el weblog de la ::comunidad artística::

ENCUENTRO CON PLANETARY COLLEGIUM

parpallo12-u.jpgMÁS ALLÁ DE DARWIN:
EL CAMINO CO-EVOLUCIONARIO DEL ARTE, LA TECNOLOGÍA Y LA CONSCIENCIA
Dirección: Roy Ascot
DIAS 24 y 25 DE ABRIL 2009
SALA PARPALLÓ-NUEVOS MEDIOS
Programación: Ángela Molina F.

La Sala Parpalló de Valencia reunirá, durante los próximos días 24 y 25 de abril, a la red de investigación avanzada Planetary Collegium. Colectivo de artistas, teóricos y estudiosos dirigidos por Roy Ascot,Presidente fundador del Planetary Collegium.

Partiendo de un discurso crítico en torno a la investigación artística y los avances en Ciencia y Tecnología el colectivo presentará al público el resultado de sus últimas investigaciones, que reflejan las aspiraciones sociales y tecnoéticas de la emergente sociedad planetaria. Reflexiones cuyos resultados analizan los nuevos lenguajes, sistemas, estructuras y comportamientos, así como, reflejan un profundo conocimiento de la naturaleza de la mente, la materia y la identidad contemporánea.

Ver programa www.salaparpallo.es

Breathing. Guto Nóbrega)

más info....


EXPOSICIÓN DEL III CONCURSO DE CREACIÓN ARTÍSTICA EN MURCIA

EXPOIIICONCURSO-u.jpgFUNDACIÓN JOSÉ GARCÍA JIMÉNEZ recoge hasta el próximo 18 de abril la exposición de las obras ganadoras del “III Concurso de Creación Artística”, que organiza de manera anual.

En esta edición queda de nuevo representada por su carácter multidisciplinar que marca las tendencias del panorama actual de del arte.

FUNDACIÓN JOSÉ GARCÍA JIMÉNEZ recoge en su sede hasta el próximo 18 de abril la exposición de las obras ganadoras del “III Concurso de Creación Artística”. En esta tercera edición, los artistas premiados han sido:

Cecilia de Val recibe el primer premio dotado con 6.000€ por su obra fotográfica “Untitled #10” –Proyecto “Nunca te prometí un jardín de rosas”.
El segundo premio valorado en 3.000€ recae en Albert Corbí Llorens por su obra fotográfica “Proceso de sellado con cinta adhesiva /y degradación por calor) de la ventana de la cocina de mis padres”.
El tercer galardonado con un premio de 1.500€ es Daniel Monroy por su obra en video “Incapacidad de Trascurso”.
Asimismo, el jurado ha decidido conceder un accésit a Sergio Porlán por su obra compuesta por acrílico sobre cristal "Plano Inclinado".

Eduardo Nave por “Solo, Muta Matadero”, Lorena Morós Blasco por “Restos de Restos”, Sergio Ferreira por “Sin título 1”, José Manuel Sánchez por “Enseño mi herida”, Antonio Ortega por “Determinación de Personaje”, Martín Sastre por “Pop n’ Porn”, Cristóbal Hernández por “Rescate”, Torregar por “Ego Sum Tu”, Luis Montolío por “No hagas burlas al espejo que el demonio se ríe” y Rosell Meseguer Mayoral por “Concession à Perpetuité” han sido seleccionados por el jurado para formar parte de la exposición del concurso.

Podrá consultar más información en la web de la Fundación www.fundacionjosegarciajimenez.org

más info....


EL PASADO EN EL PRESENTE

ElPASADOinvite_def-1-u.jpgUna exposición donde se convocan fantasmas de memoria a la espera de ser una fuerza social transformadora
03.04.2009 – 29.06.2009
COMISARIO: Juan Antonio Álvarez Reyes

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
www.laboralcentrodearte.org

La exposición El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno busca indagar en cómo los fantasmas de memoria (en palabras de la socióloga Avery F. Gordon) vagan por el presente influyendo en la manera en que lo entendemos y construimos.

ARTISTAS: Fernando Bryce, Maite Centol, Jeremy Deller, Colectivo Escoitar + Enrique Tomas, Andreas Fogarasi, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Susan Hiller, Fiumfoto, Benjamín Menéndez, Tomás Miñambres, Deimantas Narkevicius, Susan Phillipsz, Juan José Pulgar, Martha Rosler, Ángel de la Rubia, Avelino Sala, Hito Steyerl, Lucinda Torre, Jasmila _baníc

más info....


Anish Kapoor. Shadow & Etchings

Kapoor426024-u.jpgDel 26 de marzo al 30 de abril
Galería La Caja Negra Ediciones

www.lacajanegra.com

La galería La Caja Negra presenta el más reciente trabajo gráfico de Anish Kapoor. Al igual que en su escultura, la obra gráfica de Kapoor fusiona las influencias culturales de Oriente y Occidente generando una obra que explora opuestos primordiales como lo abierto y lo cerrado o la luz y la oscuridad.

Este tema, la oscuridad, es de hecho uno de los motivos centrales en Shadow, una de las series que se muestran en La Caja Negra. Kapoor ha reiterado su interés, ya no por la luz, sino por la oscuridad como ámbito de lo indefinido, de lo ambiguo. El color en Kapoor siempre absorbe la luz y parece emerger de las sombras, de ahí que mantenga siempre esa tensión entre luz y oscuridad, entre opacidad y transparencia. Por otra parte la serie 12 Etchings recupera elementos que evocan sus propios trabajos escultóricos con pigmentos, como las piezas de forma orgánica que remiten a contenedores o los umbrales y puertas, lugares de paso a esa otra dimensión temporal a la que apunta toda su obra.

más info....


KREA Expresión Contemporánea lanza la convocatoria de becas 2009

becaskrea2009-u.jpgApartados: Proyectos – Investigación – Formación

Con una cuantía total de 90.000 euros, su objetivo es fomentar la creación contemporánea a través de la formación, investigación, desarrollo y difusión de proyectos

El plazo de presentación de solicitudes es del 1 de abril al 1 de junio de 2009

Bases en www.kreared.com

KREA Expresión Contemporánea, proyecto cultural impulsado desde la Obra Social de Caja Vital Kutxa, lanza su tercera convocatoria de becas. Estas ayudas, que en dos ediciones han apoyado un total de veintisiete proyectos artísticos, fomentan la creación contemporánea en múltiples disciplinas y apuestan por la formación de los más jóvenes.

En esta ocasión, por vez primera, los resultados de los proyectos seleccionados tendrán la posibilidad de ser presentados al público en las instalaciones de la futura sede de KREA en Betoño, Vitoria-Gasteiz, que actualmente se encuentra en obras.

más info....


MUSAC INAUGURA EL 27 DE MARZO EN MÜCSARNOK KUNSTHALLE, BUDAPEST, LA MAYOR EXPOSICIÓN DE LA COLECCIÓN MUSAC HASTA LA FECHA EN EL EXTRANJERO

MIVIDA6_Página_1-u.jpgExposición: Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection (Mi Vida. Del Paraíso al Infierno. Experiencias de vida en la Colección MUSAC)
Fechas: 27 de marzo – 17 de mayo, 2009
Lugar: Mücsarnok Kunsthalle, Budapest, Hungría
Comisarios: Agustín Pérez Rubio - Zsolt Petrányi
Coordinación: Carlos Ordás - Gábor Döme
Artistas en la exposición: Alicia Framis, Emese Benczúr, Pipilotti Rist, Tabaimo, Jesper Just, Kimsooja, Candice Breitz, Carles Congost, Muntean & Rosenblum, Wolfgang Tillmans, Ryan McGuinley, MP & MP Rosado, Enrique Marty, Tracey Moffat, Ángel Marcos, Massimo Vitali, Carmela García, Zhang Huan, Fernando Renes, Marcel Dzama, Álvaro Oyarzun, Joana Vasconcelos, Abigail Lazkok, Shirin Neshat, Marina Abramovic, Thoms Hirschhorn, Luc Delahaye, Simeón Saiz Ruiz, Ángel de la Rubia, Cristina García Rodero, Fernando Sánchez Castillo, Zwelethu Mthethwa, Dora García, Julian Opie, Motoiko Odani, Jon Mikel Euba…y otros en el Ciclo de Vídeo
www.musac.es

MUSAC inaugura el próximo 27 de marzo en la Mücsarnok Kunsthalle de Budapest la mayor exposición de su Colección fuera de España, bajo el título Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection. La muestra supone un recorrido por las relaciones entre arte y experiencias de vida a través de obras de la Colección MUSAC. Más de cuarenta artistas se darán cita en aproximadamente 2.500 metros cuadrados de exposición. Así, Mi Vida… se suma a otras exposiciones de la Colección MUSAC realizadas en instituciones como Santralistambul (Estambul) o MACUF (A Coruña); en ferias como Paris Photo (París); o festivales como el Hay Festival (Segovia) o el Festival Internacional de Benicàssim. Hasta el 17 de mayo Mücsarnok Kunsthalle acogerá obras de Alicia Framis, Emese Benczúr, Pipilotti Rist, Tabaimo, Jesper Just, Kimsooja, Candice Breitz, Carles Congost, Muntean & Rosenblum, Wolfgang Tillmans, Ryan McGuinley, MP & MP Rosado, Enrique Marty, Tracey Moffat, Ángel Marcos, Massimo Vitali, Carmela García, Zhang Huan, Fernando Renes, Marcel Dzama, Álvaro Oyarzun, Joana Vasconcelos, Abigail Lazkok, Shirin Neshat, Marina Abramovic, Thoms Hirschhorn, Luc Delahaye, Simeón Saiz Ruiz, Ángel de la Rubia, Cristina García Rodero, Fernando Sánchez Castillo, Zwelethu Mthethwa, Dora García, Julian Opie, Motoiko Odani, Jon Mikel Euba…y otros artistas en el Ciclo de Vídeo.

más info....


V EDICION DEL PREMIO “ESCRITOS SOBRE ARTE” – LA FUNDACIÓN ARTE Y DERECHO PREMIA CON 6.000 EUROS EL MEJOR ESCRITO SOBRE ARTE

cartel-6000-u.jpgLa Fundación Arte y Derecho convoca en su quinta edición el Premio “Escritos sobre Arte” con el propósito de contribuir al fomento de la investigación y la creación literaria en materia de arte.
Fecha límite: 15 de Junio de 2009

Bases en www.arteyderecho.org

La Fundación Arte y Derecho premiará este año con 6.000€ un escrito original e inédito que verse sobre arte y que esté relacionado con la creación visual. Los textos pueden tener plena libertad formal para dar cabida a todo tipo de iniciativas. Se reconocerá la originalidad y el interés reflexivo de las creaciones.

más info....


LOS ESPACIOS DEL CINE: DE LA FERIA AL MUSEO

De-feria-museo-u.jpgCoordinación: Francisco Baena
Del 24 al26 de marzo. 18:30- 21 h.
CENDEAC

www.cendeac.net

En años recientes se ha venido consolidando un nuevo género audiovisual que distintos autores denominan “cine expandido”, “cine de exposición”, “cine en los museos”, “casi cine”, etc. Se trata de un cambio de topos por lo que a la recepción de las prácticas fílmicas se refiere: de la caja negra al cubo blanco. Sin embargo, esta tendencia, a la que coadyuvan distintos condicionantes (desde los más circunstanciales, ligados por ejemplo a la eclosión de nuevos centros de arte contemporáneo y a las dificultades que las consideraciones patrimoniales imponen a la producción de exposiciones tradicionales, hasta factores más creativos) no ha sido acompañada por su necesaria evaluación crítica.

más info....


MASTER “PRODUCCIONES ARTISTICAS E INVESTIGACION”

animacion-u90.jpgPROGRAMA OFICIAL DE POSTGRADO FACULTAD DE BELLAS ARTES
2009 / 2011
Facultat de Belles Arts (Barcelona)

www.ub.edu/bellesarts/postgrau/informacio.htm

El Master pone su énfasis en el pensamiento crítico alrededor de las propias prácticas artísticas, con la potenciación del trabajo pluridisciplinar e intermedia o medial, en todos los ámbitos de la producción artística (bidimensionales, espaciales, audiovisuales y multimedia) explorando sus contextos sociales y conceptuales.

Los resultados del aprendizaje se orientan a la formación de un alumnado que se implique en la evolución de los medios a utilizar y en la regeneración de las líneas discursivas del arte, aspectos que le permitan situarse en primera línea del sector creativo referido a la producción y post-producción del arte medial o intermedia y le habiliten para la investigación en las artes.

más info....


PROPUESTAS 2009 - LA FUNDACIÓN ARTE Y DERECHO DESTINA 100.000 EUROS EN AYUDAS DIRECTAS A LOS CREADORES VISUALES

propuestas-2009_b-u.jpgLa Fundación Arte y Derecho destina 100.000 EUROS a la financiación de proyectos y a la divulgación de obras ya creadas.
Cinco categorías: PLÁSTICA – ILUSTRACIÓN – DISEÑO – FOTOGRAFíA – NUEVAS TECNOLOGÍAS
Fecha límite: 15 de ABRIL de 2009

Bases en www.arteyderecho.org

El propósito de nuestras ayudas es financiar proyectos creativos de aquellos autores que se expresan a través de la creación visual o financiar la divulgación de obras que ya han sido creadas. Las ayudas se distribuirán en cinco categorías: Artes plásticas, Fotografía, Diseño, Ilustración y nuevas tecnologías.

El plazo de presentación y entrega de las solicitudes finalizará el 15 de abril de 2009

La dotación total de la convocatoria asciende a 100.000 € y se distribuirá a razón de 20.000 euros para premiar cada una de las categorías

Todos los proyectos que se financien tendrán que ser ejecutados antes del 1 de diciembre del año 2009.

más info....


Marzo 2009: Nuevas exposiciones y programas públicos en el Museo Reina Sofía

mncars-juliogonzalez-newsletter-marzo09-u.jpgNUEVAS EXPOSICIONES
Julio González

11 de marzo – 1 de junio

Susan Philipsz. Hazte ver / Appear to me
10 de marzo – 3 de mayo (Abadía Santo Domingo de Silos, Burgos)

Autor fundamental de las Vanguardias, Julio González (Barcelona,1876 - Arcueil, París, 1942) es uno de los más importantes renovadores de la escultura del siglo XX. La exposición, organizada por el Museu Nacional d´Art de Catalunya en coproducción con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, constituye la mayor retrospectiva de este pionero de la escultura en hierro en España y reúne más de 200 obras entre pinturas, bronces forjados, una amplia selección de dibujos, así como un conjunto de piezas representativas de su trabajo en joyería. Organizada de forma cronológica, la exposición recorre la trayectoria de González, desde su etapa de formación en Barcelona y su traslado a París, hasta su etapa de madurez, en la que su relación con Picasso le impulsa a revolucionar el lenguaje escultórico con las ‘esculturas filiformes’ y las esculturas del ‘espacio vacío’.

Con esta exposición de Susan Philipsz (Glasgow, 1965) el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inicia un ciclo de proyectos concebidos específicamente para la Abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos). La obra Hazte ve / Appear to es una canción basada en el canto gregoriano Salve Regina, registrada con su propia voz. La música llena el espacio en penumbra de la sala y penetra en el espectador actuando sobre la memoria, la imaginación y la introspección.

(Pie de foto: Hombre Cactus I, 1939. Julio González. Hierro forjado y soldado. 65,5×27,5×15,5 cm. IVAM, Institut Valencià d`Art Modern. © Julio González, VEGAP Madrid 2009)

más info....


NARRATIVAS DE FUGA I. ALICE CREISCHER. CONVERSACIONES EN TORNO A LA CONSTRUCCIÓN DE DISCURSOS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Imagen-uuu.jpgSeminario - Taller - Conferencias
Sevilla, 31 marzo – 3 abril 2009
Coordinación_Nuria Enguita Mayo

Universidad Internacional de Andalucía – UNIA arteypensamiento
www.unia.es/arteypensamiento

[Fuga: momento de mayor fuerza o intensidad de una acción, de un ejercicio]

Frente a la exposición, el lugar principal y privilegiado de intercambio en la economía política del arte, donde la significación se construye, se mantiene y ocasionalmente se deconstruye, UNIA arteypensamiento quiere plantear otro acto de habla desde la institución, otro modo de comunicación de los contenidos y las formas de hacer de la práctica artística actual, favoreciendo procesos de interacción entre el autor y sus públicos y potenciando el diálogo entre ellos: la presentación de trabajos y su debate abierto como modo de establecer un intercambio crítico. Frente a la gramática expositiva, basada en la centralidad de la presentación del objeto de arte, se favorecen otros dispositivos de representación y acceso basados en el registro documental y en la reflexión discursiva en torno a las obras o al proceso del arte. Como si de un ensayo se tratara, esta serie de conversaciones se plantea como una forma de pensamiento abierta y crítica, a la vez que coherente y cohesionadora, que se aleja del terreno de la observación silenciosa y desligada del arte para un acercamiento a la experiencia de su presente.

La metodología que planteamos para estos encuentros trataría de conocer el trabajo de ciertos artistas a partir de sus fugas, de sus momentos de mayor fuerza, de sus acciones más intensas para aproximarse a las referencias que lo construyen y a las lecturas, imágenes y discursos que lo conforman.

UNIA arteypensamiento quiere poner en contacto a ciertos autores con otros artistas y/o personas interesadas, con el fin de plantear un encuentro apenas mediado, que permita en un corto espacio de tiempo un conocimiento con cierta profundidad de la propuesta estética de cada autor invitado. Estos encuentros se estructuran en dos partes: la primera, un seminario-taller cerrado y para un público seleccionado, donde se examinarán y debatirán los materiales propuestos para la discusión; la segunda en forma de conferencias abiertas para el público en general.

más info....


Robert Mapplethorpe

SelfPortrait_1985-u.jpgDel 13 de marzo al 17 de mayo de 2009
Inauguración 12 de marzo, a las 20 h
Dirección de la exposición: Cristina Ros
Coordinación general: Jill Silverman van Coenegrachts
Planta 0, Sala 1
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma

www.esbaluard.org

Coincidiendo con el veinte aniversario de la muerte de Robert Mapplethorpe, el 9 de marzo de 1989 en Boston, Es Baluard presenta por primera vez en las Islas Baleares una amplia exposición retrospectiva de 93 fotografías realizadas entre 1975 y 1989, con una representación de las principales temáticas trabajadas por el artista: autorretratos, desnudos masculinos y femeninos, retratos de personajes célebres (Andy Warhol, Louise Bourgeois, Patti Smith, Grace Jones, etc.), fotografías de flores, de estatuas y escenas de sexo.

(Self Portrait copyright © 1982 Robert Mapplethorpe Foundation)

más info....


Convocatorias para jóvenes creadores, Obra Social Caja Madrid.

300x250-uok.jpgConvocatorias para jóvenes creadores, Obra Social Caja Madrid. ¿Cuál es la tuya?

Convocatorias de ayudas para la realización de proyectos de exposición inéditos que traten sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

más info....


Richard Rogers + arquitectos. De la casa a la ciudad

rogers-u.jpgExposición del 6 de marzo al 7 de junio

Media art
Sábado, 21 de marzo | 21:00 h
ROCK + MOTION GRAPHICS

Sábado, 28 de marzo | 19:00 h
Máster class. Harun Farocki

Sábado, 4 de abril | 20:00 h
4 Gráficos,

CaixaForum Barcelona
www.laCaixa.es/obrasocial


El último humanista. Así se ha definido a Richard Rogers por su creencia en la sociedad civil y en la relación existente entre el espacio constructivo y la inclusión social. La exposición ilustra la fascinación de este arquitecto británico por el Movimiento Moderno a través de la concepción del edificio como máquina y de su interés por una arquitectura clara y transparente. Esta muestra monográfica, comisariada por el propio Rogers y Olivier Cinqualbre, conservador del Centro Pompidou, que fue presentada en el Centro Pompidou de París coincidiendo con el 30º aniversario de su apertura, consiste en una revisión detallada de los trabajos de Richard Rogers, desde sus primeros años con Norman Foster en la década de los sesenta, pasando por su colaboración con Renzo Piano en los setenta, con el diseño del Centro Georges Pompidou (1971-1977) y repasando los numerosos proyectos desarrollados a partir de 1977 hasta la actualidad desde su propio despacho de arquitectura, ilustrados con todo tipo de materiales: maquetas, dibujos, fotografías, filmaciones o escritos del arquitecto.

(© Dibujo para el concurso del Centro Pompidou, Piano i Rogers, 1971)

más info....


Art Ben Lliure. Memoria artística de un Centro de Educación Pública

artbenlliure_cartel-u.jpgDel 12 de marzo al 26 de abril de 2009
Comisaria: Pilar Moreno Gómez
Coordinación general: Norberto Piqueras Sánchez
Sala Thesaurus, Centre Cultural La Nau de la Universitat de València

www.uv.es/cultura

La exposición Art Ben Lliure es una iniciativa del Instituto Benlliure de Valencia para conmemorar sus primeros cuarenta años, que aún parecen pocos, visto su enorme arraigo y su influencia en la sociedad valenciana. Cuarenta años en los que ha cambiado todo, salvo el nombre del centro, bautizado así en recuerdo del prolífico escultor valenciano Mariano Benlliure y Gil (1862-1947). Y es que el Instituto Benlliure de Valencia, creado por Decreto en el año 1962 como Instituto Nacional de Enseñanza Media masculino, fue inaugurado y comenzó su actividad lectiva como Instituto mixto en octubre de 1968, año de enorme simbolismo y significación en la historia social y cultural de Europa.

La Universitat de València, siempre sensible a las manifestación y difusión de las artes y a la historia social, cultural y educativa de nuestro pueblo, se enorgullece al articular, una vez más, un espacio de encuentro, presentando en La Nau al arte concebido en el Instituto Benlliure.

más info....


TALLER DE CINE A CARGO DE CATARINA ALVES COSTA

TALLER.CATARINAALVESCOSTA-u.jpg23 al 27 de MARZO, 16 a 20 h

EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
Prim s/n 12003. Castelló

www.eacc.es

A lo largo del taller y partiendo de su propio trabajo como cineasta, Catarina Alves Costa (Porto, 1967) analizará aspectos relacionados con el cine antropológico y etnográfico.

Catarina Alves Costa es licenciada en Antropología Social. Desde 1997 imparte clases de Antropología Visual y Cine Etnográfico en el Departamento de Antropología de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad Nueva de Lisboa. En Enero de 2000 fundó con la realizadora Catarina Mourão la Productora la Laranja Azul, (www.laranja-azul.com) dedicada a la producción de documentales de autor.

Entre su filmografía principal destaca Regresso à Terra (1992), Ora Rindo, ora chorando (1993), Senhora Aparecida (1994), Swagatam (bemvindos) (1998), Mais Alma (2001), O Arquitecto e a Cidade Velha (2004), O Sítio de Castelo Velho (2005), Nacional 206 (2008) y Campos (2009) filme recientemente premiado en el Festival Internacional de Cine Documental doclisboa.

más info....


ARTIUM (VITORIA-GASTEIZ) MUESTRA EL COMPLEJO PROCESO DE RESTAURACIÓN DE LA ESCULTURA RETRATO DE UN SENADOR, DE JESÚS AVECILLA

01_Jesus_Avecilla-u.jpgUn latido recuperado. Nuevos medios y transparencia en la restauración de una obra contemporánea
Antesala de ARTIUM
Más información en www.artium.org

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición Un latido recuperado (Antesala), que muestra el complejo proceso de intervención llevado a cabo por el Servicio de Restauraciones de la Diputación Foral de Álava sobre la escultura de Jesús Avecilla, Retrato de un senador, de la Colección ARTIUM. La pieza, que desde su adquisición en 1985 había participado en numerosas exposiciones fuera de Vitoria-Gasteiz, sufrió un importante deterioro en su estructura que recomendaba la intervención de los técnicos restauradores. Para que la obra ofrezca el aspecto que puede verse en la exposición ha requerido un largo y complejo proceso de recuperación, con el empleo de técnicas y materiales procedentes de actividades tan distantes como la medicina y la industria. La muestra, que es el primer proyecto salido del Laboratorio de Experiencias Museográficas impulsado por ARTIUM, permite al espectador conocer todo el proceso a través de fotografías, radiografías, documentos oficiales, entre ellos una carta manuscrita de Jesús Avecilla, vídeos de las endoscopias realizadas y una presentación audiovisual. Los trabajos se presentarán en Madrid el próximo 12 de febrero en el seno del las décimas Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo.

más info....


Campus PHE Edición de libros

Programa para proyectos editoriales

www.phe.es/campus

PHE08_PREMIOSLIBROS_1946-u.jpgEl CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y PHotoEspaña organiza la primera edición de Campus PHE Edición de libros. Este programa, dirigido a fotógrafos que estén desarrollando proyectos editoriales, tiene el objetivo de asesorar sobre la edición, diseño y concepto global de de sus proyectos.

Campus PHE Edición de libros será impartido por: Chema Conesa Subdirector de fotografía de El Dominical, diario El Mundo, Fernando Gutiérrez Director, Studio of Fernando Gutiérrez y Michael Mack Director Gerente, Steidl Publishers y Martin Parr, fotógrafo.

La actividad se desarrollará el jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de abril de 2009 en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. Las inscripciones están abiertas hasta el lunes 16 de marzo en www.phe.es/campus

más info....


ESTUDIOS VISUALES num #6: [ Puntos de suspensión ... ]

printed6.gif

Ya publicado en sus versiones impresa y electrónica el número 6 de la revista
ESTUDIOS VISUALES

Incluyendo artículos de:

Keith Moxey, Ernst van Alphen, Sergio Martínez Luna, Safaa Fathy, Teresa Bordons, Ignacio Uriarte, René Thoreau Bruckner, Simon Crichtley, y una conversación de Joaquin Barriendos y Vinicius Spricigo con Ivo Mesquita

(Todos los artículos pueden descargarse en su integridad, libre y gratuitamente)
www.estudiosvisuales.net

Dirección: José Luis Brea
ESTUDIOS VISUALES es una publicación del CENDEAC

[...] Estamos viendo cómo las dinámicas reflexivo-críticas son saboteadas desde dentro y cada día más por el propio espacio institucionalizado del arte, en su expansión fagocitadora (crítica institucional, lo llaman) de toda instancia independiente –analítica, investigadora, ensayística, académica- que pudiera, desde la distancia de la desimplicación y la independencia funcional, agenciar el movimiento crítico necesario. Frente a ese proceso de creciente "absorción", la pregunta que planteamos se refiere a la posibilidad de abrir tales espacios de suspensión de la dependencia en el ámbito de unos estudios de crítica cultural de la visualidad epistemológicamente instituidos en la incomplicidad con los intereses y dogmas fiduciarios constitutivos del espacio de ritualidades en que la práctica artística se extiende e instala como dominante.

más info....


Moret Art Espacio presenta en A Coruña la obra más reciente de Cristina Moroño

moretart-u89.jpgLa sala coruñesa Moret Art Espacio (Olmos 12-14, 1º) inaugurará el próximo viernes, día 6 de marzo, a las 20.00 horas, una nueva exposición de arte contemporáneo que reunirá la obra más reciente de la artista Cristina Moroño.

www.moretart.com

La creadora, residente en Nueva York y una de las artistas con mayor éxito de ventas en la feria de arte contemporáneo Art Madrid ´09, celebrada el pasado mes de febrero en Madrid, mostrará en este espacio un conjunto de obras en las que destaca “un trabajo lleno de sutileza y elegancia mediante una serie de metáforas visuales de profunda carga poética, sin perder por ello fuerza en el discurso”, asegura Nuria Blanco, directora de Moret Art. Los organizadores de esta exposición destacan que el trabajo de Cristina Moroño reflexiona sobre conceptos tratados desde la década de los 70 en el arte feminista y que actualmente vuelven a tener una destacable presencia en nuestra sociedad y en el discurso artístico actual. La artista, premiada en numerosas ocasiones por importantes entidades como la Dirección General de la Mujer de Madrid, la Calcografía Nacional, la Casa de la Moneda o Estampa, entre otros, está presente en las colecciones gallegas, estatales e internacionales más importantes.

Además, su trabajo ha llegado a exponerse en los centros más prestigiosos, como el Museo Municipal de Arte contemporáneo de Madrid, la Biblioteca Nacional, La Fundación Pilar y Joan Miró, The Gorvachev Foundation of North America en Boston, entre muchos otros.

(© Cristina Moroño. Impresión digital/aluminio. Serigrafía. Monotipo.Serie Lady Bird 2008)

más info....


PROGRAMA DE PERFORMANCE. 12 Y 13 DE MARZO DE 2009 EN SALA REKALDE.

KC2-u.jpgsala rekalde e If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution presentan III Edición. La Mascarada. El segundo episodio de este proyecto consta de una presentación, expuesta en El Gabinete Abstracto hasta el 19 de abril, y un programa de performances los días 12 y 13 de marzo.

www.salarekalde.bizkaia.net

En el programa de performances se incluyen distintas aproximaciones al momento en vivo, a la interpelación al público y al esclarecimiento de la noción de lugar.
A lo largo de diez días Jon Mikel Euba llevará a cabo un experimento de trabajo aislado junto a estudiantes de la Universidad del País Vasco y a otros artistas jóvenes de Bilbao. En la performance que Suchan Kinoshita desarrollará para los asistentes se abordará la naturaleza performativa del espacio de arte. Keren Cytter presentará una performance teatral en torno a los roles y tipos cambiantes de la adscripción sexual. Sarah Pierce profundizará en los potenciales de actuación de las congregaciones humanas, mientras que Joachim Koester se centrará en los gestos del individuo. Olivier Foulon narrará una historia acerca de la pintura y los modelos y máscaras que genera.

JUEVES 12 DE MARZO
Performance de Suchan Kinoshita en horario de apertura de la sala, 11:00h-14:00h/ 17:00h-20:30h.
Performance de Keren Cytter , 18:00h, Centro Cívico San Frrancisco.
Presentación de la obra de Olivier Foulon y Sarah Pierce, 19:00h, sala rekalde.
una historia acerca de la pintura y los modelos y máscaras que genera.

VIERNES 13 DE MARZO
Performance de Suchan Kinoshita en horario de apertura de la sala, 11:00h-14:00h/ 17:00h-20:30h.
Performance de Keren Cytter, 19:00h, Centro Cívico San Francisco.
Presentación de la obra de Joachim Koester, 20:00h, sala rekalde.
Fiesta y acción de pared de la mano del colectivo Soytomboi en colaboración con Savage Girl, 23:00h en la sala Titanio.

(©Keren Cytter Hablar en lenguas(2008). Video parte de la obra. History in the making (La Historia en tiempo presente). sala rekalde, Bilbao. Fotografía: Begoña Zubero)

más info....


EXPOSICIONES EN EL MUSEO PATIO HERRERIANO

IMG_6245-u.jpgEl Museo Patio Herreriano inauguró el día 26 de febrero la exposición “Play”, una muestra del artista vallisoletano Eugenio Ampudia (1958).
Hasta el 18 de mayo, Día Internacional de los Museos, la Capilla de los Condes de Fuensaldaña acogerá está instalación creada específicamente para este espacio.

El Museo Patio Herreriano entregó el viernes 27 de febrero los premios SIN FORMATO 08, un concurso de imagen digital y nuevas tecnologías dirigido a los jóvenes de Castilla y León.

www.museopatioherreriano.org

Eugenio Ampudia interviene en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña en la serie de exposiciones que utilizan este espacio emblemático del Museo Patio Herreriano. Cada nueva intervención se presenta como un reto para los artistas invitados a participar en este programa patrocinado por COVIPRO.

SIN FORMATO 08 cuenta con el patrocinio de la Junta de Castilla y León a través de la Consejería de Fomento, la colaboración de la Obra Social de Caja España, y con la empresa OKI como Patrocinador Tecnológico.

más info....


CICLO DE COMISARIADO TERRASSA ESPAI DOS. “Kairós, momentos de claridad”. De Ane Agirre y Juan Canela

cartelKairos-u.jpgComisariado: Ane Agirre y Juan Canela
Coordinación: Susana Medina
Artistas: Airvoland (Charela Díaz y Teresa Rubio), Antonio Gagliano, Leandro Cardoso, Alba Mayol Curci, Perla Montelongo, Aníbal Parada, Fermín Jiménez Landa, Mireia C. Saladrigues, Fran Meana, Pato Conde, Eleven Cosmos, DJ de la Muerte, Artechido.
Del 14 de marzo de 2009 al 15 de enero de 2010
Espai 2. Plaza Didó 3. Terrassa

www.terrassa.cat/artsvisuals

El departamento de Artes Visuales del Ayuntamiento de Terrassa inicia un ciclo de comisariado de periodicidad anual para el Espai Dos. “Kairós, momentos de claridad” de Ane Agirre y Juan Canela es el proyecto que se llevará a cabo durante 2009 con once exposiciones y acciones diversas realizadas por artistas emergentes e inscritas en las prácticas artísticas contemporáneas. El concepto kairós es el hilo conductor que unirá cada propuesta.

Kaiós. En la antigua Grecia existían dos términos para valorar el tiempo: chronos y kairós. El primero se refería al tiempo cronológico y el segundo a un momento situado en un período de tiempo indeterminado donde sucedía algo especial, donde tenía lugar “el momento oportuno”. Mientras chronos era cuantitativo, kairós era cualitativo. La sociedad nos impone tempos vitales donde siempre hay que dar un paso más y se valora más el chronos que el kairós. La productividad y la optimización del tiempo es la base de nuestra sociedad. Kairós pretende que nos tomemos el tiempo necesario para pararnos a pensar, observar y actuar con el objetivo de prestar atención a esos momentos oportunos y cualitativos que se conforman en únicos y especiales.

Ane Agirre y Juan Canela proponen en Kairós, momentos de claridad una selección de artistas de diversas procedencias con distintas maneras de actuar y crear. Su objetivo es incidir en las formas de creación actuales empleadas en su entorno geográfico y generacional.

http://kairosterrassa.blogspot.com
www.myspace.com/kairos09
http://terrassa.cat/artsvisuals

más info....


Festival LP’09 dansa...o no. Barcelona, del 6 al 21 de marzo.

LP09-u.jpgOrganiza La Porta
lugares: Mercat de les Flors, CCCB, La Poderosa, Conservas y San Rafael14
(Barcelona)
fechas: del 6 al 21 de marzo

www.laportabcn.com

17 días ininterrumpidos de programación con más de 50 propuestas de creación actual en torno al cuerpo: obras escénicas, acciones, instalaciones, proyecciones, encuentros y otras experiencias limítrofes que investigan la noción de juego, movimiento y teatralidad.

LP’0 dansa..o no, todo un programa con Mauricio González, Vera Mantero, Angélica Liddell, Félix Fernández, Juan Navarro / Javier Corcobado, Alejandra Pombo, Teo Baró, Roger Bernat, Ariadna Estalella, Bea Fernández, Aimar Pérez Galí / Ricardo Santana / Guillem Mont De Palol ,Cecilia Vallejos, Norberto Llopis, Silvia Sant Funk, João Costa Lima / Cecilia Colacrai, Maria Montseny / Anna Rubirola, Carla Fernández / Olatz De Andrés, Masu Fajardo, deepblue, Paula Caspão / Valentina Desideri, Vincent Dunoyer, Patrícia Portela, Olga Mesa, Ivana Müller, Cuqui Jerez, María Jerez, Juan Domínguez, Montse Penela, Aggtelek, Annika Larsson, Rubén Santiago, Alejandro Vidal, Nicola Unger, Elena Albert y Carmelo Salazar.

más info....


ARTIUM PRESENTA LA EXPOSICIÓN WALK AMONG US, DE PEPO SALAZAR

Pepo_Salazar-u.jpgWalk Among Us (Attack, Sustain, Release, Decay). Pepo Salazar
Sala Este Baja, hasta el 3 de mayo
Walk Among Us es una producción de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz)
Más información en www.artium.org

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición Walk Among Us (Attack, Sustain, Release, Decay), de Pepo Salazar (Sala Este Baja, hasta el 3 de mayo), en la que el artista vasco muestra el resultado del trabajo de dos años desarrollado entre Nueva York y Valencia. Salazar integra en la exposición fotografías, vídeos, instalaciones y objetos con el fin de hacer visible sus presupuestos ideológicos y estéticos, a caballo entre el punk iconoclasta y los movimientos utópicos de la vanguardia artística. Pepo Salazar muestra aquí su desencanto por unas opciones vitales de compromiso y lucha por la transformación de la sociedad que acaban diluidas, fagocitadas y a veces puestas al servicio del sistema que pretendían cambiar. El artista, sin embargo, también sugiere la exigencia de generar actitudes y reflexiones nuevas capaces de reactivar aquellas condiciones. Walk Among Us es una producción de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz).

más info....


Programación OFF LIMITS Marzo 2009

OFFLIMITS088-U.jpgAteneo Ateo – 4 de marzo, 19:00 h
Arrhash – 10 de marzo, 21:00 h
Dorkbot – 13 de marzo, 20:30 h
Invernadero – 23 de marzo, 20:30 h
Muestra itinerante de cine Playtime – 24 de marzo, 21:00 h

www.offlimits.es

English version below

Ateneo Ateo – “El Islam y el Ateísmo”, tertulia.

Arrhash – Documental de Javier Rada y Tarik El Idrissi sobre la guerra química en el Rif.

Dorkbot – Encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico".

Invernadero – Espacio donde se libera el proceso creativo de los limites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.

Muestra itinerante de cine Playtime – Plataforma para nuevos creadores

más info....


Trescientos mil kilómetros por segundo (aprox.) 01

proyectobettina-u.jpg06/03/ 2009– 17/04/2009
Inauguración: viernes 6 marzo 2009, 20.00 h

pep agut / mira bernabéu / juan hidalgo / ángel marcos / juan luis moraza / néstor sanmiguel diest / fernando sinaga

Trayecto Galería
www.trayectogaleria.com


Pertenecemos a una cultura temporal que tiene en la velocidad de la luz la frontera, el límite infranqueable del tiempo, a la vez que lo ha pautado para situar los hechos sobre su línea discursiva, sobre su planificación, por lo que hemos aceptado que el tiempo es una noción constitutiva para cualquier idea de conciencia, de historia, por mínima que ésta sea.

(© Néstor Sanmiguel Diest. fragmento Proyecto Bettina, 2009. 2 elementos de 114 x 146 cm c/u. tintas, acrílico, laca, tela)

más info....


MUJERES EN EL ARTE. AYER Y HOY / DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER - MINISTERIO DE CULTURA

mujeresartew3art-u.jpg4 y 5 de marzo de 2009 a las 19:30 horas

Mesas redondas en torno al papel de la mujer en el arte

Auditorio del Ministerio de Cultura
San Marcos, 40. 28004 Madrid
Entrada libre hasta completar aforo
www.mcu.es/promoArte/index.html

Con ocasión del Día Internacional de la Mujer, la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura organiza dos mesas redondas con los títulos “Las mujeres en el presente del arte” y “Las mujeres en la historia del arte”, moderadas por Rocío de la Villa y Patricia Mayayo, respectivamente.

En estas mesas, profesionales del arte, la investigación, la crítica, el comisariado y la organización de exposiciones, debatirán el papel de la mujer en el arte, los diversos roles que desempeñan y han desempeñado (artistas, gestoras, críticas, historiadoras, comisarias...) y el modo en que los feminismos han abordado estos temas.

más info....


ECOMEDIA_ESTRATEGIAS ECOLÓGICAS EN EL ARTE ACTUAL

parpallo9-u.jpgComisarias: Sabine Himmelsbach, Karin Ohlenschläger e Yvonne Volkart.
HASTA EL 26 DE ABRIL 2009

SALA PARPALLÓ-NUEVOS MEDIOS
Programación: Ángela Molina F.

www.salaparpallo.es

La Sala Parpalló de Valencia acoge “Ecomedia_Estrategias Ecológicas en el Arte Actual”, una muestra que reúne 18 obras entre vídeo, fotografía, esculturas robóticas, instalaciones interactivas y proyectos de net.art, de ámbito nacional e internacional. El objetivo de esta exposición es profundizar, a través del arte, la ciencia y la tecnología en las cuestiones ecológicas que afectan a la cultura actual. Enfocada hacia los nuevos retos medioambientales, se plantean proyectos artísticos, que conectan el desarrollo tecnológico, los actuales medios de comunicación y los llamados sistemas "naturales" como el clima, el agua y los terremotos, que abren un nuevo escenario de diálogo entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. Durante los próximos días 4 y 5 de marzo artistas, científicos y activistas nacionales e internacionales, participan en un seminario en torno a Ecomedia...

Ver programa www.salaparpallo.es

más info....


MARZO: PROGRAMA DE ACTIVIDADES CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

Calendario11br-u.jpgGrupo de trabajo: Mapear Madrid
Presentación y convocatoria pública

Martes 3 de marzo a las 19:00

Pero… ¿esto es arte?
Curso de Introducción al Arte Actual

Miércoles del 4 de marzo al 13 de mayo a las 18.30

Imaginar_Historiar. XVI Jornadas de la Imagen
Forum CA2M

Abierta convocatoria de proyectos hasta el 15 de abril

Ratas en el Instituto
Actividad educativa para centros de Educación Secundaria en torno a la exposición de Bestué/Vives: Cisnes y ratas

Hasta el 30 de abril

Sesiones de formación del Profesorado
Jueves 5 de marzo a las 18.30 Cisnes y Ratas
Jueves12 de marzo a las 18.30 Colección I
Jueves 26 marzo a las 18.30 Leopold Kessler

Mínimos
Actividad para familias

Desde el 8 de marzo

www.madrid.org/ca2m

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta nuevas actividades educativas y de formación para el mes de marzo. Situado en Móstoles, Madrid, el CA2M es un Centro de Arte que además de albergar la colección de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid, cuenta con un variado programa de exposiciones temporales consagrado a la creación contemporánea. En este contexto, determinado por su ubicación metropolitana, el arte puede convertirse en el marco idóneo para repensar la educación del siglo XXI. No en vano los actos estéticos pueden configurar la experiencia e inducir a formas nuevas de subjetividad política. En este sentido, nuestras líneas de trabajo se alejan de las tradicionalmente encomendadas a la educación en museos, -más próximas a un uso instrumental encaminado al aumento de visitantes y a la difusión de las colecciones y se encaminan a encontrar nuevos modos de construcción de conocimiento a través de viejos formatos cargados de nuevos significados así como de nuevos modos de construir sentido.

más info....


Volver a la página principal ...