectivas tanto en España como en Reino Unido, Brasil, Holanda, Estados Unidos. Entre los premios que ha recibido, se encuentran el 2º premio de la segunda edición del Concurso de Creación Artística Fundación José García Jiménez en 2006, el premio Murcia Joven en el año 2000, una mención de honor en el IV Concurso de Fotografía Aula de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia en 2004, y una serie de becas entre 1997 y 2009.
Ramón González
‘Grid – in. 2010’
Instalación pictórica y performátiva basada en la colocación y montaje de tres cuadrados, de malla metálica, pintadas a mano. ‘Gridin’, que significa algo así como red o reja en interior.
Las mallas son pintadas cada una de ellas de colores específicos, blanco, negro y colores fluorescentes para producir sobre todo un efecto eléctrico y digital en la imagen.
Pretendiendo con ello conseguir un efecto de holograma digital. Este resultado es producido por la disposición paralela de las estructuras, que harán posible un cierto volumen visual gracias al movimiento cinético que genera la persona al contemplarlo.
Las mallas generan una instalación, de manera que el público que esta dentro del cubo puede ir enredándose con las imágenes, perdiendo incluso la noción del espacio, al mismo tiempo que provocan una confusión sobre los espectadores que se asoman al cubo.
Ramón González Palazón (Mula, Murcia)
http://www.unor.es
Ramón González Palazón, artista originario de Mula, rentabiliza las posibilidades de los dispositivos interactivos para generar nuevas interpretaciones de los espacios físicos. Mediante el uso de la técnica mixta, en el que se entrecruzan paisajes lumínicos, pintura o escultura, pantallas táctiles y sonido, González Palazón apela a la experimentación de nuevas sensaciones.
Participó en ARCO 2009 dentro del proyecto ‘Techformance’, que presentó la Región de Murcia. Ramón González expuso en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (CIRCA) dentro de una iniciativa de la Consejería de Cultura y Turismo para dar a conocer a los artistas de la Región de Murcia.
El 12 Festival Internacional ZEMOS98: Microbios, seres vivos diminutos, dará comienzo el próximo 15 de marzo en Sevilla con la obra Pura Coincidència de Roger Bernat. El catalán "se centra en el universo de las expectativas que invaden al espectador antes de enfrentarse a la obra".
Bases para el XII Certamen Bienal Unicaja de Artes Plásticas
El Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid organiza diversas conferencias y talleres dirigidos por 20 de los mejores profesionales del arte en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de recursos. 
CAMPUS VILLAVICIOSA
FIBArt'10: La convocatoria de becas de producción de intervenciones en el espacio público y estancia en Benicàssim están abiertas todavía. Últimas semanas.
Del 25 de febrero al 25 de abril de 2010
CENDEAC / COAMU / Obs
La Fundación José García Jiménez de Murcia, tras el éxito de anteriores convocatorias,organiza por cuarto año su Concurso de Creación Artística con el objetivo de promocionar a jóvenes artistas.
La Fundación Arte y Derecho convoca en su sexta edición el Premio “Escritos sobre Arte” con el propósito de contribuir al fomento de la investigación y la creación literaria en materia de arte.
Prácticas murales contemporáneas
Los premios VIDA, creados por Fundación Telefónica para promover la creación artística basada en las nuevas tecnologías y la vida artificial, celebran sus 12 años convertidos en un referente mundial. En las ediciones de los premios VIDA han participado 842 artistas de más de 30 países.
16 febrero – 16 mayo de 2010
Del 4 al 30 de marzo de 2010
11 febrero – 25 abril 2010
Presentación oficial de la fusión de Empresas Falagán.
Del 4 al 28 de febrero
Fundación José García Jiménez y el Museo de Bellas Artes de Murcia presentan la exposición del artista Lidó Rico, dentro del proyecto Asincronías, que ha intervenido en la sede de Fundación José García Jiménez en Plaza Amores de Murcia y en las salas del Museo de Bellas Artes de Murcia. La inauguración tendrá lugar el jueves 11 de febrero y la exposición permanecerá abierta hasta finales de Abril en ambas instituciones.
Artista: Gloria Martín
INAUGURACIÓN JUEVES 11 DE FEBRERO A LAS 20.00 H.
INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]
La Fundación Arte y Derecho destina 100.000 EUROS a la financiación de proyectos y a la divulgación de obras ya creadas.
NUEVA SALA DE OBRA ORIGINAL SOBRE PAPEL
La Fundación Santander 2016 convoca seis becas destinadas a artistas y creadores europeos. Las becas, de 9 meses de duración, tienen por objeto el desarrollo de proyectos artísticos de repercusión internacional en el marco del proyecto SANTANDEUROPA. El artista cántabro Juan López será el encargado de dirigir a los alumnos que, en caso de ser seleccionados, disfrutarán de una beca de 11.700 € para llevar a cabo su propuesta.
Daniel G. Andújar, Pedro G. Romero y Sitesize
Del 4 al 28 de febrero
3 febrero - 28 febrero
Hasta el 14 de febrero de 2010
PROYECTO DE ARTE PÚBLICO