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Enero 29, 2010

Rodney Graham. A través del bosque

RGRheinmetall-u.jpg30 enero – 18 mayo 2010
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

www.macba.cat

A través del bosque es una exposición del artista canadiense Rodney Graham que examina la evolución de su compleja obra artística, basada inicialmente en la adaptación de modelos literarios e influenciada por el arte conceptual de los años setenta.

En 1986 Rodney Graham descubre una traducción inglesa de Lenz, un relato del escritor romántico alemán Georg Büchner. Se encuentra en ella con una particularidad de la paginación del texto que hace que las palabras «Through the forest» coincidan dos veces en el paso de una página a otra. Este detalle despierta el interés de Graham y le da la idea de la posibilidad de una repetición. El texto se convierte así para él en un loop, según la terminología cinematográfica, en una experiencia que será decisiva para futuros trabajos. Graham construye una máquina de leer con la que intenta hacer patente y visible lo experimentado. Dispone las primeras cinco páginas, donde ha detectado el curioso efecto, de tal manera que se produzca una rotación continua. El aparato resultante opera como una máquina óptica.

Más tarde se sucederán otras construcciones similares, como la realizada para Parsifal (1990-2009) con el propósito de llamar la atención sobre un fragmento de la ópera, añadido con posterioridad, cuyas notas se prolongan en una repetición interminable. Graham crea asimismo objetos para presentar sobre ellos los libros que descubre en las librerías anticuarias. A partir de ahí no hay más que un paso al diseño de estanterías ostensiblemente parecidas a objetos de arte mínimal, y más en concreto a las obras de Donald Judd. Uno de los primeros ejemplos es un objeto-anaquel para las obras completas de Sigmund Freud, un autor que Graham lleva estudiando desde hace muchos años.

Una parte fundamental de la exposición está dedicada al desarrollo de sus primeras obras, gracias a que el MACBA ha podido tener acceso a los fondos del archivo de Yves Gevaert, el editor belga de Rodney Graham durante aquellos años. En la muestra figuran algunas piezas efímeras en las que se patentiza la evolución de las ideas de Graham. Los objetos para libros que evocan las obras de Judd son una derivación de las encuadernaciones y cubiertas diseñadas por Graham. Del libro como objeto surgen las esculturas, y de su contenido los conceptos.

La exposición del MACBA se centra en la presentación de aquellos filmes que, por la elección de los temas, han continuado desarrollando visualmente la tradición de los trabajos conceptuales con textos y los fenómenos luminosos. Así, en Coruscating Cinnamon Granules (1996), Graham esparce canela molida sobre la placa encendida de su cocina y filma cómo chispea al arder. El espacio donde se proyecta la película tiene las mismas dimensiones que las de la cocina donde se llevó a cabo originalmente la acción. Rheinmetall/Victoria 8 (2003) es la puesta en escena de una imagen surrealista. Graham había adquirido en un rastrillo de Vancouver una máquina de escribir fabricada en los años treinta y prácticamente sin usar. Inicialmente documenta el objeto en el estilo fotográfico de la Nueva Objetividad y después va recubriéndolo con harina hasta que desaparece: una imagen conmovedora del enmudecimiento de la escritura. Torqued Chandelier Release (2005) guarda relación con los fenómenos de luz de la película de la canela. Esta segunda parte de la exposición se interesa por las imágenes que exploran efectos luminosos y que conectan por tanto, de otro modo, con el fenómeno de la fotografía.

En la tercera sección de la muestra se aborda el papel del artista. En Lobbing Potatoes at a Gong, 1969 (2006), Rodney Graham recrea una conocida anécdota de la historia del rock. En el film se ve a un músico que lanza patatas contra un gong, en una curiosa especie de performance. En la versión de Graham las patatas arrojadas se destilan luego para obtener vodka; una botella del producto está presente en la instalación. Son estos «procesos de traducción» o de traslación los que interesan a Rodney Graham. Algo procedente en principio de la literatura se transforma y se materializa al pasar a otro medio.

La manifestación final de esta temática del papel del artista es el monumental tríptico The Gifted Amateur, Nov. 10th, 1962 (2007). En esta obra, Graham se sitúa él mismo en escena en la figura de un aficionado sonámbulo que trata de hacer por su cuenta una obra de arte abstracto de gran formato, como las que probablemente ha visto fascinado en los libros de arte. Las cajas de luz transforman la obra casi en la foto fija de un film. Graham hace referencia a los debates histórico-artísticos en torno a las diversas direcciones tomadas por la modernidad. En 3 Musicians (Members of the Early Music Group ‘Renaissance Fare’ Performing Matteo of Perugia’s ‘Le Greygnour Bien’ at the Unitarian Church of Vancouver, Late September, 1977), de 2006, y más aún en su trabajo más reciente incluido en esta exposición, titulado Artist’s Model Posing for ‘The Old Bugler, Among the Fallen, Beaune-la-Rolande 1870’ in the Studio of An Unknown Military Painter, Paris, 1885 (2009), Graham prosigue con la temática de la puesta en escena de cuadros históricos.

La exposición A través del bosque describe un largo itinerario que se inicia con la adaptación de textos literarios y la apropiación de temas de historia del arte, sigue con originales trabajos cinematográficos y desemboca en un medio clásico del arte, la pintura. En paralelo a la exposición del MACBA, en la que puede contemplarse la serie de cuadros titulada Picasso, My Master (2005), se muestra en el Museu Picasso de Barcelona una serie de obras que, bajo el título de Possible Abstractions, caricaturiza los ataques irónicos o polémicos lanzados contra la evolución de la moderna pintura abstracta, afirmándose hoy así como una nueva forma de la misma.

Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y coproducida con el Kunstmuseum Basel, Museum für Gegenwartskunst, Basilea, y la Hamburger Kunsthalle, Hamburgo.


MACBA: 30 enero – 18 mayo 2010, comisariada por Friedrich Meschede.
Kunstmuseum Basel, Museum für Gegenwartskunst: 13 junio – 26 septiembre 2010, comisariada por Nikola Dietrich.
Hamburger Kunsthalle: 22 octubre 2010 – 23 enero 2011, comisariada por Sabrina van der Ley.

El catálogo Rodney Graham. A través del bosque se ha publicado en español, catalán, inglés y alemán, en coedición con las instituciones coproductoras y Hatje Cantz Verlag. La publicación incluye textos de Julian Heynen, Christa-Maria Lerm Hayes, Friedrich Meschede y una biografía elaborada por Grant Arnold.

Vinculada a esta exposición en Barcelona, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y el Museu Picasso coorganizan la presentación de Possible Abstractions, un proyecto de Rodney Graham que puede verse en el Museu Picasso.


(Rheinmetall / Victoria 8, 2003. Cortesía de la Col·lecció d’Art Contemporani Fundació “la Caixa”. © Rodney Graham, 2010.)

SONIC YOUTH ETC. : SENSATIONAL FIX EN EL CA2M
CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

SY16-u.jpg3 FEB- 2 MAY 2010
Inauguración martes 2 febrero 20:00 H.

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Av. Constitución 23
Móstoles, Madrid
centrodeartedosdemayo@madrid.org
www.ca2m.org

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, muestra en Sonic Youth etc.: Sensational Fix la faceta más multidisciplinar de esta banda formada en 1981, que desde sus comienzos ha combinado con éxito la actitud rebelde del punk con la música experimental y el arte conceptual.

La muestra explora temas como la rebelión adolescente, el género, la fama, la sexualidad y la moda y constituye un cuestionamiento de las prácticas culturales dominantes, un encuentro entre lo underground y la cultura oficial de las cuatro últimas décadas.

La exposición arranca con una amplia selección de la “paraphernalia” de Sonic Youth que ilustra su completa y heterogénea producción. Entre los materiales que se pueden ver hay portadas de álbumes, flyers, fanzines, posters y escritos de los miembros de la banda, así como fotografías del grupo realizadas por James Welling, Sofia Coppola y Richard Kern.

La muestra cuenta con obras de sucesivas generaciones de artistas plásticos vinculados a la banda, desde los artistas de la escena alternativa del downtown neoyorkino de comienzos de los 80, a artistas la costa oeste, como Mike Kelley, Todd Haynes, Dave Markey, Marnie Weber, Raymond Pettibon, o Cameron Jaime, cuya obra está influida por el contraste entre el glamour del mundo de Hollywood, sujetos radicales como Charles Manson y el agresivo hardcore punk californiano de comienzos de los 80. También se incluyen en la exposición periódicos y publicaciones de escritores pertenecientes a movimientos contraculturales como los Beats y otros representantes de la poesía underground coleccionados por Thurston Moore. Obras de Allen Ginsbert, William Burroughs e Ira Cohen se exponen junto a las de D.A. Levy, Joe Brainard, Gregory Corso, y George Schneeman. Finalmente, en un espacio diseñado por Dan Graham para la exposición se presenta toda la discografía de Sonic Youth, grabaciones en vivo de finales de los 70 y principios de los 80 realizadas por Graham y videos poco conocidos de la banda.


ARTISTAS:
Vito Acconci, Rita Ackermann, Helen Adam, Ray Agony, John Antonelli, Jerry Aronson, Oliver Assayas, Charles Atlas, Lance Bangs, Judith Barry, Ericka Beckman, Pip Benveniste, Janeen vanden Berg, Bob Bert, Dara Birnbaum, Doug Blazek, Angelique Bosio, Joe Brainard, Glenn Branca, William S. Burroughs, C & H Production, John Cage, Merlin Carpenter, Jim Carroll, Zoë Casavettes, Tom Clark, The Club in the Shadow, Ira Cohen, Joe Cole, Loren Mazzacane Connors, Tony Conrad, Clark Coolidge, Sofia Coppola, Gregory Corso, Paula Court, Sam Crack, Tamra Davis, Tacita Dean, James Denboer, Claire Denis, Nick Egan, Barbara Ess, John Fahey, Lawrence Ferlinghetti, Jeff Feuerzeig, John Fortenberry, Peter Fowler, frogme, Marco Fusinato, Isa Genzken, Allen Ginsberg, Stefano Giovannini, Tomoo Gokita, Jack Goldstein, Mark Gonzales, Kim Gordon, Dan Graham, Rodney Graham, Gary Grimshaw, Matt Groening, Brion Gysin, Chris Habib, Tim Hailand, John Harnois, Grant Hart, Todd Haynes, Steve Helweg, Dick Higgins, Åke Hodell, Jenny Holzer, Herbert Hunke, Sidney E. Hushuour, Marc Jacobs, Cameron Jamie, LeRoi Jones (a.k.a. Amiri Baraka), Spike Jonze, Benjamin Katz, Steve Keene, Mike Kelley, Richard Kern, David Kerslake, Braden King, Jutta Koether, Harmony Korine, Tom Kriens, Tim Irwin, Michael Lavine, D.A. Levy, Dan MacAdam, George Maciunas, Gerard Malanga, Malleus, Christian Marclay, Dave Markey, Dylan Martorell, Paul McCarthy, Michael McClure, David Meltzer, Maurice Menares, John Miller, Maya Miller, Robert Mooney, Thurston Moore, Michael Morley, Phil Morrison, Michael Motorcycle, George Myers, John H. Myers, Bill Nace, Pauline Oliveros, John Olson, Roberto Opalio, Jim O’Rourke, Patty Orsini, Tony Oursler, Steve Paine, Steven Parrino, Raymond Pettibon, Edwin Pouncey (a.k.a. Savage Pencil), Richard Prince, Lee Ranaldo, Tom Raworth, Rene Ricard, Darnell Roaten, Mark Romanek, Ed Ruscha, Gus van Sant, Wilhelm Sasnal, Paul Sharits, George Schneeman, Adriane Schramm, Jordan Schwartz, Jim Shaw, Cindy Sherman, J.M. Sherry, Steve Shelley, David Shrigley, Leah Singer, Mike Smith, Patti Smith, Robert Smithson, Sonic Youth, Reena Spaulings, Jack Spicer, Sun Ra, Tom Surgal, Kathy Temin, Tuesday, Dennis Tyfus, Alan Vega, Anne Waldmant, Angus Wall, Mike Watt, Marnie Weber, James Welling, Philip Whalon, Joshua White, John Wieners, Christopher Wool, Shinya Yamamoto, Nate Young, Zeloot, Alivia Zivich


ACTIVIDADES PARALELAS:

Ciclo de Cine. En torno a Sonic Youth. Viernes 19 marzo - 23 abril
Visita taller para jóvenes Fucking Youth. Sábados 13 febrero - 24 abril
Taller de sonido experimental para jóvenes. 10, 17 y 24 abri
Taller La Construcción Del Doorag (LCDD). 13 de marzo
Conciertos Bèstia Ferida, Macromassa, The Present, La Cacofonía del Domingo (LCDD) 13 - 14 marzo
Formación del profesorado. Visita coloquio a la exposición 10 febrero
Visita-taller para Secundaria. Martes y jueves 9 febrero - 29 de abril
Visitas a la exposición. Miércoles, viernes y sábados 18:30 h. para grupos, con cita previa en educacion.ca2m@madrid.org
Visita temática. Domingos 12:30 h.
Más información: www.ca2m.org


DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda. Constitución, 23
Móstoles, Madrid
centrodeartedosdemayo@madrid.org

HORARIO
Martes a domingo 11:00 a 21:00 horas

INDICACIONES DE ACCESO
Metro: L12 Pradillo
Cercanías: C5 Móstoles (23’ desde Embajadores)
www.madrid.org/centrodeartedosdemayo/el_centro/ubicacion.html

ENTRADA GRATUITA AL CENTRO Y A TODAS SUS ACTIVIDADES

GRATUITA AL CENTRO Y A TODAS SUS ACTIVIDADES


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(Christian Marclay, Sin Título, 1897 © Marc Domage)

Enero 28, 2010

PURIFICACIÓN GARCÍA. CONCURSO BIENAL DE FOTOGRAFÍA

anunciopg_web-U.jpgRECEPCIÓN DE OBRA DEL 1 AL 19 DE FEBRERO

www.purificaciongarcia.com

Tras ocho años organizando un certamen anual, el Concurso de Fotografía Purificación García pasará a partir de su próxima edición de este año 2010, a celebrarse de manera bienal.

La intención es la de seguir realizando un trabajo serio a la hora de apoyar la creación fotográfica en España y Portugal y al mismo tiempo disponer de mayor margen temporal para mostrar las obras, reforzando las itinerancias de la muestra en toda la península. Se pretende asimismo diversificar el apoyo al mundo del arte, llevando a cabo colaboraciones específicas con artistas e instituciones culturales.


Por otra parte, el Concurso de Fotografía Purificación García aumentará la dotación de sus premios; así se otorgará un primer premio de 15.000 euros, un segundo premio de 12.000 euros y un tercer premio de 10.000 euros.

El jurado de esta próxima edición del Concurso estará formando por Maria de Corral (asesora y comisaria de exposiciones), Fernando Castro Flórez (crítico de arte y comisario de exposiciones), Chema Madoz (fotógrafo), Vicente Todolí (Director de la Tate Modern) y Miguel von Hafe Pérez (Director del Centro Galego de Arte Contemporánea).

El plazo de recepción de obra se llevará a cabo del 1 al 19 de febrero. Las bases del Concurso y el formulario de inscripción están disponibles en la página web: www.purificaciongarcia.com.

Enero 26, 2010

Programación OFF LIMITS febrero 2010

resumen_Maeltrom-uu.jpgExposición “El instante de la memoria” – 27 de enero al 20 de marzo
Eleusis – 3 de febrero, 20 h
Convocatoria: “Presupuesto 6 euros” – hasta el 28 de febrero
www.offlimits.es

El instante de la memoria
Del 27 de enero al 20 de marzo
L a V de 12 a 20 h
S de 12 a 14 h

Durante la posguerra española en el cementerio de Valencia fueron enterradas entre el 1 de abril de 1939 y el 31 de diciembre de 1945, más de 26.300 represaliados republicanos víctimas de ejecuciones extrajudiciales, torturas, palizas y malos tratos por parte del aparato represor de la autarquía franquista.

El instante de la memoria es un proyecto de la artista Virginia Villaplana que, en formato de exposición, ciclo de video, conferencias y publicación pretende centrar la atención sobre la memoria histórico-visual de las fosas comunes surgidas durante la época de la represión franquista en el cementerio de Valencia. Un lugar de dolor y resistencia de la historia española, donde el proceso de exhumación de los cuerpos y su reconocimiento aún no se ha llevado a cabo, dejando en entredicho el pacto democrático sobre una memoria hoy tan debatida.

El instante de la memoria es un proyecto en colaboración entre Off Limits y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Más info: www.offlimits.es/maelstrom/2010/01/el_instante_de_la_memoria_1.html


Eleusis
Miércoles 3 de febrero, 20 h

La asociación Eleusis, dedicada al estudio de los misceláneos estados de consciencia continúa su ciclo de conferencias con la ponencia ““Solanáceas y hoja de coca”” a cargo de Jonathan Ott.

Jonathan Ott es el autor de “Pharmacophilia”, el manual más importante de plantas enteógenas publicado hasta la fecha y uno de los creadores del término “enteógeno” que se emplea para describir las sustancias capaces de elevar la consciencia humana.

Además de su labor divulgativa, Jonathan Ott es un destacado investigador etnobotánico. En su jardín botánico y laboratorio de México, donde vive desde hace dos décadas, estudia los potenciales beneficios y riesgos para las personas de las plantas enteógenas.

www.asociacioneleusis.es


Presupuesto 6 euros: prácticas artísticas y precariedad
Convocatoria abierta de proyectos para exponer en el espacio Off Limits comisariada por Cabello/Carceller.
Hasta el 28 de febrero

¿Qué posición ocupamos los artistas en nuestro actual contexto social?¿Qué posición ocupa el arte?

Con esta convocatoria queremos poner de manifiesto que, a pesar de que en gran parte de la sociedad permanece asentada la idea de que el arte y los artistas ocupan un espacio económicamente boyante, se trata de un contexto en el que los modos de hacer están cada vez más extendidamente precarizados. Es importante señalar, sin embargo, que no nos encontramos ante una situación de crisis creativa, sino ante una situación de crisis presupuestaria cronificada. Planteamos esta convocatoria como una propuesta abierta desde la consciencia de que esa situación debe mejorar así como de la necesidad de su denuncia si queremos poder pensar el presente.

El objeto de la convocatoria es la selección de un mínimo de 6 proyectos artísticos para su exposición en el espacio Off Limits como parte de la muestra Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad. La exposición constará de propuestas desarrolladas por invitación y otras seleccionadas a partir de esta convocatoria a la que podrán presentarse artistas individuales o colectivos artísticos.

Más información: www.offlimits.es/maelstrom/convocatoria/actual.html


Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
www.offlimits.es

CONVOCATORIA DE PROYECTOS EXPOSITIVOS. ECAT - 2010

MARCA-ECAT-u.jpgECAT – ESPACIO CONTEMPORÁNEO ARCHIVO DE TOLEDO
Trinidad 10, 45002 - Toledo (España)
TEL: +34 925252374 - FAX: +34 925239000
www.espacioecat.es
www.jccm.es
www.fundacionculturaydeporte.com

Los proyectos expositivos seleccionados formarán parte de la programación del ECAT - Espacio Contemporáneo Archivo de Toledo, situado en la C/ Trinidad nº 10, 45001, Toledo y serán recogidos de forma conjunta en un catalogo editado a este fin.
Cinco proyectos serán los seleccionados por el jurado.
Podrán presentarse a la convocatoria artistas españoles o extranjeros, sin límite de edad. Al menos dos de los cinco proyectos seleccionados por el jurado serán de artistas o colectivos castellanomenchegos.

Las propuestas, que pueden incluir cualquier manifestación artística contemporánea, podrán estar presentadas por artistas de forma individual o colectiva, en este último caso, el grupo deberá nombrar un representante. Para que un colectivo pueda participar en el porcentaje castellanomanchego al menos el 50% de sus componentes tiene que cumplir los requisitos.

Podrán presentarse a la convocatoria tanto proyectos inéditos como ya producidos, siempre y cuando se adapten estos últimos al espacio expositivo. Se valorará de forma positiva por parte del jurado la implicación social de la propuesta.

Se habilita un presupuesto de 35.000€, siendo la dotación máxima por proyecto 7.000 €, de los cuales 1.400€ serán utilizados como honorarios de artista.


Documentación a entregar

Dossier del proyecto en formato DIN A 4 que incluya:

1. Título y sinopsis del proyecto de un máximo de 5.000 caracteres.
2. Ficha técnica e imagen de la obra en el caso de estar producida, o bocetos de la misma si van a ser realizada expresamente para el proyecto.
3. Plano del proyecto expositivo, ajustado a las dimensiones y características de la sala.
4. Memoria Técnica y plan de trabajo.
5. Descripción del sistema de montaje y necesidades técnicas.
6. Presupuesto.
7. Currículum y trayectoria artística del componente o componentes del proyecto expositivo, tanto los que se presentan de forma individual como colectiva.
8. Dossier grafico de otros trabajos y proyectos, que puede completarse con toda la información que se considere oportuna.
9. Fotocopia del DNI, pasaporte o documento equivalente.

Los artistas castellano manchegos o residentes en Castilla-La Mancha, deberán presentar la documentación necesaria que lo acredite, D.N.I., tarjeta de residencia o estar matriculado en alguno de los centros de enseñanza de CLM.

Los artistas que participen en la convocatoria con proyectos no producidos, deberán comunicar en el presente dossier la fecha del 2010 a partir de la cual podría entrar en programación.
Los artistas ganadores ceden los derechos del material generado por los proyectos expositivos, este será usado única y exclusivamente para los fines detallados a continuación: Catalogo del proyecto expositivo, página Web del ECAT y la difusión del ECAT o su publicidad.


Plazos de presentación

Los proyectos serán depositados en la FUNDACIÓN CULTURA Y DEPORTE DE CASTILLA LA MANCHA, C/ Carmelitas Descalzas nº 5, 45002 de Toledo, de lunes a viernes, excluyendo festivos, de 8:00 a 15:00h., siendo la fecha tope el 22 de febrero de 2010 a las 15,00 horas.
El envío podrá hacerse por cualquier sistema: personal, de mensajería a portes pagados o correos. Se aceptarán los proyectos recibidos durante la semana siguiente al cierre de la convocatoria siempre y cuando se pueda garantizar que han sido enviados con fecha anterior a la finalización del plazo.


Jurado y notificación de los proyectos

El jurado estará formado por 5 profesionales del mundo del arte y tres representantes de la Fundación cultura y Deporte de Castilla-La Mancha, actuando uno de ellos como secretario con voz pero sin voto. Los nombres de los miembros del jurado se harán públicos al emitirse el fallo. Si el jurado lo considerara oportuno podría convocar a los artistas finalistas para una entrevista personal o para solicitar datos adicionales de los proyectos expositivos.
Se comunicará personalmente por parte del jurado la concesión de los proyectos expositivos, independientemente de la difusión pública que pudiera hacerse por parte de la organización.
La relación de los proyectos seleccionados se hará publica en la pagina www.espacioecat.es
Los proyectos no seleccionados podrán recogerse durante los 2 meses siguientes a publicación de los premiados en el espacio expositivo ECAT, C/ Trinidad nº 10 45001, Toledo. En el horario de apertura de la sala. Teléfono de sala: 925228117
También puede solicitarse su devolución mediante mensajería o mandando sobre y sellos necesarios para su retorno.


Para saber más acerca de esta convocatoria

Fundación de Cultura y Deporte de Castilla-La Mancha
C/ Carmelitas Descalzas nº 5 - 45002 - Toledo
TEL: +34 925252374 - FAX: +34 925239000
www.espacioecat.es

www.jccm.es
www.fundacionculturaydeporte.com

ecat@jccm.es

Si la convocatoria fuera conseguida falseando las condiciones requeridas para ello o incumpliendo total o parcialmente la producción del proyecto presentado, se exigirá la devolución de las cantidades percibidas hasta el momento.

Enero 25, 2010

Convocatoria ARTE E INVESTIGACIÓN 2010

SINESTESIA -STIDIOS-u.jpgCENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO KULTURUNEA
Fray Zacarías Martínez, 2. 01001 Vitoria-Gasteiz. ARABA
www.montehermoso.net
info@montehermoso.net

ARTE E INVESTIGACIÓN MONTEHERMOSO 2010

El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea hace públicas las bases de la convocatoria ARTE E INVESTIGACIÓN, destinada a la producción, exhibición y difusión del arte y el pensamiento contemporáneo. El objetivo de esta iniciativa, promovida por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, es facilitar la producción de trece proyectos (entre las categorías de producción de proyectos, comisariado, investigación y guión cinematográfico), seleccionados por un jurado experto entre todos los trabajos recibidos.
El plazo de recogida de proyectos permanecerá abierto hasta el 31 de marzo.


PRODUCCIÓN DE PROYECTOS
Se seleccionarán ocho proyectos para su producción durante el próximo año. Cada proyecto estará dotado de 10.000 € (7.000 para producción y 3.000 para cubrir los honorarios y derechos). Los trabajos producidos formarán parte del programa expositivo de Montehermoso durante 2011.

COMISARIADO
Se seleccionará un proyecto de comisariado que contemple al menos la participación de cuatro artistas contemporáneos. La propuesta debe estar en proceso de producción, o producirse durante los próximos 12 meses. La dotación no excederá de 15.000 €, de los que 6.000 se destinarán a los honorarios y derechos del comisario/a. El resto de la dotación será destinada a los costes de producción, instalación, seguro y transporte, así como a los posibles viajes y estancias del comisario/a y artistas seleccionados/as. La infraestructura, el equipo técnico y los recursos humanos correrán a cargo de Montehermoso.
El proyecto formará parte de la programación expositiva del centro durante 2011.

INVESTIGACIÓN
Se seleccionarán tres proyectos de investigación relacionados con el arte y el pensamiento contemporáneo. Al menos uno de los proyectos seleccionados estará orientado al desarrollo de una historiografía del arte feminista en el Estado español. La dotación de cada uno de los proyectos será de 9.000 €, lo que incluye los honorarios así como el resto de gastos derivados del desarrollo del proyecto. El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea podrá asumir la publicación de la investigación.

GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
Se seleccionará un proyecto de desarrollo de guión cinematográfico. La dotación no excederá de 9.000 €, lo que incluye los honorarios así como el resto de gastos derivados del desarrollo del proyecto

Para más información (descarga de bases y consultas)
www.montehermoso.net
info@montehermoso.net


Proyectos seleccionados en 2008
Producción de proyectos:
Leonor Antunes, (Lisboa, 1972)
Paloma Polo Carreño, (Madrid, 1983)
Nadia Barkate & Marion Cruza, (Bilbao, 1980; Bilbao 1982)
Niamh O’Malley, (Castlebar, 1975)
Carissa Rodríguez, (Nueva York, 1970)
Azucena Vieites, (Hernani, 1967)
Erika Arzt & Juan Linares, (Londres, 1969; Cambrils, 1972)
Jorge Satorre, (México DF, 1979)

Proyecto de comisariado:
Tetriss Production (Malmö-Suecia-) “Monkey See, Monkey Do”

Investigación:
Giovanna Zapperi (Rome, 1978):
Aaron Schuster (Washington, 1974)
Aloña Intxaurandieta & Edu Hurtado (Lezo, 1984; Valladolid, 1986)

Guión cinematográfico:
Juan Ibarrondo (Vitoria-Gasteiz, 1962)


(Sinestesia Studios)

Enero 22, 2010

CA2M: ACTIVIDADES EN TORNO A GUY BEN-NER

GBN2-05-u.jpgCA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda de la Constitución, 23
28931 Móstoles, Madrid
centrodeartedosdemayo@madrid.org
www.ca2m.org

CINE LOS VIERNES
VIE 20:30 H.
EN TORNO A GUY BEN-NER

En paralelo a la exposición de Guy Ben-Ner Doblar a lo largo de la línea, el CA2M presenta este ciclo de cine. Las películas lo componen conforman una propuesta que complementa y enriquece la visita a la exposición, ofreciendo una aproximación al universo fílmico en el que se inspira el autor para algunas de sus creaciones.

VIE 22 ENE.
Una semana. One Week. Edward F. Cline y Buster Keaton. 1920, muda. 22 min.
Cero en conducta. Zéro de Conduite. Jean Vigo. 1933, V.O.S., francés. 41 min.

VIE 29 ENE.
El Carterista. Pickpocket. Robert Bresson. 1959, V.O.S. 76 min

VIE 5 FEB.
El inmigrante. The inmigrant. Charles Chaplin. 1917, muda. 25 min.
El requesón. La Ricotta. Pier Paolo Pasolini. 1962, V.O.S. italiano. 34 min.

VIE 12 FEB.
Un condenado a muerte se ha escapado. Un Condamné à Mort s’est Echappé ou Le Vent Souffle où il Veut. Robert Bresson. 1956, V.O.S. francés. 102 min.

VIE 19 FEB.
El pequeño salvaje. L’enfant sauvage. François Truffaut. 1960, V.O.S. francés. 85 min.


TALLER
2 – 4 MAR
TALLER CON GUY BEN-NER

Guy Ben-Ner desarrollará un taller con artistas y estudiantes de bellas artes. Tras una presentación pública de su obra el martes 2 de marzo, un grupo reducido de participantes desarrollará un taller en el que debatirá profundamente sobre temas relacionados con la obra de Guy Ben-Ner y sus procesos creativos, y en el que los asistentes podrán presentar sus propios trabajos para debatir con el artista.

Dirigido a estudiantes de bellas artes y artistas en activo. Inscripción gratuita hasta el 18 feb. Descarga formulario en www.ca2m.org y enviar a educación.ca2m@madrid.org. Comunicación de seleccionados el 22 feb.


ENCUENTRO
2 MAR
ENCUENTRO CON GUY BEN-NER

Guy Ben-Ner realizará una presentación pública de sus trabajos – tanto de los incluidos en la exposición como de otros inéditos en nuestro país.
Asistencia libre

VISITAS CA2M
Las visitas CA2M se concentran en la experiencia del espectador y su mirada hacia el arte actual, convirtiendo las exposiciones en espacios de encuentro en los que los participantes no son objetos de la educación, sino sujetos que desarrollan en colectividad un discurso crítico ante la obra contemporánea.
Asistencia libre

Doblar a lo largo de la línea. Guy Ben-Ner. Sáb 12:30 y dom 18:30 H. Hasta el 28 de febero.


HORARIO
De martes a domingo: de 11:00 a 21:00 horas


INDICACIONES DE ACCESO
www.madrid.org/centrodeartedosdemayo/el_centro/ubicacion.html
Metro: L12 Pradillo
Cercanías: C5 Móstoles (23’ desde Embajadores)

ENTRADA GRATUITA AL CENTRO Y A TODAS SUS ACTIVIDADES


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(Guy Ben-Ner. Treehouse Kit, 2005)

Enero 21, 2010

Conversación con Jimmie Durham

Self-Portrait-u.jpgEl CENDEAC formará parte del programa de actividades paralelos del PAC 2010 con la coorganización de un ciclo de conversaciones con los artistas que participarán en la bienal.
Primer round: Jimmie Durham y su banquete metonímico .Conversación entre Jimmie Durham, Cuauhtémoc Medina y Yaiza Hernández
22 de enero 2010, 18:30h.

CENDEAC, Murcia
www.cendeac.net

Jimmie Durham es escultor, ensayista y poeta. Nacido en 1940 en los Estados Unidos. A principios de los ochenta, Durham centró su atención en el arte, utilizando desechos y otros objetos encontrados para crear una escultura que planteaba un radical desafío a la representación tradicional del indio norteamericano. En 1987 se trasladó a Cuernavaca, México, y en 1994 a Europa.

Comprometido con los movimientos activistas anticolonialistas, su obra arremete contra las manifestaciones actuales de la cultura colonialista. Cuestiona la vigencia del discurso artístico normativo y su forma de transmitirlo mediante la modificación del lenguaje institucionalizado, ironiza sobre el racionalismo eurocentrista, lo subvierte y ataca desdibujando su lógica en unas propuestas que se pueden considerar performativas.

Es significativa la introducción de piedras en sus piezas de 2004, elementos que hablan de la relación del ser humano con la Naturaleza (una Naturaleza que en el periodo Ilustrado se definió en contraposición al hombre, cuando se sentaron las bases de la Igualdad entre ciudadanos blancos europeos). Sin embargo, en otras culturas la Naturaleza no se entiende en contraposición al hombre, sino que éste forma parte de ella. En este punto se detiene Durham.


Jimmie Durham participa en el PAC 2010, en el proyecto Dominó Canibal ,comisariado por Cuauhtémoc Medina. Su intervención, en la Sala Verónicas de Murcia se inaugurará el día 25 de enero a las 20.00 h. Más información en www.pacmurcia.es

Enero 19, 2010

JURADO LÚMEN_EX 2010 << Premios de Arte Digital / Digital Art Awards– Universidad de Extremadura >>

imagenpromo2-u.jpg10.000 € en premios, repartidos en dos categorías:
> GRÁFICA DIGITAL en soporte físico -incluido fotografía digital-.
> ANIMACIONES DIGITALES (interactivas o no) de corta duración.
Participantes: podrán presentarse de forma individual o colectiva, sin límites de edad o nacionalidad.
> PLAZO DE ENTREGA hasta el 12 de FEBRERO de 2010 <
Inscripción y bases: www.unex.es/premiosartedigital
+Información: premiosartedigital@unex.es
Organiza: Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la UEx.

ANUNCIO DEL JURADO

Los Premios LÚMEN_EX anuncian la composición final del Jurado del Certamen, cuyos miembros son todos de un indudable prestigio en este campo artístico. Estará compuesto por:

> ROBERTA BOSCO: Periodista, especializada en Arte Contemporáneo y Cultura Digital.
> JESÚS CARRILLO: Jefe del Departamento de Programas Públicos del MNCARS – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -
> ANTONIO FRANCO: Director del MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz -
> PILAR MOGOLLÓN: Profesora de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura y Vicerrectora de Extensión Universitaria de la UEx.
> JOSÉ RAMÓN ACALÁ: Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen de la Universidad de Castilla-La Mancha. Director del MIDECIANT de Cuenca.

Así mismo, ya tenemos la confirmación de los críticos de prestigio que escribirán los textos del Catálogo del Certamen y de la exposición que se realizará con las obras seleccionadas y premiadas:

> ROY ASCOTT
> JUAN MARTIN PRADA
> JUAN ANTONIO ÁLVAREZ REYES
(entre otros)


FORMAS DE ENVÍO PARA LA PARTICIPACIÓN

> Categoría GRÁFICA DIGITAL:
Entrega o envío de obras por correo postal (ajustándose a los requisitos de las bases de la convocatoria) a la siguiente dirección:

Vicerrectorado de Extensión Universitaria – Universidad de Extremadura
Plaza de Caldereros, 1 Cáceres 10071

> Categoría ANIMACIÓN DIGITAL:
Envío de obras (ajustándose a los requisitos de las bases de la convocatoria) por correo electrónico a la siguiente dirección: premiosartedigital@unex.es

En caso de que el tamaño de la obra exceda el máximo permitido por el servidor de correo electrónico saliente y/o entrante, se aceptarán el envío de enlaces de descarga de archivos por sistema FTP (incluidos servicios gratuitos online del tipo www.transferbigfiles.com).

Así mismo se aceptará la recepción de las obras digitales de animación en soporte físico (DVD o similar) en la misma dirección antes mencionada del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de Cáceres.

Enero 18, 2010

EL TEATRO INTERIOR. Sobre ruinas y máscaras

hotel4-u.jpg20 enero - 20 febrero de 2010
Sala de Arte Joven
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid

Inauguración: 19 de enero a las 20:00 horas
Entrada gratuita
www.madrid.org

Crédito: "El hotel que me habita".©Nomeí Larred y Sol Saura

La programación de exposiciones de la Sala de Arte Joven estrena el 2010 con la muestra “El teatro interior. Sobre ruinas y máscaras”. Una instalación que trata de reconstruir la planta de un hotel, la vida y la historia de los huéspedes que allí se alojaron, un lugar dónde sentir el estremecimiento al que invita la ruina de un hotel abandonado es la historia que nos presentan Noemí Larred y Sol Saura.

Por otra parte, Fernando Martín Godoy nos propone un recorrido pictórico en el que surgen rostros inventados, fruto de la transformación alquímica de la vida por medio de la pintura, parecidos a los que se viene empleando desde el teatro Nô de Japón, desde los rituales primitivos africanos, o en la escultura grecorromana de templos y anfiteatros.


Artistas participantes: Noemí Larred, Sol Saura y Fernando Martín Godoy.

Comisario: Abel H. Pozuelo


Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno, Comunidad de Madrid

Horario:
De lunes a sábados: De 11:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h
Domingos y festivos: Cerrado

Dirección:
Sala de Arte Joven
Avda. de América, 13
28002 Madrid
Teléfono: 915642129
www.madrid.org


lococomunidad-u.jpg


Enero 15, 2010

MUSAC PRESENTA EL 30 DE ENERO CUATRO PROYECTOS EXPOSITIVOS QUE INAUGURAN LA PROGRAMACIÓN DEL V ANIVERSARIO DEL MUSEO

les-2u.jpgACTOS DE INAUGURACIÓN: 30 de enero. Apertura a las 17.00 h. Performance The Plinth and the View de Yorgos Sapountzis a las 21.00 h.

PROYECTOS EXPOSITIVOS:
-PRIMER PROFORMA 2010 Badiola Euba Prego 30 ejercicios 40 días 8 horas al día:
Calendario:
> Presentación: 30 de enero
> Cuarentena: 8 de febrero – 20 de marzo
> Inauguración: 10 de abril

- Laboratorio 987: Yorgos Sapountzis. Pre-Bellevue
- Proyecto Vitrinas: LOUD FLASH. Punk británico sobre papel
- MUSAC OFF: Augusto Alves da Silva. Iberia

Toda la información: www.musac.es

PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO

30 ejercicios 40 días 8 horas al día
Artistas: Txomin Badiola, Jon Mikel Euba, Sergio Prego
Comisario: Agustín Pérez Rubio
Coordinación: Helena López Camacho, Carlos Ordás
Coordinación pedagógica: Antonio González, Amparo Moroño
Lugar: Salas 1, 2, 3, 4 y 5, MUSAC
Fechas: 30 de enero – 6 de junio, 2010
- 30 de enero. Presentación del proyecto
- 8 de febrero - 20 de marzo. Encuentros de trabajo PROFORMA
- 10 de abril. Inauguración de la exposición PRIMER PROFORMA 2010

MUSAC, Txomin Badiola (Bilbao, 1957), Jon Mikel Euba (Bilbao, 1967) y Sergio Prego (San Sebastián, 1969) presentan el proyecto PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día, una nueva manera de generar proyectos artísticos que trasciende las nociones convencionales de actividad expositiva y/o didáctica llevada a cabo hasta el momento por el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y los propios artistas. Badiola, Euba y Prego asumen el reto de llevar a cabo un proyecto que sea algo más que la suma de tres presencias individuales, compartiendo el hecho creativo de una manera activa. El resultado de este compromiso es PROFORMA, que se define como una propuesta de oferta e información en la que se detallan los términos y las condiciones en las que se está dispuesto a colaborar. PROFORMA es en esencia un estadio, una estructura de anticipación y compromiso entre MUSAC, los artistas Badiola, Euba, Prego, 15 voluntarios y otros agentes. Este compromiso se traduce en un nuevo formato experimental que pretende generar nuevas formas de actuación en las que se incluyen tanto la producción, la exhibición y sobre todo el conocimiento y la creación de sentido en el ámbito de la práctica artística dentro del contexto de una institución museística como es el MUSAC.



musac--u.jpgPre - Bellevue

Artista: Yorgos Sapountzis (Atenas, 1976)
Comisaria: Tania Pardo
Coordinación: Luisa Fraile
Lugar: Laboratorio 987, MUSAC
Fechas: 30 de Enero – 28 de Marzo, 2010
* El 30 de enero a las 21.00 h. PerformanceThe Plinth And The View


El artista griego Yorgos Sapountzis (Atenas, 1976) llevará a cabo en el Laboratorio 987 su primera exposición individual en España, un proyecto específico para MUSAC basado, fundamentalmente, en el concepto y las limitaciones del espacio público, sus convenciones y la anulación del mismo a través de la apropiación y la construcción de una heterotopía personal, en alusión al término foucaltiano, que hace referencia al espacio heterogéneo que es, en definitiva, la ciudad contemporánea.



musac--2u.jpgLoud Flash. Punk británico sobre papel. The Mott Collection

Comisarios: Susanna Greeves, Carlos Ordás
Lugar: Proyecto Vitrinas, MUSAC
Fechas: 30 de enero – 28 de marzo, 2010
Seminario Estéticas del Punk: 27 de marzo, 2010


MUSAC acoge a partir del 30 de enero de 2010 el proyecto Loud Flash. Punk británico sobre papel, una revisión de la estética y políticas del movimiento Punk británico, así como de su legado en la cultura y la sociedad modernas, su influencia en el léxico visual de gran parte del arte contemporáneo, y en los ideales anti-elitistas y autogestionarios de artistas, bloggers y músicos. El proyecto consta de tres vertientes: en primer lugar, una muestra en el Proyecto Vitrinas consistente en una selección de carteles de conciertos, fanzines, flyers y otros objetos pertenecientes a la extensa colección privada del artista y punk Toby Mott. Se presentará asimismo una edición de cinco pósters, reproducciones de algunos de los carteles que podrán verse en la muestra, acompañados por textos de especialistas en la materia. El proyecto se completará el día 27 de marzo con un seminario sobre estéticas del punk, en el que diversos expertos analizarán el legado y pervivencia del movimiento punk en diversos ámbitos y disciplinas, desde el arte a la música, pasando por la política.



musac--3u.jpgInstalación audiovisual : Iberia

Artista: Augusto Alves da Silva (1963, Lisboa)
Lugar: Auditorio del MUSAC
Un proyecto de MUSAC OFF: Colaboración entre MUSAC y la Fundación Serralves
Fechas: 30 de enero - 28 de marzo, 2010.

* Iberia es una obra dentro de la exposición Sem saída / Ensaio sobre el Optimismo comisariada por João Fernandes en el Museu Serralves (23 de octubre, 2009 - 31 de enero, 2010)


En el marco de la programación conmemorativa del V Aniversario de MUSAC, Iberia, instalación audiovisual de Augusto Alves da Silva, uno de los artistas portugueses más destacados de los noventa, se exhibirá entre el 30 de enero y el 28 de marzo de 2010 en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. En Iberia, el espectador se enfrentará a una proyección aleatoria de más de cinco mil imágenes captadas por el artista a lo largo de un viaje por España en jeep realizado por travesías no asfaltadas desde el Mediterráneo hasta el Cantábrico durante 18 días. Alves da Silva combina en esta instalación, las fotografías tomadas mediante un dispositivo situado en el parabrisas del todoterreno, que permite que el visitante perciba las imágenes como si estuviese realizando la travesía dentro del vehículo, con la transmisión directa de radios españolas que el fotógrafo escuchaba durante el viaje.



(Imagen: Logo PRIMER PROFORMA 2010 Badiola Euba Prego 30 ejercicios 40 días 8 horas al día)

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN
Dpto de Comunicación y Prensa
Avda. de los Reyes Leoneses, 24
24008 León – España.
T. +34 987 09 11 03
F. +34 987 09 11 11
prensa@musac.es
www.musac.es

Master Oficial en Comisariado de Arte en Nuevos Medios 2010

Comissariatd'ArtenNousMitjans_u.jpgInstitut Universitari EATM de l’Escola Superior de Disseny ESDi
El plazo de preinscripción y admisión es de mayo 2009 a enero 2010.
Para más información:
master@esdi.es
www.esdi.es / www.eatm.com

Con la implantación de las nuevas titulaciones universitarias y tras 7 ediciones, el Master Universitario en Comisariado de Arte en Nuevos Medios constituye desde el año 2008 una Titulación Oficial que atiende a las necesidades de actualización de los conocimientos y de formación específica de los agentes involucrados en el comisariado de exposiciones, la teoría del arte, la crítica o la gestión cultural.

El Comisariado de Arte en Nuevos Medios puede considerarse una de las actividades más prósperas y, al mismo tiempo, una de las más innovadoras, por su particular propósito de actuar en el contexto actual. Su protagonismo es compartido por toda una serie de prácticas culturales relacionadas con las nuevas tecnologías, que incluyen:
­_ la organización de actividades artísticas, lúdicas, educativas o de divulgación,
­_ el desarrollo de presentaciones multimedia y formas de exposición en conferencias, charlas, etc.,
­_ la elaboración de proyectos originales de confluencia del arte y los nuevos medios,
­_ la organización de eventos, festivales, espectáculos, etc.
­_ la crítica especializada en nuevos medios,

Es el primer programa de carácter oficial que se imparte en España con un plan de estudios único y es especialmente idóneo para quienes posean alguna experiencia o formación en historia del arte, bellas artes o artes visuales, crítica del arte, producciones multimedia, ciencias de la comunicación, periodismo, empresariales, gestión cultural u otras disciplinas afines.

El Master está dirigido a graduados superiores y licenciados universitarios, así como a profesionales de las áreas citadas, interesados en adquirir una sólida formación en los campos del comisariado (o curaduría) de exposiciones, la teoría y la crítica del arte, así como las prácticas y actividades culturales relacionadas con el media art o arte electrónico.

Los principales objetivos del Master son:

Formar en el ámbito del comisariado de exposiciones y eventos culturales, la gestión cultural, la teoría y la crítica del arte, en especial en las áreas de la creación que utilizan los nuevos medios (arte electrónico o media art, creación multimedia, Internet, etc.).

Brindar amplia información sobre las herramientas técnicas para la investigación, el manejo de la información y su divulgación, acentuando las formas más innovadoras de comunicación, con vistas a explorar las máximas posibilidades de los recursos existentes en la actualidad para este tipo de tareas.

Propiciar el acceso al circuito del arte contemporáneo orientado a los nuevos medios, a través del conocimiento de sus instituciones y espacios de circulación más importantes, haciendo hincapié en los eventos periódicos que constituyen hoy los lugares de encuentro e interacción del público, los artistas y los teóricos interesados en la confluencia de las artes y las nuevas tecnologías.

Instruir en la elaboración y la redacción de textos, ensayos, artículos, publicaciones y presentaciones destinadas a medios gráficos, soportes multimedia, redes informáticas o presentaciones en eventos, como conferencias o charlas, incentivando el desarrollo de formas creativas de articular el conocimiento y acercarlo al público interesado.

El Master tiene un valor académico de 60 créditos ECTS.

Cuenta con un prestigioso profesorado, la mayoría de ellos profesionales con gran reconocimiento en el sector por su brillante y larga carrera profesional, como Roberta Bosco, periodista y critica de arte electrónico, Nuria Font, comisaría de distintos programas de VideoArte y VideoDanza o Pep Dardanya, artista visual, diseñador de exposiciones y licenciado en Antropología, entre muchos otros.

Duración:

_ Convocatoria de marzo: El curso comenzará en marzo de 2010; la entrega de proyecto final, en primera convocatoria será en octubre 2010.

_ Convocatoria de octubre: El curso dará comienzo en octubre de 2010, siendo la presentación de proyecto en junio 2011.

Precio del master: 6.600 Euros

El horario es de lunes a viernes de 17h a 20h.

Las áreas de estudio son:

­_ Área de Teoría y Estética:
Introducción a las teorías contemporáneas. Tecnoculturas, creación e Internet. Visión histórica del media art. Teoría y estética digital.

­_ Área de Gestión y prácticas culturales:
Teoría y práctica del comisariado, desarrollo de sistemas de exhibición y diseño. Eventos y programación, producción y gestión. Materiales y tecnologías.

­_ Área de Contexto, Organización y Procedimientos:
Instituciones culturales y espacios de exhibición. Gestión económica de proyectos. Coordinación técnica y gestión económica. Legislación. Prácticas profesionales.

­_ Área de comunicación y desarrollo de proyectos:
Técnicas de escritura y comunicación periodística, Técnicas de comunicación oral y taller desarrollo conceptual. Idea, dirección y desarrollo de proyectos.


Las prácticas profesionales de este master se llevan a cabo en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) el Centro de Cultura Contemporáneo de Barcelona (CCCB), el Festival Internacional de Vídeo y Artes

Enero 14, 2010

ENERO 2010 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID

Debajodelsombrero_W3ART-u.jpgINTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]
MATADERO MADRID
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es



AL MATADERO SIN MIEDO / PIEZAS DE CARLOS MARISCAL — hasta el 31 de enero
FREE(K) CULTURE / CONVOCATORIAS: TALLERES FLUX SKOOL Y FLUX STUDIO — a
partir del 15 de enero
PROYECCIONES EN EL TERRARIO — 29 de enero, 19.30
CUIDADOS DE AVANT GARDEN — 31 de enero, 12.00
ESTACIÓN FUTURO / ESPACIO, TIEMPO Y EMOCIÓN — hasta el 31 de mayo
PROCESOS DE ARCHIVO — Work in progress


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AL MATADERO SIN MIEDO// PIEZAS DE CARLOS MARISCAL

Debajo del sombrero
Hasta el 31 de enero

El proyecto //Al Matadero sin miedo//, del colectivo Debajo del sombrero, tiene como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. Debajo del sombrero lleva a cabo talleres semanales en el Terrario cuyo objetivo es generar un espacio lo suficientemente elástico y receptivo para acoger, acompañar y potenciar cualquier forma de comunicación. El proyecto presenta un espacio documental en las naves de Intermediae en el que muestran los trabajos de los artistas que participan. Hasta el 31 de enero pueden verse tres vídeos de Carlos Mariscal: Formas de envolver y de filmar; 4 preguntas; y Memoria. En ellos Carlos explora una nueva forma de comunicación que le permite ampliar su mundo de relación, indagar en sus deseos y compartir sus recuerdos.

> www.debajodelsombrero.org
> Programa de ayudas a la creación 2009


FREE(K) CULTURE / CONVOCATORIAS: TALLERES FLUX SKOOL Y FLUX STUDIO

Jay Barros
A partir del 15 de enero

— CONVOCATORIA TALLERES FLUX SKOOL. Del 15 de enero al 15 de febrero
Free(k) Culture pretende fomentar una comunidad de usuarios y creadores que utilizan herramientas y licencias libres para la creación, y promover esas producciones a través de talleres, encuentros, presentaciones, desarrollo de software, etc.

A partir del 15 de enero se convoca a artistas y usuarios a participar en Flux Skool, una serie de talleres de formación y difusión de herramientas libres para la creación audiovisual, la composición sonora y el ámbito del espectáculo y la performance. Los talleres tendrán lugar durante los meses de febrero, marzo y abril.

— CONVOCATORIA CREACIÓN DEL RECOPILATORIO FLUX STUDIO. A partir del 15 de
enero
A partir de enero se convoca a músicos, artistas, creadores que trabajen con licencias copyleft a enviar su trabajos y reunirlos en un dvd recopilatorio para su posterior difusión. El recopilatorio se elaborará en sesiones de trabajo con los participantes durante marzo y abril.

Las bases de las convocatorias pueden consultarse a partir del 15 de enero en:
> freekculture.net y en www.intermediae.es

> freekculture.net
> Programa de Ayudas a la Creación Contemporánea 2009


TALLERES PARA EL CUIDADO DEL JARDÍN AVANT GARDEN

31 de enero, 12 - 14 h

Talleres para el cuidado de Avant Garden, una rosaleda de carácter salvaje, un jardín compartido por visitantes, creadores, paseantes... un lugar de convivencia e intercambio, un lugar de aprendizaje, disfrute y reposo. Los talleres están enfocados a indagar y profundizar en el concepto y la filosofía sobre la que atelier lebalto diseñó el jardín. Los talleres son abiertos a todos los públicos. Para participar acércate al Terrario diez minutos antes de las 12 h. para inscribirte y recibir las herramientas necesarias para el taller. Plazas limitadas.

Impartidos por Juan Manuel Rubiales, botánico y entusiasta del paisajismo y la jardinería.


PROYECCIONES EN EL TERRARIO

Un programa que presenta regularmente vídeos, documentales y películas relacionados con la programación. Planteado a través del formato de cine fórum el último viernes de cada mes, cada ciclo invita al diálogo y al debate con sus creadores.

— CICLO TRES MIRADAS AL DOCUMENTAL INDEPENDIENTE ESPAÑOL. Programa comisariado por DOCMA Asociación de Cine Documental.

ESTRELLAS DE LA LÍNEA. Chema Rodríguez
Viernes 29 de enero, 19.30 horas

El debate después de la proyección contará con la presencia del director del documental y de Andrea Guzmán de DOCMA.

Valeria, Vilma, Mercy y el resto de sus compañeras sueñan con ser tratadas dignamente y que cese la violencia que sufren a diario. Son prostitutas, cobran 20 quetzales por servicio y trabajan en La Línea, junto a la vía del tren que atraviesa la capital de Guatemala camino al Océano Pacífico. Para llamar la atención sobre sus problemas, sobre el acoso de la policía y los asesinatos impunes, forman un equipo de fútbol, entrenan durante semanas y se inscriben en un torneo local del que luego son expulsadas por su condición de prostitutas. La expulsión genera en el país una encendida controversia, rechazos y apoyos que transforman sus vidas de la noche a la mañana. Esta es su historia.

> 2006 (España-Guatemala). Documental. Dirección: Chema Rodríguez. Duración 90’.
Castellano
> Próximamente: Sueño a piñón fijo, dirigido por Rafael Benito / 26 de febrero


ESTACIÓN FUTURO / ESPACIO, TIEMPO Y EMOCIÓN

Vídeojuegos independientes
Hasta el 31 de mayo

Espacio, Tiempo y Emoción es una selección de seis videojuegos independientes para Estación Futuro que nos acerca a sentimiento como el amor, la pérdida, la satisfacción, la traición y el engaño, mostrando que el arte cinético del videojuego no es solo emoción adrenalínica. Podrás jugar a Braid de Jonathan Blow, World of Goo de 2D Boy (Ron Carmel y Kyle Gabler), ROM CHECK FAIL de Jarrad Woods, Enviro-Bear 2010 de Justin Smith, The Graveyard de Tale of Tales (Michaël Samyn y Auriea Harvey) y Polaris de Robert Yang.
Comisariado por Javier Candeira.

> Blog Estación Futuro
> Javier Candeira pixeltopia.net


PROCESOS DE ARCHIVO

Valeria Graciano y Manuela Zechner, Pablo Jarauta, Cía. Puctum, Sarah Vanagt y Neil Cummings
Work in progress: Vídeo, teatro documental, instalación

Procesos de archivo ensaya formas de abordar la construcción de un archivo en el contexto de una institución concebida a partir de las ideas de proceso y participación. Las propuestas artísticas que van formando parte del proyecto son archivos vivos que recogen y dan a conocer la memoria colectiva local, la memoria del propio lugar -de Matadero-, así como las experiencias que han dado cabida a distintos públicos en Intermediæ. Pasado, presente y futuro se combinan en las distintas propuestas que va acogiendo la plataforma Procesos de archivo.

> Blog Procesos de archivo

— LITTLE FIGURES. Sarah Vanagt
Videocreación de la artista Sarah Vanagt. Tres estatuas en el Mont des Arts de Bruselas: un rey, una reina y un caballero medieval. Tres recién llegados a Bruselas: un chico filipino, una chica refugiada de Ruanda y un chico marroquí. Una conversación imaginaria.

— FUTURE ARCHIVE. Manuela Zechner y Valeria Graziano (www.futurearchive.org)
Future Archive es un proyecto que se aproxima a través de entrevistas a diferentes personas al reto de cómo plantear distintos futuros deseables. En la web, se recogen conversaciones basadas en posibles tiempos y espacios por venir, propuestas en las cuales dos o más personas habitan a través del diálogo diferentes versiones del futuro. Este Archivo del Futuro se compone de entrevistas y conversaciones en el que se dialoga cuidadosamente para desarrollar un vocabulario y una sintaxis de formas potenciales de pensar y existir.

— CORTE ARGANZUELA. Cía Puctum (www.puctumteatro.com)
Instalación en la plataforma Procesos de archivo / Proyecto escénico de teatro documental Corte Arganzuela de la Cía. Puctum es un proyecto que trabaja desde hace 2 años con un grupo de vecinos sobre sus vivencias autobiográficas, vinculadas a la historia y las transformaciones de los barrios que componen Arganzuela.

— MUSEUM FUTURES: DISTRIBUTED
Neil Cummings (www.neilcummings.com) en colaboración con Marysia Lewandowska

Museum Futures: Distributed es una grabación machinima de la entrevista del centenario con la ejecutiva del museo, Ayan Lindquist, en junio de 2058. Museum Futures: Distributed explora una posible genealogía para la práctica artística contemporánea y sus instituciones, a través de imaginar el papel de los artistas, los museos, las galerías, los mercados, las factorías y las academias.


Programación sujeta a cambios.

+ INFO:
INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Pº de la Chopera, 14. Entrada libre
www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

De martes a viernes y festivos 16.00 - 22.00 h.
Fines de semana: 11.00 - 22.00 h. Lunes cerrado

Enero 13, 2010

CaixaForum Barcelona. FotoPres. Visiones de la guerra / Camboya, tierra de esperanza

imagen_lacaixa10-u.jpgActividades de la Obra Social “la Caixa”

www.laCaixa.es/ObraSocial

FotoPres’09
XIX Certamen de Fotografía de Prensa Española
Actividades en torno a la exposición
Conferencias
Visiones de la guerra y de los conflictos
La violencia y la condición humana

_ Miércoles 20 de enero l 19.30 h
Los efectos psicológicos de las guerras en la población civil: trastornos, condicionantes y enfrentamientos

¿Qué efectos produce la guerra en la salud mental de la población civil? ¿Qué factores condicionan la aparición de trastornos? ¿Qué terapias utilizan los profesionales para reducir el sufrimiento de las víctimas? Abordaremos también la relación entre la psicología científica y la guerra, y describiremos la polémica en torno a si la condición humana presenta cierta predisposición o no hacia la guerra (la psicología como causa de guerra) y sobre los servicios que han ofrecido las ciencias humanas para optimizar los recursos bélicos (psicología como arma de guerra).

Florentino Moreno, profesor de Psicología Social en la Universidad Complutense de Madrid

_ Miércoles 27 de enero l 19.30
Traumas masivos causados por los “otros” y sus consecuencias sociales y políticas

Después de un trauma masivo causado por “otros”, los miembros de un colectivo numeroso comparten el sentimiento de vergüenza, la humillación y la victimización, el sentimiento de culpabilidad por haber sobrevivido cuando otros han muerto, la incapacidad de ser asertivos, la identificación (defensiva) con el opresor, la dificultad o la incapacidad de llorar la pérdida de algún ser. Cuando estas experiencias se prolongan y no se encuentran soluciones, se vive inmerso en la transmisión transgeneracional del trauma.

Vamik D. Volkan, profesor emérito de Psiquiatría de la University of Virginia School of Medicine

_ Miércoles 3 de febrero l 19.30 h
El Líbano, mar y fuego

Es imposible entender la historia contemporánea del Líbano sin partir de la base de las constantes interferencias, ingerencias y presiones bélicas y extranjeras. Sin embargo, el Líbano no representa sólo el Oriente del dolor, la guerra, la pobreza y la muerte, sino el de una vida cotidiana rica en tradiciones, inquietudes, historia milenaria, encantos y secretos, rica en personas que, por encima de todo, aspiran a una existencia en paz.


Precio por sesión: 2,00 €
Plazas limitadas
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Camboya, tierra de esperanza
Hasta el 28 de febrero

Camboya es un pequeño país del sureste asiático, cuyo pasado reciente está marcado por la tragedia. Después de tres décadas de conflictos, hoy es una de las zonas más afectadas por la presencia de minas antipersona. Actualmente, instaurada la paz, Camboya mira hacia adelante y, pese a tantos años de dolor y sufrimiento, trabaja para
construir un futuro mejor.

Actividades en torno a la exposición Camboya, tierra de esperanza

Ciclo de cine

Camboya, tierra de esperanza
Tres películas y un documental sirven para mostrar la realidad histórica y actual de Camboya, un país cargado de contradicciones. Luces y sombras, amor y odio, dulzor y amargura se mezclan a partes iguales. El ciclo ofrece la oportunidad de reflexionar y la posibilidad de contemplar buen cine.
Las sesiones estarán presentadas por Pablo Pareja Alcaraz, Área de Derecho Internacional Público y Relaciones Internacionales de la Universidad Pompeu Fabra.

_ Martes 19 de enero l 19.00 h
La gente del arrozal
Rithy Panh
, Camboya-Francia-Suiza-Alemania, 1994, 125 min. VO subtitulada en castellano
El arroz es el centro de la vida para los campesinos de Camboya. Vong Poeuv y su esposa Yim Om tienen siete hijas. Sus vidas, sus alegrías, sus creencias y su supervivencia giran en torno al cultivo del arroz. La parcela de tierra que poseen es pequeña, la familia es numerosa y las hijas crecen muy rápido. La armonía es frágil, y un incidente banal rompe el equilibrio y condena a la familia a la miseria. Esta unión entre el hombre y la naturaleza se expresa claramente en las imágenes directas del film de Panh. Esta película camboyana, presentada en el Festival de Cannes en 1994, fue nominada a un Oscar.

_ Martes 26 de enero l 19.00 h
Los gritos del silencio
Roland Joffé
, EE. UU., 1984, 141 min. VO subtitulada en castellano
Sydney Schanberg, un periodista del New York Times, es enviado a Camboya en 1972 como corresponsal de guerra. Allí conoce a Dith Pran, un camboyano que será su guía e intérprete durante la guerra. En 1975 el gobierno cae en manos de los Jemeres Rojos y los dos hombres permanecen en Camboya para cubrir la noticia. Sin embargo, cuando quieren abandonar el país, el ejército revolucionario no permite salir a Pran, que será recluido en un campo de trabajo. El film recibió tres premios Oscar: mejor actor secundario (Haing S. Ngor), y mejor fotografía y montaje.

_ Martes 2 de febrero l 19.00 h
Apocalypse Now Redux
Francis Ford Coppola
, EE.UU, 1979, 153 min. VO subtitulada en castellano
El capitán Willard es un oficial de los servicios de inteligencia de Estados Unidos que ha recibido la misión de avanzar remontando el río para eliminar a Kurtz, un coronel renegado que manda sobre los miembros de la tribu Montagnard, quienes le adoran como a un dios. Adaptación libre de la novela de Joseph Conrad, que Coppola convierte en un alegato antibelicista. En 2002 se estrenó comercialmente con el título de Apocalypse Now Redux una versión de las llamadas director’s cut, de 49 minutos más de duración, que incluye escenas descartadas en el montaje inicial. Obtuvo dos Oscar: mejor fotografía y mejor sonido (1979) y fue Palma de Oro en el Festival de Cannes (1979).

_ Martes 9 de febrero l 19.00 h
S-21: La máquina de muerte de los Jemeres Rojos
Rithy Panh
, Camboya-Francia, 2003, 101 min. VO subtitulada en castellano
Documental que relata la vida en el S-21 o Tuol Sleng, un centro de detención y tortura utilizado por los Jemeres Rojos entre 1975 y 1979 y ubicado en el centro de Phnom Penh. Anteriormente, había sido una escuela de educación secundaria, pero en manos del ejército de Pol Pot se convirtió en lugar de exterminio. De los 17.000 prisioneros, sólo lograron sobrevivir tres. Rithy Panh reúne, después de 27 años, a dos de estas víctimas y a varios torturadores para intentar entender por qué y cómo se produjeron los abusos contra tantos inocentes. Recibió el premio François Chalais del Festival de Cannes
(2003), y el Premio Derechos Humanos del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (2004).


Precio por sesión: 3,00 €
Plazas limitadas
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One Minute Festival 2008
Del 23 de noviembre al 23 de enero de 2010

Clips de vídeo

Presentación de la pasada edición del Festival One Minute con la proyección del dvd que recoge todos los clips de 1 minuto premiados en las diferentes categorías del festival.

Los One Minute son exactamente esto, pequeños clips de video de un minuto de duración. Clips de mirada rápida y fácil, en un mundo en el que a menudo todo se mira a alta velocidad.

La relación de los One Minute con los anuncios, los videoclips, el uso de cámaras domésticas, los clips de publicidad en internet,…convierte a la expresión artística de los One Minute en el formato mejor adaptado a nuestros tiempos.

Cada año se celebra una convocatoria de One Minute abierta a todo el mundo, de allí la amplia y variada nacionalidad de los participantes.

Participa tú también visitando: www.theoneminutes.org

Coordinación: Jordi Nicolau

1. Small News

Segredo Miguel Gonçalves Mendes (Portugal) 2007

Dedicated to My Father Zang Ying (Xina) 2008

Why? Vincent Assiga (Camerun) 2007

Domestic Tourism Maha Maamoun (Egipte) 2008

Scraping Su Tomesen (Païssos Baixos) 2008

Up Yours Mohammed Fahmy (Egipte) 2008

From the World of Silence Arpa Hacopian 2008 (Armenia)

There is a Dog in the Sky Qi Yun Bo (Xina) 2008


2. Looking out of the Window

Chachi Avi Krispin (Israel) 2008

Looking out the Window Perce Jerrom (Regne Unit) 2008

Stil Maartje Jaquet (Païssos Baixos) 2008

Hoekhuis Inne Haine (Païssos Baixos) 2007

Dog Hell Enda Walshe (Irlanda) 2008

Sweeper Benjamin Collins & Matt Esterhuizen (Regne Unit) 2008

La Nui Tong Yan Feng (França) 2008

Sunday Morning Wang Dan & Wei Shilei (Xina) 2008


3. City Minutes

Amsterdam 11-12 am David Djindjikhachvili (Païssos Baixos) 2008

Beijing 5-6 am Janneke Küpfer, 2008

Amsterdam 2-3 pm Judith Leysner (Païssos Baixos) 2008

Beijing 10-11 pm Su Tomesen (Païssos Baixos) 2008

Melbourne 4-5 pm Tai Snaith & Narinda Reeders 2008

Allenbikiosk, Tel Aviv 3-4 am Avi Krispin (Israel) 2008

Beijing 3-4 pm Dario Bardic 2008

MarVista, L.A. 4-5 am Nadine Hottenrott 2008


4. Junior

Les Enfants Dits Sorciers Richard Issam (Congo) 2007

Accident Mohammed Majid al-Ghazali (Jordània) 2007

Simple Day Janis Vitolis (Latvia) 2007

Untitled Junior Gidey G/Hiwot Teka (Etiòpia) 2008

Un Pedophile Lisa Nankafu (Congo) 2007

High and Low Shyngyz Derbissov (Kazakhstan) 2008

We Want to Play Sabreen Abu Shakra (Jordània) 2007


5. Book or Film Retold

De Bijbel, Koran en Tora Kriems and kleine Navaja / by Glebbeek & Krijl 2008

The Man Evelien Krijl (Païssos Baixos) 2008

Wiegel Eendje Mr. van Hetten / by Krijl & de Feijter (Païssos Baixos) 2008

Metamorphosis Anne Guest 2008

Tamelijk Wim Ter Schippers / by Glebbeek & Krijl (Païssos Baixos) 2008

Heart of Darknes Vivian Wenli Lin n2008

De Vreemdeling Franck Guilot / by Krijl & de Feijter 2008

Crazy Baker Špela Čepin & Mariana Maioto 2008

Final Agnieszka Paszkiewicz 2008

Le main Froide Assion Eklou / by Krijl & de Feijter 2008


6. One Minute of Freedom

The Black Race Richard Elekwa (Nigeria) 2007

Sobre la Hierba (Lie on the Grass) Carlos Aravena (Xile) 2007

Le Reve Andrea Zavala Folache (Païssos Baixos) 2008

Writing Process Alois Di Leo (Regne Unit) 2008

One Last Cigarette Fahman F. (Indonèsia) 2008

Folly Symmetry Frank ter Hors (Païssos Baixos) 2008

Unravel Inbal Yomtovian (Israel) 2008

Benauwd Jasper van Es (Païssos Baixos) 2008


Entrada libre


CaixaForum Barcelona
Avenida Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
Horario:
De lunes a domingo, de 10 a 20 h
Sábados, de 10 a 22 h

Entrada gratuita
Servicio de Información
Obra Social Fundación ”la Caixa”
Tel: 902 22 30 40
De lunes a domingo, de 9 a 20 h
www.laCaixa.es/obrasocial


[Alfonso Moral. Proyecto: El Líbano, entre mar y fuego (2007-08). Tercer premio FotoPres “la Caixa” 09]


Enero 12, 2010

MEDIALAB-PRADO / ENERO - FEBRERO 2010

pingus-u.jpgMedialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

TALLERES

PLAYLAB: LABORATORIO DE EXPERIMENTACIÓN CON VIDEOJUEGOS
21 al 24 enero y 4 al 7 febrero

Convocatoria para colaboradores: hasta 20 enero

21 enero / 19:30h: Conferencia de Mar Canet: El videojuego es un laboratorio
4 febrero / 19:30h: Conferencia de Abelardo Gil-Fournier: Eventos. La condición de juego en la noticia
PlayLab propone explorar el contexto del juego y del videojuego como espacio para la creación, la experimentación, el aprendizaje y la reflexión. En el taller se desarrollan los nueve proyectos seleccionados mediante convocatoria.

Profesores: Mar Canet, Antonin Fourneau y Abelardo Gil-Fournier. Coordinador: Flavio Escribano.
En colaboración con Arsgames. Con el apoyo de PlayStation®


TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE UNA IMPRESORA 3D MAKERBOT
26 al 29 enero

Taller para la construcción de una máquina de prototipado rápido que se autoreplica.
Profesor: Zach Smith. 12 plazas. Selección previa.


OPEN UP : Seminario y taller de proyectos para la fachada digital de Medialab-Prado
9 al 23 febrero

Convocatoria para colaboradores: hasta el 8 febrero

Seminario: 9 y 10 febrero. Conferencias de los profesores del taller y Erkki Huhtamo.
Open Up es un taller de producción de proyectos para la fachada digital de Medialab-Prado, que pretende explorar su relación con el espacio urbano mediante la apertura de los procesos de producción a través de distintas estrategias de participación ciudadana.

Profesores: Casey Reas, Chandler McWilliams, Víctor Viña y Jordi Claramonte. Dirección del taller: Nerea Calvillo


VIERNES OPENLAB
Todos los viernes / 19:00h:
Espacio abierto de encuentro y experimentación con software y electrónica.


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ENCUENTROS AVLAB: EXPERIMENTACIÓN SONORA Y VISUAL

Los encuentros AVLAB son reuniones mensuales entre gente con intereses afines en los campos de la música experimental, electrónica, electroacústica, arte sonoro, dispositivos interactivos y en general el procesado de audio y vídeo en directo.
En esta ocasión se presentarán algunos de los proyectos desarrollados durante el taller Helloworld! Creación escénica contemporánea y nuevas tecnologías

27 febrero / 19:00h. El escenario aumentado II

· Proyecciones adaptables, Guillermo Casado
· Ciencia-ficción (cantos científicos de ficción electrónica), Cristina Blanco
· Hacer cosas con personas, Roger Bernat

Coordina: David Rodríguez, Plataforma Helloworld!


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CONFERENCIAS: LOS JUEVES DE MEDIALAB-PRADO

14 enero / 19:00h. Sesión de trabajo del Laboratorio del Procomún

21 enero / 19:30h. Conferencia de Mar Canet: El videojuego es un laboratorio

28 enero / 19:00h. María Carreño y Jordi Claramonte: Modos de relación, repertorios y disposiciones. La Glosa como dispositivo de recepción generativa. Presentación y debate.

4 febrero / 19:30h. Conferencia de Abelardo Gil-Fournier: Eventos. La condición de juego en la noticia

25 febrero / 19:00h. Mercedes Simón: Arquitectura: Indagación sobre los lenguajes de patrones como procomún y recuperación de competencias. Presentación y debate en el marco del ciclo Estética y política del procomún.


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CONVOCATORIAS ABIERTAS*

Open Up: Taller de proyectos para la fachada digital de Medialab-Prado

Convocatoria para colaboradores
hasta 8 febrero

Convocatoria para colaborar en el taller intensivo que se celebra del 9 al 23 de de febrero, en el que se desarrollan los proyectos seleccionados para la fachada digital de Medialab-Prado.


Playlab: Laboratorio de experimentación con videojuegos

Convocatoria para colaboradores
hasta el 20 enero

Convocatoria para colaborar en el desarrollo de los proyectos seleccionados para el taller Playlab, que se celebra del 21 al 24 de enero y del 4 al 7 febrero.

En colaboración con Arsgames. Con el apoyo de PlayStation®


Taller de construcción de una impresora 3D MakerBot

Inscripciones hasta el 17 enero

Taller de construcción de una máquina de prototipado rápido que se autoreplica. Profesor: Zach Smith. Fechas: 26 - 29 enero. 12 plazas. Selección previa.


Interactivos? LABoral: When Process Becomes Paradigm

Convocatoria para proyectos: hasta15 febrero
Fechas del taller: 8 al 20 abril

Convocatoria para la presentación de proyectos para su desarrollo en el taller de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón), que se celebra previo a la inauguración de la exposición When Process Becomes Paradigm (23 abril). Actividad en colaboración con Medialab-Prado.

*Todas las inscripciones son gratuitas.


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CURSOS Y OTRAS ACTIVIDADES

19 enero / 24 febrero / 18:00h. Reuniones de DrupalMad, una comunidad de desarrolladores de Drupal de Madrid. Drupal es un gestor de contenidos de código abierto utilizado para construir y gestionar comunidades en Internet.

Grupos de trabajo del Laboratorio del Procomún:

20 enero / 19:00h. rePlay: reCaptura y reMezcla.
Seminario permanente sobre remezcla audiovisual de memorias abiertas. Coordinado por Tíscar Lara. Inscripciones abiertas.

28 enero y 25 febrero / 19:00h. Estética y política del procomún, grupo de trabajo coordinado por Jordi Claramonte. Elementos básicos para pensar una teoría del procomún estético, rescatar la estética como teoría de la sensibilidad y hacerle boquetes a las vallas de los cotos de caza del arte.

30 enero / 17:00h: Reunión del grupo de trabajo guifi.net Madrid: Construcción de una red de telecomunicaciones abierta, libre y neutral.

25, 26 y 27 de febrero: Licencias para vivir: Procomún, conocimiento, sensibilidad. Taller jurídico-conceptual impartido por Jordi Claramonte y Carolina Botero.

> Para consultar los nuevos grupos del Laboratorio del Procomún pincha aquí


Programación sujeta a cambios. Para información actualizada, consultar: http://medialab-prado.es
Prensa: difusion@medialab-prado.es


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(Proyecto The Pingus Plasticiline Experience, de Plastic Interaction (Barcelona) para el taller PlayLab)

Fotografía Ornamental

fo0-600-u.jpgArtista: Valentín Vallhonrat
15 enero 2010 – 26 febrero 2010
Inauguración Viernes 15 enero 2010, 20.00 horas

Trayecto Galería (Vitoria–Gasteiz)
www.trayectogaleria.com

La aceptación y convencimiento de la incapacidad de la fotografía para establecer una relación de equivalencia con los objetos que pretende representar, me impulsa a indagar en la naturaleza de lo fotográfico, más allá de la fiel representación, y concentrarme no tanto en la relación de la fotografía con el objeto representado, sino con el espacio para el diálogo entre la imagen fotográfica y el espectador contemporáneo.

En la revisión de las piezas del siglo XIX producidas mientras se inventaba esta disciplina (la fotografía), entendí que desde sus comienzos, la problemática de su incapacidad para generar fieles representaciones ha planeado como un nubarrón, ha sido causa de las múltiples soluciones técnicas que se han aportado desde entonces, al tiempo que han dado lugar a la elaboración de un complejo lenguaje formal. Las mismas razones que hicieron a Talbot abandonar su proyecto The pencil of Nature, son las que abrieron la puerta a la inacabable serie de frustraciones que generaciones enteras de fotógrafos han sufrido con la gama tonal y la resolución de las emulsiones fotográficas, tanto positivas como negativas. La resolución de la imagen final, la fidelidad al original, la permanencia de las imágenes y los soportes, la estabilidad del color, han sido cuestiones que ha generado respuestas técnicas a problemas que eran de representación y concepto y que ponen de manifiesto la subyacente necesidad de comunicación entre seres de la misma especie. Sin embargo, a problemas de comunicación, problemas de permanencia, al miedo a desaparecer, al apego de la existencia y a los objetos, se han aportado desde siempre soluciones técnicas. Algunos de los objetos fotografiados en esta muestra ofrecen garantías de permanencia solo a una parte de la especie humana.


Las armas como ornamento

En las temáticas del XIX, las fotografías de armas aparecen en muchos casos consideradas junto a fotografías de objetos ornamentales y artes suntuarias. Mientras que en una expresión verbal la relación entre las armas y lo ornamental se vuelve obscena y difícil de transitar, la integración de ambos aspectos aparenta ser digerible cuando se ensamblan en un dispositivo fotográfico. La naturaleza polisémica de la fotografía permite enlazar estos aspectos e iniciar el recorrido de este trabajo con los mismos motivos que inspiraron a los fotógrafos del XIX, las armerías del pasado e incluir en el catálogo de las piezas ornamentales el armamento contemporáneo que concentra las aplicaciones avanzadas del conocimiento humano. Valentín Vallhonrat


Trayecto Galería
San Vicente de Paúl, 21
01001 Vitoria–Gasteiz
Tef. 00 34 945 205152
Fax. 00 34 945 205152
E-mail: trayecto@trayectogaleria.com

Horario:
Martes a sabado. 11.30-13.30 / 17.00-21.00


(Fotografía Ornamental #0. S/T. 2008)

Enero 11, 2010

DANZA CONTEMPORÁNEA
COMPAÑÍA JANET RÜHL-ARND MÜLLER / ENTRE ESPACIO

ENTRE_ESPACIO_u.jpgFecha: 15 de Enero
Hora: 20:00 h / Entrada gratuita
EACC - Espai d’art contemporani de Castelló

www.eacc.es

En el marco de la exposición Under the Sun de Lawrence Weiner se han programado una serie de actividades de danza contemporánea específicamente creadas para este proyecto. La primera de ellas se denomina entre espacio y estará a cargo de la compañía de danza Janet Rühl-Arnd Müller.

En relación con la obra de Lawrence Weiner la performance entre espacio trabaja con la reducción. El espacio queda libre para el movimiento puro y el sonido. El público sigue a través de la exposición a los dos intérpretes y encuentra en distintos lugares del espacio solos y dúos que están creados en el contexto del proyecto. La coreografía propone entender sobre el movimiento lo que la mente no puede explicar. Los intérpretes responden con sus cuerpos al contenido de la obra de Lawrence Weiner y abren así una puerta para dar otra visión y comprensión de la pieza.
Si Lawrence Weiner dice en uno de sus libros que el arte viene de la rabia (all art is made from anger), esta performance busca como contrapunto la expresión en el placer de moverse, de bailar.

Janet Rühl y Arnd Müller fundaron su compañía de danza en el año 1999. Han estrenado las siguientes piezas de danza contemporánea: "Kleidenschaften", "HomeLand", "Trying out", "02 - 04", "fort Schritt", "Vals de Cristal", "Sangre Verde - Grünes Blut" y "Kontaktmetamorphose“.


EACC - Espai d’art contemporani de Castelló
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eacc.es


Enero 08, 2010

Seminario de Mieke Bal en el CENDEAC. Trabajar con conceptos

MiekeBalofficialphoto-u.jpg11, 12 y 13 de enero de 2010, 18:30 a 21:00 horas.
CENDEAC, C/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n, Murcia

www.cendeac.net

Este seminario de tres días se centrará en mostrar de qué manera trabajar con conceptos puede ayudar a la comprensión del arte y a su función en el mundo social. Cada sesión irá seguida por un pequeño debate. Como colofón se podrá hablar de Mère Folle, una película que prepara Mieke Bal cuya última escena será rodada en Bullas después del seminario.

Seminario co-organizado con la Universidad de Murcia, con posibilidad de reconocimiento de créditos de libre configuración de acuerdo con su normativa interna.

Durante la primera sesión, Narración intercultural, Mieke Bal presentará el itinerario de su propio trabajo a través de un pensamiento conceptual en su relación con una lectura y mirada cercana al arte, explicando de qué manera evolucionó del estudio literario al análisis del arte y la creación artística. El concepto de focalización, que reside en el corazón de la teoría narrativa, es fundamentalmente un concepto visual, o al menos perceptual. Bal mostrará como sus primeros planteamientos sobre este concepto aún permanecen anclados en el sentido de las relaciones interculturales. Esta conferencia hará un seguimiento a este itinerario desde sus principios académicos hasta sus proyectos más actuales. Para la preparación de esta sesión se recomienda leer el primer capítulo del libro Conceptos viajeros en las humanidades.

Durante la segunda sesión, El afecto como medio, Bal se centrará en algunos conceptos que no ha tratado en su publicación. En referencia a la monumental y, sin embargo, controvertida video-instalación Where is where? (2008), de Eija-Liisa Ahtila, Bal propondrá una serie de conceptos que ayudan a las Humanidades a convertirse en una ciencia interdisciplinar: afecto, medio, percepción, política versus lo político, teatralidad. Un análisis cercano a la imagen final de la parte principal de esta video-instalación nos permite razonar a través de la obra de arte, seguir sus argumentos en su función como objeto teórico y valorar el potencial del afecto como concepto central en un arte político que permanece lejos de la propaganda e incluso de una temática política.

Esta búsqueda de un arte político, cuya temática no es política, se hace más patente en la tercera sesión, Serendipia: el milagro de estar donde estás. En este caso aparece un concepto, la serendipia, que Bal descompondrá para posteriormente analizar cómo sus elementos contribuyen a una concepción del arte que es política porque es abstracta, no a pesar de serlo. Aquí, el eje central lo constituye la exposición del trabajo de una única artista, Ann Veronica Janssens, y no una obra de arte de la misma. Además de la serendipia, el marco conceptual incluye la innovación y la abstracción.

En conjunto, estas tres sesiones desarrollarán una nueva línea de pensamiento que surge a partir de Conceptos viajeros de las humanidades. Al final de cada sesión, los participantes podrá, según prefieran, continuar con la discusión, mostrar sus trabajos o plantear ideas que surjan del proyecto cinematográfico de la profesora Bal.

Biografía

Mieke Bal es teórica y crítica cultural, profesora del Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences (KNAW) y titular de la Amsterdam School for Cultural Analysis (ASCA), University of Amsterdam. Sus áreas de interés abarcan varios campos como la antigüedad bíblica y clásica, el arte contemporáneo y la literatura moderna, el feminismo y la cultura migratoria. Sus trabajos publicados incluyen Conceptos viajeros en las humanidades (CENDEAC 2009), A Mieke Bal Reader (2006), Una casa para el sueño de la razón (CENDEAC 2006), y Teoría de la narrativa (1985, ed. cast. 1987). Mieke Bal también es video-artista y su obra ha sido expuesta a nivel internacional. Sus documentos experimentales sobre la inmigración incluyen A Thousand and One Days, Colony y la instalación Nothing is Missing. Esporádicamente realiza exposiciones como comisaria independiente.

www.miekebal.org

Más información e inscripciones en www.cendeac.net

MUCHO MÁS MAYO. FESTIVAL DE JÓVENES TALENTOS. MAYO 2010

wart_72ppp_mucho.jpgLa Concejalía de Juventud de Cartagena convoca la V Edición del Festival Mucho Más Mayo que se celebrará entre el 3 y el 22 de Mayo.
Si tienes entre 16 y 35 años y una idea para participar que tenga que ver con las artes plásticas, escénicas, música o cualquier otra disciplina artística o lenguaje creativo… puedes presentar tu proyecto para participar en el Festival MUCHO MÁS MAYO. PLAZO LÍMITE PARA PRESENTAR PROYECTOS: 19 DE FEBRERO DE 2010.

MÁS INFORMACIÓN EN: www.muchomasmayo.com

FESTIVAL MUCHO MÁS MAYO (BASES DE LA CONVOCATORIA 2010)

PRESENTACIÓN

Mucho Más Mayo Festival de Jóvenes Talentos es un programa de intervenciones artísticas en el medio urbano desarrolladas por jóvenes en todos los registros creativos, utilizando espacios públicos y lugares no convencionales de la ciudad de Cartagena (Región de Murcia, España).

El festival incluye una convocatoria pública de proyectos artísticos que en esta quinta edición queda regulada de acuerdo con las siguientes bases:


BASES DE LA CONVOCATORIA

La Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Cartagena convoca la V Edición del Festival Mucho.Más.Mayo que se celebrará entre el 3 y el 22 de Mayo.


El objeto de esta convocatoria es la selección de proyectos de los jóvenes creadores que formarán parte del nuevo programa MUCHO.MÁS.MAYO en su edición de 2010.


PARTICIPANTES

Se podrán presentar en la presente convocatoria, bien individualmente o de forma colectiva, nombrando un representante, los jóvenes que tengan entre 16 y 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2010.


DURACIÓN DEL FESTIVAL

La duración del festival será de 21 días, llevándose a cabo los TALLERES y el CICLO DE CONFERENCIAS entre el 3 y el 16 de mayo.

Del 14 al 22 de mayo tendrá lugar la parte del festival compuesta por los proyectos seleccionados dentro de la convocatoria y otras producciones.


ESPACIOS Y LOCALIZACIONES

Se propondrá por parte de los participantes posibles espacios de la ciudad de Cartagena – edificios en desuso, calles, plazas, jardines, solares, etc. - y fechas adecuadas para la realización de sus obras, quedando en manos de la organización la decisión de establecer un calendario donde no se produzca solapamiento de actividades y siguiendo criterios de disponibilidad de dichos espacios, con la conformidad y aprobación de los propios artistas.

Para la presente edición, como complemento de los espacios generales de la ciudad, se ha seleccionado un barrio en cuyo ámbito se producirán también, de forma específica, intervenciones artísticas. El ESPACIO, en esta ocasión que se propone es el BARRIO DE LA CONCEPCIÓN.


PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

Se podrán presentar proyectos de cualquier disciplina artística o lenguaje creativo.

Cada artista o colectivo podrá presentar el número de proyectos que estime oportuno, siendo la temática libre.

Deberá señalarse en el proyecto si la obra que se presenta a este festival es inédita o ha sido representada en otro festival, concretando la fecha y lugar donde ha sido realizada.

Las inscripciones junto con la documentación correspondiente se entregarán en la Concejalía de Juventud de Cartagena, sita en el Paseo Alfonso XIII, Nº 51, C.P. 30203, Cartagena, en días laborables de 09,00 a 14,00 h., o mediante correo certificado. La presentación de solicitudes a través de las Oficinas de Correos se hará en sobre abierto, con objeto de que en la cabecera del boletín de inscripción se hagan constar con claridad el nombre de la Oficina y la fecha de presentación.

El plazo de presentación de proyectos finalizará el día 19 de febrero.


DOCUMENTACIÓN NECESARIA PARA FORMALIZAR LA INSCRIPCIÓN, Y CONSIDERACIONES GENERALES

4_ BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN, facilitado por la Concejalía de Juventud y en la página web del festival: www.muchomasmayo.com

3_ Fotocopia del D.N.I. del autor o autores del proyecto

2_ Currículum del solicitante o colectivo, debidamente mecanografiado

1_ PROYECTO DETALLADO DE LA ACTIVIDAD PROPUESTA:

_ Denominación del proyecto.
_ Disciplina/s artística/s.
_ Características del proyecto.
_ Duración.
_ Fechas y lugar/es de realización que se proponen.

_ Será obligatorio además, realizar una DESCRIPCIÓN de la actividad que se propone, que no supere las 200 palabras, y que servirá de base para el programa y catálogo del festival.

_ NECESIDADES TÉCNICAS Y MATERIALES, necesarios para la realización del proyecto, teniendo en cuenta que cumpla las normas de seguridad durante todo el festival.

_ Descripción detallada del sistema de MONTAJE. El montaje y desmontaje de las obras corresponderá al responsable del proyecto. La Concejalía de Juventud podrá prestar apoyo y asesoramiento en estas tareas, no haciéndose responsable de las obras que no hayan sido retiradas en las 48 horas siguientes de la finalización del festival.

_ Del mismo modo el autor deberá especificar si la obra al ser retirada quedará en propiedad de la Concejalía de Juventud.

_ PRESUPUESTO estimado, desglosado y detallado del desarrollo y posterior montaje de la obra/actividad, ya que la Concejalía de Juventud, como entidad organizadora asumirá todos los gastos derivados de la producción, materiales consumibles necesarios para la realización del proyecto, transporte y montaje de los proyectos seleccionados. Estos conceptos deberán estar claramente indicados y presupuestados – adjuntado facturas proforma - y responder a necesidades reales, excluyendo los pagos relativos a honorarios de artistas.

La cantidad para financiar cada proyecto seleccionado será establecida por la Concejalía de Juventud, en función de las necesidades que se hayan especificado en el proyecto.
Una vez aprobado el presupuesto, se abonará a los beneficiarios el 75 % de la cantidad aceptada.
Tras finalizar el festival, y una vez justificado el total de la ayuda, se efectuará el segundo pago, - (25 % restante) -, debiendo justificarse la totalidad de los gastos del proyecto mediante la presentación de facturas y/o documentos contables correspondientes justificativos de los pagos efectuados, en un plazo máximo de un mes después del festival.

FORMA DE PAGO: Para proceder a la tramitación de las transferencias, será imprescindible enviar a la Concejalía de Juventud los datos bancarios del representante, mediante modelo de aceptación de la realización de la obra por el presupuesto estimado, facilitado por esta Concejalía.

En caso de no realizarse el proyecto por causa imputable al responsable del mismo, o que su importe sea menor al presupuestado inicialmente, deberá procederse a la devolución del total o parte no gastada.

_ Se podrá acompañar para facilitar la labor al Comité Seleccionador cualquier documentación que se considere oportuna que ayude a la mejor comprensión del proyecto presentado (fotografías, bocetos, dibujos…)

En el caso de no recibir toda la información anteriormente detallada de forma completa la participación será desestimada, no entrando en consideración del Jurado.


SELECCIÓN

Los proyectos presentados serán sometidos a un proceso de selección por un Comité elegido por la Organización, presidido por la Concejala de Juventud y compuesto por profesionales de reconocido prestigio de distintas disciplinas artísticas, y dos técnicos de la Concejalía de Juventud. Dicho comité se hará público en su momento en la página web del festival.

El Comité de Selección elegirá un número de proyectos que considere oportuno, evaluando la calidad artística, adecuación al entorno urbano, complementariedad entre las distintas propuestas y su viabilidad material y económica.

Los proyectos que en su fase de ejecución no se ajusten al presupuesto aceptado en el momento de su selección e introduzcan desviaciones presupuestarias significativas podrán ser eliminados por la Organización del Festival.

Al tratarse de proyectos que ocuparán espacios públicos será imprescindible la obtención de los permisos municipales oportunos para la realización y montaje de las obras, que gestionará la propia Concejalía de Juventud.

Los responsables de los proyectos se comprometerán a subsanar cualquier deterioro que se produzca en su obra, garantizando en la medida de lo posible que ésta permanezca en perfectas condiciones el tiempo que dure el festival.

Los demás espacios serán tramitados por los propios participantes, contando cuando lo precisen con el apoyo y respaldo de la Concejalía de Juventud para conseguir los correspondientes permisos.

Una vez realizada la selección de los proyectos, la Concejalía convocará una reunión-encuentro con todos los seleccionados, donde se concretarán calendarios, espacios, necesidades, gestión de los espacios donde se realizarán las actividades… y demás puntos necesarios para la puesta en marcha de la edición 2010. En todos estos casos se llegará a un acuerdo con los promotores de las actividades, pudiendo proponerse cambios o variaciones en los proyectos seleccionados, para lo cual recabará la aprobación del responsable del proyecto. En el supuesto de que no se llegue a un compromiso entre las partes implicadas se podrá dar por anulada la participación en el Festival.


PUBLICIDAD Y PROMOCIÓN

Tras la realización del Festival la Concejalía de Juventud podrá editar un catálogo en versión audiovisual y en su caso en papel, donde se englobarán todas las actuaciones desarrolladas.

La Concejalía de Juventud se reserva el derecho de publicación y reproducción de las intervenciones artísticas seleccionadas en todos aquellos casos relacionados con la promoción del programa, e incorporará a su fondo documental y de archivo público toda la documentación generada. En cuanto a las obras audiovisuales una copia entrará directamente a formar parte de este fondo documental.

Los proyectos y las obras seleccionadas serán propiedad de los autores y la Concejalía de Juventud tendrá derecho preferente para su posible adquisición.

El Festival dispondrá de una SECCIÓN VIRTUAL ubicada en la web oficial de dicho Festival. En esta sección se incluirán los proyectos seleccionados dirigidos expresamente a ella – especificándolo en la hoja de inscripción -, así como aquellos otros proyectos también seleccionados que aun no yendo dirigidos a esta sección, y por su imposibilidad técnica o económica de ejecución, la Organización y los autores de mutuo acuerdo así lo estimen.


OBSERVACIONES

La participación en este Festival supone la aceptación íntegra del contenido de sus bases. Cualquier duda sobre la interpretación de las mismas o cualquier modificación de éstas, será resuelta por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena, que se reserva la posibilidad de modificar justificadamente alguna/s de las previsiones de estas bases, lo que se anunciará públicamente.


INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:

Concejalía de Juventud de Cartagena.
Paseo Alfonso XIII, Nº 51
Tfno.: 968 128862
Fax: 968 128863
muchomasmayo@ayto-cartagena.es
www.muchomasmayo.com

Programación OFF LIMITS enero 2010

offlimits100_u.jpgConvocatoria de proyectos: “Presupuesto 6 euros” – hasta el 28 de febrero
Neutralizados – 8 de enero, 20 h
Muestra itinerante de cine Playtime – 14 de enero, 20.30 h
El profeta profanador. Luan Mart – 15 de enero, 20 h
Aquí unos vídeos ... aquí unos amigos. Hilario Álvarez – 20 de enero, 20 h
El instante de la memoria. Virginia Villaplana - 27 de enero al 20 de marzo
www.offlimits.es

Presupuesto 6 euros: prácticas artísticas y precariedad
Convocatoria abierta de proyectos para exponer en el espacio Off Limits comisariada por Cabello/Carceller.
Hasta el 28 de febrero

¿Qué posición ocupamos los artistas en nuestro actual contexto social?¿Qué posición ocupa el arte?

Con esta convocatoria queremos poner de manifiesto que, a pesar de que en gran parte de la sociedad permanece asentada la idea de que el arte y los artistas ocupan un espacio económicamente boyante, se trata de un contexto en el que los modos de hacer están cada vez más extendidamente precarizados. Es importante señalar, sin embargo, que no nos encontramos ante una situación de crisis creativa, sino ante una situación de crisis presupuestaria cronificada. Planteamos esta convocatoria como una propuesta abierta desde la consciencia de que esa situación debe mejorar así como de la necesidad de su denuncia si queremos poder pensar el presente.

El objeto de la convocatoria es la selección de un mínimo de 6 proyectos artísticos para su exposición en el espacio Off Limits como parte de la muestra Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad. La exposición constará de propuestas desarrolladas por invitación y otras seleccionadas a partir de esta convocatoria a la que podrán presentarse artistas individuales o colectivos artísticos.

Más información: www.offlimits.es/maelstrom/convocatoria/actual.html


Neutralizados
Viernes 8 de enero, 20 h

¿Conserva el arte crítico su efectividad una vez se halla dentro del museo? ¿Neutraliza el sistema toda propuesta política al transformarla en mercancía? A estas y otras cuestiones calientes del arte actual responden los cuatro ensayos que componen Neutralizados.

El arte como propaganda (del sistema y contra el sistema), la cultura de masas, las nuevas tecnologías de producción, la cultura del shock, la democratización del arte, el star system cultural, la creación colectiva y en red, la resistencia colectiva e individual, la teoría institucional del arte, las industrias creativas, la distinción y disolución del arte realista no representativo, la neutralización del discurso.

Pablo España, José Otero, Avelino Sala y PSJM, artistas plásticos que escriben sobre arte de forma habitual, nos ofrecen un excitante y heterogéneo entramado teórico que surge de la praxis. Una visión agridulce del mundo simbólico que vivimos


Muestra itinerante de cine Playtime
Jueves 14 de enero, 20.30 h

El “Found Footage”, la apropiación y manipulación de imágenes recontextualizándolas en nuevas obras es una de las prácticas más antiguas del cine y se ha convertido por meritos propios en una de las corrientes más estimulantes y renovadoras que se han producido en el seno de la no ficción y de las vanguardias cinematográficas. A pesar de ello sigue siendo el gran desconocido, particularmente en España.

Con este programa, Playtime Audiovisuales, se propone dar a conocer a los nuevos autores nacionales que trabajan dentro de este campo.

PROGRAMA:
The End de Fernando Franco
Alone de Gerard Freixes
Jean Claude Van Dance de Left Hand Rotation
La Cosa Nuestra de María Cañas
¿Quién puede matar a un hombre? de Enrique Piñuel
Tabla aeróbica Nº 4 (Entrenamiento para pintores) de Gonzalo de Pedro
Matar a Hitchcock de Alberto Cabrera
Nif Fin de Albert Alcoz

www.playtimeaudiovisuales.com


El profeta profanador
Viernes 15 de enero, 20 h

Presentación del libro El profeta profanador de Luan Mart, un recopilatorio de las últimas obras plásticas del artista y de la performance "Religión".

Luan Mart, artista plástico y performer, lleva 20 años realizando una obra de difícil clasificación; siempre trasgresora, polémica y controvertida; últimamente centrada en performances y video creación. Es director de la revista especializada “monográfico.net” y ha comisariado exposiciones de arte como "100% Freak Show" y "18 años de tinta libre" y festivales de performance como "BEM", "Espontáneo" y "LABacción".


Aquí unos videos ... aquí unos amigos
Miércoles 20 de enero, 20 h

Hilario Alvarez nos propone una sesión de vídeos “low tech” realizados para la "Oficina de Ideas Libres". Una sesión familiar y cómplice que intenta recuperar el encanto de las producciones en Super8 donde se contaban vacaciones y viajes. Una sesión amigable y cálida sin por ello renunciar a las ideas y las realizaciones poco ortodoxas.


El instante de la memoria
Del 27 de enero al 20 de marzo
L a V de 12 a 20 h
S de 12 a 14 h

Durante la posguerra española en el Cementerio de Valencia fueron enterradas entre el 1 de abril de 1939 y el 31 de diciembre de 1945, más de 26.300 represaliados republicanos víctimas de ejecuciones extrajudiciales, torturas, palizas y malos tratos por parte del aparato represor de la autarquía franquista.

El instante de la memoria es un proyecto de la artista Virginia Villaplana que, en formato de exposición, ciclo de video, conferencias y publicación pretende centrar la atención sobre la memoria histórico-visual de las fosas comunes surgidas durante la época de la represión franquista en el cementerio de Valencia. Un lugar de dolor y resistencia de la historia española, donde el proceso de exhumación de los cuerpos y su reconocimiento aún no se ha llevado a cabo, dejando en entredicho el pacto democrático sobre una memoria hoy tan debatida.

El instante de la memoria es un proyecto en colaboración entre Off Limits y el Museo de Arte Reina Sofía.



Off Limits
Escuadra 11 bajo, 28012 Madrid
Metro: Lavapiés y Antón Martín
www.offlimits.es


Enero 07, 2010

MINISTERIO DE CULTURA: DATO PRIMITIVO 4 _ 1781 CASO GOYA

ms-u.jpgMontserrat Soto - Áurea Martínez
Video-instalación. Pases cada 15 min.
Hasta el 28 de febrero de 2010
Fundación Lázaro Galdiano

www.mcu.es/promoArte/index.html
www.flg.es

Con motivo de la celebración del primer centenario del palacio que sirve de sede tanto a la Fundación Lázaro Galdiano como al Museo, el Ministerio de Cultura ha querido sumarse a este evento realizando un encargo excepcional. Montserrat Soto y Áurea Martínez han sido las responsables de su creación: una video-instalación en la que Francisco de Goya se convierte en protagonista y reivindica al pintor creativo frente al pintor de encargo.


Dato primitivo 4_1781: CASO GOYA es una video-instalación, con unas características de lenguaje entre el teatro, el cine y el video, que rememora un episodio que tiene lugar en el número 11 de la calle del Coso de Zaragoza el 12 de abril de 1781, es decir, en un lugar preciso y en una fecha concreta.

El espectador observa desde la habitación contigua cómo Francisco de Goya, furioso y agraviado, valora la evolución de su acto creativo y rechaza todo tipo de intromisión en la obra que ejecuta por encargo de la Junta de Fábrica de la Basílica del Pilar de Zaragoza: la pintura de la cúpula Regina Martirum. Goya reclama la libertad en el desarrollo de su trabajo porque de otra manera entiende que renunciaría a la dignidad de artista y se expondría «a no poder hacer uso de su talento» [Fragmento tachado en el borrador del Memorial que se encuentra en Cartas y papeles de Goya, manuscrito de la Biblioteca de la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid]

En Dato primitivo 4, Goya conversa con su amigo Martín Zapater, que le asesora en la redacción de una carta destinada a Matías Allué, Administrador de Fábrica del Pilar. Tras la discusión que mantiene con Zapater, en la que no cesa de reivindicar al pintor creativo frente al pintor de encargo, Goya, siguiendo los consejos de su fiel amigo, se doblega y acepta los cambios que le exige la Junta….


Autoras_ Montserrat Soto y Áurea Martínez
Producción_ Ministerio de Cultura
Documentación_ Montserrat Soto
Guión y dirección_ Áurea Martínez
Reparto_ Jorge Asín como Francisco de Goya; Gabriel Moreno como Martín Zapater
Director de Fotografía_ José Carlos Ruiz
Montaje_ Áurea Martínez y Montserrat Soto
Edición y posproducción_ José Carlos Ruiz Cantarero y Montserrat Soto
Duración_ 10minutos y 25 segundos


Pases cada 15 minutos
Sala de Exposiciones de la Fundación Lázaro Galdiano


Fundación Lázaro Galdiano
Serrano, 122
28006 Madrid
Tel: 91 561 60 84
Fax: 91 561 77 93
biblioteca@flg.es
www.flg.es

Transporte
Autobuses
- Calle Serrano: líneas 9, 16
- Calle María de Molina: línea 12, 19, 51
- P° de la Castellana: líneas 7, 14, 27, 40, 145 y 150
- Calle Diego de León: línea 61
Metro
- Línea 5, estación Rubén Darío salida al Pº de la Castellana
- Líneas 7 y 10, estación Gregorio Marañón

Horario:
De miércoles a lunes de 10:00 a 16:30 h
Cerrado todos los martes del año y los días 6, 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero

Entrada gratuita

Más información: información dossier prensa


logos_fundacionLazaroGaldiano-u.jpg


Enero 04, 2010

RESIDUOS

OtrasGeologías-u.jpgTaller impartido por Daniel Canogar
Del 25 al 29 de Enero
Número de participantes: 15
Plazo de inscripción: hasta el 13 de enero. Envía tus datos personales junto con tu CV a arteleku@gipuzkoa.net
Créditos imagen: “Otras Geologías 2”. Cortesía Galería Max Estrella. Daniel Canogar VEGAP
Más información: www.arteleku.net

El artista siempre ha sido un gran reciclador de la historia, escarbando entre los escombros del pasado para dar sentido a su presente. A lo largo del siglo XX, lo descartado comienza a incorporarse literalmente en la obra de arte. Desde el readymade de Duchamp, que da un nuevo sentido artístico a objetos abandonados, hasta el Pop Art, que fija su mirada en la producción masiva de productos de usar y tirar, es difícil entender el arte contemporáneo sin esta fascinación por el residuo. En un presente preocupado por el medioambiente, encontramos diversos fotógrafos que documentan el paisaje excremental de la sociedad del consumo, o diversos artistas que encuentran en basureros y chatarrerías material para construir sus proyectos. En todos estos trabajos descubrimos que a una sociedad se la conoce por sus basuras.

El taller Residuos invita a sus participantes a convertirse en arqueólogos de basureros, chatarrerías, desguaces y solares abandonados en los que se puede encontrar deshechos diversos. En un segundo término, el taller engendrará un foro adecuado para recontextualizar estos residuos y darles un nuevo sentido a través del arte. Temas relacionados con el exceso, la memoria, la sociedad del consumo y la expoliación de los recursos naturales del planeta serán abordados a través de ejercicios realizados a lo largo del taller. También se investigará la búsqueda de modelos sociales alternativos a la cultura de usar y tirar. Los ejercicios realizados a lo largo del taller desembocarán en un proyecto final, presentado el último día del taller, con el que se pretende ayudar a los participantes a posicionarse a través de su trabajo artístico ante la realidad que nos ha tocado vivir.

Número de participantes: 15
Horario: De 10h a 14h y De 16h a 19h
Fecha de inscripción hasta el 13 de enero