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LOOK AGAIN. Cinco visiones de vídeo contemporáneo en Tabakalera

lookagain-u.jpg
Filipa César / Marine Hugonnier / Rosalind Nashashibi / Anri Sala / Rui Toscano

24 de abril - 21 de junio

Tabakalera
Donostia – San Sebastián

www.tabakalera.eu

Entre el 24 de abril y el 21 de junio los espacios fabriles de Tabakalera acogen una nueva exposición dedicada al vídeo: Look Again (vuelve a mirar). Cinco artistas internacionales, cinco visiones de vídeo contemporáneo, en una exposición comisariada por Carolina Grau.

Presentando de manera conjunta los trabajos de Filipa César, Marine Hugonnier, Rosalind Nashashibi, Anri Sala y Rui Toscano, la exposición muestra propuestas que nos llevan a mirar dos veces a nuestro entorno, a nuestra cotidianeidad, a los espacios privados y públicos que habitamos, a nuestras ciudades, vistas panorámicas y paisajes, y también a nuestra historia. A través de diferentes modos de mirar el mundo, y con trabajos filmados en lugares tan diversos como Afganistán, Albania, Brasil, Alemania, Portugal, Palestina o Estados Unidos, los trabajos presentados en Look Again nos hacen reflexionar sobre aquello que vemos y sobre el modo en que lo vemos.

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FUNDACIÓN JOSÉ GARCÍA JIMÉNEZ INAUGURA LA EXPOSICIÓN “LA REPRESENTACIÓN DEL VACIO”

Fundación José García Jiménez presenta desde el 5 de mayo hasta el 23 de junio, la exposición “La representación del Vacío”. Esta es la primera exposición que resulta del trabajo desarrollado en el laboratorio compuesto por las artistas Mabel Martínez, Marian Arroyo, Concha Martínez, la filósofa Inés Pérez y dirigido por Mari Trini Sánchez, que tiene como fin investigar el arte/concepto en su parte esencial, y contribuir, de esta manera, a su clarificación.

www.fundacionjosegarciajimenez.org

Fundación José García Jiménez presenta la exposición “La representación del Vacío” como resultado del laboratorio compuesto por las artistas Mabel Martínez, Marian Arroyo, Concha Martínez, la filósofa Inés Pérez y dirigido por Mari Trini Sánchez.
El objetivo de dicho laboratorio, que se constituyó en febrero de 2008, es investigar el arte/concepto en su parte esencial y contribuir a su clarificación.
Desde el día 5 de mayo hasta el día 23 de junio podrá visitarse esta exposición que es pionera por su implicación científica.

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Premio Internacional de Poesía “Antonio Oliver Belmás”. Cartagena 2009

Mail1UP-u.jpgPlazo de presentación de los originales comenzará el 30 de Abril finalizando el 15 de Octubre.
Universidad Popular Cartagena - Murcia

www.universidadpopulardecartagena.es

La Concejalía de Cultura y la Universidad Popular del Excmo. Ayuntamiento de Cartagena y la Consejería de Cultura, Juventud y Deportes de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, convocan el XXIV Premio Internacional de Poesía “Antonio Oliver Belmás”, con arreglo a las siguientes bases:

(consultar en más info)

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Campus PHE Grandes Maestros
Los talleres y clases magistrales de PHotoEspaña

nstewart003-u.jpgwww.phe.es/campus

La Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid organiza en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares la sexta edición de Campus Grandes Maestros, los talleres y clases magistrales de PHotoEspaña que se llevarán a cabo del 15 al 26 de junio de 2009 en Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares-Madrid.

Los talleres serán impartidos por: Roger Ballen, Patrick Faigenbaum, Jim Goldberg, Ángel Marcos, Rosângela Rennó, Stefan Ruiz, Alessandra Sanguinetti, Stephen Shore y Neil Stewart.

Foto: (c) Neil Stewart

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Últimos días para la inscripción en el taller de arte que Pep Agut dirige en KREA Expresión Contemporánea

pep_agut_w3art-uu.jpgCon un número máximo de doce alumnos, la fecha de inscripción estará abierta hasta el 8 de mayo.

El taller, dirigido a estudiantes universitarios y artistas, tendrá lugar del 15 al 17 de mayo en las oficinas de KREA en Vitoria-Gasteiz.

La iniciativa de formación artística se engloba dentro de ‘CO[N]PARADA, Materiales para un acercamiento al arte en condiciones contemporáneas’.

Más información: www.kreared.com

KREA Expresión Contemporánea, proyecto cultural impulsado desde la Obra Social de Caja Vital Kutxa, presenta el taller de artista ‘Alguien. La identidad como inserto’ dirigido por Pep Agut.

Orientado a estudiantes universitarios de Arquitectura, Filosofía, Bellas Artes o Historia del Artes y a artistas, tendrá lugar del 15 al 17 de mayo en las oficinas de KREA en Vitoria-Gasteiz.

En palabras del propio Agut, que dirige esta iniciativa que se engloba dentro de ‘CO[N]PARADA, Materiales para un acercamiento al arte en condiciones contemporáneas’, el taller versará sobre “ese espacio que alguien ocupa siempre en nuestro lugar y en nuestro nombre, re-presentándonos, asumiendo nuestra identidad como un inserto, ese lugar inacabable y su ocupación”.

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Sesión de Noche: POR AMOR AL ARTE, en INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID

Imagen_Por_amor_al_arte-U.jpgSesión de Noche: POR AMOR AL ARTE
Sábado 25 de abril de 2009, 20.00 h
Descargar programa (pdf)

INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

SESIÓN DE NOCHE: Por amor al arte Sábado 25 de abril de 2009, 20.00 h

Intermediæ presenta periódicamente una cita con la creación audiovisual, un espacio de diálogo y encuentro entre profesionales del arte que propone al público una reflexión en torno a la cultura contemporánea. En esta ocasión la comisaria María Morata reflexiona sobre el mundo del arte, sobre la relación del artista con el mercado, con las instituciones artísticas y con los comisarios desde distintas perspectivas, a través de piezas de los artistas Effie Wu; Tanja Ostojic; Annika Strom y Azorro group (Igor Krenz, Lukasz Skapski, Oskar Dawicki, Wojciech Niedzielko).

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Real(ity) cuts
En torno al cine de Gordon Matta-Clark

PDVD_007-u.jpgPrograma de cine
Hasta el 3 de junio de 2009

www.macba.cat

La cámara acompañó a Gordon Matta-Clark a lo largo de su proceso artístico. Después de servir como instrumento de grabación para sus performances, se convirtió muy rápidamente en una herramienta de percepción del espacio arquitectónico, urbano y social donde él intervenía. De los planos que registran sus acciones-performances a los collages y recortes de negativos, pasando por el análisis del espesor de la textura urbana, la mirada documental –que capta la desorientación espacial o la percepción alterada mediante cortes que el artista realizó en los edificios–, las películas y los vídeos de Gordon Matta-Clark están pensados, desde un principio, como una forma artística que busca explicar estas performances, exploraciones y building cuts, y que se queda lo más cerca posible de la experiencia sensible.

En los building cuts, la cámara explora los elementos fundamentales del movimiento y del peso, así como su distribución en la verticalidad de los edificios. Asimismo, registra el desconcierto fruto de la confusión entre interior y exterior, la redistribución de la luz, la distorsión del sentido de la dirección –que niega las leyes de la gravedad–, la medición del tiempo y la concentración de una gran energía (que él denomina «points of energy concentration in space»). Al desafiar todo límite, el cuerpo del artista en un entorno ya construido desbarata el orden del mundo y ofrece una nueva visión del espacio urbano.

En Matta-Clark coexisten tanto la capacidad de formar cuerpo, de observar «recibiendo al mundo», como la de mirar con un ojo que se proyecta en el espacio, de lo cóncavo a lo convexo. En el artista también encontramos la facultad para pasar de una mirada vinculada al tiempo y a la historia del sujeto –en la que hay interpretación y confrontación con el pasado–, a una mirada, más «geográfica», que parece recibir el mundo tal cual. Sin embargo, debido a la historia de nuestra percepción, con el tiempo, resulta imposible reinventarse los objetos del mundo: nuestra proyección los va asociando de la misma manera, ya que observamos siempre a través del filtro de nuestra historia. Estamos ante lo que podría llamarse una neurosis de la mirada; nuestra percepción visual ya no es capaz de volver a asumir una subjetividad en su relación con el mundo.

(Gordon Matta-Clark, Splitting, 1974-1976. Colección MACBA. Consorci Museu d’Art Contemporani de Barcelona. © Estate of Gordon Matta-Clark, VEGAP, Barcelona, 2009)

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Programa II Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial. 12 y 13 de junio de 2009

LogoSeminario-U.jpgSede: Sala Jaume Magre. c. Bisbe Torres, 2. 25002 Lleida
Centre d’Art la Panera. Pl. de la Panera, 2. 25002 Lleida

Excepto la última sesión del sábado, 13 de junio, todas las sesiones del II Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial, tendrán lugar en la Sala Jaume Magre.

Cuota de inscripción: 50 €
Fecha límite de inscripción: 17 de mayo

Información e inscripción:
www.lapanera.cat / educaciolapanera@paeria.cat

El II Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial está dirigido a los profesionales y educadores de las entidades que atienden a personas con discapacidades psíquicas, así como a los profesionales que trabajan en el ámbito de la educación y el arte contemporáneo. Su objetivo principal es tratar las posibilidades del arte contemporáneo como fuente de conocimiento y de experiencias para personas con necesidades educativas especiales.

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g+c. Nueva revista de gestión cultural

imagen-u90.jpgg+c. Nueva revista de gestión cultural.

En Mayo sale g+c revista de gestión y cultura, la primera revista de gestión cultural que se lanza a nivel nacional en España. Se trata de una revista dirigida al profesional y a todos aquellos interesados por la gestión de la cultura.

Edita: Área de Trabajo SL
Más información:
info@gestionycultura.com
www.gestionycultura.com

Nace g+c, la primera revista de gestión cultural de España que se distribuye a nivel nacional. El lanzamiento será en mayo y ya es posible adquirirla on-line.

g+c ha sido concebida como una herramienta útil y actualizada para el gestor y profesional del sector cultural, con la que mantenerse informado de lo que se está haciendo tanto a nivel nacional como internacional; encontrar convocatorias, ayudas, noticias, legislación específica, ofertas de empleo, conocer las novedades editoriales, anunciarse.etc.

La publicación editada por Área de Trabajo cuenta con asesores y colaboradores de excepción como Jorge Luís Marzo, Alfons Martinell, Carlos Alberdi, Jesús Prieto, Juana Escudero, Isabel Tejeda, Eduard Miralles, Fátima Anllo...

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trescientos mil
kilómetros por segundo
(aprox.) 02

skblrelojw3art-u.jpg24/04-05/06.2009
Inauguración viernes 24/04.2009, 20h
Trayecto Galería

www.trayectogaleria.com

ARTISTA(s): juncal ballestín / iñaki cerrajería / aitor lajarín / josé maldonado / joxerra melguizo / juan carlos meana / juan carlos román

El origen es ahora, escribía Barnett Newman. Con el presente, con el ahora, nos podemos relacionar de diversas maneras. Lo podemos entender como un estado de negación de la duración, como un momento de lo provisional, como un espacio original en el sentido de “comienzo”, como un espacio de actuación temporal, etc. Desvinculados del futuro, el vivir solo se conjuga en presente, y aún cuando hemos asimilado que el tiempo no es un concepto único, las categorías temporales que estructuran nuestras experiencias siguen siendo operativas en una conciencia cultural acordada con nuestro presente vital. Así es que hoy hablamos, no de tiempo, sino de temporalidades, no de historia sino de arquitecturas narrativas, no de espacios , sino de aceleración, y descubrimos que el tiempo ya no es una categoría existencial, sino sólo una “tendencia” sobre la línea del progreso y el cambio social.

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CONCIERTO ESPAISONOR
LYDIA LUNCH

1.-IMAGENLYDIALUNCH-u.jpgAmnesia. Forget to Breathe
Fecha: 24 de Abril
Hora: 22:00 h / Plaza del EACC / Entrada gratuita
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló

www.eacc.es

Este viernes 24 de abril, a las 22:00 h continúa en el EACC el ciclo de conciertos Espaisonor con la presentación de Lydia Lunch, en la plaza del EACC.

Aclamada por el Boston Fénix como "una de las 10 permorfers más influyentes de los años 90", ninguna otra artista del siglo XX ha luchado, ha interpretado, y ha esculpido su propia visión artística de un modo tan únicamente original. Desafiando la clasificación, Lydia Lunch activamente ha conquistado nuevos territorios, y ha ganado el reconocimiento internacional para la calidad innovadora de su trabajo.

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AVAM convoca la próxima edición de MADRID PROCESOS 09 para la producción de proyectos artísticos

logo_madrid_procesos_2009-u4.jpgPodrán presentar sus proyectos artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.
Abierto el plazo hasta el 16 de mayo de 2009.

AVAM (Artistas Visuales Asociados Madrid).

Más información en www.avam.net

AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, convoca un concurso para la selección de cuatro proyectos artísticos inscritos en Madrid Procesos 09. Esta convocatoria se inserta en las actividades de CRAC, Coordinación de Recursos para el Arte Contemporáneo, iniciativa promovida por AVAM para la mejora de las condiciones de producción y creación de los artistas plásticos y visuales.

La finalidad de esta convocatoria es seleccionar cuatro proyectos artísticos que serán desarrollados durante la edición de Madrid Procesos 09 de la siguiente manera:

a) Dos proyectos artísticos serán producidos principalmente con los recursos existentes en la Comunidad de Madrid, durante un periodo aproximado de cinco meses (junio-octubre 2009).

b) Dos proyectos artísticos serán producidos en la ciudad de Berlín durante un periodo exacto de dos meses (septiembre-octubre 2009).

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IMAGINAR_HISTORIAR - XVI JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN

encabezado-u.jpgDel 20 al 23 de mayo 2009
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Dirigido por Mónica Portillo y Sergio Rubira
centrodeartedosdemayo@madrid.org

www.madrid.org/CA2M

El CA2M organiza del 20 al 23 de mayo de 2009 las XVI Jornadas de Estudio de la Imagen, cuyo tema este año es Imaginar_Historiar. En esta edición, se analizará la capacidad de las imágenes históricas y documentales para (re)producir el pasado y la memoria, aprehender el presente e imaginar escenarios posibles de futuro. Se estudiará cómo el sentido que damos a los documentos visuales se transforma al re-ordenarlos; cómo devienen soporte de historias que fueron invisibles; cómo se ponen al servicio de profundas revisiones críticas de las Historias oficiales, cómo juegan a integrarse en narraciones de ficción, y de manera más radical, cómo imágenes historiadas e historias imaginadas pueden suspender nuestra capacidad de discernir entre lo real y lo posible, constituyéndose en un campo de pensamiento.

Estas son algunas de las cuestiones que se plantearán en las próximas Jornadas a través de ponencias y debates de destacados especialistas, y de un Forum - CA2M Abierto - de investigadores y artistas.

CONFERENCIAS Y ENCUENTROS
20 al 23 de mayo
CA2M CONVOCATORIA ABIERTA DE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN Y ARTÍSTICOS
Hasta el 4 de mayo
IMAGINAR_HISTORIAR: EXPOSICIÓN
CA2M, del 13 de mayo al 27 de septiembre

(© Aby Warburg, Mnemosyne, 1924-1929. Cortesía Warburg Institute Archive, Londres.)

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III Simposio
CULTURAS VISUALES / DISEÑOS GLOBALES
Más allá de la visualidad: arte, ciencia, crítica y estudios globales

cvg-u.jpgwww.culturasvisualesglobales.net

Coordinación: Anna Maria Guasch y Joaquín Barriendos

Celebración: ARTS SANTA MÒNICA
25 de Abril de 2009
10 > 14 hrs / 17 > 21 hrs
La Rambla 7
08002 Barcelona

ENTRADA LIBRE
Inscripciones online: simposio@culturasvisualesglobales.net

El simposio anual Culturas Visuales/Diseños Globales es un proyecto del Grupo de Investigación en Arte, Globalización e Interculturalidad de la Universidad de Barcelona. Desarrollado en colaboración con el centro Arts Santa Mònica y con el Departamento de Historia del Arte de dicha universidad, este simposio nació en 2007 con la idea de problematizar la visualidad, los procesos globales actuales y las negociaciones interculturales en el marco de lo que el curador nigeriano Okwui Enwezor ha descrito como la nueva ‘constelación poscolonial’ del arte contemporáneo.

Motivado en gran medida por las fricciones disciplinares entre la historia del arte y los así llamados Estudios Visuales, este simposio promueve la reflexión en torno a los límites epistemológicos inherentes al estudio de la visualidad a una escala global. Tomando como punto de partida la emergencia de una nueva esfera pública transnacional, este simposio persigue la idea de contrarrestar el resurgimiento de unas políticas de la identidad fortalecidas y revivificadas, las cuales reproducen axiomas esgrimidos por las teorías del multiculturalismo liberal y el pluralismo ideológico.

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ES BALUARD - KIEFER EN CONTEXTO

Kiefer.FotosDiegoDintino-u.jpg17 abril, 19:30h. Conferencia de Walter Smerling, Dieter Ronte y Peter Iden. Auditorio Es Baluard. Entrada libre.

www.esbaluard.org

El museo Es Baluard ofrece el próximo viernes 17 de abril una conferencia sobre la obra de Anselm Kiefer, de la mano de tres expertos en la obra de este artista alemán: Walter Smerling (comisario de la exposición), Dieter Ronte y Peter Iden. Esta actividad forma parte del ciclo “Kiefer en contexto” que a lo largo de estos meses pretende acercarse, a través de conferencias, cine y música, al contexto artístico y el mundo cultural alemán de 1960 hasta hoy, con motivo de la exposición “Anselm Kiefer. Obras de la colección Grothe” que Es Baluard muestra hasta el 30 de agosto.
Patrocinada por Bancaja, “Anselm Kiefer. Obras de la colección Grothe” es la primera gran exposición de este artista alemán en Balares. A continuación mostramos las actividades, todas gratuitas, incluidas dentro del ciclo “Kiefer en contexto”.

(© fotografía de Diego Dintino)

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MUNDO. SECO. BENAMOR. AMARGA. EVA LOOTZ

_DSC9087(3)-u.jpgComisaria: Isabel Tejeda
7 de abril - 21 de junio 2009
Sala Verónicas (Murcia)

www.espacioav.es

El martes 7 de abril se inauguraró en la Sala Verónicas la exposición Mundo. Seco. Benamor. Amarga de Eva Lootz (1940 Viena). Con este proyecto se reinaugura un espacio que ha sido remodelado para adaptarlo a las necesidades expositivas que demanda una programación de máxima calidad.

Eva Lootz, residente en España desde finales de los años sesenta, ha centrado su labor escultórica en la interacción entre los fenómenos físicos y el lenguaje. Su trabajo se caracteriza por la utilización de materiales tan poco habituales en escultura como el mercurio, el carbón, la parafina o el hielo seco y de soportes heterogéneos como la tela, el vidrio soplado, el dibujo, la instalación, la fotografía o el video. Su exposición Mundo. Seco. Benamor. Amarga, un proyecto realizado especÌficamente para el Espacio Verónicas, supone la primera exposición individual en Murcia de una artista clave para entender el arte español de las últimas décadas.

En su intervención de la Sala Verónicas, Eva Lootz se ha centrado en el tema del agua, haciendo un retrato del territorio a través de los nombres de los cursos de agua que configuran la cuenca hidrográfica del río Segura. Estos nombres, generalmente poco conocidos incluso para los habitantes de la región murciana, reflejan de manera sorprendente, por el mero hecho de su filiación y etimología, las diferentes capas del ir y venir de los pobladores de la zona: son el sedimento palpable del devenir histórico que ha modelado el paisaje.

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RENCONTRES INTERNATIONALES
PARIS/BERLIN/MADRID

leandre_1-u.jpgEdificio de Tabacalera -futuro Centro Nacional de las Artes Visuales
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid
Auditorio del Ministerio de Cultura - Filmoteca Española

Del 16 al 25 de abril de 2009 en Madrid

Con la participación de:
Antoni Muntadas, Vasco Araujo, Artavazd Pelechian, Chantal Akerman, Pedro Costa, Philippe Grandrieux, Lawrence Weiner, Hans Op de Beeck…

La XVIII edición del Festival Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, creará por tercera vez en Madrid un espacio de descubrimiento y de reflexión en torno al nuevo cine y el arte contemporáneo. Esta edición tendrá como sede algunos de los lugares más prestigiosos del circuito artístico madrileño: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Auditorio del Ministerio de Cultura, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, la Filmoteca Española y el Edificio de Tabacalera -futuro Centro Nacional de las Artes Visuales, gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid.

(© Joan Leandre: In the Name of Kernel Series - Lonely record sessions)

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PROPUESTAS 2009 - 100.000 EUROS EN AYUDAS DIRECTAS A LOS CREADORES VISUALES FECHA LÍMITE: 15 DE ABRIL DE 2009

propuestas-2009_b02-u.jpgLa Fundación Arte y Derecho destina 100.000 EUROS a la financiación de proyectos y a la divulgación de obras ya creadas.
Cinco categorías: PLASTICA – ILUSTRACIÓN – DISEÑO – FOTOGRAFIA – NUEVAS TECNOLOGIAS
Fecha límite: 15 de ABRIL de 2009

Bases en www.arteyderecho.org

El propósito de nuestras ayudas es financiar proyectos creativos de aquellos autores que se expresan a través de la creación visual o financiar la divulgación de obras que ya han sido creadas. Las ayudas se distribuirán en cinco categorías: Artes plásticas, Fotografía, Diseño, Ilustración y nuevas tecnologías.

El plazo de presentación y entrega de las solicitudes finalizará el 15 de abril de 2009

La dotación total de la convocatoria asciende a 100.000 € y se distribuirá a razón de 20.000 euros para premiar cada una de las categorías

Todos los proyectos que se financien tendrán que ser ejecutados antes del 1 de diciembre del año 2009.

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Entre tierra y fe. Los musulmanes en el Reino cristiano de Valencia (1238-1609)

Cartel_expo_Moriscos-u.jpgDel 26 de febrero al 28 de junio de 2009
Comisario: Rafael Benítez Sánchez-Blanco y Juan Vicente García Marsilla (Universitat de València)
Coordinación general: Norberto Piqueras Sánchez

Proyecto: Universitat de València
Sala Estudi General
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València

www.uv.es/cultura

La Universitat de València, a través de la Fundació General de la Universitat de València, y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, han organizado esta exposición que, patrocinada por Bancaja, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia, el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración (IVACOR) y RTVE.

Los vencidos raramente han podido prestar su voz a la posteridad. Se cumple en este año el cuarto centenario de la expulsión de los moriscos del Reino de Valencia, preludio de su destierro general de España, y esa efemérides no puede ignorarse, por más que se trate de un hecho terrible y difícil de comprender en nuestros días. A través de la exposición «Entre tierra y fe. Los musulmanes en el reino cristiano de Valencia (1238-1609)», se quiere recordar a aquel grupo humano que hubo de padecer, como señala el título, la tensión entre el apego a su tierra y su sentimiento religioso, en un mundo, el del final de la Edad Media y el comienzo de la Moderna, crecientemente intolerante y conflictivo, para acabar siendo deportado en masa al norte de África a principios del siglo XVII.

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Programación OFF LIMITS Abril 2009

offlimits-abril-u.jpgCuerpo de Letra – 1 de abril, 20 h
Palestina: Existir es resistir – 1 al 8 de abril de 11 a 20.30 h
Ateneo Ateo – 15 de abril, 19:00 h
Dorkbot – 17 de abril, 20:30 h
Eleusis – 22 de abril, 20.30 h
Invernadero – 27 de abril, 20:30 h

www.offlimits.es

English version below

Cuerpo de Letra – Presentación del primer título de la colección Cuerpo de Letra. Danza y pensamiento titulado Agotar la danza. Performance y política del movimiento de André Lepecki.

Palestina: existir es resistir – Exposición de fotografía del Centro de Medios, colectivo de información alternativa de Madrid.

Ateneo Ateo – Monarquía y Religión, tertulia.

Dorkbot – Encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico".

Eleusis - La asociación dedicada al estudio de los misceláneos estados de consciencia presenta una sesión más de Psicocine Eleusis.

Invernadero – Espacio donde se libera el proceso creativo de los limites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.

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LA MISIÓN DAKAR-DJIBOUTI (1931-1933) Y EL FANTASMA DE ÁFRICA

muvim-u8.jpgHasta el 10 de mayo de 2009

Comisarios: Nicolás Sánchez Durá y Hasan Germán López Sanz

Museu Valencià de la Illustració i de la Modernitat (MuVIM)

muvim@dival.es
www.muvim.es
Podcast: feeds2.feedburner.com/Muvim

La misión Dakar-Djibouti inauguró la era de las grandes investigaciones de campo de la etnografía francesa. Dirigida por Marcel Griaule, futuro primer catedrático de etnología de la Sorbona, la expedición cruzó el continente africano desde el Atlántico hasta el mar Rojo.

De mayo de 1931 a febrero de 1933 la expedición recorrió veinte mil kilómetros, atravesando los actuales Senegal, Malí, Burkina Faso, Níger, Benin, Nigeria, Chad, Camerún, República Centroaf-ricana, la República del Congo, Sudán, Etiopía, Eritrea y la República de Djibouti. La integraron Marcel Larget, Michel Leiris, Eric Lutten, André Schaeffner, Jean Mouchet, Jean Moufle, Gaston-Louis Roux, Deborah Lifchitz y Abel Faivre.

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ABRIL: PROGRAMA DE ACTIVIDADES CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

imagenw3art-uu.jpgCA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda de la Constitución, 23
28931 Móstoles, Madrid
centrodeartedosdemayo@madrid.org

www.madrid.org/ca2m


Sesión abierta de Mapear Madrid. Tipologías y Perfiles Profesionales en el sector de la producción madrileña. Martes 7 de abril a las 19:00 / Fin de semana especial de los Rencontres Internationales en CA2M. Sábado 18 y domingo 19 de abril / Imaginar_Historiar. XVI Jornadas de la Imagen. Forum CA2M. Ampliada convocatoria de proyectos hasta el 4 de mayo / Curso Photoespaña de Edición de Libros. Del 23 al 25 de abril / Ciclo de Cine alemán. Del 24 de abril al 15 de mayo / Ratas en el Instituto. Actividad educativa para centros de Educación Secundaria en torno a la exposición de Bestué/Vives: Cisnes y ratas. Hasta el 30 de abril / Mínimos. Actividad para familias. Sábados y domingos a las 12:00 / EXPOSICIONES TEMPORALES: David Bestué/Marc Vives: cisnes y ratas -Hasta el 3 de mayo-; Leopold Kessler -Hasta el 3 de mayo- / COLECCIÓN I

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EL MAR DE BARCELÓ

©ONUART-fotoAgustiyAntoniaTorres_6020-u.jpgEN LA SALA DE LOS DERECHOS HUMANOS Y DE LA ALIANZA DE CIVILIZACIONES DE LA ONU EN GINEBRA

Del 7 de abril al 14 de junio de 2009
Entrada gratuita

www.laCaixa.es/obrasocial

i-dissabtes CXF
_ 4 Gráficos
Sábado, 4 de abril, 20.00 h
_ Folk Rock + Cuarteto de cuerda
Sábado, 25 de abril, 21.00 h

CanalMediateca
_ Del concepto a la imagen
Del 16 marzo a 16 mayo

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Pep Agut dirige un taller de arte en Vitoria de la mano de KREA Expresión Contemporánea

pep_agut_w3art-u.jpgCon un número máximo de doce alumnos, la fecha de inscripción estará abierta hasta el 8 de mayo.

El taller, dirigido a estudiantes universitarios y artistas, tendrá lugar del 15 al 17 de mayo en las oficinas de KREA en Vitoria-Gasteiz.

La iniciativa de formación artística se engloba dentro de ‘CO[N]PARADA, Materiales para un acercamiento al arte en condiciones contemporáneas’.

www.kreared.com

KREA Expresión Contemporánea, proyecto cultural impulsado desde la Obra Social de Caja Vital Kutxa, presenta el taller de artista ‘Alguien. La identidad como inserto’ dirigido por Pep Agut.

Orientado a estudiantes universitarios de Arquitectura, Filosofía, Bellas Artes o Historia del Artes y a artistas, tendrá lugar del 15 al 17 de mayo en las oficinas de KREA en Vitoria-Gasteiz.

En palabras del propio Agut, que dirige esta iniciativa que se engloba dentro de ‘CO[N]PARADA, Materiales para un acercamiento al arte en condiciones contemporáneas’, el taller versará sobre “ese espacio que alguien ocupa siempre en nuestro lugar y en nuestro nombre, re-presentándonos, asumiendo nuestra identidad como un inserto, ese lugar inacabable y su ocupación”.

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John Cage. Curso monográfico

JOHN_CAGE_01_419x500-u.jpgA cargo de Carmen Pardo
20, 21, 27 y 28 de abril de 2009

Este curso, vinculado a la exposición John Cage y el arte experimental. La anarquía del silencio que se inaugura en el MACBA en otoño de 2009, traza un recorrido completo por la trayectoria de John Cage: desde sus trabajos iniciales en los años treinta, en los que amplió los parámetros de la música de percusión con instrumentos poco convencionales, hasta su conocida concepción del silencio y sus innovadoras colaboraciones multimedia en los años ochenta. Asimismo, analiza la influencia de Cage en sus coetáneos y en artistas posteriores, así como las colaboraciones que realizó con Robert Rauschenberg y Merce Cunningham, entre otros.

www.macba.cat

Para dejar de ser sordo y ciego al mundo que me rodea John Cage (1912-1992), artista singular –pintor, músico, pensador, micólogo e inventor– mostró que era posible aventurarse por los bosques de la música, que la transformación del pensamiento puede ser uno de los objetivos del arte y que entre la vida y el arte hay una continuidad. Para ello, empezó eliminando de su equipaje las ideas preconcebidas, el peso de la memoria y el lastre de unas emociones demasiado automatizadas, hasta convertirse en un pájaro. Desde esta mutación, John Cage nos invita a salir de la jaula, de cualquier jaula, para dejar de ser sordos y ciegos al mundo que nos rodea.

(John Cage preparando un piano, ca. 1964. Cortesía de John Cage Trust. © The John Cage Trust, 2009)

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ACTIVIDADES PARA EL PÚBLICO MÁS JOVEN EN SALA REKALDE. TALLERES EN SEMANA DE PASCUA, 14, 15, 16 y 17 DE ABRIL DE 2009.

Haegue3-u.jpgsala rekalde oferta talleres para los más jóvenes los días 14, 15, 16 y 17 de abril de 2009. Actividades y dinámicas ideadas para que el público más jóven se acerque a la obra de Haegue Yang. Desigualdad Simétrica y participen en los talleres ideados por el equipo de educadoras de sala rekalde

www.salarekalde.bizkaia.net/

Con motivo del cierre de la exposición Haegue Yang. Desigualdad Simétrica (hasta el 19 de abril de 2009), sala rekalde ha ideado una serie de talleres dirigidos a jóvenes de 3 a 12 años con el fin de crear recorridos e itinerarios por la obra de la artista coreana, seguidos de actividades que refuerzan la narratividad de la obra expuesta.

Espacios cercanos: Taller de movimiento.
Nos adentraremos en la obra de Haegue Yang e interactuaremos con la pieza utilizando nuestros movimientos. Descubriremos todos sus rincones y recovecos.
14 de abril de 2009. De 11:30h a 13:00h (3-7 años)
15 de abril de 2009. De 11:30h a 13:00h (8-12 años)

Espacios sin límites: Taller de relación con el espacio.
Huele, siente, observa…activa tus sentidos para explorar la instalación de Haegue Yang. Te transportarás a lugares insospechados.
16 de abril de 2009. De 11:30h a 13:00h (3-7 años)
17 de abril de 2009. De 11:30h a 13:00h (8-12 años)

(© Haegue Yang, Serie de arreglos vulnerables- voz sin sombra sobre tres(2008). Instalación site-specific. Desigualdad simétrica, sala rekalde, Bilbao. Photo: Begoña Zubero)

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EL LABORATORIO 987 DEL MUSAC INAUGURA EL 2 DE ABRIL EL PROYECTO EXPOSITIVO “UN NO POR RESPUESTA”

LABORATORIO_w3art-u.jpgUn NO por respuesta
Artistas: Javier Arce, Menchina Ayuso, Josechu Dávila, Antonio de la Rosa, Joan Morey, Tere Recarens, Riiko Sakkinen, Miguel Ángel Tornero, Un Mundo Feliz y la acción Dibujos Curativos de Aitor Saraiba.
Comisaria: Tania Pardo
Coordinación: Luisa Fraile
Lugar: Laboratorio 987, MUSAC
Fechas: 2 de Abril - 21 de Junio de 2009

www.musac.es

Un NO por respuesta supone una innovación en la línea expositiva de la sala de programación independiente Laboratorio 987, siendo la primera exposición colectiva estructurada en torno a un concepto desde la inauguración de este espacio, que asume propuestas experimentales y pretende dar cabida a artistas menos visibles en los circuitos comerciales del arte. Este nuevo proyecto, comisariado por Tania Pardo, se dividirá en tres fases: la primera de ellas consiste en la realización, por parte de Javier Arce, Menchina Ayuso, Josechu Dávila, Antonio de la Rosa, Joan Morey, Tere Recarens, Riiko Sakkinen, Miguel Ángel Tornero y Un Mundo Feliz, de nueve posters que abordarán la idea del “no”, y que articularán la exposición. En la segunda fase de Un NO por respuesta, cada dos jueves durante el período expositivo, los artistas participantes en la exposición reflexionarán, en una charla, sobre el fracaso y sus experiencias con el “no” desde la práctica artística. Por último, y para cerrar el proyecto, el artista Aitor Saraiba llevará a cabo el 28 de mayo la acción Dibujos Curativos con la colaboración del público asistente.

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