Los pintores europeos cuyas obras exponemos, realizaron estos trabajos entre 1970-1995, todos ellos durante su juventud vivieron el periodo de posguerra y sus países se habían sacudido los regimenes fascistas. Al sentimiento de liberación antifascista que les había hecho sentir el viento de la utopía en las alas de su juventud, siguió la debacle de la ortodoxia comunista con la desestalinización. Finalmente la caída del muro de Berlín en 1989 marca un periodo de decadencia del comunismo y de afianzamiento de un capitalismo descarnado y sin límites.

En este contexto histórico, este grupo de artistas socialmente comprometidos, realizan su trabajo desde diversos prismas ópticos y tendencias artísticas, pero todos ellos se interrogan sobre la función de la pintura y del arte en la sociedad. ¿Existe el arte puro? ¿Para que sirve el arte por el arte? ¿El arte sin significado político-social no se transforma en objeto de consumo y decoración? ¿No ha de promover el artista el cambio social que elimine la explotación del hombre por el hombre? ¿No debe la vanguardia buscar nuevas formas de expresión que vehiculicen la reflexión del individuo? ¿Cabe criticar el Estado de derecho y sus mecanismos de control? ¿Puede hacerse arte político sin caer en el panfleto?

La contestaciones a todas estas cuestiones son múltiples y de gran diversidad, pero cada uno de ellos refleja en su trabajo que el arte no es inocente, sino que lleva consigo un discurso, más o menos claro o legible, que nos habla del artista, de su tiempo, de su geografía y las instancias que le tocó vivir. Una obra puede basarse en un hecho concreto y particular, pero la grandeza del artista es saber transformar ese momento, en algo que trasciende la anécdota para darle carácter universal, incluso aunque no se conozca el hecho concreto relatado. Pondré un ejemplo el Guernica de Picasso mostró al mundo la barbarie del bombardeo fascista sobre la población civil, pero ante su contemplación ¿es necesario saber qué sucedió aquel día en la población vizcaína de Guernika para leer el legado picassiano? ¿No está hoy el grito del Guernika en cada guerra, en cada bomba que cae sobre Kabul o Bagdad?.

Las obras de la colección que ahora mostramos corresponden a artistas afiliados o simpatizantes de partidos políticos de la izquierda europea. Ellos a través de su mirada analizan la sociedad de consumo, el capitalismo y el comunismo oficial del bloque comunista. Son artistas independientes que de manera absolutamente libre expresan sin tapujos sus intenciones. No están mediatizados por las subvenciones estatales ni por la censura del gobierno y se sienten responsables de su trabajo. En mi opinión ofrecen la visión de un mundo libre de ideas preconcebidas y sus estilos se mueven entre el realismo, el expresionismo, la abstracción, la figuración, el collage, la fotografía, el pop-art, el diseño tecnológico y los carteles anunciadores. Son en suma fieles representantes de los artistas europeos de finales del SXX.

ALGUNAS NOTAS SOBRE LOS ARTISTAS Y ALGUNAS DE SUS OBRAS

ERRÓ: (Olafsvik, 1932) muy influido por el pop-art y el collage que recicla los elementos más dispares de la cultura visual desde la ilustración gráfica hasta los grandes maestros de la pintura, pasando por la publicidad la propaganda política o el cómic. En su obra Los regalos de Pekín, utiliza diversos carteles comunistas para recrear visualmente el mito de Mao Zedong que emblemáticamente toma posesión de la plaza de San Marcos de Venecia, como símbolo de occidente. Su técnica de collage es especial, primero recorta las imágenes y elabora un collage sobre papel que después toma como modelo y lo dibuja sobre el lienzo que finalmente pinta, logrando un efecto de integración que dista mucho del collage habitual. En Jawlensky Grosz nos muestra un calidoscópio formado por imágenes del retrato del pintor Jawlensky y de la acuarela nº 15 de Grosz, para provocar una ambigüedad interesante entre lo convencional y lo crítico.

GIANGIACOMO SPADARI: (San Marino, 1938- Milán, 1997) perteneciente al grupo neofigurativo milanés pero muy influenciado por el pop-art, su obra Construcciones es un brillante rompecabezas formada por imágenes de la crónica política, inspirada en una foto soviética aparecida en la portada de la revista L’URS en constuction, de 1949. Lenin, lider del estado comunista y del movimiento obrero, está arengando a los moscovitas, a su alrededor están arropándolo un grupo que enarbola banderas rojas, una fila de parados y diversos grupos de obreros. En Escalera de Odesa transforma en pintura una escena de la famosa película de Eisenstein, apropiándose de la imagen cinematográfica para convertirla en emblema revolucionario. En Rosa y Karl Spadari reflexiona sobre personajes revolucionarios como Rosa Luxemburgo y Kart Liebknecht, lideres de la Liga Espartakus, protagonistas de la insurrección revolucionaria que fue duramente reprimida por el gobierno socialdemócrata alemán que acabó con sus vidas en 1919.

PAOLO BARATELLA: (Bolonia, 1935) perteneciente al grupo neofigurativo milanés utiliza la fotografía en clave pop para poner en relieve la violencia del entorno social. En su obra Andate, andate criminalli...la vita è finita denuncia la violenta opresión de las victimas (en este caso una mujer) frente a la culpable ignorancia de la iglesia. El cuadro tiene mucho de relato cinematográfico entre violento y erótico para apelar directamente a nuestra responsabilidad. La composición también ayuda, en primer plano destaca dramáticamente la víctima, mientras que en segundo plano, dando la espalda de manera vergonzosa, se alejan los representantes del poder eclesial.

SERGIO SARRI: (Turín, 1938) netamente influido por el pop, muestra su particular visión descarnada del ser humano, minimizado entre engranajes diseñados con fría precisión, como podemos observar en su Mesa de trabajo. Sarri es pesimista delante de la condición humana, desconfía de su capacidad para ser libre y librarse de su esclavitud, la máquina es un buen ejemplo de ello. En El discreto encanto de la burguesía vemos en un espacio surrealista a una mujer semiautómata entresacada de la película Un chien andalou envuelta de sombras y luces frías que nos hace dudar de los convencionalismos sociales que atenazan las libertades individuales.

BRUNO RINALDI: (Brescia, 1934) integrante del grupo Denuncia junto a Comencini y los españoles Pacheco y A. Miró apuesta por un arte de conciencia social frente a la miseria, la violencia y el terror. En su obra El tio Sam reconocemos el famoso cartel creado para reclutar jóvenes americanos para la guerra en 1917, a su izquierda el boxeador Cassius Clay que se negó a incorporarse a la guerra de Vietnam, lo que le acarreó la perdida de su título como campeón del mundo de pesos pesados. También encontramos una imagen de Ho Chi Minh y un libro de Herbert Marcuse que refuerzan el antagonismo de la izquierda norteamericana con el statu quo americano. En su obra Gernika utiliza la obra de Picasso como auténtico icono antibelicista para los ideólogos de izquierdas. Sus imágenes recubiertas por manchas negras recuerdan el efecto de las lepismas sobre el papel viejo y ajado, con la intención de recordar los referentes ideológicos que no deberíamos considerar casposos antes de tiempo.

WOLF VOSTELL: (Leverkusen,1932- Berlín, 1998), se plantea el compromiso de una manera diferente, no mirando un reflejo crítico de la sociedad, sino mediante una fusión con ésta, mediante un arte en acción, concebido como fuerza humanizadora capaz de transformar el interior de las personas y al margen de toda afiliación política. En Trujillo contrasta los aspectos negativos de la civilización industrial, representada por la fotografía de un soldado alemán, frente a una plancha gravada de la ciudad de Trujillo (Cáceres), como representante de una sociedad que está al margen del progreso tecnológico. En Venus y el amor rememora la obra mitológica de Tiziano, utilizando la documentación fotográfica de un happening que realizó en Berlín, en el cual unas jóvenes, después de contarse la ropa hasta quedar desnudas, lavaban en una ducha común los aglomerados de carbón. Con las imágenes obtenidas Vostell organiza este cuadro parodia sobre Danaes o Venus, en la que la ducha evoca las cámaras de gas fascistas. En este caso, la lluvia de oro con la que Zeus poseerá sexualmente a Danae, se transforma en el agua de una ducha, aludiendo a uno de los más grandes crímenes contra la humanidad y señalando a Tiziano como un conformista de su época.

ORGANIZA Y PRODUCE
Fundació General de la Universitat de València . Patronat Martínez Guerricabeitia.

PATROCINA:
Banco Santander y Heineken

COLABORA:
Ibercaja

Sala Martínez Guerricabeitia – La Nau
C/ Universitat, 2
46003 València.
Tel. 963864377.
www.uv.es/cultura

HORARIO DE VISITA:
de martes a sábado de 10 a 13.30 horas y de 16 a 20 horas.
Domingos de 10 a 14 horas.
ENTRADA LIBRE

(© Giangiacomo Spadari. "Construcciones" 1970. Acrílico sobre lienzo.)