www.macba.cat

La exposición recorre sistemáticamente la evolución de la trayectoria artística de Cage: de la música de percusión (años treinta) a las composiciones para «piano preparado» (años cuarenta), la aleatoriedad y la indeterminación (años cincuenta), las nuevas tecnologías (a partir de los sesenta), hasta llegar a la temática política que, de modo cada vez más explícito, informó las obras de las últimas décadas de su vida. Cage dio lugar a innumerables innovaciones formales, estructurales, temporales y tecnológicas que se han convertido en piedras angulares de la conciencia contemporánea.

En esta muestra, sus innovaciones se materializan como una poderosa serie de catalizadores, a través de los cuales el compositor alteró los términos de la práctica creativa en general. Grabaciones, películas, partituras y otros materiales documentales permiten adentrarse en el extraordinario alcance de su proyecto. Mediante un tratamiento cronológico de las partituras y sus realizaciones –desde poco ortodoxos instrumentos de percusión, o noisemakers, hasta los ruidos ambientales, desde notaciones en pentagrama hasta meras instrucciones textuales–, las aportaciones de Cage se yuxtaponen con el arte generado en su entorno, de modo que salen a la luz las muchas aperturas conceptuales que el compositor fomentó.

Por la singularidad de su enfoque –explorar la obra de un compositor desde la perspectiva de un museo de arte contemporáneo–, la exposición aborda las colaboraciones de Cage con artistas como un aspecto clave en la historización de su práctica. Mientras los artistas rechazaban la expresión, Cage desarrolló la «composición indeterminada» y sus partituras se convirtieron en un modelo crucial para mediar el acto creativo. Cuando Marcel Duchamp proclamó que «el espectador completa la obra» (1957), el concepto de «partitura indeterminada» de Cage llegó como una matriz para poner a prueba esa idea. Su obra recalibró la relación entre partitura y performance, autor y receptor. Esta base conceptual fue asumida por artistas de todo tipo, para quienes la noción de Cage fue fundamental: de Duchamp y Calder a Rauschenberg y Ellsworth Kelly, y de Henry Flynt a Warhol, Nam June Paik y Fluxus. Revelando un nuevo campo conceptual que reconfigura nuestro concepto de la práctica artística de posguerra, las obras más emblemáticas de Cage se sitúan en relación con otras obras clave de sus coetáneos. Así detectamos sinergias inesperadas entre Cage y los artistas que compartían su compromiso con lo nuevo, lo no subjetivo y lo cambiante, con los modelos mediados de «composición» y con la utilización de la tecnología que redefinió el vínculo del arte con la experiencia perceptiva.

www.aecid.es

Esta convocatoria está dirigida a ciudadanos españoles, a ciudadanos extranjeros residentes legalmente en España, a agrupaciones o colectivos de personas físicas o jurídicas sin personalidad jurídica, así como a las personas jurídicas y entidades públicas o privadas, nacionales o extranjeras de cualquier nacionalidad, para la organización o participación en proyectos de creación artística y de la difusión de las artes en sus variados lenguajes y manifestaciones. Y subvencionará proyectos o actividades que se hayan iniciado entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2009, cuyo periodo de ejecución tenga una duración máxima de doce meses, sin prejuicio de prórroga.

La AECID ha habilitado un espacio web www.aecid.es/sic para informar de todos los aspectos de estas subvenciones, fruto de la internacionalización de la cultura, y con cuya convocatoria se trata de fomentar la presencia española en las distintas manifestaciones culturales, el apoyo a la difusión de la actividad creadora de artistas contemporáneos y la presencia de la industria cultural española, sin olvidar que la cultura, hoy, es uno de los factores clave para el desarrollo de las sociedades.

Exposición: Inauguración el 6 de noviembre a partir de las 21:30. La muestra se podrá visitar hasta el 17 de enero de 2010 en la Sala de Exposiciones del Colegio Oficial de Arquitectos de Murcia.

www.cendeac.net

Clip/Stamp/Fold extiende su proceso de investigación al público e invita a muchos de los editores de estas publicaciones a participar en la exposición a través de un simposio denominado Little Talks que se celebrará en el CENDEAC la tarde de su inauguración, el 6 de noviembre. Intervendrán Beatriz Colomina, los Profesores Jarauta y José Miguel de Prada Poole, así como un selecto grupo de representantes de la arquitectura y el diseño radical italiano de los años sesenta y setenta: Gian Piero Frassinelli de Superstudio, Gianni Pettena y Ugo la Pietra.

Centre Cultural La Nau de la Universitat de València. Sala Estudi General
www.uv.es/cultura

En España hemos podido contemplar exposiciones de pintura marginal como la de “Visiones Paralelas” en el Museo Reina Sofía de Madrid, en el año 1992. En ella se mostraba las confluencias de perspectivas entre la pintura de artistas que habían realizado la mayor parte de su obra recluidos en un manicomio y la de artistas de vanguardia. Las obras procedian de Museos, Galerías y colecciones particulares de Europa y Estados Unidos. La tesis de la muestra planteaba cruces de miradas que iban más allá de influencias formales y que mostraban al espectador y a los investigadores múltiples interrogantes acerca del arte, de la locura, de los movimientos de vanguardia, de la psiquiatría o sencillamente la angustia, el dolor, el sufrimiento psíquico que trascendía a través de la belleza de las obras expuestas.
En 1997, en el Museo de Navarra se presentó la muestra “Neue Invention” procedente del Museo de Art brut de Lausanne fundado por Dubuffet. En el año 2001, también pudimos contemplar en el MACBA de Barcelona una muestra sobre la Colección Prinzhorn, de la Clínica Psiquiátrica de Heidelberg y en el año 2005 en Madrid, la Fundación La Caixa presentó “Mundos interiores al descubierto” poniendo desde la óptica posmoderna la discordancia del término arte marginal. En ella se incluyeron obras de Bispo de Rosario, de Dubuffet, de Klee, Schiele, Hauser, Louise Bourgeois, Aloise o Müller entre otros.

En las exposiciones de Madrid, de Barcelona o Navarra, la procedencia de las obras en ningún caso había trabajos pictóricos de artistas enfermos de nuestro país y tampoco formó parte del debate, cuál había sido la consideración en España de la pintura psiquiátrica. Estos hechos podrían llevarnos a la precipitada o errónea conclusión de que no ha habido, en España, ninguna experiencia de esta índole y que en los hospitales psiquiátricos de nuestro país no se pintaba o no se coleccionaba pintura, cuando no ha sido así. La hubo, y aunque sin ser una preocupación preferente para los psiquiatras, se coleccionó por su interés artístico y se analizó por su interés psicopatológico. Se conformaron museos específicos, desaparecidos en la guerra civil como el del Instituto Pere Mata de Reus; se organizaron exposiciones en 1935 en el Ateneo de Madrid, o en el IV Congreso Mundial de Psicoterapia organizado por el Hospital Clínico de Barcelona en el 1958, en el que se habla por primera vez del arteterapia, o en el Casón del Buen Retiro de Madrid en el año 1966, con motivo del IV Congreso Mundial de Psiquiatría, dónde se reúnen más de setecientas obras. Estas muestras siempre fueron organizadas, exclusivamente, en el ámbito y para el interés de los profesionales de la psiquiatría. Hay una excepción relevante y se da en la última década del siglo XX, La Asociación de Artistas Plásticos Línea Paralela de Sevilla, hace una firme apuesta por facilitar la emergencia en el espacio cultural de los artistas que por su situación mental permanecen en el anonimato.

La propuesta de esta exposición es mostrar desde una perspectiva actual las principales producciones de pintura psiquiátrica del siglo XX en España a partir de las obras que se han localizado en diversos centros hospitalarios españoles y en diferentes colecciones privadas.

LUGAR: Centre Cultural La Nau de la Universitat de València. Sala Estudi General
C/ Universitat, 2
46003 València.
Tel. 963864377.

HORARIO DE VISITA:
de martes a sábado de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Domingos de 10 a 14 horas.
ENTRADA LIBRE

(Sin título. José Martín, Martincito. Acuarela sobre papel 1964.)

www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/exposiciones/niemeyer.htm

Matrícula abierta. Inicio de curso: 28 de octubre de 2009

www.uoc.edu/masters

Este máster surge de la necesidad social de formar profesionales de la gestión cultural para responder a las necesidades que supone el crecimiento del mercado relacionado con la actividad cultural, y el mayor interés existente por parte de las administraciones públicas para dotar a sus ciudadanos de servicios culturales.

Estas necesidades se han generado a partir de los cambios en la cultura del trabajo y los usos que hace la ciudadanía de su tiempo libre. Paralelamente, las administraciones públicas cada vez son más conscientes de la importancia de la cultura como motor de crecimiento económico y en la promoción local y territorial, además del valor del patrimonio cultural como elemento de identidad y cohesión social.

En nuestro país, y al no existir una formación reglada específica en este ámbito, la mayor parte de los profesionales de la gestión cultural en activo provienen de ámbitos relacionados, en mayor o menor grado, con las ciencias humanas y sociales y se percibe claramente el potencial de este ámbito de conocimiento para la creación y el desarrollo de nuevos y no tan nuevos perfiles profesionales.

La oferta formativa oficial existente hasta el presente se circunscribía al entorno presencial y no existía la posibilidad de acceder a una formación a distancia de calidad en este ámbito. Con este máster que ofrecemos, se permite el acceso de estudiantes de todo el mundo, con una especial dedicación a los del ámbito iberoamericano.

Este máster propone una mirada integral, transversal y globalizadora en el ámbito de la gestión de la cultura, al integrar claramente un análisis en profundidad de las políticas culturales y tres especializaciones que corresponden a las tres áreas en este campo que han experimentado un crecimiento más notable en los últimos años: la interpretación del patrimonio, el turismo cultural y los sectores e industrias culturales.

La generalización de las TIC en el ámbito cultural, con una notable incidencia en las formas de crear, producir, difundir y consumir cultura, nos ha llevado a la aparición de nuevas formas de expresión de las creatividades, nuevas técnicas y enfoques creativos, -con los impactos consiguientes en las industrias culturales- y nuevos usos y apropiaciones de las TIC en la gestión de los servicios culturales, desde la organización interna en los propios departamentos hasta las propuestas de nuevos proyectos y programas culturales. Todas estas nuevas realidades se incorporan en la oferta docente del máster.
Finalmente, este máster es una oferta formativa en modalidad íntegramente virtual, basada en la incorporación de las tecnologías en los procesos docentes y de aprendizaje.

www.arteyderecho.org/

Estas actividades se financian gracias al Fondo Asistencial y Cultural que VEGAP crea y que se nutre del 20% de la remuneración que obtiene anualmente por la gestión del derecho de remuneración por copia privada.

El fomento de la creación de obras de arte contemporáneo se realiza a través de PROPUESTAS, que es una convocatoria pública, abierta a todos los artistas españoles, cuyo objetivo es financiar la creación de obras de arte contemporáneo, cuya propiedad queda, tras su producción, en mano de los artistas.

En el ejercicio 2009, se han distribuido 100.000€ entre cinco categorías: Audiovisual y Nuevas Tecnologías, Artes Plásticas, Ilustración, Fotografía y Diseño.

PROPUESTAS, tras trece convocatorias, se ha convertido en un referente en el ámbito de los concursos de obras de arte contemporáneo, acogiendo una participación que supera anualmente los 600 proyectos.

Más información en:
http://www.arteyderecho.org/ES/Actividades_de_promocion_de_los_creadores/Propuestas_2009

ESCRITOS SOBRE ARTE
ENSAYOS JURÍDICOS

La Fundación fomenta a su vez la creación de ensayos de arte contemporáneo y la investigación jurídica sobre el derecho de autor de los creadores visuales, con el PREMIO ESCRITOS SOBRE ARTE y el PREMIO ARTE Y DERECHO PARA ESTUDIOS JURÍDICOS, que se convocan con carácter anual.

Los miembros del Jurado del Premio Escritos sobre Arte, tras una difícil deliberación debida a la alta calidad de los escritos que se presentaron, decidieron otorgar el Quinto Premio “Escritos sobre Arte” de la Fundación Arte y Derecho al texto enviado por D. José María Durán Medraño, titulado “ICONOCLASIA, HISTORIA DEL ARTE Y LUCHA DE CLASES. Sobre las relaciones entre economía, cultura e ideología”.

Más información en: http://www.arteyderecho.org/ES/Actividades_de_promocion_de_los_creadores/Premio_Escritos_sobre_Arte

Por su parte el estudio de investigación jurídica titulado “LOS LÍMITES A LOS DERECHOS DE AUTOR EN LA CONTRATACIÓN PÚBLICA DE OBRAS DE ARTE” del Catedrático de Derecho Civil de la Universidad de Málaga, D. José Miguel Rodríguez Tapia, fue el ensayo premiado en esta categoría.

Más información en:
http://www.arteyderecho.org/ES/Actividades_de_divulgacion_de_derecho_de_autor/Premio_Fundacion_Arte_y_Derecho_Estudios_Juridicos

COLECCIÓN EDITORIAL ARTE Y DERECHO

A finales del año 2009 ambos escritos estarán a disposición de todos aquellos interesados en su lectura.

Los escritos que se premian cada año, se editan por nuestra Fundación y se incorporan dentro de la COLECCIÓN ARTE Y DERECHO que dispone ya de doce títulos y que en el año 2009 incorporará tres títulos más.

Más información en:
http://www.arteyderecho.org/ES/Publicaciones/Coleccion_Arte_y_Derecho

www.musac.es

Artistas: A Kassen
Comisaria: Tania Pardo
Lugar: Laboratorio 987, MUSAC
Fechas: 24 de octubre, 2009 – 10 de enero, 2010
Inauguración: Apertura de la exposición a las 20.00 h. Dj Jeppe Laursen a las 00.00 h
Con la Colaboración de Statens Kunstrad Danish Arts Council y de la Embajada de Dinamarca

El Laboratorio 987 presenta el sábado 24 de octubre la primera muestra individual en España del grupo de artistas daneses A Kassen, comisariada por Tania Pardo. Formado en Copenhague en 2004, el grupo artístico está integrado por cuatro jóvenes: Christian Bretton-Meyer (1976), Morten Steen Hebsgaard (1977), Søren Petersen (1977) y Tommy Petersen (1975). A Kassen en danés, significa “seguro de afiliación al paro”, elección nominativa que supone un juego cómico y una visión irónica respecto al mundo del arte y la situación del artista, y toda una declaración de intenciones, donde se mezcla la ironía y el ingenio como estrategias recurrentes que el colectivo emplea para reflexionar sobre el encuentro entre el público y el objeto artístico, el material gráfico y el concepto.

A Kassen manifiestan un interés constante por la implicación con el lugar y con el propio espectador. Sus obras a menudo se basan en la instalación performática y la escultura. Sus sorprendentes acciones, la mayoría de las veces imperceptibles a primera vista, terminan por alterar la percepción del espectador. Las acciones se desarrollan habitualmente mediante un inteligente e ingenioso sentido del humor. A Kassen reflexiona críticamente sobre el absurdo de muchas de las situaciones relacionadas con determinados contextos, tanto artísticos como cotidianos.

Window to the World. Proyecto específico para el Laboratorio 987
Este colectivo ha concebido para el Laboratorio 987 un proyecto específico en el que reflexionarán sobre la relación entre la arquitectura del edificio de la vidrieras diseñado por Tuñón y Mansilla y el espacio de la propia sala expositiva. El nombre de la muestra, Window to the World (ventana al mundo), toma el título de una de las obras que los daneses han ideado para este espacio. Título y obra, aluden en sentido literal a un elemento arquitectónico y a un concepto social. El espectador completará las significaciones metafóricas y conceptuales, convirtiéndose en un elemento clave dentro de la muestra. Será la primera vez en la Historia del MUSAC que el exterior del edificio ganador del Premio Mies Van der Rohe de Arquitectura Contemporánea Europea (2007) será alterado visiblemente. Utilizando cristales del exterior del edificio, los artistas realizarán en el Laboratorio 987 la escultura Window to the World, estableciendo por tanto una conexión entre exterior e interior.

Otros de los trabajos desarrollados para esta muestra será Permanent reflection, en la que a través de juegos de engaño ópticos, inciden en la dilusión entre los géneros en el arte actual: fotografía, instalación y performance se dan la mano con el fin de alterar la percepción del espectador. Una pieza de marcado carácter conceptual que unificará así el objeto artístico –la fotografía- con la performance e instalación –el visitante-.

En la pieza Mural (striped), harán referencia a la propia historia de la sala Laboratorio 987, para ello los artistas, como si de arqueólogos se tratase, irán descubriendo en una de las paredes de la sala expositiva las diferentes capas de pintura que se han aplicado en las distintas exposiciones que han tenido lugar en el espacio desde la inauguración de MUSAC el 1 de abril de 2005. Un homenaje a todo lo acontecido en la sala anteriormente que recupera la memoria del espacio expositivo. La exposición se completa con una pieza que se instalará en un espacio anexo al Laboratorio 987.

Sobre A Kassen
A Kassen manifiestan un interés constante por las relaciones entre los espacios arquitectónicos y el propio espectador. Su trabajo analiza las fronteras entre lo que es arte y lo que no, utilizando referencias al conceptual de los años 60. Ejemplo de ello es una de las piezas más destacadas del colectivo, Concrete Floor, donde un joven permanece sentado durante las horas de exposición ya que sus zapatillas están pegadas al suelo de la galería expositiva. La acción consiste por tanto en descubrir el por qué de la inmovilidad de este visitante. En la acción titulada Endless Döner, cocineros de diferentes Restaurantes Doner Kebab de la ciudad de Copenhague esculpieron el rollo de carne de cordero al modo del escultor Brancusi, por lo que finalmente la comida se acabó convirtiendo en una escultura degustada por el público asistente al restaurante, que no era consciente de que participaba de una acción artística. Es precisamente de esa invisibilidad entre el arte, la descontextualización de determinadas situaciones cotidianas y la ironía, sobre lo que reflexionan A Kassen.

Laboratorio 987, sala de proyectos del MUSAC
El Laboratorio 987, sala de proyectos artísticos específicos del MUSAC se presenta como un espacio anexo que funciona independientemente a la programación general del Museo. La primera artista en intervenir en este espacio fue Silvia Prada (Ponferrada, 1969), con el proyecto específico Hot or Not, de abril a mayo de 2005. Tras ella se realizó el proyecto de vídeo de Fikret Atay (Batman, Turquía, 1976) con el nombre de Sonidos Lejanos /Distant Sounds. Posteriormente Abigail Lazkoz (Bilbao, 1972) realizó el proyecto Esconde la mano de septiembre a octubre de 2005; también el artista Ryan McGinley (New Jersey, EE.UU, 1978), llevó a cabo la exposición de fotografía Beetween us / Entre nosotros, de noviembre a diciembre de 2005 y Wilfredo Prieto (Santi Spíritus, Cuba, 1977) proyectó la instalación Mucho ruido y pocas nueces II desde diciembre de 2005 a marzo de 2006. Monika Sosnoswka (Ryki, Polonia, 1972) realizó la instalación titulada Untitled de marzo a mayo de 2006. Philipp Fröhlich (Schweinfurt, Alemania, 1975) firmó la exposición de pintura Exvoto. Where is Nikki Black? de septiembre a noviembre de 2006. Pauline Fondevila (Le Havre, Francia, 1972) expuso la instalación November Song de noviembre de 2006 a enero de 2007. Clare E. Rojas (Ohio, EE.UU, 1976) presentó la muestra Sympathetic Magic de enero a marzo de 2007. Posteriormente Marc Vives (Barcelona, 1978) + David Bestué (Barcelona, 1980) realizaron el proyecto Imágenes del Fin del Mundo de marzo a mayo de 2007 y en mayo fueron Joao Maria Gusmao (Lisboa, 1979) + Pedro Paiva (Lisboa, 1977) quienes realizaron un proyecto específico. Desde julio de 2007, Matías Duville (Buenos Aires, Argentina, 1974) presentó su instalación pictórica Cover, que permaneció hasta septiembre de 2007. Ivan Grubanov (Serbia, 1976) y Ángel de la Rubia (Oviedo, 1979) inauguraron la nueva temporada de esta sala desde marzo a mayo de 2008 con el proyecto Después de todo / Afterall. Dan Attoe (Bremerton, Washington, 1975) realizó una muestra de pinturas titulada, American Dreams de mayo a julio de 2008 y Nicolás Paris (Bogotá, Colombia, 1977) e Ignacio Uriarte (Krefeld, Alemania, 1973) presentaron Tan sencillo como una línea o un círculo / As simple as Line or a Circle de julio a septiembre de 2008. De septiembre a noviembre de 2008 se inauguró la muestra Gallo rojo, gallo negro del artista Antonio Ballester (Madrid, 1977). De noviembre a enero se llevó a cabo la exposición El aire aún no respirado de la artista Regina de Miguel (Málaga, 1977)y de enero a Abril de 2009 se inauguró la muestra Deriva del artista colombiano Mateo López (Bogotá, 1978). El último proyecto desarrollado ha sido Un NO por respuesta, donde han participado Javier Arce, Menchina Ayuso, Josechu Dávila, Joan Morey, Tere Recarens, Antonio de la Rosa, Riiko Sakkinen, Miguel Ángel Tornero, Un Mundo Feliz y la acción de Aitor Saraiba. En julio de 2009 se presenta la primera individual del artista francés Cyprien Gaillard (París, Francia, 1980) en España.

Comisarios: Antonio Latorre, Tania Pardo
Artistas: Ignasi Aballí; Daniele Buetti; Carles Congost; Joan Fontcuberta; Sandra Gamarra; Pierre Huyghe; Kaoru Katayama; Immo Klink; Juan López; Muntean / Rosenblum; Fernando Sánchez Castillo; Martín Sastre; Sean Snyder; Azucena Vieites.
Lugar: Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca
Fechas: Del 23 de octubre al 22 de noviembre de 2009

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León presentará el próximo 23 de Octubre, enmarcada dentro del décimo aniversario del Festival Periferias de Huesca, la muestra Globalizados. Perspectivas sobre la sociedad de consumo en la Colección MUSAC. El festival temático y multidisciplinar Periferias estará dedicado en esta edición al tema “lo comercial”, y es en torno a este eje temático donde se circunscribe esta ambiciosa exposición que mostrará fondos de la Colección MUSAC.

En el arte contemporáneo frecuentemente se alude a lo comercial de una manera despectiva. Para ciertos especialistas, lo comercial resulta un demérito para la obra de arte. Pero qué duda cabe que lo comercial es sólo un aspecto externo de la obra, una porción de una realidad mayor y más compleja. La obra de arte siempre gravita en campos semánticos que aluden a la idea que hay detrás de la creación, al proceso, a la posible intencionalidad o a las vivencias del propio autor. En cualquier caso, a la hora de reflexionar sobre este complejo concepto: “lo comercial”, debemos plantearnos diferentes preguntas que, paradójicamente, maticen nuestra respuesta: artísticamente, ¿está exclusivamente “lo comercial” ligado a la cantidad por la que una obra sale al mercado?, ¿se mide también lo comercial en términos de éxito, entendiendo este como “popular” (medios de comunicación)?

Esta exposición, comisariada por Antonio Latorre (Comisario Independiente, Huesca) y Tania Pardo (Comisaria MUSAC) reflexionará sobre la cultura popular, el consumo y los mass media, analizando así, a través de las obras expuestas, la mundialización cultural y la globalización económica. Para ello la muestra girará entorno cuatro ejes fundamentales, que marcarán, a su vez, el recorrido de la muestra.

Por un lado, las piezas que inciden explícitamente en los medios de comunicación de masas –Ignasi Aballí; Muntean & Rosemblum; Daniele Buetti, Joan Fontcuberta y Sean Snyder-; por otro, los artistas que utilizan la imagen de distintos iconos de la sociedad actual –Kaoru Katayama; Martín Sastre; Sandra Gamarra-; las referencias a la publicidad, el objeto cotidiano y al Pop –Carles Congost; Azucena Vieites; Immo Klink y Pierre Huyghe -; y los que se plantean la relación del artista con la sociedad actual, desde postulados relacionados con el consumo –Fernando Sánchez Castillo o Juan López-.

Esta muestra pretende reflexionar sobre el arte como consumo cultural, sin obviar el objeto artístico como objeto de consumo, en cualquier caso, el complejo mundo del arte no puede obviar que también está regido por las leyes del propio mercado artístico o, lo que es lo mismo, la importancia de lo comercial. No olvidemos que, tras la II Guerra Mundial y el surgimiento de las segundas vanguardias, la sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convertirá en un objeto de especulación. Aunque no será hasta finales de los cincuenta con el surgimiento del Pop Art, cuando comienzan a exaltarse los valores de la sociedad de consumo, evidenciado en la producción plástica por la relación entre la producción cultural y la vida cotidiana. El Pop, con el encumbramiento del objeto comercial a la categoría de arte fundió el diseño, el comercio, la industria y el propio arte en una amalgama indisoluble, en un camino sin retorno. Desde Andy Warhol, el concepto de arte cambió, se amplió y liberalizó, ya que cualquier objeto industrial, cualquier objeto popular de consumo cotidiano, podía encumbrase a la categoría de arte,. Los rasgos distintivos o elementos que caracterizan la cultura popular de los años 60 encuentran una importante aceptación dentro de las tendencias artísticas contemporáneas. El arte Pop pervive en distintos aspectos de la plástica actual, a través de su lenguaje contundente y de sus estrategias. Un lenguaje visual exuberante, de gran plasticidad y dinamismo. Una exaltación del color en un amplio conjunto de formas, motivos y materiales innovadores.

En cualquier caso, ya Umberto Eco en 1965, con la publicación de su libro Apocalípticos e Integrados analizaba la relación de la cultura popular y los medios de comunicación a través de una serie de conceptos –los apocalípticos y los integrados- que examinan las diferentes posturas de la sociedad ante la cultura de masas. Y es que en este mundo hiperglobalizado y mixtificado, donde se producen cambios constantes y la cultura ha dejado de pertenecer sólo a una élite, se pretende, con esta exposición, reflexionar sobre nuestro mundo globalizado (las redes sociales, Internet, televisión, etc.), la cultura popular y el arte.

Antonio Latorre
(Coscojuela de Sobrarbe, Huesca) Ha comisariado numerosas exposiciones individuales de arte contemporáneo entre ellas de Marina Núñez, Enrique Marty, Jesús Palomino o Dis Berlin. También colectivas nacionales como Aires Bizarros o EsencialEs, como asesor cultural de Seguros Pelayo. Colectivas internacionales como Freak and Chic, La Belleza de la Oscuridad o Las Fronteras del Género para distintas entidades. Asimismo ha comisariado exposiciones para varias ediciones de Periferias en Huesca. Ha participado en jurados de becas y concursos y escrito textos para catálogos. Ha sido responsable de Intervenciones Artísticas para ExpoZaragoza 2008.

Tania Pardo
(Madrid, 1976) Es comisaria en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, donde ha comisariado la exposición Abajo la Inteligencia de Fernando Sánchez Castillo (enero-mayo 2007); 24 horas 10 minutos de Salvador Cidrás (septiembre 2008-enero 2009) o Fin de Marina Núñez (enero-julio 2009). También es la comisaria y responsable de programación del espacio Laboratorio 987. En el campo de la crítica de arte, ha sido colaboradora habitual de Exit Express, Exit Books, Revista Internacional Lápiz, Cimal, Arco-noticias, Matador, El Correo de Arco, ¿Qué hago yo aquí?, etc. Ha sido redactora de El Periódico del Arte. Ha publicado en diversos catálogos de exposición. Ha desarrollado otras actividades relacionadas con la gestión de prensa y comunicación para distintas instituciones. Ha impartido cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo, así como co-dirigido, junto Manuela Villa, el Curso de Gestión Cultural que organiza la Universidad Carlos III en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (2008) y ha sido miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo como los Premios Generación Caja Madrid, Premio Descubrimientos de PhotoEspaña o Premio de Videocreación Iberoamericana MUSAC-Casa de América, etc. También ha sido comisaria invitada en DOMÉSTICO’08, donde llevó a cabo el proyecto Uno más uno, multitud (diciembre 2008- enero 2009). Es directora, junto Manuela Villa, de las Jornadas producir, exponer, interpretar. Estrategias y conflictos en la práctica curatorial hoy. Actualmente prepara las próximas exposiciones en el Laboratorio 987 de A Kassen (julio-octubre 2009), A Kassen (octubre 2009-enero 2010) y Yorgos Sapountzis (enero 2010).

www.eacc.es

En las últimas cuatro décadas Weiner ha realizado obras y exposiciones con textos pintados o vinileados directamente sobre la pared, suelos o fachadas de edificios; en carteles y libros que él mismo diseña. De este modo, el arte de Weiner no existe solamente como lenguaje, ni se limita a ser escrito sobre un soporte, sino que incorpora la vaguedad de significado que puede existir en lo hablado o en lo traducido.

Respondiendo a la invitación del EACC, Lawrence Weiner propone el proyecto Under the Sun en dos versiones: un trabajo concebido para el espacio público y una exposición en la que despliega sus conceptos en la sala del EACC.

La obra pública hace referencia a cuestiones como ¿Qué constituye una escultura pública?, ¿Quién y dónde está ese público? Weiner reitera estas preguntas con este proyecto que se llevará a cabo en tres lenguas: valenciano, castellano e inglés.

Under the Sun funciona en dos contextos discursivos, cada uno aludiendo a diferentes espacios y modos de encuentro o espacios de recepción.

Under the Sun une estos dos niveles, el relacionado con el lenguaje como una presentación necesaria y efímera como punto de partida de la obra pública y el otro como una inscripción permanente de la obra pública en sí misma. Ambos son diferentes pero al mismo tiempo indisociables ya que comparten la misma poética.

Under the Sun nos recuerda claramente al mundo taurino pero también la delicadeza y elegancia de una ola que toma forma en el espacio como su propio territorio.

Under the Sun es una invitación a caminar, jugar o simplemente ejercitar la mente de uno mismo.

www.laboralcentrodearte.org

La exposición, comisariada por Steve Dietz, Director Artístico de la 01SJ Biennial, y Christiane Paul, Directora del Programa de Graduados de Estudios de los media, New School, NY y Comisaria Adjunta de New Media Arts, Whitney Museum of American Art, incluye 29 obras realizadas por 27 creadores y equipos de artistas.

Los proyectos se presentan, como en un espejo retrovisor del progreso, en secciones relacionados con cinco temas:
• Los “escombros” del siglo XX generados por las guerras y conflictos
• Las contramedidas de control y represión instituidas tanto por el estado como por el capital global en su intento por mantener el control
• La estética y el lenguaje simbólico de los media de nuestro tiempo
• Las fuerzas de la globalización económica, como las deslocalizaciones o las migraciones
• Las posibilidades de reconstrucción y agencia o capacidad de acción.

En su conjunto, los proyectos expuestos en Feedforward dibujan una imagen compleja de las fuerzas políticas y sociales globales que nos empujan hacia el futuro. La muestra incluye tanto los aspectos problemáticos del presente y del futuro, como el potencial para la acción colectiva y responsable. En el momento más dramático de la actual crisis económica mundial, Feedforward propone, en efecto, una limpieza de lo que queda del siglo XX y lanza un interrogante: ¿qué es progreso hoy?

Inauguración: 20 de octubre a las 20:00 horas
Entrada gratuita
www.madrid.org/

Esta exposición, comisariada por Javier Díaz-Guardiola, se enmarca dentro de la línea expositiva de la Sala de Arte Joven, en la que se dan a conocer nuevos valores emergentes de la creación plástica, artistas menores de 35 años que desarrollan su trabajo en la región de Madrid.

Bajo el subtítulo de “Cada paso cuenta”, se presentan las últimas producciones de nueve jóvenes creadores, que muestran el mestizaje de diversas técnicas artísticas siguiendo la tendencia actual al utilizarlas según sus posibilidades expresivas y discursivas. Más allá de lo abstracto, se interesan por plasmar experiencias próximas y cotidianas, llevando al espectador hacia unas reflexiones universales. Según su comisario esta muestra es una referencia “al espacio que esta promoción ocupa respecto a las que le precedieron y las que le seguirán... y al papel que el certamen jugará en la trayectoria profesional de los creadores que este año lo integran”.

Para esta exposición itinerante (su próxima sede será la sala de exposiciones de la Universidad de Pontevedra) se ha editado un catálogo, de distribución gratuita, que se podrá conseguir en la Sala de Arte Joven durante las fechas que esté expuesta la muestra.

Artistas participantes: Loreto.B, Carlos Fernández-Pello, Javier Fresneda, Julio Galeote, José Enrique Mateo León, Guillermo Mora, Jesús Pedraza Villalba, Paloma Polo y Daniel Silvo.

Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno, Comunidad de Madrid

Horario:
De lunes a sábados: De 11:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h
Domingos y festivos: Cerrado

(Crédito imagen: De un soplo, 2009. Autor: Guillermo Mora)

www.cendeac.net

Sala Josep Renau
(Facultad de Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia)
www.upv.es/entidades/BBAA/

La muestra incluye, además de múltiple material bibliográfico y enlaces con información de un proyecto que Gascón inició en 2004, una proyección de una acción llevada a cabo en Xerez durante 2007 en colaboración con asociaciones vecinales, una video-instalación sobre el predominio del automóvil en el panorama urbano y la instalación Tejidos urbanos.

La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 20 de noviembre de 2009, podrá visitarse tanto en horario de mañana (11.00 a 13.00 horas) como vespertino (15.00 a 18.00 horas). El acceso es libre.

MATADERO MADRID
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

Estreno de la obra de teatro documental Corte Arganzuela de la compañía Puctum, que trabaja sobre las transformaciones del distrito y sus barrios, a través de las historias de vida de sus habitantes, que en este caso son los propios actores de la obra.

> Estreno 17 de octubre, 13h. Nave 16, dentro del festival SISMO
> Programa de Ayudas a la Creación 2009
> Blog de Corte Arganzuela
> www.puctumteatro.com

Organizado por la Asociación Cultural homónima, se desarrolla desde 2005 en Madrid. Nació con el objetivo de promover el diálogo intercultural y la integración de grupos desfavorecidos, difundiendo obras cinematográficas de calidad que difícilmente llegan a España.

> www.elojocojo.org
> Descargar folleto

FREE(K) CULTURE: RED PANAL - SITIO DE MÚSICA LIBRE Y COLABORATIVA
Free(k) Culture, Jay Barros. Red Panal, presentado por Matías Lennie
27 de octubre, 18.30 h

Intermediæ acoge Free(k) Culture, un proyecto coordinado por Jay Barros que pretende fomentar un concepto de escena o comunidad de usuarios y creadores libres (licencias copyleft o creative commons) que utilizan herramientas libres, a la vez que el uso y conocimiento de estas herramientas y licencias libres. Para ello plantea las Freek Sessions un espacio de encuentros, presentación y difusión de proyectos para dicha comunidad. En esta ocasión, en la Freek Session de octubre presenta la RedPanal. RedPanal es un sitio web de música colaborativa, un portal de tipo social y comunitario que funciona como una novedosa herramienta de producción y difusión musical, permitiendo compartir material original libremente.

> Programa de Ayudas a la Creación 2009
> www.redpanal.com
> Blog

— THE PLAY. Pelin Esmer
3 de octubre, 18.30 horas
Nueve mujeres campesinas que viven en Arslankoy, un pueblo de montaña en el sur de Turquía, pasan sus días trabajando duro en los campos, en la construcción y en el hogar. Para aligerar la carga de la vida cotidiana, estas mujeres se unen con la intención de escribir y realizar una obra de teatro basada en sus propias historias de vida.

> Duración 70’. Documental
> Turco con subtítulos en castellano

— FEMENINO VISUAL 04: LESGAY-LEGAL-LETAL EN INTERMEDIÆ. Toxic Lesbian
16 de octubre, 18.30 h
La pieza de Toxic Lesbian muestra el proceso de creación y reivindicación lesbiana generado a lo largo de cuatro sesiones presenciales y virtuales en Internet, así como tres performances grabadas en vídeo sin público y posteriormente recreadas para su interacción en directo, en torno a la nueva ley de matrimonio homosexual y la adopción.

> Duración 50'. Videocreación documental
> www.youtube.com/TOXICLESBIAN

Ruth García Martín y Eurídice Cabañes presentan el programa GAME GIRLS RENEGADE. En estos encuentros, presentaciones, ponencias o conversaciones con expertos invitados se tratan diferentes aspectos de los estudios sobre videojuegos: la narratología, los estudios cognitivos, las teorías de la representación y la ludología. OPEN-ARSGAMES/MONDOPIXEL, es actualmente una referencia imprescindible sobre estudios académicos, arte y videojuegos en España. En sus sucesivas ediciones se perfila como un evento nacional especializado en el videojuego como manifestación artística. Una red de nodos de contacto y conocimiento sobre arte y videojuegos.

> arsgames.net
> En streaming desde: www.ustream.tv/channel/arsgames.net-redefining-art-%26-computer-games
> Foro del Proyecto
> Programa de ayudas a la creación 2009

Legázpolis una obra de la artista Tamara Arroyo es el primer proyecto de Mundo Legazpi. Tamara presenta una obra que descubre en Legazpi un particular “país de las maravillas” en el que habitar paisajes de ilusión y trazar un nuevo mapa. El proyecto de Tamara se completa con una instalación en la nave de Intermediae titulada el Strip de Delicias. Como si del Strip de las Vegas se tratase, la instalación está formada por una serie de carteles luminosos que hacen referencia a lugares lejanos. Carteles de locales comerciales que son una forma de visibilidad de las poblaciones inmigrantes en Legazpi.

> www.mundolegazpi.intermediae.es

Espacio dedicado a la experiencia del juego y a la investigación de los procesos lúdicos como actividad creativa y crítica. Una cúpula geodésica inspirada en los diseños de Richard Buckminster Fuller se convierte en una plataforma permeable a través de la cual explorar los territorios del juego. Los sueños euclídeos de Kenta Cho es el título del primer programa para Estación Futuro. Una selección de juegos del desarrollador indie japonés de culto Kenta Cho, comisariada por el artista e investigador cultural Javier Candeira.

> Descarga de juegos

Work in progress: Vídeo, teatro documental, instalación
Procesos de archivo ensaya formas de abordar la construcción de un archivo en el contexto de una institución concebida a partir de las ideas de proceso y participación. Las propuestas artísticas que forman parte del proyecto son archivos vivos que recogen y dan a conocer la memoria colectiva local, la memoria del propio lugar -de Matadero-, así como las experiencias que han dado cabida a distintos públicos en Intermediæ. Pasado, presente y futuro se combinan en las propuestas que acoge la plataforma Procesos de archivo.

— MUSEUM FUTURES: DISTRIBUTED
Neil Cummings en colaboración con Marysia Lewandowska
Prorrogado hasta el 30 de octubre

— FUTURE ARCHIVE
Manuela Zechner y Valeria Graziano
Punto de acceso en la plataforma Procesos de archivo
www.futurearchive.org

— CORTE ARGANZUELA
Cía Puctum / Proyecto escénico de teatro documental
Instalación en la plataforma Procesos de archivo
www.puctumteatro.com

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INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]

MATADERO MADRID
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

del 15 de octubre de 2009
al 10 de enero de 2010
www.bolit.cat

Con la programación de otoño de este año hemos querido explorar aquellas manifestaciones en las que una colectividad une esfuerzos de manera que las individualidades se diluyen para alcanzar una meta común. Por un lado, conceptualmente, a través de trabajos artísticos que exploran esta acepción desde una actividad concreta —en este caso, el fútbol y todo lo que puede comportar como acontecimiento social colectivo—; por otro, desde la práctica, a través del trabajo de diversos colectivos de creadores que, además de actuar desde una identidad corporativa, lo hacen a partir del territorio específico del cuerpo, que formulan como esencia, poniendo en relación artes que le son propias, como la danza o la creación escénica, con las artes visuales.

La temporada empieza el 15 de octubre, acogiendo diversas obras premiadas en el Festival VAD, agrupadas bajo el nombre VAD en BÒLIT. Este año, pues, el Festival amplia sus espacios incluyendo, además de la Casa de Cultura y el Centre Cultural la Mercè, el de Bòlit-LaRambla.

Al día siguiente, el viernes 16 de octubre se inaugura la instalación de Mal Pelo REFUGI en Bòlit-SantNicolau. Esta instalación es una adaptación específica de la producción presentada en Arts Santa Mònica de Barcelona.

A finales de este mismo mes, el 28 de octubre, Bòlit acogerá dos obras enmarcadas dentro de Fora de joc (Fuera de juego), una muestra organizada por la l’Associació de Galeries Independents d’Art de Catalunya y que se expandirá por otros centros como la Fundació Sunyol, el Macba y La Panera, y las galerias catalanas ADN Galeria, Alejandro Sales, Estrany-DelaMota, Miguel Marcos, Nogueras-Blanchard, Palma Dotze, ProjecteSD, Sebastià Petit y Toni Tàpies. Dentro de este programa, en Bòlit se presentará La por del porter davant el penal (2001), del artista de Mataró Martí Anson, y No os dejéis consolar (2009), del colectivo madrileño Democracia.

Finalmente, el 26 de noviembre se inaugurará la coproducción con el Temporada Alta. Festival de Tardor de Catalunya – Girona / Salt , 8 parells de botes (2009), del colectivo teatral AREAtangent, con la participación de Marcel·lí Antúnez, Xavi Bobés, Jordi Casanovas, Iker Gómez, Cristina Martín y Raquel Tomàs, entre otros. Una exposición sobre nuevos formatos escénicos y propuestas parateatrales actuales.

REFUGIO: MAL PELO
Del 17 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010
Bòlit-SantNicolau
Inauguración: viernes 16 de octubre a las 19.30h

FUERA DE JUEGO: MARTÍ ANSON / DEMOCRACIA
Del 29 de octubre al 22 de noviembre de 2009
Bòlit-LaRambla y Dadespai
Inauguración: miércoles 28 de octubre a las 19.30h

8 PARES DE BOTAS: AREAtangent
Del 27 de noviembre al 10 de enero de 2010
Bòlit-LaRambla, Dadespai y Niu
Inauguración: jueves 26 de noviembre a las 19.30h