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Radiografías. Mitomanía e identidad. Exposición

Supercampeón_Carles-u.jpgFechas: del 17 de noviembre de 2009 al 10 de enero de 2010
Lugar de la exposición: Sala 2 del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Calle Jovellanos, 21, 33201 Gijón. Teléfono: 985 18 10 40
museos@gijon.es
http://museos.gijon.es
Horario:
- Inauguración: martes, 17 de noviembre de 2009 a las 19.30 horas.
- Del 18 al 28 de noviembre (coincidiendo con el 47 Festival Internacional de Cine de Gijón) de 11 a 14 y de 18 a 21 horas.
- Del 29 de noviembre al 10 de enero de 2010:
o de lunes a viernes de 17 a 20 horas
o sábados, de 11 a 14 y de 17 a 21 horas
o domingos, de 11 a 14 horas

Comisarios: Colectivo 2clavos en colaboración con Pensart.
Organiza: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón
Colabora: EPSON

Radiografías es un proyecto artístico que responde a un análisis de las imágenes internas del cuerpo social al que pertenecemos y consiste en una reflexión objetiva de la situación social del mundo actual desde diversas perspectivas. Los medios de hibridación de disciplinas y los nuevos lenguajes artísticos no se articulan sólo con un fin productivo sino en torno a todas las estrategias de relación entre los elementos de producción, entre individuos, o entre el espectador y el arte.

La exposición Radiografías. Mitomanía e identidad parte de la mitomanía como medio de reelaboración de la identidad, en una sociedad sumergida por el espectáculo y mediatizada por los medios de comunicación y la publicidad hasta el punto de perder las referencias propias. El fenómeno fan, la tendencia al fetichismo y el endiosamiento de lo material; la identificación con el universo paralelo de los famosos, el consumo y la marca, la pertenencia a subculturas en continua emergencia, incluso el fenómeno hincha, son síntomas de una sociedad que lleva experimentando durante décadas una metamorfosis hacia la invención de la identidad para la construcción del mito.

Desde una perspectiva crítica, en algunos casos desgarrada y en otros esperanzadora, esta exposición atiende a la configuración de un espacio vivo en el que cada pieza alberga una “radiografía” fragmentada de la totalidad de aquellos aspectos sociales que son sintomáticos del presente. La creación se presenta así, no solo como forma de ofrecer un reflejo de la realidad, sino también como medio de ofrecer posibilidades alternativas a ésta.
La exposición se concibe en base a fundamentos de la cultura visual contemporánea y a la concepción de nuestro entorno físico y virtual. Desde la construcción de la identidad digital, la mitomanía del yo, a la construcción de realidades personales y universos psicológicos que provienen del arraigo a los mass-media, las celebrities, la música, el cine, el cómic o el deporte. Radiografías. Mitomanía e identidad muestra una identidad colectiva en base al mito que desarrolla la representación de un imaginario en el que cualquier contemporáneo puede reconocerse.

La exposición cuenta con la participación de 19 artistas:


Abdul Vas (Venezuela,1978), ha realizado numerosas exposiciones individuales en los últimos años entre las que podemos destacar: Fresh Gallery, Madrid, 2009; Art Center Georgetown, Guyana, 2009; 4 Space, Zaragoza, 2008; Galería T20 de Murcia, 2007.

Adrián García (Tetuán, 1969) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Madrid. Ha obtenido becas: Casa de Velázquez 2005; Colegio de España en París, 2000; Academia de España en Roma , 1998. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas entre otras: Galería Subespace, Seul, Corea, 2007; DIVA. Digital & Video Art Fair, New York, 2006; Decibelio, 2005, Arte Santander 05, Tentaciones Estampa 2005.

Ha recibido un importante número de premios entre los que podemos destacar: Calle Foro Sur 2009, Certamen de Artes Plásticas “El Brocense” Premio Adquisición en 2008; Espacio Contemporáneo Archivo de Toledo ECAT, Proyecto expositivo 2007; Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid 2006.

Alexandra McQuilkin (Boston, 1980). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York y Máster en Bellas Artes por la Steinhard School de Nueva York en 2008. Ha realizado un importante número de exposiciones individuales, entre las que podemos destacar: Galeria Adler, Frankfurt am Main, Alemania, 2009; Marvelli Gallery, New York City, NY, USA, 2007. Al mismo tiempo ha participado en numerosas exposiciones colectivas desde 1999, destacando: Kunst Film Biennale Köln, Colonia, Alemania, 2009; East Coast Video, Ramis Barquet Gallery, Neuva York, USA, 2009; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid - Centro Pompidou París, Francia 2009; Cynthia Broan Gallery, New York City, NY, USA, 2007; 12th Biennial of Moving Images, Centre pour l’image Contemporain, Saint Gervais, Ginebra, Suiza, 2007.

Andrés Senra (Río de Janeiro, 1968). Licenciado en Biología Fundamental por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales: Espacio Menosuno de Madrid; La noche en blanco’08, Madrid; ESTAMPA’05 de Madrid; Museo de Arte moderno de Río de Janeiro (Brasil); Festival internacional de cine pobre de Gibara (Cuba), entre otras.

Antonio Ortega (Sant Celoni, Barcelona, 1968) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Completa su formación en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París en 1991, en la London Biennal 2000 y como residente en el programa Atelierstipendium Stand Moenchendladbach 2002. Entre sus proyectos individuales destacan los trabajos realizados en Objectif Exhibitions, Amberes; Scottsdale Museum, AZ; Fundació Joan Miró -espai 13-; The Showroom, Londres. En la actualidad es profesor en el departamento de Artes Visuales de la Escuela Massana, Barcelona y artista representado por la Galeria Elisabeth & Klaus Thoman de Innsbruck, Austria.

Carles Congost (Olot, Gerona, 1970), combina con desinhibición diferentes medios y soportes como el vídeo, la música, el dibujo y la fotografía. De su trayectoria cabe destacar las siguientes exposiciones individuales: Espai 13 de la Fundació Miró de Barcelona, 2000; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo 2001; Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2001. En cuanto a exposiciones colectivas ha participado en el Palau de la Virreina de Barcelona, 2002; en el Hamburguer Bahnhof de Berlín, 2003; en f a projects de Londres, 2003. Con la Galería Luis Adelantado ha presentado su obra en ferias internacionales: París, Chicago, Torino, Miami/Basel, Monterrey, Nueva York, Caracas y Madrid.

Daniel Toca (México D.F., 1979). Formado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", Ciudad de México. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan: Y, Kunsthaus Miami, Florida, 2009; K, Ferenbalm-Gurbrü Station, Ciudad de México, 2008; Harto_Espacio, Montevideo, Uruguay, 2006; Mucha Raum, Karlsruhe, Alemania, 2005, entre otras. Fue becario de FONCA-Jóvenes Creadores en 2008-2009 y del programa Baden-Württemberg STIPENDIUM para realizar una residencia en la Academia de Arte de Karlsruhe en 2004-2005. Es miembro y fundador de la revista Nerivela y forma parte del colectivo Rotatorio.

Diana Larrea (Madrid, 1972). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales: EXPO Zaragoza’08; National Centre of Contemporary Art de Moscú (Rusia); Espai 13 de la Fundació Joan Miró, entre otras.

Fabien Giraud (París, 1980), se formó en el campo de las artes aplicadas y del diseño. Sus trabajos videográficos parten, a menudo, del dibujo. Su interés se centra en la representación del mundo de los adolescentes y de las comunidades en que se mueven, donde los individuos se ven obligados a reinventarse para adaptarse.
Entre sus exposiciones individuales podemos destacar Les Choses qui Tombent, Gertrude Contemporary Art Spaces, Australia 2009; NILF - Calculating Infinity, CAN, Neuchâtel, Suiza 2009. Ha participado en un importante número de exposiciones colectivas como La Force de l’Art 02, Grand Palais, París 2009; Lucky Number Seven, Biennale de Santa Fé, Nouveau-Mexique /NM, USA 2008; Superdôme, Palais de Tokyo, París 2007; Biennale d’Art Contemporain de Lyon 2007; Enlarge Your Practice, Friche Belle de Mai, Marseille, France 2007.

Félix Fernández (Lugo, 1977). Artista multidisciplinar. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Pontevedra, se forma paralelamente en danza contemporánea y teatro-performance. Ha sido becado en 2009 por Unión FENOSA para residir en Berlín y New York. Ha expuesto en el Instituto Cervantes, Tokio y Pekín; Kunstlerhaus Dortmund, Alemania, Museo de Arte Contemporáneo de Tel Aviv y MARCO, Vigo, entre otros.

Fischerspooner es un colectivo de performers creado por Warren Fischer y Casey Spooner. Realizan música, danza, moda, cine y fotografía. Comienzan su carrera en 1998 en el Astor Place Starbucks de Nueva York. Su música ha sido publicada en tres álbumes: Odyssey, Entertainment y Emerge, que obtuvo grandes éxitos.

Fischerspooner ha participado en festivales de Estados Unidos y Europa. Su nuevo espectáculo, Between World, presentado en el MOMA de Nueva York en el año 2009 está de gira mundial.

Jacopo Miliani (Florencia, 1979), se graduó en la Universidad de Boloña en la especialidad de Art D.A.M.S. (disciplinas de las artes, de la música y del espectáculo), cursando después estudios de postgrado MA Fine Art en el Central Saint Martins of Art and Desing de Londres. Su trabajo estudia la relación entre el espacio y el espectador, el intercambio del tiempo y la dimensión espacial.

Ha ganado dos premios, el Movin’Up 2005 y el premio GAI para jóvenes artistas italianos y Pagine Bianche d’autore, región toscana 2008. En 2008 ha participado en varias exposiciones como el proyecto Italian Wave, Artissima en Turín, la Bienal de Jóvenes Artistas Mediterráneos, Feria del Levante, Bari o el Festival Loop en Barcelona. En 2009 asistió a la Platfform Garanti International Residence Program en Estambul.

Left Hand Rotation. Left (el concepto abstracto) Hand (el objeto, lo material) Rotation (la acción), es un giro en dirección contraria que puede producirse en cualquier momento. Left Hand Rotation es un colectivo artístico creado en 2004 y afincado en Madrid, que desarrolla proyectos experimentales en múltiples formatos y soportes. Está integrado por dos/tres personas, licenciadas en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y, actualmente, profesionales del sector de la comunicación y publicidad. Left Hand Rotation pretende provocar un aluvión de contradicciones irresolubles cuya finalidad es la búsqueda de la contradicción paradójica. Como colectivo trabaja con aquellos medios y formatos en la frontera entre el arte y otros canales, adoptando la forma de lo que llamamos "arte cuestionable" (que no cuestionador).

Lucía Antonini (Madrid, 1980) a través del arte me interesa alterar las reglas del juego de la realidad social, desde las formas preestablecidas de relacionarnos y de configurar nuestros sistemas de conocimiento. El arte puede ser un dispositivo de verificación de estas “imágenes colectivas” sobre las cosas. Me interesa cuestionar las jerarquías que tendemos a crear entre las partes de nuestra organización, tanto social, como de conocimiento y extensión entre el artista y el espectador. La experiencia de la web 2.0 nos presenta otra forma de relacionarnos y de relacionar la información. La forma de comunicarnos está cambiando la percepción que tenemos de la realidad y la forma de configurarla.

Pablo Pérez Sanmartín (Pontevedra, 1980). Licenciado en bellas artes por la Universidad de Vigo. Ha participado en diversas exposiciones: Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; MARCO de Vigo; Generación 2005 (Caja Madrid); Muestra Injuve 2006 (Círculo de Bellas Artes); Capc Musée d´art contemporain de Bordeaux. Francia; Maus hábitos. Porto, Portugal; CIGE, Pekín, China.

Pauline Fondevila (Le Havre, 1972). Estudió en la École Nationale Supérieur des Beaux Arts de Lyon. En 2004 se trasladó a Barcelona, actualmente vive y trabaja en Rosario, Argentina.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas: Galería Loevenbrück, Paris, 2003; Palais de Tokio, Paris, 2004; Galería Estrany-de la Mota, Barcelona, 2005; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, 2006; Entre sus exposiciones individuales destacan: Galerías Estrany-de la Mota, Barcelona; Sollertis, Toulouse; Laboratorio 987, Musac, León; Bienal San Paulo-Valencia; Art-o-rama, Marsella.

Rosana Antolí (Alcoy, Alicante 1981). Entre sus exposiciones individuales destacan: Galería Proyecto Arte de Madrid, 2008; Galería Putiklub Kunstraum, Berlín, Alemania, 2008; Festival Modularbeta 07 de Berlín, Alemania, 2007; Galería Orange Berlín, Alemania, 2007.

Sebastián Gordín (Buenos Aires, 1969), se licenció en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires y continuó su formación en 3 residencias en Francia.
Realiza exposiciones individuales desde 1989: Galería Distrito 4 en Madrid, 2007; Fundación Telefónica, 2003; Instituto de Cooperación Iberoamericana, 2001, 1993, entre otras.
Obtuvo numerosos premios: ArteBa-Petrobras Primera edición en 2004; Primer Premio Adquisición de la Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca (Museo de arte contemporáneo de Bahía Blanca, 2001) y el Premio Braque, beca de estudios de un año otorgada por el gobierno francés (1994). Participa desde 1999 en ferias internacionales como ARCO, ArteBa, Art Basel Miami y Pulse Miami y New York.

Sito Mújica (Sabadell, Barcelona 1971). Estudia diseño gráfico en la Escola d’Art Illa de Sabadell. En 2007 inicia su proyecto Copiadas donde reproduce, con técnicas tradicionales como el óleo, la acuarela o el lápiz de grafito, fotografías extraídas de páginas webs y blogs. Su obra se ha mostrado en festivales como el Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona y en Galerías como N2 de Barcelona o Envoy Gallery de NYC. Pero su principal medio de difusión, los sitios de redes sociales, le han permitido entrar en contacto con los artistas a los que copia y admira, Paul Sepuya, Ryan Pfluger, David Young… y participar en proyectos como en el libro “Toscaza 3” de Matthias Herrmann. Actualmente compagina su actividad artística con la docencia.


Más información en:
www.pensart.org
www.elhervidero.org

Enviado el 16 de Noviembre. Página principal ...