CONFERENCIAS y TALLERES

KEVIN POWER
Pensando lo contemporáneo más o menos fuera del top 100
Catedrático de Literatura Norteamericana, Universidad de Alicante. Crítico de Arte. Ex-Subdirector de Conservación Investigación y Difusión, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (2003-2005). Entre las exposiciones que ha comisariado podemos señalar: While Cuba Waits (Track 16, Los Ángeles); Puerto Rico: Los 90 (Instituto de América, Granada); Cien Años Después (Cuba, Puerto Rico, Filipinas, MEIAC, Badajoz); El poder de Narrar (Centro de Arte Contemporáneo de Castellón), From B.A. to L.A (Track 16, Los Ángeles), Eco Arte Contemporáneo Mexicano (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), Palazuelo (MNCARS, Madrid), Otras Contemporaneidades, Bienal de Valencia. Ha publicado libros y ensayos como: Polke’s Postmodern Strategies (Tate, Liverpool, 1997); Lupertz’s Dithyrambs (Gachnang, Basle, 1995); Georg Gudni (Perceval Press, Santa Mónica, 2005); El Nuevo Arte Cubano, Perceval Press, Santa Mónica, 2006.

JOSÉ LUIS CORAZÓN
Hotel Abismo. Una lectura del nihilismo en el arte contemporáneo.
(Madrid, 1973) es crítico de arte, jefe de redacción de la revista Sublime y comisario de exposiciones. Es Doctor en Filosofía (UAM). Ha publicado La escalera da a la nada. Estética de Juan Eduardo Cirlot (CENDEAC, 2008)

BASURAMA
¿Hay vida después del PCF?
Basurama es un colectivo dedicado a la investigación y a la gestión cultural desde 2001 que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y las posibilidades creativas que suscita esta coyuntura

AITOR MENDEZ
Gráfica desmontable, una perspectiva crítica de la práctica del diseño gráfico.
Ha desarrollado su actividad como diseñador gráfico desde hace 26 años ya. Sobre su trayectoria profesional hay que señalar que se desarrolla fundamentalmente alrededor de la escena madrileña de Arte contemporáneo. En la actualidad, aparte de su habitual trabajo como diseñador (www.e451.net), modera una lista de distribución para el análisis crítico sobre diseño gráfico, es miembro del consejo asesor de la gestora cultural Off-Limits, del consejo de redacción de la revista de arte Nolens Volens y mantiene un weblog de arte político (www.contraindicaciones.net) junto con el colectivo Democracia. Ha sido co-editor de diferentes proyectos como la revista de arte "Qué hago yo aquí" y "Delayed".

MIGUEL ÁNGEL MARTÍN
Narrar en Viñetas
Miguel Ángel Martín, (León 1960), dibujante y guionista de cómics. Entre los premios que ha recibido destacan: Autor Revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 1992, Premio Yellow Kid (Roma 1999), Premio al mejor comic europeo Romics 2006 (Roma), Premio especial Festival Internacional de Cine de Terror de Donosti (San Sebastián 2008) Ha publicado en: Totem - Makoki- Zona 84 - El Víbora - Selen (Italia) Blue (Italia) Babel (Grecia) -L´Ostile (Italia) El País- Diario 16- Primera Línea - Rock de Lux - Subterfuge - Vanidad - Marie Claire -Leer – RollingStone – GQ- Maxim- Funeral Party (USA) - Panik (USA) - Malefact (USA) - Torazine (Italia) - Vice (Italia) CyberZone (Italia).

NOAZ
Nuevo amanecer
Diplomado en Diseño Gráfico. Activista gráfico. Su trabajo se centra en el graffiti y el stencil. Ha comisariado la exposición Interferencias urbanas sobre el street art español en La Casa Encendida (Madrid) y el Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona). Ha participado en exposiciones como: Festival STOPWARS, 2003; 18th Independents arts Festival, Sint Niklass, Bélgica, 2004 y 2005, Madrid Abierto 2008, Urban Affairs, Berlín, 2008. Es colaborador del periódico DIAGONAL

IVÁN LÓPEZ
Fundador de El Perro en 1989 y de DEMOCRACIA en 2006. Realizador de publicidad en Tesauro Films. Democracia ha participado en exposiciones colectivas como la bienal de Taipei, Promised Land, Chelsea Museum, NY; Everstill, Casa Museo Federico García Lorca, Granada (2008); 10 th Istanbul Biennial; Rethinking Dissent , Goteborg Biennial y en Anamnesis, políticas de la Memoria. Bienal de Valencia-Sao Paulo (2007). Durante 2008 ha realizado las siguientes exposiciones individuales: Todos sois culpables salvo yo, Galería T20, Murcia, Smash the ghetto; Caprice Horn Gallery. Berlin, Alemania; Welfare State. Prometeogallery-Chiesa di San Matteo, Lucca, Italia; Charity. Prometeogallery-Via dei Asigli, Lucca, Italia, Welfare State; Galería Salvador Díaz, Madrid.

LURDES FERNANDEZ
Gestión cultural, la tercera vía
Lurdes Fernández es gestora cultural y directora de Off Limits, un espacio expositivo, de debate y encuentro en el barrio de Lavapiés, que a través de producciones propias o selección de proyectos investiga y ensaya formas de alteración de la realidad contemporánea.

JUAN UGALDE
Crear en tiempo de crisis
Nacido en Bilbao 1958, a principios de los 80 comienza a exponer sus cuadros en Madrid en la Galería Buades, entre 1986 y 1989 se traslada a Nueva York. A su vuelta monta junto a Patricia Gadea y Dionisio Cañas el grupo Estrujenbank, y dirige la Sala de Exposiciones y las publicaciones del grupo. Durante los 90 trabaja con fotografías del entorno que mezcla con pintura. Y en esta década combina la pintura con vídeos y animación.

GONZALO PUCH
Una introducción sobre la fotografía hoy
Comenzó su carrera de una forma autodidacta como pintor. Unos años después abandonó la pintura y comenzó a trabajar con la idea de la escultura y el espacio. En la actualidad su trabajo ha derivado hacia criterios que tienen que ver con la instalación, el teatro, y la arquitectura.

VELVET & CROCHET (Rafael Suárez y François Winberg)
Sin título
Rafael Suárez y François Winberg comienzan a trabajar juntos a partir del año 2000 dentro del grupo de arte experimental Circo Interior Bruto. A partir de entonces regularmente han desarrollado su trabajo dentro de diferentes ámbitos o disciplinas, desde trabajos escénicos, hasta el formato libro.

MONTSERRAT SOTO
De la percepción a la reflexión del proyecto
Entre sus exposiciones individuales recientes podemos señalar: Datos Primitivos. Galería Helga de Alvear. Madrid (2008); Paisaje Secreto. Museo Patio Herreriano. Valladolid (2007); Archivos de Archivos. Centre d´Art la Panera. Lérida (2006) o Tracking Madrid. Museo Nacional Arte Contemporáneo Reina Sofía. MNCARS.
Durante 2008 participado en exposiciones colectivas como: Parangolé. Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano. Valladolid, Exclusiones/Censorship. Galería Moisés Pérez de Albéniz. Pamplona; Ocho visiones. Distrito C. Universidad Politécnica de Valencia; Retorno a Hansala. MUSAC, León.

MATEO MATE
Formación conceptual y de tratamiento de materiales.
Durante el último año ha realizado las exposiciones individuales: Reliquias de artista. Museo Patio Herreriano, Valladolid, Thanksgiving Turkey. Espai Quatre, Palma de Mallorca, Thanksgiving Turkey. Galería Grita Insam, Viena y Nacionalismo doméstico. Museo Barjola, Gijón. Y ha participado en las colectivas: Low key. Fundación Marcelino Botín, Santander, LOOP 2008. Fundació Suñol, Barcelona, Más o menos cine. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla; Levantamiento, Centro de Arte Contemporáneo 2 de Mayo, Móstoles, Madrid, España - Arte Espagnola 1957 - 2007, Palazzo Sant´Elia, Palermo; Esculturismo. Sala Alcalá 31, Madrid; Parangolé. Museo Patio Herreriano, Valladolid.

ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA
Variaciones sobre algún ejemplo
21-12-1.9371.9381.9391.9401.9411.9421.9431.9441.9451.946
1.9471.9481.9491.9501.9511.9521.9531.9541.9551.956
1.9571.9581.9591.9601.9611.0621.0631.9641.9651.966
1.9671.9681.9691.9701.9711.9721.9731.9741.9751.976
1.9771.9781.9791.9801.9811.9821.9831.9841.9851.986
1.9871.9881.9891.9901.9911.9921.9931.9941.9951.996
1.9971.9981.9992.0002.0012.0022.0032.0042.0052.006
2.0072.0082.009

SANTIAGO ERAZO BELOKI
Tomar posición. La potencia de lo posible.
Nace en San Sebastián en 1953. Vive en Sevilla. Licenciado en Filosofía y Letras. Director de Arteleku, Centro de Arte y Cultura Contemporánea (Diputación Foral de Gipuzkoa) entre 1986 y 2006. En la actualidad forma parte del equipo de contenidos de UNIA, arte y pensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía y del Departamento de Actividades Públicas del MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) Es colaborador independiente de diferentes instituciones públicas, empresas culturales y otros tantos movimientos sociales. A lo largo de estos años, ha participado en distintos foros locales e internacionales en los que se han planteado cuestiones centrales del arte y pensamiento contemporáneos. Colabora con diferentes publicaciones, contribuyendo al debate sobre la función del arte y la cultura en la sociedad actual. Es colaborador habitual del Diario Vasco de Gipuzkoa y del suplemento "Culturas" de la Vanguardia de Cataluña.

EVA LOOTZ
Estrategias contra la destrucción del territorio.
Formada en Filosofía y Artes Plásticas, Dirección de Cine y Televisión. A finales de los sesenta se traslada a España junto a Adolf Schlosser y a partir de 1973 comienza su actividad expositiva. Partiendo de planteamientos anti-expresivos y procesuales, tendentes a una ampliación del concepto del arte, evoluciona hacia la creación de espacios intersensoriales y envolventes o, en términos de la autora, hacia un “arte continuo”. Su obra, en la que existe un marcado interés por la interacción entre materia y lenguaje, se caracteriza desde el inicio por la utilización de registros heterogéneos.

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