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LA ANARQUÍA DEL SILENCIO. JOHN CAGE Y EL ARTE EXPERIMENTAL

music-U.jpgMuseu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 23 octubre 2009 – 10 enero 2010
Comisaria: Julia Robinson
Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y coproducida con Henie Onstad Art Centre, Høvikodden (Noruega)

www.macba.cat

John Cage (1912-1992) redefinió una práctica radical de composición «experimental» que no solo cambió el curso de la música y la danza modernas, sino que configuró un nuevo horizonte conceptual para la práctica artística de fines del siglo XX. Destacando la relevancia de la contribución de Cage al arte contemporáneo, el MACBA presenta la mayor retrospectiva dedicada al compositor desde su muerte, y la primera que ofrece una historización de su obra y del impacto que ha tenido.

La exposición recorre sistemáticamente la evolución de la trayectoria artística de Cage: de la música de percusión (años treinta) a las composiciones para «piano preparado» (años cuarenta), la aleatoriedad y la indeterminación (años cincuenta), las nuevas tecnologías (a partir de los sesenta), hasta llegar a la temática política que, de modo cada vez más explícito, informó las obras de las últimas décadas de su vida. Cage dio lugar a innumerables innovaciones formales, estructurales, temporales y tecnológicas que se han convertido en piedras angulares de la conciencia contemporánea.

Concert for Piano and Orchestra
[Concierto para piano y orquesta]
1957-1958
página 9
Impresión sobre papel
32,5 x 23 cm
Copyright © 1960, 1988 by Henmar Press, Inc. Con el permiso de C.F. Peters Corporation. Todos los derechos reservados)

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La AECID abre las SIC, convocatoria de ayudas para la promoción de la Cultura española en el exterior

AECID_UU.jpgLas SIC -Subvenciones a la Internacionalización de la Cultura española- están dirigidas a ciudadanos españoles, a ciudadanos extranjeros residentes legalmente en España, a agrupaciones o colectivos de personas físicas o jurídicas sin personalidad jurídica, así como a las personas jurídicas y entidades públicas o privadas, nacionales o extranjeras, para la organización o participación en proyectos de creación artística y la difusión de las artes en sus variados lenguajes y manifestaciones.

www.aecid.es

Se han convocado las Subvenciones a la Internacionalización de la Cultura española de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). El plazo de presentación de solicitudes para estas subvenciones, que impulsan la promoción de la cultura española en el exterior, ya está abierto y finaliza el miércoles 4 de noviembre de este año.

Esta convocatoria está dirigida a ciudadanos españoles, a ciudadanos extranjeros residentes legalmente en España, a agrupaciones o colectivos de personas físicas o jurídicas sin personalidad jurídica, así como a las personas jurídicas y entidades públicas o privadas, nacionales o extranjeras de cualquier nacionalidad, para la organización o participación en proyectos de creación artística y de la difusión de las artes en sus variados lenguajes y manifestaciones. Y subvencionará proyectos o actividades que se hayan iniciado entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2009, cuyo periodo de ejecución tenga una duración máxima de doce meses, sin prejuicio de prórroga.

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Debates Little Talks en torno a la exposición Clip/ Stamp/ Fold. La Arquitectura Radical de las “Little Magazines” 196X-197X

ImagenGorila-u.jpgVIERNES 6 DE NOVIEMBRE DE 2009, debate e inauguración.
Debate: 17.00 horas en el CENDEAC

Exposición: Inauguración el 6 de noviembre a partir de las 21:30. La muestra se podrá visitar hasta el 17 de enero de 2010 en la Sala de Exposiciones del Colegio Oficial de Arquitectos de Murcia.

www.cendeac.net

Comisariada por Beatriz Colomina, Catedrática de Princeton University y Fundadora del Programa Media and Modernity en dicha Universidad, la exposición Clip/ Stamp/ Fold explora el fenómeno de proliferación de pequeñas revistas que, en los años sesenta y setenta, transformaron por completo la cultura arquitectónica de la época desplazando, incluso, el foco de interés desde los propios edificios hasta las revistas como lugar de experimentación, innovación y debate. A través de una selección de revistas autopublicadas de vida efímera, folletos, manuales de construcción o publicaciones profesionales que vivieron sus “momentos de pequeñez, esta exposición indaga sobre la amplitud y la heterogeneidad la extraordinaria explosión de publicaciones independientes de arquitectura de aquella época. Clip/Stamp/Fold extiende su proceso de investigación al público e invita a muchos de los editores de estas publicaciones a participar en la exposición a través de un simposio denominado Little Talks que se celebrará en el CENDEAC la tarde de su inauguración, el 6 de noviembre. Intervendrán Beatriz Colomina, los Profesores Jarauta y José Miguel de Prada Poole, así como un selecto grupo de representantes de la arquitectura y el diseño radical italiano de los años sesenta y setenta: Gian Piero Frassinelli de Superstudio, Gianni Pettena y Ugo la Pietra.

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Pinacoteca Psiquiátrica en España, 1917-1990

8010-U.jpgDel 22 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010
Comisaria: Ana Hernández Merino
Coordinación general: Norberto Piqueras Sánchez

Centre Cultural La Nau de la Universitat de València. Sala Estudi General
www.uv.es/cultura

Justificación científica y propuesta
Las pinturas de enfermos mentales en España han sido para la psiquiatría, desde los inicios del siglo XX, un instrumento de apoyo en el diagnóstico, una actividad ocupacional o un modo de psicoterapia, heredando en gran parte las tesis del forense italiano Lombroso y su obra Genio y Locura (1909), del psiquiatra Herman Simon en su Tratamiento Ocupacional (1928), las aportaciones del psiquiatra e historiador del arte Hans Prinzhorn quién en 1922 reunió más de 5.000 obras de pacientes en la colección del Hospital de Heidelberg.
La emergencia de las vanguardias europeas posibilitó que la pintura psiquiátrica se proyectara fuera de los muros manicomiales gracias a las visitas que algunos artistas como Klee, Bretón o Max Ernst realizaron al Museo de Hans Prinzhorn. Los locos, que podían ser artistas, mostraron su obra no sólo como un reflejo de sus procesos morbosos, sino también como obras de arte capaces de conmover por la originalidad de sus formas y de sus contenidos. Las obras mostraban los tenues límites entre la creación de artistas sanos o enfermos, erigiéndose como un hecho cultural mas allá de las etiquetas, a menudo peyorativas, que imponían los diagnósticos psiquiátricos.

(Sin título. José Martín, Martincito. Acuarela sobre papel 1964.)

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Fundación Telefónica presenta la obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer

300-uu.jpgLa muestra permanecerá abierta desde el 18 de septiembre hasta el 22 de noviembre en la Sala de Exposiciones de Fundación Telefónica.

Fundación Telefónica, con la colaboración de la Fundación Cultural Hispano-Brasileña, presenta la retrospectiva más completa realizada en España hasta la fecha de Oscar Niemeyer. La muestra incluye desde sus primeros proyectos de arquitectura moderna en Brasil hasta las obras más recientes, como el Centro Niemeyer de Avilés, en proceso de construcción y el único trabajo en España de este arquitecto que a sus casi 102 años de edad continúa con su tarea creativa.
La exposición, comisariada por Lauro Cavalcanti, está compuesta por maquetas, dibujos, croquis, libros, fotografías, un sofá, una escultura, proyecciones y películas. Permanecerá abierta desde el 18 de septiembre hasta el 22 de noviembre de 2009.

www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/exposiciones/niemeyer.htm

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Máster interuniversitario de Gestión Cultural UOC-UdG-UIB (título oficial)

Imagen_emailing_w3art-u.jpgFormación de posgrado 2009-2010
Programas de Gestión de la Cultura
Másters, posgrados y especializaciones, cursados on-line en el Instituto Internacional de Posgrado de la UOC

Matrícula abierta. Inicio de curso: 28 de octubre de 2009

www.uoc.edu/masters

Un máster interuniversitario y con vocación internacional

Este máster es un máster interuniversitario ofrecido por la UOC, la Universidad de las Islas Baleares (UIB) y la Universidad de Gerona (UdG) que se ha diseñado y se oferta conjuntamente en las tres instituciones, bajo el liderazgo y la coordinación de la UOC.

También es un máster con una clara vocación internacional, que se concreta especialmente en la elección de estudios de caso y en las asignaturas de cooperación cultural internacional, con un énfasis especial en la realidad iberoamericana.

Todo ello contribuye a definir un enfoque interdisciplinar donde confluyen miradas y entornos territoriales diversos que aportan riqueza al análisis de la realidad cultural.

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LA FUNDACIÓN ARTE Y DERECHO PROMUEVE LA CREACION VISUAL, LOS ENSAYOS SOBRE ARTE Y LOS ESTUDIOS DE INVESTIGACION.

w3artoctubre-U.jpgA través de las convocatorias que promueve esta Fundación, en el año 2009 se han financiado 21 proyectos de creación visual con una dotación de 100.000€ y se ha premiado el ensayo titulado “Iconoclasia, Historia del Arte y Lucha de Clases” y un estudio sobre la Contratación Pública de obras de arte.

www.arteyderecho.org/

La Fundación Arte y Derecho es una es una fundación privada de interés social que fue creada en el año 1997 por iniciativa de la entidad de gestión colectiva de derechos de autor de los creadores visuales españoles, VEGAP, para desarrollar actividades en favor del sector de la creación visual, tanto de carácter asistencial, como de carácter promocional, en cuyo desarrollo se preserva siempre la defensa del artista, su obra y sus derechos como autor.

Estas actividades se financian gracias al Fondo Asistencial y Cultural que VEGAP crea y que se nutre del 20% de la remuneración que obtiene anualmente por la gestión del derecho de remuneración por copia privada.

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MUSAC PRESENTA EXPOSICIONES DE A KASSEN EN EL LABORATORIO 987 Y GLOBALIZADOS, Colección MUSAC EN EL FESTIVAL PERIFERIAS DE HUESCA

musac12-u.jpgExposición: Window to the World
Inauguración: 24 de octubre, 20.00 h
Artistas: A Kassen
Comisaria: Tania Pardo
Espacio: Laboratorio 987

Exposición: Globalizados. Perspectivas sobre la sociedad de consumo en la Colección MUSAC.
Fechas y lugar: Del 23 de octubre al 22 de noviembre de 2009. Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca
Comisarios: Antonio Latorre, Tania Pardo

www.musac.es

El grupo artístico danés A Kassen presenta el 24 de octubre en el Laboratorio 987 del MUSAC Window to the World, un proyecto específico que se centrará en la relación entre el laureado edificio de Tuñón y Mansilla y la sala expositiva, a través de piezas que alterarán la percepción del espectador. Será la primera vez en la Historia del MUSAC que se intervenga de forma visible el exterior del edificio ganador del Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea (2007). La muestra cuenta con la colaboración de Statens Kunstrad Danish Arts Council y de la Embajada de Dinamarca. Como evento inaugural, se ha programado a las 00.00 una sesión a cargo del Dj danés Jeppe Laursen abierta a todos los públicos.

El 23 de octubre se inaugura la exposición Globalizados. Perspectivas sobre la sociedad de consumo en la Colección MUSAC, enmarcada dentro del décimo aniversario del Festival Periferias de Huesca. Comisariada por Antonio Latorre y Tania Pardo, reflexionará sobre la cultura popular, el consumo y los mass media, analizando a través de las obras de la Colección MUSAC expuestas, la mundialización cultural y la globalización económica. La exposición cuenta con obras de Ignasi Aballí; Daniele Buetti; Carles Congost; Joan Fontcuberta; Sandra Gamarra; Pierre Huyghe; Kaoru Katayama; Immo Klink; Juan López; Muntean / Rosenblum; Fernando Sánchez Castillo; Martín Sastre; Sean Snyder; Azucena Vieites.

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LAWRENCE WEINER
UNDER THE SUN

IMAGENPROYECTOLAWRENCEWEINER-u. UNDER.jpg23 de Octubre de 2009 al 28 de Marzo de 2010
Inauguración 23 de Octubre, 20:00 h
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló

www.eacc.es

Conocido como uno de los pioneros del llamado Arte Conceptual, Lawrence Weiner se autodefine como un escultor que usa el lenguaje como medio expresivo. Desde finales de los años 60 su obra se ha materializado en libros, animaciones y canciones, camisetas, pins, tatuajes, bocas de alcantarilla, posters… Su propuesta se articula fundamentalmente alrededor del material lingüístico. Weiner toma el lenguaje como materia escultórica con la que crear sus obras, técnica que emplea para componer Under the Sun, proyecto concebido para el Espai d’art contemporani de Castelló.

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FEEDFORWARD. EL ÁNGEL DE LA HISTORIA
Limpiando lo que queda del siglo XX. ¿Qué es progreso hoy?

FEEDFORWARDimagen-u.jpgLABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
22.10.2009 – 05.04.2010

www.laboralcentrodearte.org

Feedforward. El Ángel de la Historia aborda el actual momento histórico en el que los escombros del conflicto político y la desigualdad económica se amontonan, mientras las fuerzas globalizadas, reforzadas en gran medida por el “progreso” de las tecnologías digitales de la información, nos empujan inexorablemente hacia delante. El título de la muestra hace referencia al cuadro Angelus Novus, de Paul Klee, que Walter Benjamin interpretó, como es bien sabido, como un “ángel de la historia” paralizado por las ruinas de un pasado que se apilan frente a él mientras una tormenta le empuja hacia atrás, desde el paraíso hacia un futuro incierto (el progreso).

La exposición, comisariada por Steve Dietz, Director Artístico de la 01SJ Biennial, y Christiane Paul, Directora del Programa de Graduados de Estudios de los media, New School, NY y Comisaria Adjunta de New Media Arts, Whitney Museum of American Art, incluye 29 obras realizadas por 27 creadores y equipos de artistas.

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EXPOSICIÓN XX EDICIÓN CIRCUITOS ARTES PLÁSTICAS Y FOTOGRAFÍA’08. CADA PASO CUENTA.

CircuitosGuillermoMora-u.jpg21 de octubre – 28 de noviembre
Sala de Arte Joven
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid

Inauguración: 20 de octubre a las 20:00 horas
Entrada gratuita
www.madrid.org/

El martes 20 de octubre se inaugura en la Sala de Arte Joven la muestra que presenta a los artistas seleccionados en la vigésima edición de la convocatoria Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía’08, que anualmente organiza la Comunidad de Madrid.

Esta exposición, comisariada por Javier Díaz-Guardiola, se enmarca dentro de la línea expositiva de la Sala de Arte Joven, en la que se dan a conocer nuevos valores emergentes de la creación plástica, artistas menores de 35 años que desarrollan su trabajo en la región de Madrid.

(Crédito: De un soplo, 2009. Autor: Guillermo Mora)

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PETER OSBORNE. El Arte Más Allá de la Estética. Filosofía y Crítica en el Arte Contemporáneo

peterosborne-u.jpgMartes 3 y miércoles 4 de noviembre. De 18.30 a 21.00 horas.
Cendeac, Murcia.

www.cendeac.net

Seminario coorganizado con la Universidad de Murcia, con posibilidad de reconocimiento de créditos de libre configuración de acuerdo con su normativa interna.

Primera sesión: Crítica
Hace muchos años que se viene afirmando que la crítica de arte está en “crisis”. ¿Pero se trata de una crisis intelectual o institucional? ¿Qué concepto de crítica resulta apropiado para el arte contemporáneo? Este seminario considerará la cuestión, en primer lugar, desde el punto de vista de las fuentes filosóficas del concepto de crítica moderno en Kant, el Romanticismo alemán y Hegel; y en segundo lugar, en relación a la delineación de la categoría “arte contemporáneo”. ¿Con que tiene más que ver la crítica, con el placer, con la interpretación o con la verdad? ¿Cuáles son los parámetros del juicio? ¿Debería el juicio ser interno o externo a la obra?
Segunda sesión: Lo nuevo
A menudo, el modernismo se asocia con una ruptura en términos de la filosofía de la historia y con la instalación de “lo nuevo” como la demanda permanente de un presente absoluto y auto-trascendente: una demanda que continúa imponiéndose sobre el arte contemporáneo. ¿Pero qué significa que una obra de arte sea históricamente cualitativamente “nueva”, en lugar de una mera “novedad” en un sentido relacionado con la moda? Este seminario considerará esta cuestión a través de la comparación crítica de dos concepciones filosóficas enfrentadas de lo nuevo: (1) El modelo dialéctico post-hegeliano de Adorno, en el que lo nuevo es la “negación determinada” de lo viejo, (2) la concepción post-nietzscheana de Deleuze de lo nuevo como un acto creativo puramente afirmativo.
¿Es la negación o la afirmación la fuerza que impulsa la producción de lo nuevo?

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“CALLEJONES”

Callejones_2-u.jpgUn proyecto de Javier Gascón, organizado por la Universidad Politécnica de Valencia con la colaboración del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

Sala Josep Renau
(Facultad de Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia)
www.upv.es/entidades/BBAA/

La Sala Josep Renau de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia acoge desde el jueves 15 de octubre la exposición Callejones, un proyecto surgido de la mano del creativo, artista y documentalista Javier Gascón, que lo define como “un punto medio en un proceso de investigación plástico, una herramienta de trabajo para desencadenar ideas, acciones y debates en torno a lo urbano”.

La muestra incluye, además de múltiple material bibliográfico y enlaces con información de un proyecto que Gascón inició en 2004, una proyección de una acción llevada a cabo en Xerez durante 2007 en colaboración con asociaciones vecinales, una video-instalación sobre el predominio del automóvil en el panorama urbano y la instalación Tejidos urbanos.

La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 20 de noviembre de 2009, podrá visitarse tanto en horario de mañana (11.00 a 13.00 horas) como vespertino (15.00 a 18.00 horas). El acceso es libre.

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OCTUBRE 2009 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID

2-UUU.jpgINTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]

MATADERO MADRID
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es





ESTRENO EN INTERMEDIÆ DE LA OBRA CORTE ARGANZUELA — 18, 24 y 25 de octubre
FESTIVAL DE CINE EL OJO COJO — 8, 14 y 15 de octubre
FREE(K) CULTURE: RED PANAL - SITIO DE MÚSICA LIBRE Y COLABORATIVA — 27 de octubre
PROYECCIONES — 3 y 16 de octubre, 18.30
OPEN-ARSGAMES/MONDOPIXEL - GAME GIRLS RENEGADE — 2 de octubre
LEGÁZPOLIS, TAMARA ARROYO — hasta el 31 de diciembre
ESTACIÓN FUTURO / LOS SUEÑOS EUCLIDEOS DE KENTA CHO — hasta el 30 de octubre
PROCESOS DE ARCHIVO — hasta el 31 de diciembre

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ESPRIT DE CORPS
Otoño 2009

poster-u.jpgBÒLIT, CENTRE D’ART CONTEMPORANI. GIRONA

del 15 de octubre de 2009
al 10 de enero de 2010
www.bolit.cat

La locución esprit de corps se suele utilizar para expresar la conciencia de grupo, la identificación de diversas personas con un colectivo indisociable cuyos componentes actúan movidos por unos fines comunes, unos objetivos que intentan alcanzar sumando las fuerzas individuales para actuar como si fueran un solo cuerpo. De esta forma, se aplica a menudo a situaciones de acción colectiva coral, como los ejércitos o los equipos deportivos o estudiantiles.

Con la programación de otoño de este año hemos querido explorar aquellas manifestaciones en las que una colectividad une esfuerzos de manera que las individualidades se diluyen para alcanzar una meta común. Por un lado, conceptualmente, a través de trabajos artísticos que exploran esta acepción desde una actividad concreta —en este caso, el fútbol y todo lo que puede comportar como acontecimiento social colectivo—; por otro, desde la práctica, a través del trabajo de diversos colectivos de creadores que, además de actuar desde una identidad corporativa, lo hacen a partir del territorio específico del cuerpo, que formulan como esencia, poniendo en relación artes que le son propias, como la danza o la creación escénica, con las artes visuales.

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GERARDO VIELBA 1921-1992. RETRATOS CON AIRE Y TIEMPO

vielba-u.jpgDel 15 de octubre al 6 de diciembre de 2009
Comisaria: Mónica Carabias Álvaro

MuVIM
muvim@dival.es
www.muvim.es

El MuVIM expone 87 obras del fotógrafo Gerardo Vielba (Madrid, 1921-1992). Vielba fue fundador de la Escuela de Madrid de fotografía, presidente de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid (1949-1992) y Premio Nacional de las Bellas Artes (1962). Gerardo Vielba cultivó una fotografía en esencia comunicativa y narrativa en torno al ser humano y sus circunstancias, con el noble propósito de retratarlo con aquellos elementos, espacios e individuos que lo definen y acompañan.

Las fotografías de Vielba registran la variabilidad del espacio-tiempo. En ellas se aprecia un absoluto dominio del lenguaje fotográfico que, como en el caso del maestro Henri Cartier-Bresson, coloca en su línea visual: cabeza, corazón y ojos.

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¡Apúntate a las Actividades INGRÁFICA 09!

ingrafica-u.jpgINGRÁFICA, Segundo Festival Internacional de Grabado Contemporáneo Ciudad de Cuenca

Jornadas Ingráfica
06.11.2009 – 07.11.2009
Escuela de Arte José María Cruz Novillo, Cuenca

Talleres Ingráfica
20.11.2009 – 22.11.2009
Facultad de Bellas Artes de la UCLM, Cuenca

Inscripción en www.ingrafica.org

Las Jornadas Ingráfica dan la palabra a los artistas que participan en la presente edición del festival para debatir y reflexionar en torno a la creación gráfica y el arte múltiple. En intervenciones breves, los artistas presentarán y defenderán sus proyectos creados para Ingráfica 09, para, posteriormente, entrar en un diálogo abierto con el público.

Ingráfica y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha dedican el fin de semana del 20 al 22 de noviembre a la litografía. Las profesoras invitadas a los Talleres Ingráfica, Míriam Cantera y Alicia Candiani, enseñarán en dos talleres paralelos técnicas litográficas tradicionales y con planchas de poliéster o aluminio además de la variante de litografía sin agua.

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EN NOMBRE DEL PÚBLICO

protest_is_beautiful_01-u.jpgjueves 29 y viernes 30 de Octubre. 17.00-22.00

www.cendeac.net

Con Dave Beech (artista Freee Art Collective y profesor del Chelsea College of Art and Design) , T.J. Demos (historiador del arte, University College London), Nuria Enguita (historiadora del arte y comisaria), Tone Hansen (artista y conservadora, Henie Onstad Art Centre), Yaiza Hernández (investigadora y directora adjunta del CENDEAC), Jorge Luis Marzo (comisario y profesor en la Elisava-Universitat Pompeu Fabra), Simon Sheikh (comisario y profesor de la Academia de Arte de Malmö).

(Imagen: Protest is Beautiful. Freee Art Collective)

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UN PERRO ANDALUZ. 80 años después

perro-u.jpgHasta el 8 de noviembre en Tabakalera
De martes a domingo 11:00-14:00/17:00-20:00. Entrada libre
Visitas guiadas: 620 676 095

Organizado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones con la colaboración de Tabakalera

info@tabakalera.eu
www.tabakalera.eu

UN PERRO ANDALUZ. 80 años después es un proyecto que pretende rendir homenaje y mostrar la vigencia de una de las obras más importantes de la historia del cine y más influyentes de la cultura visual contemporánea.

Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños,que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo. Un chien andalou nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí”. Luis Buñuel

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Fotografía objeto. La superación de la estética del documento

cubierta-s.jpgPresentación del libro de Víctor del Río Fotografía objeto. La superación de la estética del documento

Librería La Central MNCARS, Madrid
Jueves, 15 de octubre a las 19:00 horas.

Intervienen: José Luis Brea, José Gómez Isla y Víctor del Río.

La obra de Víctor del Río, Fotografía objeto. La superación de la estética del documento, Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2008, será presentada este jueves 15 de octubre en la Librería La Central del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a las 19:00 horas. La obra se publica en el contexto de la Colección Focus en la que se ha desarrollado la labor editorial del Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca. El libro recoge una serie de ensayos en torno a los problemas teóricos e historiográficos surgidos a partir a la preeminencia de lo fotográfico en el arte contemporáneo. Esta reflexión secuenciada en ocho ensayos autónomos será comentada por José Luis Brea y José Gómez Isla en una conversación con el autor.

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Matías Costa, Chema Conesa y Luis de las Alas imparten los talleres de fotografía de KREA

foto_prensa_p-u.jpgKREA Expresión Contemporánea continua, como cada otoño, adentrándose en las últimas miradas del mundo de la fotografía.

Lo hace a través de tres talleres que permitirán un contacto directo con profesionales de prestigio internacional y de la muestra ‘Extraños’, trabajo fotográfico de Matías Costa sobre el cambio y la construcción de la identidad.

Más información: www.kreared.com

- ‘Desarrollo completo de un proyecto fotográfico’. Matías Costa. 28, 29 y 30 de octubre.
- ‘Cómo editar y seleccionar un trabajo fotográfico’. Chema Conesa. 2, 3 y 4 de noviembre.
- ‘Taller de iluminación’. Luis de las Alas. 9, 10 y 11 de noviembre.

Pre-inscripciones:
KREA Expresión Contemporánea. Postas 17. 01004. Vitoria-Gasteiz.
Tel: 945 150 147 | info@kreared.com

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Bases del concurso para cubrir la plaza de director/a de Hangar
(hasta el 30 de octubre)
Call for applications for the post of director at Hangar
(to 30th October)

hangar2-u.jpgHANGAR
Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40
Can Ricart
E-08018 Barcelona

Teléfono: (00) 34 93 308 4041
Fax: +34 93 307 1211
info@hangar.org
http://www.hangar.org

Hangar es un centro de producción y de soporte a la creación en las artes visuales generado por los propios artistas. Fue fundado el año 1997 por la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya y su función es facilitar los medios técnicos, humanos y económicos para la búsqueda y la producción en las artes visuales, así como fomentar las residencias e intercambios internacionales. El acceso a todos los servicios de Hangar se regula a través de concursos públicos permanentemente abiertos a todos los creadores y la resolución de los cuales se confía a un comité de expertos que se renueva periódicamente. Cada cuatro años, la Fundació AAVC (la entidad jurídica de Hangar) organiza un concurso para la selección del director/a de Hangar.

Más información: www.aavc.net/documents/Concurso_Hangar_%20castellano.pdf
English Version: http://www.aavc.net/documents/Call_for_Hangar_director.pdf

(Imagen: Pedro Pegenaute)

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iD Barrio. Creatividad social, acción colectiva y prácticas artísticas. Seminario internacional + taller de proyectos | Calaf y Barcelona

barrio_05_castellano-U.jpgiD Barrio | Calaf
Seminario: 14 y 15 noviembre 2009.
Taller Horitzó TV: 6, 7y 13 noviembre 2009.

iD Barrio | Barcelona
Seminario: 27 - 28 noviembre 2009
Taller KUNSTrePUBLIK : 30 noviembre - 4 diciembre 2009

Más información e inscripciones: http://idensitat.net, idensitat@idensitat.net

iD Barrio mediante los seminarios de Calaf y Barcelona plantea que el arte puede ser un factor de innovación en los procesos de transformación de la ciudad , ya que es capaz de hacer emerger la creatividad social latente y desplegarla a través de acciones colectivas. Los seminarios cuentan con la participación de: Sergi Alegre, Colectivo Amasté, Daniel G. Andujar, Colectivo Basurama, Viviana Bravo, Joan Caballol, Francesca Comisso, Manuel Delgado, Colectivo LUL, Fadhila Mammar, Josep-Maria Martín, Gary W. McDonogh, Francesc Muñoz, Oriol Nel.lo, Jose Luis Oyon, Martin di Peco, Martí Peran, Josep Puigpelat, Marta Ricart, Montserrat Santolino, Colectivo Sin|studio, Colectivo Traces of Autism, Colectivo TUP, Loïc Wacquant, Judi Werthein.

Los Talleres serán impartidos por HoritzóTV (Calaf) y por el Colectivo KUNSTrePUBLIK. (Barcelona)

iD Barrio plantea desplegar el proyecto en distintos contextos realizando seminarios, talleres y mostrando la actividad generada o latente en el lugar. Se parte de la idea de que el arte puede ser un factor de innovación en los procesos de transformación de la ciudad, puesto que es capaz de hacer emerger la creatividad social latente y desplegarla a través de acciones colectivas. Esta afirmación puede ser fácilmente planteada como pregunta, a la vez que introduce cuestiones que se deberán responder, contrastar o amplificar en el contexto del seminario y los talleres vinculados:

¿Como se relaciona el arte en los procesos de transformación urbana y social? ¿Qué papel y función tienen los procesos de participación? ¿Como se puede activar la creatividad social en un entorno determinado? ¿Como se pueden desplegar procesos creativos que a medio y largo plazo incidan en un entorno local? ¿Como se puede formar parte de ámbitos de acción colectiva a través de procesos creativos? ¿La transformación de la ciudad, está abierta a proyectos? ¿Qué relación hay entre políticas culturales y planificación territorial? ¿Pueden los contextos locales formar parte del discurso cultural global?

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Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty 2010

w3artbanner-u.jpgLa Fundación Guasch Coranty, convoca el segundo Premio de Pintura Internacional.

www.guaschcoranty.com

La Fundación Guasch Coranty abre la convocatoria del Premio de Pintura Internacional dirigido a artistas profesionales que hayan finalizado sus estudios en escuelas superiores y facultades de Bellas Artes con el objetivo de promover y difundir la creación pictórica más innovadora a escala internacional, entendida como una disciplina abierta expandida hacia nuevos soportes. Se valorarán tanto la calidad técnica como la calidad conceptual de la obra, en relación con los nuevos lenguajes del arte contemporáneo.

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ABIGAIL LAZKOZ Y JAVI SOTO EN SALA REKALDE

Totheriver3-U.jpgAbigail Lazkoz
Máquinas Extraordinarias.

Del 8 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010

sala rekalde
Alameda de Recalde, 30
Bilbao 48009
www.salarekalde.bizkaia.net

La SALA REKALDE presenta Máquinas extraordinarias, una exposición individual de la artista bilbaína, afincada en Nueva York, Abigail Lazkoz (Bilbao, 1972).

Se trata de una instalación diseñada específicamente para la sala principal y formada por un conjunto de dibujos monumentales en blanco y negro, tanto exentos como en pared, una serie de estructuras tridimensionales que se despliegan sobre el espacio expositivo creando distintas estancias, y un vídeo de animación que remite a los orígenes del cine animado para poner de relieve la expresión del dibujo a través del movimiento.

Comisaria: Leire Vergara

(Abigail Lazkoz To the river 3, 2008. Tinta pigmentada sobre papel. 76 x 56 cm Fotografía: Begoña Zubero)

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Máster Universitario en Arte Contemporáneo, tú título OFICIAL al 0% de interés.

MUAC-u.jpgSi quieres ser un profesional cualificado, con un título OFICIAL y además acceder al doctorado, el
Máster Universitario en Arte Contemporáneo
de la
Universidad Europea de Madrid, es tu máster.

MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARTE CONTEMPORÁNEO

Si quieres entrar en el mundo profesional del arte más allá de las actitudes más convencionales este máster te acercará a los procesos más innovadores en el mundo de la producción, la intermediación y la teoría del arte contemporáneo. Con:
• Un claustro de primer nivel nacional e internacional.
Grupos reducidos.
Visitas de estudio de artistas, críticos, comisarios y galeristas de prestigio reconocido.
Exposición final en el espacio Off Limits.

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MIRAR LA GUERRA. IMÁGENES, ARTE Y ESTUDIOS VISUALES EN EL CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

ÁlvaroYbarra-u.jpgComenzará el 14 de octubre hasta el 17 de noviembre
Todos los miércoles a las 18.30 h.

MIRAR LA GUERRA. IMÁGENES, ARTE Y ESTUDIOS VISUALES EN EL CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda de la Constitución, 23
Móstoles, Madrid
www.madrid.org/ca2m

Todos los miércoles del 14 de octubre hasta el 17 de diciembre en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid se desarrollará el curso Mirar la Guerra. Imágenes, Arte y Estudios Visuales, dirigido por Miguel Salvatierra, redactor Jefe del Grupo Vocento. El curso, que cuenta con la participación de fotoperiodistas, periodistas, teóricos y artistas plásticos, pretende pensar a partir de algunas imágenes de la guerra problemas como su toma de posición, su recepción más o menos “anestesiada”, su revisión por parte de artistas plásticos o su relación con lo que se ha llamado “el tráfico del dolor”.

(Imagen: Álvaro Ybarra, Civil asesinado por las milicias, El Congo, 2008)

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LIF. Libertad, Igualdad, Fraternidad

LIF-u.jpgSala de exposiciones Alcalá 31
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid

Inauguración: 7 de octubre a las 20:00 horas
Entrada gratuita
Actividades paralelas: visitas guiadas, taller, mesa redonda y diálogo (ver sección actividades)
www.madrid.org
www.secc.es

Artistas: Antoni Abad, Jean-Michel Alberola, Elisabeth Ballet, Christian Boltanski, José Manuel Broto, Jean-Marc Bustamante, Daniel Canogar, Dionisio Cañas, Rui Chafes, Chema Cobo, Carlos Edmundo de Ory, Ninar Esber, Joan Fontcuberta, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Cristina Lucas, Annette Messager, François Morellet, Jean-Luc Moulène, Antoni Muntadas, Francis Naranjo, Marina Núñez, Bruno Peinado, Gonçalo Pena, Jaume Plensa, Bernardí Roig, Fernando Sánchez Castillo, Alain Séchas, Bruno Serralongue, Niele Toroni, Tatiana Trouvé, Eulàlia Valldosera y Yan Pei-Ming.

Con motivo del Bicentenario de la Guerra de la Independencia, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y la Comunidad de Madrid han organizado la exposición LIBERTAD IGUALDAD FRATERNIDAD, que se presentará el próximo 7 de octubre de 2009 en el histórico edificio de la Sala Alcalá 31.

Con el comisariado de la española Isabel Durán y el francés Bernard Marcadé, se ha invitado a 15 artistas españoles, 14 franceses y 2 portugueses a presentar una obra de arte que plantee la vigencia y el estado de desarrollo actual de estos tres ideales de convivencia de la sociedad moderna nacidos al calor de la Revolución francesa en 1789.

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AUTO. SUEÑO Y MATERIA EN EL CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

CA2M-u80.jpg9 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010
Inauguración jueves 8 de octubre a las 20:00 h.

Coproducida por : CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
www.madrid.org/ca2m

Auto. Sueño y materia analiza la presencia del automóvil en el arte contemporáneo, o de un modo más preciso, la relación entre la cultura del coche y la creación artística durante las últimas décadas a través de más de un centenar de obras de 60 artistas diferentes. El fuerte potencial simbólico del automóvil, capaz de ejemplificar, sintetizar o vehicular discursos complejos sobre la realidad de cada momento, sigue despertando hoy el interés de décadas anteriores. Es en este interés y en sus resultados a lo largo de los últimos años donde se configura el contenido de esta exposición. El punto de partida son los años 80, un periodo a lo largo del cual la lectura del coche desde el campo artístico ha sido adquiriendo tanta densidad y complejidad como perspectiva crítica y distanciada acidez. El automóvil ha sido y continua siendo uno de los medios más eficaces de encarnación material de los sueños; ahora los artistas sobre la realidad de dichos sueños.

(Imagen: AUTO - Erwin Wurm, I love my time, I don't like my time, 2003)

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CaixaForum (Barcelona). Canal Mediateca / Conciertos

caixaforum-uuu.jpgCaixaForum
Av. Marqués de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social “la Caixa”
Entrada gratuita. Abierto todos los días


www.laCaixa.es/ObraSocial

Multimedia

Canal Mediateca

PROYECCIONES
Lluís Escartín (1999-2009)
Del 21 de septiembre al 21 de noviembre

Conciertos

Sábado 10 de octubre l 21.00 h
FESTIVAL LEM 2009
Banda de improvisadores de Barcelona

Sábado 31 de octubre l 21.00 h
Música banghra
Achanak

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OCTUBRE 2009 / MEDIALAB-PRADO

demo_drama_faces_02-u.jpgMedialab-Prado
Espacio de cultura digital
Plaza de las Letras · C/ Alameda, 15
28014 Madrid
Entrada gratuita
info.m@medialab-prado.es
www.medialab-prado.es

Convocatorias abiertas: Helloworld! y Visualizar'09: Datos públicos, datos en público
Software libre y sistemas de archivo compartido en instituciones culturales. 7, 8 y 9 octubre
Taller Helloworld! Creación escénica contemporánea y nuevas tecnologías. Primera parte: 15 – 18 octubre
Zachary Lieberman. 15 octubre
Encuentros AVLAB: El escenario aumentado. 17 octubre
RedPanal. Comunidad de música libre y colaborativa. 22 octubre

(Imagen Demodrama - Faces, proyecto de Enrique Esteban García, Patricia Esteban García e Ismael García Abad para Helloworld!)

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