El 28 de febrero comienza el programa SESIÓN DE NOCHE, una cita con la creación audiovisual que se presenta en INTERMEDIÆ cada dos meses.

El programa lo inaugura la comisaria india Shai Heredia que presenta EXPERIMENTA FILM FESTIVAL, el primer festival internacional para el cine experimental de la India que redefine y desafía los límites tradicionales en los que se ha enmarcado el cine en India ofreciendo una alternativa a la industria comercial de Bollywood.

Esta edición especial de EXPERIMENTA en INTERMEDIÆ presenta una selección de vídeos realizados por artistas que trabajan en los márgenes de la industria del cine y el mundo del arte propiciando un espacio de debate y encuentro. En sus sucesivas ediciones el festival ha tratado de crear un espacio para gente con estéticas afines al género experimental, para el intercambio de ideas y la construcción de comunidades alternativas en el ámbito del cine dentro de la India.
Presenta y guía el debate la directora de EXPERIMENTA Shai Heredia.

La trayectoria de ruptura que ha marcado este festival, ofrece una alternativa al tipo de cine promovido y legitimado por la industria comercial de Bollywood, un giro en la circulación de la producción cinematográfica que ocurrió por primera vez en Bombay en 2002 con la creación del festival. Experimenta Film Festival trata de fomentar un tipo de espectador activo que se implique en la comprensión del filme mucho más allá del rol arquetípico marcado por las convencionales estructuras narrativas del cine. Una plataforma para el debate crítico sobre el cine y el vídeo experimental, su promoción y apoyo.

Experimenta ha posibilitado la difusión del cine de vanguardia producido en ciudades de la India como Nueva Delhi, Madrás o Bangalore, abriendo un circuito de circulación de esas obras hacia Europa, Estados Unidos y Canadá.

"La idea detrás de experimenta es simplemente mostrar la obra de artistas que exploran la imagen en movimiento a través de un interés, casi excéntrico, por personalizar la sintaxis y el lenguaje; artistas que actúan cómodamente en los márgenes y sin temor a una exploración fresca e imaginativa con la forma; artistas provocativos."— Shai Heredia

Don’t Look At Me That Way!, 2007 (India) Shumona Goel. Color y sonido. Duración 3’.
Don’t Look At Me That Way! es una película basada en material encontrado. Se ha hecho con descartes de anuncios indios, con el objetivo de lanzar una crítica hacia esta industria. Las películas basadas en material encontrado tienden a ser películas de collage, y tener una estructura fragmentada, pero Don’t Look At Me That Way! ha sido cuidadosamente editada y transferida a blanco y negro. La narrativa parece fluida y seduce a los espectadores de la misma manera que la publicidad engaña a su público.

Shumona Goel, se dedica a hacer películas desde 1997, explorando distintos estilos y formas cinematográficas. Su obra deriva de las tradiciones artísticas occidentales, pero usa formatos de bajo nivel tecnológico para criticar las convenciones de la producción cinematográfica y la fotografía.

In Transit, 2007 (India) Arunima Sharma.Color y sonido. Duración 12’ 30’’.
Hindi e inglés con subtítulos en inglés.

Este documental experimental explora la idea del ‘hombre’ en el contexto de la evolución. Ofrece una mirada introspectiva sobre el concepto de individuo: la imagen de sí mismo y el juego de rol como una compleja trama de política, religión, economía, arte, comunicación y tecnología. Empleando una ingeniosa yuxtaposición de sonidos e imágenes de la India urbana de hoy, esta película intenta lanzar preguntas sobre las ideas básicas de civilización y progreso.
Arunima Sharma, en la actualidad está cursando estudios en el Film & Television Institute of India, en Pune.

I Am the Very Beautiful, 2008 (India) Shyamal Karmakar. Color y sonido. Duración 65´.
Hindi e inglés con subtítulos en inglés.

Esta película sigue una relación entre un hombre y una mujer, en la que la mujer, Ranu, es una cantante profesional de club “internacional”, y el hombre, Shyamal, es un director de cine y, también, el director de la película. Ranu, de origen humilde, es la cara opuesta de Shyamal, que tiene una buena educación, buen estatus social y es muy respetado. La condición de Ranu como una pobre y explotada cantante de club, “inspira” al director para hacer la película, pero el rodaje de casi 6 años demuestra que ella sabe manejarse bien en el “mundo de los hombres”. En una vida llena de hombres y de historias, el director no deja de ser uno entre muchos. La relación crece junto con la película, a medida que ambos se aceptan mutuamente a pesar de los arquetipos morales y, finalmente, la película se convierte en un signo de su respeto mutuo como seres humanos. La película es una mirada de compasión hacia las luchas y los sueños de una mujer percibida como una marginada y un cineasta que se atreve a desvelar sus propios dilemas.
Shyamal Karmakar ha dirigido y editado varios documentales. En la actualidad, imparte clase en el Satyajit Ray Film & Television Institute de India.

INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre hasta completar aforo

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