el weblog de la ::comunidad artística::

Programación OFF LIMITS octubre 2009

offlimits14-u.jpgEn Cadena – 1 al 29 de octubre, 12 a 20 h
El Invernadero de Lavapiés– 2 de octubre, 19 h
Eleusis – 2 de octubre, 20.30 h
Dorkbot – 9 de octubre, 20.30 h
www.offlimits.es

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En Cadena– Exposición del artista visual Rubén Santiago que reflexiona sobre los significados, la historia y la simbología de los Juegos Olímpicos.

El Invernadero de Lavapiés– Celebración de “cena freegan” en la terraza de Off Limits.

Eleusis- La asociación dedicada al estudio de los misceláneos estados de consciencia presenta la ponencia de médico y psicólogo Mikel García: “Psicoterapia y enteógenos en el despliegue de la conciencia humana”.

Dorkbot– Encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico".

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Soft Power
arte y tecnologías en la era biopolítica

soft_power_w3art-u.jpgDel 1 de octubre 2009 al 28 de enero de 2010, Vitoria-Gasteiz
Programa e información: www. amarika.org/softpower

“Soft Power” es un programa de actividades culturales sobre biotecnología, una rama de la ciencia que, con los avances de la ingeniería genética, la industria farmacéutica o la agricultura transgénica, ha entrado definitivamente en la vida cotidiana. A partir de las obras de artistas, pensadores y activistas, “Soft Power” ofrece un recorrido por este nuevo territorio creativo en el que el arte y la cultura se encuentran con la ciencia, la tecnología, la economía global o la filosofía política. El programa incluye una exposición y una serie de conferencias, documentales y performances.

Exposición:
Subrosa , Bureau d'Etudes, Boryana Rossa, Rachel Mayeri, Sally Gutierrez

Conferencias y performances:
Subrosa , Bureau d'Etudes, Beatriz Preciado

Proyecciones:
“Nosotros alimentamos el mundo” de Erwin Wagenhofer
“El mundo según Monsanto” de Marie-Monique Robin

Comisariado: María Ptqk
Producción y coordinación: Proyecto Amarika Proiektua.
Con el apoyo de la Diputación Foral de Araba y la colaboración de Centro Cultural Montehermoso Kulturunea.

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UNIVERSALISMO CONSTRUCTIVO. JOAQUÍN TORRES GARCÍA

(b)Caja-ujpg.jpgDel 2 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010
Fundación Antonio Saura, Casa Zavala
Pza. San Nicolás/16001 Cuenca/969236054/fundacion@fundacionantoniosaura.es
www.fundacionantoniosaura.es

Universalismo Constructivo es un modo de ver y hacer el arte, una síntesis que Torres García realiza reuniendo sus experiencias con las vanguardias europeas de principios del SXX y su visión del arte de todos los tiempos, particularmente del sudamericano. Universalismo Constructivo fue también el título del libro que reunió las 150 conferencias dictadas por Torres García desde su retorno al Uruguay en 1934 hasta 1943 y que en 1944 la editorial Poseidón de Buenos Aires publicó con este significativo subtítulo: “CONTRIBUCIÓN A LA UNIFICACIÓN DEL ARTE Y LA CULTURA DE AMÉRICA”. A lo largo de estas 150 lecciones Torres García hablaba de los fundamentos de la plástica y del quehacer artístico, el artista como creador y como hombre. Equilibrio, El espíritu de la obra, Espíritu y Materia, La idea de estructura como fundamento de la creación artística, Lo abstracto y lo concreto, Razón y Naturaleza, Simbolismo, Clasicismo, Arte moderno y Arte de tradición, Tono y color y Lo Humano en el arte son algunas de las ideas que se desarrollan en este libro.

De los 253 dibujos del Universalismo Constructivo que fueron realizados especialmente por Torres García para apoyar gráficamente lo expresado en las conferencias, la muestra ofrece una selección de 23 grupos junto a obras en otros formatos, que explican esos conceptos.

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Jueves Milagro

hegaz2[2]-U.jpgLos milagros son una traducción simbólica, lúdica y un tanto poética de los deseos de los habitantes recogidos en Sondika en mayo/junio. JUEVES MILAGO es un proyecto de los artistas Xelo Bosch y Cyrille Larpenteur desarrollado junto con la productora de arte consonni y resultante de la convocatoria internacional de arte iD+consonni Sondika 09 realizada junto a IDENSITAT. JUEVES MILAGRO está inspirado en la película "Los jueves, milagro" (1957) del realizador Luis García Berlanga”

En Sondika el 3 de octubre

www.consonni.org/intrahistorias

Las ideas para los milagros surgen de los “Botes de Milagros” y de la realización de los “Talleres de milagros” durante los pasados meses de mayo y junio. Se recogieron centenares de deseos que describen Sondika y al mismo tiempo suponen protestas, peticiones y propuestas de mejora. La propuesta de Xelo Boch y Cyrille Larpenteur se despliega como una metáfora que intenta rescatar la acepción más extraordinaria y maravillosa de la palabra milagro para quedarse con su parte creativa. Se plantea también como una metáfora irónica del artista, de la obra y de lo que a veces se espera de este tipo de proyectos de arte de intervención en el espacio público. El proyecto se inscribe en una búsqueda e investigación de las diferentes formas de participación y reflexión de la ciudadanía en y sobre su entorno. A raíz de las técnicas propuestas por los artistas, se intenta poner en práctica diferentes tipos de “milagros”: los realizables, los imaginarios y los que necesitan de un impulso de los habitantes más a largo plazo. Y en este sentido, el día de milagros se divide en varios grupos: Bicicletear Sondika, Concentrar Sondika, Fantasear Sondika y Danzar Sondika.

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Mamoru Kawaguchi - Ingeniero de estructuras

PorträtProfK-u.jpgOrganizada por la Universidad Politécnica de Valencia con el apoyo de la IASS (International Association for Shell and Spatial Structures) y la empresa CMD Ingenieros SL.
29/09/09 - 17/11/09
Inauguración martes, 29 de septiembre, 20 horas.

Sala de Exposiciones UPV (Edificio Rectorado, planta baja)
y el horario de visita es: laborables, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.

www.upv.es/entidades/ACU/

La exposición muestra un recorrido por la obra de Mamoru Kawaguchi, una de las personalidades más especiales en el mundo de la concepción y el proyecto de estructuras. Kawaguchi es Doctor Ingeniero de Estructuras, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Stuttgart (Alemania), autor del proyecto de estructura de obras como el Estadio Olímpico Yoyogi en Tokyo, el Palau Sant Jordi, el museo de Tianjin, entre otras muchas, e inventor del novedoso sistema Pantadome.

En esta muestra se exhibirán treinta modelos de trabajo construidos por el ingeniero, así como textos explicativos y material gráfico de sus obras en los que se podrá apreciar los sistemas estructurales, procedimientos constructivos y herramientas de concepción empleados en sus numerosas obras.

Este evento es paralelo al Simposio 50 aniversario de la Asociación Internacional de Estructuras Laminares y Espaciales IASS, que se desarrollará durante la ultima semana de septiembre en la Universidad Politécnica de Valencia.

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Curso de arte y cultura contemporáneos:
Historia de las exposiciones.
Más allá de la ideología del cubo blanco

WhenAttitudesBeco#19408C0-u.jpgFechas: Del 19 de octubre al 30 de noviembre de 2009
Curso organizado por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Participantes: James Lingwood, Magnus af Petersens, Germano Celant, Ana Longoni, Jaime Vindel, Yves Aupetitallot, José Díaz Cuyás y Brian O'Doherty

www.macba.cat

El curso propone un primer recorrido por algunas de las exposiciones más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, desde el triunfo del pop hasta la emergencia del arte conceptual. El recorrido se hace de la mano de los artistas y comisarios que las concibieron o, cuando ello no ha sido posible, de los críticos que las han analizado. El estudio detallado de estos modelos expositivos demuestra que la ideología del cubo blanco –el espacio expositivo presuntamente neutro, sede de la visualidad pura, teorizado por Brian O’Doherty– es en buena medida un proyecto incompleto y que la historia del paradigma expositivo del arte moderno podría ser también la historia de sus transgresiones.

(Marlène Belilos, Replay the Show (fotograma), 1969. Documental del montaje de la exposición When Attitudes Become Form, 1969. © Télévision Suisse Romande, 1969)

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LA CONSTRUCCIÓN DEL SUJETO EN LA CULTURA DIGITAL. RETRATO, IDENTIDAD Y NUEVOS MEDIOS

hellen_van_meene_w3art0189-u.jpgCoordinación: José Ramón Esparza
Fecha: Del 19 al 22 de Octubre
Invitados: Hellen Van Meene, Javier Echevarría
Plazo de inscripción: Hasta el 30 de septiembre. Envía tus datos personales junto con tu CV arteleku@gipuzkoa.net

Más información: www.arteleku.net

El género del retrato y su evolución histórica van, lógicamente, estrechamente ligados a la concepción social del individuo y a la construcción de la personalidad. Si en el Renacimiento la personalidad, la idea de sujeto, iba ligada a los colores (la infl uencia de los cuatro fluidos corporales y sus diferentes colores: rojo, amarillo, blanco y verde) y, en consecuencia, se concibe como algo estable e inmanente a la naturaleza de cada individuo, a partir del XVIII los científicos comienzan a hablar de la existencia de un subconsciente y por tanto una parte de la identidad cuyo funcionamiento desconocemos.

Evidentemente, es la aparición del psicoanálisis, ligado al pensamiento burgués, la que da paso a la concepción moderna del individuo y a la complejidad del proceso de construcción de la identidad, que pasa de ese carácter inmutable que le concedía el pensamiento clásico, a ser algo en constante reformulación, como resultado de la interacción entre el individuo y su entorno social.

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Inmersiones 09

imagen-w3art-u.jpgInmersiones 09
20 de noviembre 2009 al 20 de enero de 2010
Sala Amárica
Vitoria-Gasteiz

Inmersiones 09 es un proyecto - acción - encuentro creado para testar las producciones contemporáneas de artistas y/o colectivos cercanos y emergentes en el contexto actual del País Vasco y Navarra.

Abierto el PLAZO para participar del 1 al 16 de octubre de 2009

Categorías:
1-Presentaciones en vivo de obra o trayectoria
2-Selección de dosieres
3-Convivencia taller+exposición

www.inmersiones09.net
facebook.com/inmersiones09

Se establecen tres categorías para participar en INM09:

1-Presentaciones de proyectos en vivo Se seleccionarán un máximo de 30 proyectos con el fin de que realicen la presentación pública de su proyecto o trayectoria con una ayuda económica de 75€ y participación en el catálogo INM09.

2-Exposición de dosieres Se seleccionarán 50 dosieres y recibirán 55€ cada uno.

3-Encuentro - taller INM09 10 artistas serán seleccionados para tomar parte en un encuentro- taller de fin de semana. Cada uno de ellos recibirá una dotación económica de 100€

PLAZOS: Del 1 al 16 de octubre

ENVÍOS: Departamento de Euskera, Cultura y Deportes de la Diputación Foral de Álava, Plaza de la Provincia, nº5, 3º; 01001 Vitoria/Gasteiz, debiéndose hacer constar en su exterior “Inmersiones 09”. Para más información consultar el BOTHA nº 94 del 19 de agosto de 2009.

Inmersiones 09 es un proyecto dentro de la programación del Proyecto Amarika

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OTRO ESPACIO. Aitor Lajarin: FRIDAY / Juan Carlos Martínez: RELAX MIX

aitor-juancarlos-UU2.jpgInauguración: Sábado 26 de septiembre, 20:00h.
Del 26 de septiembre al 30 de octubre (Previa cita).
Otro Espacio.
Plaza Conde de Aranda Nº1 Bajo, Mislata (Valencia).

www.otroespacio.org
info@otroespacio.org


Aitor Lajarin y Juan Carlos Martínez han realizado de manera individual, dos proyectos de intervención en la sala de Otro Espacio; partiendo de obra ya realizada nos ofrecen una nueva lectura de su trabajo fomentado por las posibilidades espaciales del lugar.

Aitor presenta una serie de pinturas, una animación y una intervención en el espacio bajo el título de FRIDAY. Por su parte Juan Carlos muestra RELAX MIX, formado por video y una proyección de diferentes imágenes que juegan con los elementos estructurales de la sala.

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Fundación Telefónica convoca los premios VIDA 12.0

PrimerpremioVIDA11.0-uu.jpgEntrega de materiales hasta el 1 de octubre de 2009
En las sedes de Fundación Telefónica en España (Madrid) o Iberoamérica (México D.F.; Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima)
Contacto: Correo electrónico: vida@telefonica.es / Teléfono: 915842300

Fundación Telefónica abre la convocatoria de los premios internacionales Vida, en su duodécima edición. VIDA 12.0 premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas: la robótica, la inteligencia artificial, etc. Se buscan obras de arte que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia. VIDA 12.0 también busca proyectos que relacionen lo tecnológico con lo biológico, y que investiguen las características sintéticas de la vida contemporánea.

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Moret Art Espacio presenta `Asia, deseando amar´, del fotógrafo Luis López Gabú

MORETART_UU.jpgLa sala coruñesa Moret Art Espacio (Olmos 12-14, 1º) inaugurará el próximo viernes, día 25 de septiembre, a las 20.00 horas, una nueva exposición de arte contemporáneo que reunirá el trabajo que el fotógrafo Luis López Gabú ha realizado en el sudeste asiático durante los últimos años.

El creador, Premio Isaac Díaz Pardo 2007, toma como punto de partida de esta exposición el galardonado film `In the mood for love – Deseando amar, del reconocido realizador chino Wong Kar Wei.
“Para él son los años 60 en el viejo Hong Kong. Pero mis pasos hoy se deslizan sobre un suelo gastado pero fértil, donde brotan paredes desconchadas y asoman mujeres entre los bastidores de una ópera ambulante de barrio que aparece y desaparece fugazmente”, relata el fotógrafo.
Los organizadores de esta exposición destacan que el trabajo de este artista trata de plasmar a través de sus obras una cultura y una civilización que se diluirán como consecuencia de la globalización. La fugacidad del tiempo, el amor y la soledad son, así, los ejes centrales de esta exposición.
“Emociona poder asomarse a momentos tan vívidos, aprehender parte de la esencia de un tiempo y un espacio que no nos pertenecían, y que ahora compartimos a través del objetivo de Gabú”, asegura Nuria Blanco, directora de Moret Art.

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Una habitación propia

II-U.jpgLaura Franco; Clara González; Mariella van der Rijst; Beatriz Ros
Comisariada por Silvia Alzueta

Unicaja Espacio Emergente
C/ Dr. Pérez Bryan nº 3, 2º planta.
Málaga

Hoy jueves 24, a las 19.30 horas, tendrá lugar la inauguración en Unicaja Espacio Emergente de la exposición colectiva de fotografía Una habitación propia, en la que participan las jóvenes malagueñas Laura Franco, Beatriz Ros, Mariella van der Rijst y Clara González, comisariada por Silvia Alzueta.

Al titular esta exposición Una Habitación propia transmitimos al espectador la idea de que va a entrar en un lugar íntimo en el que nos encontraremos confortablemente y donde no vamos a intentar dar en ningún momento una definición concreta de lo femenino como algo universal, sino todo lo contrario, mostraremos la diversidad de aquello que nos connota y a la misma vez nos une desde la distancia. El título de la exposición lo es también de un libro de Virginia Wolf que usa como metáfora para referirse a “la conquista de un espacio propio como sujeto en lo privado y en lo público”, en este caso una habitación propia del feminismo.

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SUMA Y SIGUE DEL DISEÑO
EN LA COMUNIDAD VALENCIANA

SUMAYSIGUE-U.jpgDel 24 de septiembre al 29 de noviembre de 2009
Comisarios: Paco Bascuñán y Nacho Lavernia
Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).

www.muvim.es
www.impivadisseny.es
muvim@dival.es

“Suma y Sigue del disseny a la Comunitat Valenciana” es una exposición que pretende acercarnos a lo mejor y más actual del diseño que se está realizando en esta Comunidad, a través de la exhibición de más de 250 objetos. La muestra ha sido organizada por el IMPIVA (Generalitat Valenciana).

Su título es un homenaje a la revista valenciana Suma y Sigue que, en el año 1962, empezó a publicar artículos sobre la situación del diseño y su papel en la economía y la sociedad. Alrededor de esta publicación se fue conformando un grupo de profesionales pioneros que iniciaron la renovación del diseño en la Comunitat Valenciana.

Pero es en los años 80, con la consolidación de la democracia española y la autonomía valenciana, cuando el diseño encuentra las condiciones necesarias para ponerse de moda.

Hoy instituciones, agentes, empresas y escuelas conforman ya un sector maduro y con perspectiva de futuro. De hecho, podemos decir que estamos asistiendo a uno de los mejores momentos del diseño valenciano. Empresas y diseñadores reciben premios, ven publicadas sus obras en las revistas de mayor difusión y exponen sus trabajos en ciudades de todo el mundo.

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Fórmate con el 0% de interés en una formación 100% apasionante, ahora es posible.

PRESTAMORENTA_cambiado-u.jpgAhora es el momento, conviértete en profesional cualificado al 0% de interés para realizar el Máster Universitario en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid.

Si quieres ser un profesional cualificado y además acceder al doctorado, el Máster Universitario en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid, es tu máster.

Y ahora es una oportunidad única para cursar este Máster Universitario y demostrar tu inquietud por hacer de Bolonia una realidad para ti, y una buena manera de hacerlo es financiar tus estudios con un 0% de interés hasta un importe de 14.000 € gracias al Préstamo Renta del Ministerio de Educación.

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Modernologías
Artistas contemporáneos investigan la modernidad y el modernismo

GenzkenPOSTER-u.jpgMuseu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Exposición: 23/09/2009 – 17/01/2010

Exposición comisariada por Sabine Breitwieser

www.macba.cat

Con obras de Anna Artaker, Alice Creischer / Andreas Siekmann, Domènec, Katja Eydel, Ângela Ferreira, Andrea Fraser, Isa Genzken, Dan Graham y Robin Hurst, Tom Holert con Claudia Honecker, Marine Hugonnier, IRWIN, Runa Islam, Klub Zwei (Simone Bader i Jo Schmeiser), John Knight, Labor k3000 (Peter Spillmann/Michael Vögeli/Marion von Osten), Louise Lawler, David Maljkovic, Dorit Margreiter, Gordon Matta-Clark, Gustav Metzger, Christian Philipp Müller, Henrik Olesen, Paulina Olowska, Falke Pisano, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Martha Rosler, Armando Andrade Tudela, Marion von Osten, Stephen Willats, Christopher Williams y otros artistas en el programa de actividades.

(Isa Genzken / Oil XI, 2007. Vista de la instalación (detalle). Pabellón alemán. 52ª Bienal de Venecia / Cortesía de Goetz Collection, Múnich. Fotografía de Jan Bitter / © Isa Genzken, 2009)

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1as BECAS CAJASOL PARA PROYECTOS DE ARTES VISUALES

w3art-u7.jpgMuestra de los trabajos seleccionados durante marzo y abril de 2010.
Salas Cajasol de Sevilla.

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Un jurado compuesto por Juan Bosco Díaz-Urmeneta, Alberto Martín y Chus Martínez decidió conceder las Becas a los proyectos de François Bucher (Cali, 1972), Daniel Jacoby (Lima, 1985), Miki Leal (Sevilla, 1974), Alessandra Sanguinetti (Nueva York, 1968) y Jorge Satorre (México DF, 1979).

El jurado valoró el alto número de proyectos presentados, 1.014, y la acogida internacional de esta primera convocatoria.

Los cinco trabajos seleccionados se mostrarán en las Salas Cajasol de Sevilla durante los meses de marzo y abril de 2010.

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Punto ciego (secret sex). Fernando y Vicente Roscubas

pichelin-u.jpg25/09/ 2009- 06/11/2009
Inauguración viernes 25 de septiembre 2009
20.00 horas
Trayecto Galería
San Vicente de Paúl, 21
01001 Vitoria–Gasteiz

www.trayectogaleria.com

Olvidado el acto sexual como don y contra don, la “prohibición” vino a ocupar su lugar y con ella la liberación y la seducción. Baudrillard insiste en señalar que la seducción no es sino una forma de la prohibición, pero que es más fuerte que el poder pues el poder no es una cosa sino un intercambio y no tanto un funcionamiento o una categoría como apuntara Foucault. Hasta la década de los 70, en occidente, la ciudadanía se ha visto orientada hacia problemas resolubles/irresolubles de la sexualidad con la ayuda del psicoanálisis que es quien proveía de fantasma y, por tanto, de las técnicas de superación y conjuro. Desde entonces el post-estructuralismo ya había brindado la oportunidad al discurso feminista, de gays y lesbianas, etc, (catalizador Saint Foucault), de ver que las formas institucionales de la sexualidad, en cualquier tiempo, eran producto de la actividad humana. Hoy, la vigencia y actualidad de los discursos de género que proliferaron en los años 80 y 90, han supuesto un velo sobre los problemas del sexo y la relación sujeto/objeto, al abordar el sexo como identidad política y social siguiendo el proceso generalizado de socialización y/o normalización de lo otro, de lo diferente.

(Imagen: pichelin. 167 x 115 x 70 cm. poliester)

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ESPAISONOR
JÖRG PIRINGER

JÖRGPIRINGER-u.jpgFecha: 25 de Septiembre
Hora: 20:00 h / Entrada gratuita
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.

www.eacc.es

El ciclo Espaisonor continúa este viernes 25 de septiembre, a las 20:00 h con la presentación del poeta digital Jörg Piringer.

Partiendo de la poesía sonora y de las imágenes de la poesía concreta, Jörg Piringer transita los espacios virtuales con la fuerza del directo. Sus piezas consiguen unir una gran dificultad técnica con una alta capacidad de impactar en el público.

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Urban Market place for Ideas

Workshop_w3art-u.jpgCoordinación: Cecilia Andersson
Fecha: Del 22 al 24 de octubre, del 19 al 21 de noviembre y del 17 al 21 de diciembre
Horario: De 10:00h a 14:00h / De 17:00h a 20:00h
Plazo de inscripción: Hasta el 30 de Septiembre. Envía tus datos personales junto con tu CV a arteleku@gipuzkoa.net
Invitados: Axel Timm/ Raumlabor, Cecile Bourne/ Nouveaux commanditaires, STEALTH.
Más información en www.arteleku.net

Haciendo arte mientras pensamos en políticas e intentamos ser útiles.
La idea general detrás de este taller es desarrollar modelos inclusivos para estimular la participación cívica y que contribuyan a procesos de toma de decisiones relativas al futuro de desarrollos urbanos en Gipuzkoa.

“La mayoría de las escenas de esta ciudad son mercados y sus composiciones arquitectónicas preparan el terreno para un tipo concreto de experiencia. Los mercados han sido desde el principio de los tiempos esos espacios intersticios donde se reúnen los intermediarios y se negocian los contratos. Con frecuencia situados en la linde de los pueblos, o en cruces y terrenos fronterizos – nada más pasar el control de las zonas reguladas – son lugares de intercambio y circulación entre personas y mercancías”

M. Christine Boyer, ‘Contemporary Forms of the City of Collective Memory’
(Formas Contemporáneas de la Ciudad de la Memoria Colectiva)

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FUNDACIÓN JOSÉ GARCÍA JIMÉNEZ INAUGURA LA EXPOSICIÓN “INTRODUCCIÓN A LA METEOROLOGÍA” DE GONZALO PUCH

GONZALO-PUCH-u.jpgLa exposición se inaugurará el próximo día 23 de septiembre a las 20:30 horas y permanecerá hasta el día 30 de diciembre.

Una instalación en la que el artista combina fotografía y dibujo y hace partícipe “activo” al espectador.

Fundación José García Jiménez inaugurará el próximo día 23 de septiembre a las 20:30 horas, la exposición “Introducción a la meteorología” de Gonzalo Puch. En esta obra, preparada en exclusiva para la Fundación, el artista sevillano afincado en Madrid, da un salto con una instalación en la que combina fotografía y pintura con el espacio real, haciendo al espectador partícipe “activo” ya que con su movimiento, crea otro espacio alrededor de la obra.

La obra permanecerá en la sede de la Fundación (Plaza Amores, s/n, Murcia) hasta el próximo día 30 de diciembre.

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AFTER THE FINAL SIMPLIFICATION OF RUINS

LASSNIGshapes-u.jpgdel 18 de septiembre al 3 de enero
CENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO KULTURUNEA
Fray Zacarías Martínez, 2
01001 Vitoria-Gasteiz ARABA

www.montehermoso.net


Artistas: Flávio de Carvalho, Wilson Diaz, Sung Hwan Kim, Maria Lassnig, Erlea Maneros Zabala, Ania Molska, Anu Pennanen, Lotty Rosenfeld, Katerina Seda, Apichatpong Weerasethakul

Comisariada por Cosmin Costina_

“Veo Brasilia igual que Roma: Brasilia empezó con una simplificación final de las ruinas”. Estas fueron las palabras que pronunció la escritora Clarice Lispector (1920-1977) durante su visita en 1962 a la recientemente creada capital federal de Brasil. Brasilia como Roma. La modernidad revelándose a través de un arquetipo de grandeza y de fracaso. Con esta proclamada analogía comienza esta exposición, aunque más que centrarse excesivamente en la propia analogía, su objetivo es analizar en profundidad la seducción poética que causan esas palabras.

(Maria Lassnig. Shapes, 1972. Cortesía de la artista, Hauser & Wirth / sixpack film, Viena)

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Arte experimental e interactivo en las exposiciones del Centro Huarte

huartew-u.jpgNueva programación del 18 de septiembre al 1 de noviembre

CENTRO HUARTE DE ARTE CONTEMPORÁNEO
HUARTE ARTE GARAIKIDEKO ZENTROA

www.centrohuarte.es

La interacción en un entorno intensamente tecnologizado marca la propuesta de “Las lágrimas de Alicia” que supone la culminación de un amplio proceso de experimentación del artista e investigador Patxi Araujo y que podrá visitarse en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo del 18 de septiembre al 1 de noviembre.

Hardware visto, ordenadores, proyectores, luces infrarrojas, cámaras… En este proyecto tecno audiovisual diseñado y producido para el espacio principal del Centro, el espectador se sumergirá en una gran proyección acústico/visual múltiple, en donde imágenes y sonidos construyen argumentos, paisajes y geografías que el visitante con su movimiento, su acción o inacción desata o contribuye a crear.

Además, podrán contemplarse las exposiciones de los jóvenes artistas Patxi Alda, María Jiménez, Fermín Jiménez y Nerea de Diego, que han sido distinguidos con las Ayudas a la Creación en Artes Plásticas y Fotografía 2008 del Departamento de Cultura y Turismo-Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra.

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I encuentro X0y1 sobre género y ciberespacio

X0y1_emailing3-u.jpgDel 26 al 30 de octubre de 2009
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España.
Abierto el PLAZO para asistir al encuentro: HASTA EL 15 DE OCTUBRE
Participación y asistencia gratuita, previa inscripción web (plazas limitadas)
Programa e información: www.x0y1.net/encuentro.html
Contacto: info@x0y1.net

El propósito del I Encuentro X0y1 será abordar las relaciones entre las prácticas discursivas y artísticas sobre género e Internet, desde distintas teorías políticas y crítico-sociales que reflexionan sobre la construcción cultural de la diferencia sexual y la sociedad en red.

PROGRAMA:
Participarán: Donestech, Al Cano, Marta Madrid, Corpus Deleicti, Milagros Belgrano Rawson, SurTV, Christina McPhee, Annita Serrano y Anna Sala, Manuela Acereda y Aida de Prada, Toxic Lesbian, Cristina Buendía, Julio Fernández y Zaida Gómez, Mª José Rivas, Emilio J. Gallardo y Carmen Serrano, L’Aranya, Flavio Escribano, Dones Llop, Silvia Corti y Lilia Villafuerte, Iolanda Tortajada, Núria Araüna, David Domingo y Cilia Willem, Rosa Perez (Fluido Rosa, radio3, RTVE).

Conferencias: Montse Boix, Remedios Zafra, Margarita Padilla y Silvia Tubert.

Talleres: #_Construcción de la atracción sexual en el ciberespacio; #_Wikiproyecto: Ciencia, tecnología y género; #_Culinaria Hacker I: streaming express para la mujer moderna. Del do it yourself al do it together!; #_Teatro de las oprimidas. Del espacio escénico al ciberespacio; #_Gender-ArsGame; #_Pornosotr@s - taller de web radio participativa de contenido postpornográfico; #_Libertad en las relaciones sexoafectivas y de parentesco; #_Culinaria Hacker II: Horneado experimental y degustación colectiva-en vivo.

Dirección del I Encuentro X0y1: Remedios Zafra
Organiza: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España.
Programa e inscripción: www.x0y1.net (plazas limitadas) / +información: info@x0y1.net

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Taller de Obra Social de CAM: CONSTRUIR LA MIRADA
-Pello Irazu-

Pello-Irazu-06-30_big-u.jpgEl TALLER esta abierto a personas interesadas en las artes plásticas pero también a otras disciplinas (música, danza, arquitectura, literatura, etc). Previamente a la inscripción y antes del 21 de septiembre, los solicitantes deberán remitir para su elección un dossier con imágenes sobre el propio trabajo o proyectos, y un breve escrito (10 líneas) explicando las motivaciones para participar en este taller. Remitir esta información a Avda de Dr. Gadea 1 03003 Alicante. Para cualquier cuestión, 965905639. Coste del taller: 15 euros.

www.obrasocial.cam.es/es/

Los horarios aproximados del taller, son:

Lunes 5 de octubre de 15.30-19.00 h
Martes 6 de octubre de 10.00-13.00 h y de 15.30-19.00 h
Miércoles 7 de octubre de 10.00-13.00 h y de 15.30-19.00 h

Cuando decimos que vivimos una realidad fragmentada, damos a entender la inexistencia hoy en día, de un discurso (político, artístico, religioso...) que globalice la situación sociocultural que experimentamos diariamente. Actualmente un modelo de verdad semejante parece difícil de concebir; no hay ningún valor que nos represente a todos, que nos acoja y consuele, que nos proteja del desamparo en el que vivimos. Por otro lado, el hombre hace tiempo que ha dejado de ser el centro y no es más que otro elemento disperso en este mar de fragmentos.

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Programación OFF LIMITS Septiembre 2009

imagenOffLimits-u.jpglabOratorio-labOfilm – 17 y 18 de septiembre, de 18:00 a 22:00 h
364 noches sin blanca – Tic-táctil – 19 de septiembre, 21:00 a 2:00 h
Te En-Vídeo – 21 de septiembre, 19:00 h
Presentación revista Nolens Volens Nº 3 – 25 de septiembre, 20:00 h
El Invernadero de Lavapiés - 28 de septiembre, 19:00 h

www.offlimits.es

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labOratorio-labOfilm – Presentación pública del proceso creativo que la coreógrafa Olga Mesa ha desarrollado en residencia durante los meses de agosto y septiembre.

La Noche en Blanco: 364 noches sin blanca – Tic-táctil Presentación de una instalación interactiva de David Rodríguez, Guillermo Gago y Enrique Esteban en el marco de “364 noches sin blanca”, un proyecto común de la plataforma AAIM (Agentes Artísticos Independientes de Madrid).

Te En-Vídeo – Proyección del documental Te En-Video (2009) de Víctor Olid, sobre aquellos directores que ruedan sus cortos y largos en vídeo y con bajo presupuesto.

Presentación revista Nolens Volens Nº 3 – Nolens Volens es una revista anual que pretende operar en el campo de la edición de proyectos de arte actual.

El Invernadero de Lavapiés – Espacio donde se libera el proceso creativo de los límites del consumo. En esta sesión, preparación de una “cena freegan”.

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OTRO ESPACIO. En torno a modelos de producción, gestión y difusión de arte contemporáneo.

conferencias-2009-1-u.jpgCiclo de conferencias.
Viernes 18, 25 de septiembre y 2 de octubre de 2009.
Lugar: Salón de actos del MuVIM,
c/ Quevedo 10, o c/ Guillem de Castro 8, Valencia.
Organiza Otro Espacio.
www.otroespacio.org


El objetivo que se propone Otro Espacio para el presente proyecto es ampliar el debate en torno a otros modelos de producción cultural actuales, con la participación en un ciclo de conferencias de diferentes gestores culturales de ámbito local, nacional e internacional, que, desde la independencia o ligados a instituciones, estén contribuyendo a generar un cambio en el modo de entender trabajo artístico y formatos de representación.

La transformación en los modelos de producción actuales está generando, de manera radical, un nuevo modo de entender la relación entre artista y comisario. El nuevo papel que ambos adoptan como productores culturales y los nuevos planteamientos en cuanto al formato expositivo que surge de dicha relación se plantea como el eje temático para el presente el ciclo de conferencias.

El ciclo se desarrollará a lo largo de seis conferencias, cada una tendrá una duración aproximada de una hora. Posteriormente se realizará un debate abierto con la participación del público. Estas se desarrollarán en tres sesiones, los viernes 18 y 25 de septiembre y 2 de octubre, en el salón de actos del MuVIM. La asistencia es gratuita.

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JORNADAS INTERNACIONALES SOBRE PANTALLAS URBANAS Y ESPACIO PÚBLICO

FACHADALEDS_01b-u.jpg28, 29 y 30 de septiembre de 2009 en Medialab-Prado (C/ Alameda, 15, Madrid)
Conferencias, sesiones de trabajo y mesas redondas
Asistencia gratuita previa inscripción online
Coordina: Nerea Calvillo. Organiza: Medialab-Prado

www.medialab-prado.es
info.m@medialab-prado.es

English version below

Los días 28, 29 y 30 de septiembre de 2009 se celebran estas jornadas dedicadas a reflejar las relaciones entre las pantallas urbanas y el espacio público en el que se integran, cuestionando los tipos de espacio, comunidades e interacciones personales que propician.

El programa incluye conferencias de destacadas figuras internacionales, sesiones de trabajo y discusión, y la presentación de proyectos de pantallas urbanas en España, como la fachada del C4 de Córdoba, el edificio comunicador en el Ayuntamiento de Alcorcón o la pantalla de la Plaza de Las Letras de Medialab-Prado de Madrid.

Participan Mirjam Struppek (Interactionfield), Susa Pop (Public Art Lab), Jeffrey Huang (Media Design Lab), Kim Halskov (Digital Urban Living), Jan y Tim Edler (Realities United) y United Visual Artists (UVA). Mesas redonda moderadas por José Luis Brea, y Paloma Blanco.

La asistencia al encuentro es gratuita previa inscripción online. Aforo limitado.

Traducción simultánea inglés/español.

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Artes, redes y ecosistemas 2.0

arteredesyecosistema-u.jpgCoordinación: Pau Alsina
Fecha: del 1 al 31 de octubre
Plazo de inscripción: 23 de septiembre. Envía tus datos personales junto con tu CV y una carta de motivación a arteleku@gipuzkoa.net
Invitados: Josep Perelló, Raquel Rennó, Eugenio Tisselli, Pau Waelder

Más información en www.arteleku.net

Foro virtual y presencial en el que se estudiará el papel de las redes, sus dinámicas de trabajo y su vinculación a un ecosistema 2.0 en el contexto de la producción de prácticas artísticas. Analizaremos estas prácticas, así como las estructuras y dinámicas propias de la llamada Web 2.0 desde diferentes perspectivas filosóficas, sociales, políticas, biológicas, físicas, económicas y ecosistémicas.

El Foro consta de dos partes, una de trabajo virtual y otra de taller presencial con el objetivo de poner en práctica ideas que relacionen conceptos discutidos durante el seminario. Las propuestas serán definidas y seleccionadas por los participantes del seminario y desarrolladas durante una semana en Arteleku.

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LIGHT YEARS. CRISTINA LUCAS EN EL CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

CristinaLucas-u.jpg17 de septiembre al 29 de noviembre
Inauguración miércoles 16 de septiembre a las 20:00 h.

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda de la Constitución, 23
Móstoles, Madrid
www.madrid.org/ca2m

La exposición Light Years de Cristina Lucas en el CA2M reúne un grupo significativo de su obra compuesta por videos, fotografías, dibujos e instalación. Comisariada por Inti Guerrero, realiza un repaso a su obra de los últimos seis años, a las que se suman producciones nuevas realizadas específicamente para esta muestra: Light Years y La liberté Raisonné.

En esta exposición, sus videos, fotografías, dibujos e instalaciones escenifican actos performáticos en donde la propia artista, personajes o incluso animales, en vez de deconstruir lo simbólico atacan directamente los signos sociales que han participado en la desigualdad. Pero es justamente a partir de la sobreexposición del significado de esos signos, la literalidad en su representación, en donde se encuentra su instancia crítica.

Cristina Lucas, La liberté raisonné, vídeo 4`18``(2009)

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Luis Gordillo. Archipiélago

Gordillo350212-u.jpgDel 17 de septiembre al 24 de octubre
Inauguración 17 de septiembre a las ocho de la tarde

www.lacajanegra.com

La Caja Negra presenta Archipiélago, la más reciente serie gráfica realizada por Luis Gordillo y editada por La Caja Negra. La serie está compuesta por un conjunto de 12 serigrafías que resultan del intenso trabajo de colaboración con el artista durantes los últimos dos años. Utilizando hasta veinte pantallas de color en cada obra, el resultado es un conjunto de piezas que capturan la esencia del trabajo de Gordillo y su personal investigación sobre el color y la forma cargada de sentido.

La palabra Archipiélago, que da titulo al conjunto, evoca para el artista un conjunto compuesto por distintos elementos que conviven en un mismo espacio y que comparten una intención. Se trata, como el mismo ha explicitado, de piezas representativas de su método y concepto del trabajo plástico, basado en la seriación, la alteración y la reconstrucción de imágenes. El resultado es un compendio en el que se tocan temas diversos y recurrentes a lo largo de toda su obra conformando una especie de vocabulario personal sobre el que va desarrollando variaciones. Éstas son más evidentes en el conjunto de más de 30 monotipos que completan la exposición y que fueron realizados en paralelo a la edición. En ellos se concentra la manera en que Gordillo va desarrollando y encadenando formas y sentidos.

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EXPOSICION “MIGUEL TRILLO. IDENTIDADES”

MTrillo_Manila2005-u.jpg16 de septiembre – 15 de noviembre
Sala Canal de Isabel II
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid

Inauguración: 15 de septiembre a las 20:00 horas
Entrada gratuita

La noche en blanco: 19 de septiembre. Apertura extraordinaria de la sala, ambientada con música seleccionada por el propio artista, desde las 21:00 hasta las 00:00 horas.

La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid presentará el trabajo del fotógrafo Miguel Trillo en la exposición retrospectiva Identidades el próximo 15 de septiembre en la sala de exposiciones del Canal de Isabel II.

A través de 150 fotografías, que recogen su obra desde los años 70 hasta la actualidad, la exposición nos muestra a un Miguel Trillo interesado en documentar la evolución de las jóvenes tribus urbanas no sólo en España sino también en otras culturas. Identidades el próximo 15 de septiembre en la sala de exposiciones del Canal de Isabel II.

Crédito: MANILA, 2006. En un concierto en Mall of Asia. © Miguel Trillo

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MUSAC PRESENTA LA NUEVA PROGRAMACIÓN EDUCATIVA Y CULTURAL DE SEPTIEMBRE Y OCTUBRE

IMG_2361-u.jpgPROGRAMACIÓN MUSAC SEPTIEMBRE-OCTUBRE 2009 (Selección)

-MUSAC OFF: (Proyectos en torno a la Colección MUSAC llevados a cabo fuera del museo)
-Simposios, seminarios, cursos, jornadas y conferencias
-Programa de Actividades de la Biblioteca del MUSAC (Abierto plazo de inscripción)
-Programación Audiovisual

Toda la información en www.musac.es



MUSAC OFF
- Exposición: HUÉSPED. Colección MUSAC en Rosario (Argentina). Inauguración 24 de septiembre
- MUSAC en The New York Art Book Fair en P.S.1 Contemporary Art Center de Nueva York. Del 2 al 4 de octubre
ACTIVIDADES EN TORNO A LA EXPOSICIÓN KYONG PARK. LAS NUEVAS RUTAS DE LA SEDA
- Simposio New Roads, New Urban Conditions. Nuevas rutas, nuevas condiciones urbanas. 10 de octubre. Dirigido por Octavio Zaya. Con Santiago Cirugeda, Teddy Cruz y Kyong Park.
- Ciclo de Documentales: Moving Cities. Entre Estambul y Tokio. Del 17 de septiembre al 29 de octubre.
PERFORMANCE DE HASSAN KHAN
El sábado 10 de octubre por la noche se desarrollará en el Hall del MUSAC una performance sonora del artista egipcio Hassan Khan.
SEMINARIOS, JORNADAS Y CONFERENCIAS
- Simposio PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR, Estrategias y Conflictos en la Práctica Curatorial Hoy. Organizan MataderoMadrid y MUSAC. Fechas y lugar: 25, 26 y 27 de septiembre en MataderoMadrid. Cerrada inscripción
- Ciclo de Conferencias: Publico Arte. Conferencias sobre publicaciones relacionadas con la creación contemporánea.
FORMACIÓN EDUCATIVA Y DE ACCIÓN CULTURAL
- Curso anual: Curso Introductorio a la Historia del Arte del s.XX: Una aproximación desde las diferencias de género. Comienzo 8 de octubre. Diseñado por Patricia Mayayo (Profesora de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid). Abierto plazo de inscripción
- Grupo de Discusión sobre Arte Contemporáneo: Foro abierto al intercambio de ideas sobre diversos aspectos de la creación actual, articulado en torno a textos de crítica y teoría del arte. Abierto plazo de inscripción. Comienzo el 22 de septiembre
- Virtualizarte: Programa de alfabetización informacional: Octubre y noviembre: Curso de Tratamiento de Imagen. Plazo abierto

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Lur azalean/ A ras de tierra, de Juan Sagastizabal

imagenJSagastizabaljpg-u.jpgPresentación de la exposición de pintura Lur azalean/ A ras de tierra de Juan Sagastizabal dentro de la programación del Proyecto Amarika

Del 10 de septiembre al 20 de octubre de 2009
Inauguración: Jueves, 10 de septiembre a partir de las 19:30h
Lugar: Casa de Cultura Ignacio Aldecoa de Vitoria-Gasteiz

Es una exposición enmarcada dentro de la programación del Proyecto Amarika (Diputación Foral de Álava)
Más información:
www.amarika.org
info@amarika.org

Lur azalean/ A ras de tierra es un proyecto pictórico de Juan Sagastizabal, que según el autor, se puede considerar una continuación de su anterior trabajo titulado Historia natural, presentado en 2005 en Galería Itinerante de Vitoria-Gasteiz.

En Lur azalean/ A ras de tierra, Sagastizabal refleja a través de la pintura una manera minuciosa y delicada de interpretar la vida animal-vegetal. En las más de cincuenta obras que se presentan en la exposición, el autor altera las proporciones de pequeños insectos como escarabajos, mariposas, saltamontes, llenando el espacio pictórico y convirtiendo cada obra en un juego visual.

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EXPOSICION SEMINARIO LA MEMORIA DEL OTRO EN LA ERA DE LO GLOBAL

image-u8.jpgExposición La memoria del otro. Museo de Arte. Universidad Nacional de Colombia. Bogotá. Inauguración y presentación del libro La memoria del otro: 10 septiembre 2010.

Curadoría: Anna Maria Guasch
Diseño expositivo: Belén Saéz de Ibarra
www.divulgacion.unal.edu.co/memoria_otro.html

Seminario La memoria del otro en la era de lo global _Sala de conferencias . Auditorio León de Greiff . Universidad Nacional de Colombia, Bogotá_Viernes 11 y sábado 12 de Septiembre de 2009.
Participantes: Hannah Collins, Rogelio López Cuenca, Francesco Jodice, Belén Saéz de Ibarra, Ramón Castillo y Anna Maria Guasch.

www.divulgacion.unal.edu.co/memoria_seminario.html

En la articulación del discurso teórico del proyecto expositivo “La memoria del “Otro” en la era de lo global", partiremos de la base de que, las obras de arte pueden ser consideradas “lugares de memoria” dando por supuesto de que las memorias y las historias que aparecen representadas pertenecen a diferentes contextos y latitudes y con distintos protagonistas: donde el “otrora” hegemónico “UNO” acaba confundiéndose con el “otrora” subalterno “OTRO”, generándose una red de conexiones, de diálogos, de complicidades, de encuentros y desencuentros que serán el “leiv motif ” de la presente exposición. _Es pues bajo esta “globalización” de la memoria o lo que Pierre Levy denomina “las memorias cosmopolitas” que inscribiremos las aportaciones de Ursula Biemann (Suiza) , Rogelio López Cuenca (España), Hannah Collins UK-España), Francesco Jodice (Italia), Antoni Muntadas (España- EEUU) y Krzysztof Wodiczko (Polonia-EEUU) , algunos con una aproximación más cercana a lo geográfico, otros a lo antropológico, lo económico, lo histórico y lo cultural. Y con muchas “personalidades y perfiles liminares” (nómade, diaspórico, etnógrafo, migrante).

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SEPTIEMBRE 2009 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID

semilla_verde-u.jpgINTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]

MATADERO MADRID
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

CONCURSO DE RECETAS ECOLÓGICAS — hasta el 16 de septiembre
FESTIVAL SEMILLANDO: CULTURA SOSTENIBLE EN LA CIUDAD — 25, 26 y 27 de septiembre
SIN TÍTULO_PROVISIONAL + W_SPACE - LA NOCHE EN BLANCO — 17-19 de septiembre
PROYECCIONES — 5, 12, 26 de septiembre, 18.30 y 20.00 h
LEGÁZPOLIS, TAMARA ARROYO — hasta el 31 de diciembre
ESTACIÓN FUTURO / LOS SUEÑOS EUCLIDEOS DE KENTA CHO — hasta el 30 de septiembre
PROCESOS DE ARCHIVO — hasta el 31 de diciembre

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Zig-Bee, Encuentro de Espacios Artísticos Autogestionados

logo_zig-bee_letra-u.jpgFechas: 1, 2 y 3 de octubre de 2009
Lugar: Centro de Cultura Antiguo Instituto. Calle Jovellanos, 21 de Gijón
Organiza: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón y Asociación Cultural El Hervidero
Inscripción gratuita

Zig-Bee, Encuentro de Espacios Artísticos Autogestionados propone la reunión de diferentes agentes del sector cultural para analizar, reflexionar y plantear las posibilidades de diseño y puesta en marcha de espacios artísticos autogestionados e independientes. Es una plataforma de intercambio e itinerancia de propuestas entre creadores, agentes y espacios participantes que permite mantener una relación activa de colaboración artística.

Durante el encuentro se impartirán conferencias, presentaciones de espacios artísticos y sesiones de debate y creación. Además, se presentará la exposición X,Y, Lugares acerca de la nueva configuración de los lugares para el arte que tendrá lugar en dos espacios de la ciudad de Gijón: la sala de El hervidero (C/ Jovellanos 3, bajo, 33202 Gijón) y la Ciudadela de Celestino Solar. (C/ Capua s/n, 33202 Gijón)

El nombre Zig-bee hace referencia a las funciones del sistema zigbee para redes domóticas: en primer lugar, como dispositivo coordinador y sistema ideal diseñado para reemplazar la proliferación individual de dispositivos mecánicos y crear redes independientes con pequeños paquetes de información y bajo consumo. En segundo lugar, como arquitectura de red en malla para uso doméstico.

Zig-Bee, Encuentro de Espacios Artísticos Autogestionados trata de ser ese zumbido de fondo que emite toda red de actores culturales cuya actividad incesante motiva la escena cultural actual y su configuración, alejándose de sistemas lineales y siguiendo movimientos de generación espontánea.

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SEPTIEMBRE: ACTIVIDADES CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

P1020228-u.jpgCA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda de la Constitución, 23
28931 Móstoles, Madrid
centrodeartedosdemayo@madrid.org
www.madrid.org/ca2m





PICNIC SESSIONS. PROGRAMACIÓN DE LA TERRAZA 6º FESTIVAL DE VIDEO 143 DELICIAS y LILLI HARTMANN 10 de septiembre PERFORMANCE: 3D AIDS y DJ TRES (Glue Kids · HotSource .de) 24 de septiembre

CINE Y VIDEO RUMANIA EN EL CINE 18 y 19 de septiembre

PENSAMIENTO Y DEBATE ENCUENTRO CON TEJO REMY 22 de septiembre

TALLERES TALLER DE CREACIÓN DE MOBILIARIO CON TEJO REMY 22 al 26 de septiembre

VISITAS CA2M Colección I Hasta el 20 de septiembre. Viernes y domingos. Periferias Hasta el 27 de septiembre. Miércoles y sábados. Light Years. Cristina Lucas Desde el 19 de septiembre. Sábados y domingos.

EDUCACIÓN Inscripciones a partir del 15 de septiembre

(© Carlos Granados)

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"Soñar despierto es una contradicción que da miedo"

tamara_arroyo-u.jpgTamara Arroyo – Miguel Ángel Rebollo – Pablo San Juan
Comisaria: Virginia Torrente
Galería José Robles
Inauguración: Jueves, 17 de Septiembre a partir de las 20:00 hrs.
Exposición del 18 de Septiembre al 24 de Octubre de 2009

Una temporada más, una galería nueva en el barrio, y tres artistas que muestran su obra más reciente. Soñar despierto - como dice Jenny Holzer - es una contradicción que da miedo, y también muchas alegrías.

El galerista y los artistas sueñan despiertos y se dan de batacazos todo el rato, como los ciegos sin experiencia. Pero esperan que os guste la exposición que José Robles presenta en su nuevo espacio de la mano de Virginia Torrente, otra que vive en la contradicción y sueña despierta. Porque los cinco involucrados en esta exposición creen ciegamente en lo que hacen, a ojos cerrados o abiertos, da igual.

Sólo queremos que nadie se tropiece y miren con cuidado al doblar las esquinas, que presten atención dentro de la galería y que encuentren algo que les entusiasme. Una petición razonable. Porque Tamara Arroyo, Miguel Ángel Rebollo y Pablo San Juan siguen trabajando, cada uno en su sueño y su contradicción. Y por eso lo enseñan aquí y ahora. Sin miedo a nada. En la isla del pirata, todavía quedan tesoros por descubrir.

(Tamara Arroyo. Holiday Inn (detalle). Sobres de avión y tinta china, 2008-2009)

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Miquel Bernat protagoniza un concierto con dos estrenos mundiales en ‘Silencio, KREA 09’ en Vitoria-Gasteiz

silenciokrea09_w3art-u.jpgMiquel Bernat ofrecerá un concierto el sábado 5 a las 20.00, para el que es necesario recoger invitaciones en la oficina de KREA.

‘Autofotóvoros’ es el nombre de la propuesta sonora que presenta Berenguer del 3 al 13 de septiembre.

Miguel Álvarez-Fernández dirige el seminario ‘Los espaciotiempos del sonido. Una aproximación a la práctica del arte sonoro’, que tendrá lugar el 4 y 5 de septiembre.

Más información: www.kreared.com

Vitoria-Gasteiz se consolida en septiembre como la capital de la creación sonora y músicas de vanguardia gracias a la iniciativa ‘Silencio, KREA’. En esta segunda edición KREA fomenta, en colaboración con Espacio Sinkro, un acercamiento de la ciudad al arte sonoro.

‘Silencio, KREA 09’ cuenta, además de con el seminario ‘Los espaciotiempos del sonido. Una aproximación a la práctica del arte sonoro’ dirigido por Miguel Álvarez-Fernández, con la instalación sonora ‘Autofotóvoros’ de José Manuel Berenguer y con un concierto de percusión de músicas electroacústicas a cargo de Miquel Bernat.

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Concurso internacional para la dirección del nuevo centro de arte contemporáneo de Barcelona

04_MG_6696-u.jpgConsell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA)


Se convoca el concurso internacional para proveer la dirección del futuro nuevo centro de arte contemporáneo El Canòdrom. Centre d'Art Contemporani de Barcelona. El plazo de presentación de candidaturas permanecerá abierto hasta el 15 de octubre.

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Se busca comisario. Convocatoria Sala de Arte Joven.

DSC_0428-u.jpgConvocatoria para la Sala de Arte Joven
Hasta el 30 de noviembre de 2009
Más información: www.madrid.org

La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid convoca por primera vez el concurso de selección de comisario para la Sala de Arte Joven, sita en la Avenida de América y dependiente de la Comunidad de Madrid.

Esta convocatoria nace con el objetivo de crear un espacio de referencia, reflexión y debate sobre las manifestaciones artísticas más innovadoras en las que vienen trabajando los jóvenes creadores en Madrid. El comisario de esta sala será el encargado de realizar la programación para 2010, presentando una panorámica de la creación artística emergente en la Comunidad de Madrid.

(Imagen: Obra de J. Luis Viñas en la Sala de Arte Joven)

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INGRÁFICA, Segundo Festival Internacional de Grabado Contemporáneo Ciudad de Cuenca

ingrafica.jpg
Del 6 de noviembre al 13 de diciembre de 2009
Exposiciones, intervenciones urbanas, jornadas con profesionales, recorridos guiados, etc.
www.ingrafica.org

La segunda edición de Ingráfica, Festival Internacional de Grabado Contemporáneo Ciudad de Cuenca tomará de nuevo los museos y calles de la capital conquense. Entre noviembre y diciembre Ingráfica mostrará 12 exposiciones e intervenciones urbanas bajo el lema general de “Realidad o Ficción”, que contarán con la participación de artistas consagrados y nuevas promesas del ámbito nacional e internacional.

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