Las tres muestras tienen por objeto mostrar al espectador que las genealogías de los movimientos modernos son extremadamente complejas. La historia de la recepción de las ideas hay que situarla en paralelo a la necesidad intelectual y moral de contestar lo dado y generar así formas específicas de expresión.

Hacer coexistir estas tres exposiciones responde a la voluntad de examinar de forma crítica tres modos distintos de abordar la relación entre producción artística y producción cultural. Las imágenes, los objetos, las situaciones contribuyen de un modo sensible a entender aspectos concretos de lo real. La obra de Joan Rabascall, Thomas Bayrle y Cildo Meireles permite organizar una revisión de las distintas gramáticas que se gestan desde la década de los 60 y cuya resonancia de deja sentir aún hoy.

EXPOSICIONES TEMPORALES

Rabascall
PRODUCCIÓN 1964-1982
Hasta el 19 de abril
La exposición de Joan Rabascall (Barcelona, 1935) presenta trabajos realizados entre 1964 y 1982. A través del collage y el montaje fotográfico, Rabascall elabora una obra muy personal que coincide con un momento en el que en Europa se está revisando el movimiento pop, en la que destacan las lecturas que hacen el Independent Group en Inglaterra o los Nouveaux Réalistes en Francia. En el conjunto de su trabajo, Joan Rabascall reflexiona sobre la sociedad de la información y la naturaleza de las imágenes que esta genera. La comunicación que privilegian los medios, frente a la que promulga el artista, se entiende como un proceso cerrado que se define por la existencia de un emisor y un sujeto paciente. En su obra subyace un fino sentido del humor: somos lo que vemos, y la práctica artística tiene como cometido complejizar la relación entre objeto y percepción, crear una distancia entre los símbolos y los objetos.

Thomas Bayrle
Me temo que ya no estamos en Kansas
Hasta el 19 de abril
La obra de este artista alemán, nacido en Berlín en 1937, es esencial para entender la confluencia del arte pop y el arte conceptual. En la que es su primera exposición de carácter retrospectivo, Thomas Bayrle lleva a cabo, con una gran variedad de medios (impresiones sobre papel, maquetas, esculturas móviles, películas…), una investigación sobre la diferencia entre recibir y consumir una imagen. El conjunto de su obra refleja cómo se recopila, se conserva y se transmite la experiencia humana, y en qué medida la máquina actúa como una extensión del hombre. Conceptos como repetición, recepción y estructura son fundamentales para entender su original análisis de la compleja relación que cada uno de nosotros, como una célula en la gran estructura del cuerpo social, establece con los sistemas de información en los que estamos inmersos.

Cildo Meireles
Hasta el 26 de abril
Mediante lo que podría denominarse «situaciones escultóricas», en las que utiliza todo tipo de elementos de distinta procedencia (huesos, monedas, transistores, polvos de talco, etc.), Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) alude a la capacidad de conectar recepción sensorial, estética y política. Su obra no solo aborda los problemas derivados de la situación política y social de Brasil, sino también cuestiones más filosóficas como la falibilidad de la percepción humana o el análisis de las condiciones del espectador frente al objeto artístico. Esta exposición propone un recorrido a través de la obra de Meireles, desde sus primeros trabajos hasta las grandes instalaciones realizadas en las últimas décadas. Para el artista, la posibilidad de una vida ética pasa por aunar la razón y la aprehensión de la dimensión física del mundo, el aquí y ahora. Esta exposición está organizada por la Tate Modern de Londres, en colaboración con el MACBA. En 2008, Cildo Meireles recibió el Premio Velázquez de Artes Plásticas.

Además de estas exposiciones temporales también puede verse la Colección MACBA.

Más información en: www.macba.cat

(Cruzeiro do Sul, 1969-1970. Cortesía del artista. © Cildo Meireles, 2009. Foto: Toni Coll)