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Otro Espacio / Ese oscuro objeto de deseo / Ernesto Casero y Tania Blanco

DIBUJO-uu.jpgInauguración: Sábado 28 de Febrero, 20:00h.
Del 28 de febrero al 30 de Marzo (Previa cita).

Otro Espacio.
Plaza Conde de Aranda Nº1 Bajo, Mislata (Valencia).

www.otroespacio.org

La propuesta que los artistas Ernesto Casero y Tania Blanco han preparado para Otro Espacio consiste en una aproximación personal al desnudo, tanto femenino (un grupo de acrílicos de formato medio) como masculino (un grupo de dibujos de pequeño formato), en cuya realización ha primado como presupuesto básico someter a reinterpretación y recontextualización obras emblemáticas de la historia del arte occidental, siempre dentro de la temática desnudo.

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EL ESPACIO AV PRESENTA LA EXPOSICIÓN FRANCESCA WOODMAN. RETROSPECTIVA EN MURCIA

Autoengaño1-u.jpgEspacio AV, Murcia
26 de febrero al 17 de mayo
Inauguración: Jueves, 26 de febrero de 2009
Comisarios: Marco Pierini, Isabel Tejeda

www.espacioav.es

Realizada en co-producción con SMS Contemporanea de Siena y con la colaboración del Estate of Francesca Woodman, la muestra recoge alrededor de un centenar de fotografías junto a su producción videográfica.

El trabajo de Woodman suma un archivo de unas 800 fotografías realizadas desde comienzos de la década de los setenta hasta 1981, de las cuales sólo unas 120 han sido mostradas en exposiciones. Francesca Woodman. Retrospectiva rescata una veintena de fotografías inéditas que, junto a la incorporación de sus obras en vídeo, constituyen una de las muestras más representativa de la trayectoria de la artista.

(© Autoengaño 1.Roma. 1978. CortesÌa de George y Betty Woodman.)

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TRAS LAS HUELLAS DE L’AFRIQUE FANTÔME

001-9-u.jpgDel 27 de febrero al 10 de mayo de 2009
Comisaria: Françoise Huguier

Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM)
muvim@dival.es
www.muvim.es

Esta exposición se centra en las instantáneas tomadas por Françoise Huguier entre mayo de 1988 y enero de 1990, siguiendo la ruta recorrida por la Misión Dakar-Yibuti, que atravesó África de oeste a este desde mayo de 1931 a febrero de 1933. Para llevar a cabo su proyecto, Françoise Huguier utilizó como guía el libro L’Afrique fantôme de Michel Leiris, relevante escritor y etnólogo.

En el texto, además de estudiar el camino a seguir, la fotógrafa y cineasta descubrió domicilios y citas obligadas. Así, cincuenta años después, en las mismas casas y paisajes que visitaron los participantes en la expedición, encontró a los descendientes de los auténticos protagonistas de L’Afrique fantôme. Gran viajera y siempre fascinada por África, Françoise Huguier ha reunido las imágenes tomadas en ese continente en dos obras: la mencionada Sur les traces de l’Afrique fantôme y Secrètes.

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FESTIVAL INTERNACIONAL ZEMOS98 11 EDICIÓN. EDUCACIÓN EXPANDIDA

w3art-u9.jpgLA EDUCACIÓN PUEDE SUCEDER EN CUALQUIER MOMENTO, EN CUALQUIER LUGAR.
Del 22 al 28 de Marzo de 2009 - Sevilla
SIMPOSIO EDUCACIÓN EXPANDIDA: conferencias, talleres y presentaciones y debates de proyectos
CONCIERTOS: conciertos y espectáculos audiovisuales
PROGRAMACIÓN AUDIOVISUAL: proyecciones y presentaciones

Produce: Zemos98 – Gestión Creativo Cultural
www.zemos98.org
www.educacionexpandida.org

El Festival Internacional ZEMOS98 acaba de presentar la programación que formará parte de su 11 edición y que lleva por título Educación Expandida: un programa repleto de propuestas que entienden el diálogo como una manera de construir la cultura contemporánea.

El Festival Internacional ZEMOS98 hablará de educación, tema que siempre ha sido muy importante para esta iniciativa, ya que entienden que es un tema transversal que afecta y se interrelaciona con la cultura, la comunicación y la red. Además del espacio de reflexión que se plantea en torno al Simposio Educación Expandida, (que recoge conferencias, talleres y presentaciones y debates de proyectos), el Festival Internacional ZEMOS98 continúa programando conciertos, conciertos audiovisuales y proyecciones que reflejan el estado de salud del audiovisual contemporáneo (gracias a la Sección Oficial, al Día del Vídeo Expandido, y Remix,las representaciones)

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El efecto Tropicalia. Programa de conciertos

tropicalia-u.jpgFebrero-mayo de 2009

El tropicalismo es fruto de una tradición estética en un espacio y un tiempo concretos: el Brasil de finales de los sesenta. No es tanto un gesto de ruptura como una reinvención de la memoria popular.

El crítico Pedro Alexandre Sánches lo llamó «la decadencia bonita de la samba». Pero más allá de lo musical, Tropicalia fue, ante todo, un gesto de libertad; un acto de canibalización cultural, inspirado en el Manifiesto Antropófago (1928) del poeta Oswaldo de Andrade, que se alimentó de tradición y vanguardia en igual medida.

www.macba.cat

De la mano de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethania, Gal Costa, Tom Zé, Os Mutantes y Rogério Duprat, entre otros, en Tropicalia convergen en un mismo plano samba, bossa nova, rock and roll y experimentalismo. Surge en un periodo delimitado por la dictadura de la junta militar golpista, que ostenta el poder en Brasil desde 1964 hasta 1985. En este contexto, el cine –con Glauber Rocha, Nelson Pereira Dos Santos y Joaquim Pedro de Andrade–, el teatro –Zé Celso Martinez Correa– y las artes plásticas –la instalación Tropicália (1967) de Hélio Oiticica, da nombre al movimiento– se alinean junto a la música con el objetivo de reinventar los signos culturales populares tradicionales en una modernidad cosmopolita, que en sí misma ya representa una oposición frontal al régimen.

Tropicalia apenas dura un año, entre 1967 y 1968, y culmina con la edición del manifiesto discográfico Tropicália ou Panis et Circensis (Philips, 1968), volumen recopilatorio en el que participan Gil, Veloso, Costa, Nara Léao y Os Mutantes bajo la batuta de Duprat. La brutal represión del movimiento, que comporta el encarcelamiento y posterior exilio de Gilberto Gil y Caetano Veloso y el ingreso forzoso en hospitales psiquiátricos de otros coetáneos considerados «subversivos» y «mentalmente inestables» como el poeta y letrista Torquato Neto, dará paso a una versión más ligera y estrictamente formal del tropicalismo. Este a su vez será el origen de la MPB, la Música Popular Brasileira. No obstante, los meses en los que nace, se desarrolla y muere el Tropicalia, sentarán las bases de una nueva concepción de la música popular –osada y divertida, vanguardista y al mismo tiempo hedonista– cuyo modelo será reiteradamente imitado en todo el mundo.

Se trata de una revolución cálida y amable donde se piensa, se baila y se celebra.

(© “Tropicalia” Cubierta de Tropicália ou Panis et Circensis, 1968)

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LIVING TOGETHER. Estrategias para la convivencia

CLAIREFONTAINE-u.jpgDel 23 de enero al 3 de mayo
Daniel Baker, Marcus Coates, Gardar Eide Einarsson, Nicole Eisenman, Claire Fontaine, Dora García, Delaine Le Bas, Josephine Meckseper, Mai-Thu Perret, Société Réaliste, Paula Trope, Eulàlia Valldosera, Lynette Yiadom-Boakye, Artur _mijewski.

Comisariado por Xabier Arakistain y Emma Dexter

www.montehermoso.net

¿Qué está ocurriendo con el espacio interrelacional del mundo contemporáneo?, ¿qué mecanismos operan, a menudo veladamente, para ordenarlo?, ¿qué valores debemos revisar, construir, consensuar y afianzar para que sirvan de cimientos sobre los que asentar las bases de una mejor convivencia en el siglo XXI?

(© CLAIRE FONTAINE. Foreigners everywhere (Basque), 2009. c. artistas. // Foto: Adrián Ruiz de Hierro)

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Experimenta Film Festival en INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID

ExperimentaFilmFestival_Mail-u.jpg28 de febrero de 2009, 20.00 h

INTERMEDIÆ, Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre hasta completar aforo

www.intermediae.es
info@intermediae.es
prensa@intermediae.es

El 28 de febrero comienza el programa SESIÓN DE NOCHE, una cita con la creación audiovisual que se presenta en INTERMEDIÆ cada dos meses.

El programa lo inaugura la comisaria india Shai Heredia que presenta EXPERIMENTA FILM FESTIVAL, el primer festival internacional para el cine experimental de la India que redefine y desafía los límites tradicionales en los que se ha enmarcado el cine en India ofreciendo una alternativa a la industria comercial de Bollywood.

Esta edición especial de EXPERIMENTA en INTERMEDIÆ presenta una selección de vídeos realizados por artistas que trabajan en los márgenes de la industria del cine y el mundo del arte propiciando un espacio de debate y encuentro. En sus sucesivas ediciones el festival ha tratado de crear un espacio para gente con estéticas afines al género experimental, para el intercambio de ideas y la construcción de comunidades alternativas en el ámbito del cine dentro de la India.

Presenta y guía el debate la directora de EXPERIMENTA Shai Heredia.

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II Semana del Arte en la Universidad Europea de Madrid

arte_cuadrado-u.jpg• Lugar: Campus de la Universidad Europea de Madrid en Villaviciosa de Odón, C/ Tajo s/n, Urb. El Bosque, Madrid.
• Fechas: del 2 al 6 de Marzo de 2009
• Organiza Área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid
• Director Área de Arte Joaquín Ivars
• Directora de Departamento Creación Artística y Teoría de las Artes Grego Matos
• Organizan: Pablo España, Mitsuo Miura y Ramón González Echevarría, artistas y profesores del Departamento de Creación Artística y Teoría de las Artes de la UEM.

Santi Eraso, Isidoro Valcárcel, Kevin Power y Eva Lootz, participantes en la II Semana del Arte de la Universidad Europea de Madrid.

El Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid organiza diversas conferencias y talleres dirigidos por profesionales del arte y en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de recursos. La docencia universitaria debe nutrirse de las relaciones con los sectores profesionales y empresariales. Con el fin de aumentar las competencias específicas en algunos temas importantes relacionados directa o indirectamente con los mundos del arte contemporáneo, el Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid pone al servicio de sus alumnos (y a través de 60 invitaciones para las conferencias y 30 para los talleres, destinadas a profesores de expresión plástica de centros de enseñanzas medias y a alumnos de otras universidades de BBAA), numerosas sesiones en ámbitos muy especializados del ejercicio profesional.

Esta semana de actividades es gratuita y con aforo limitado. Para asistir a las conferencias y/o talleres de la II Semana del Arte de la Universidad Europea de Madrid: 91 319 23 96

Agenda: descargar pdf

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FUNDACION TELEFONICA Y MATADERO MADRID PRESENTAN LAS OBRAS GANADORAS DEL CERTAMEN INTERNACIONAL VIDA 11.0 SOBRE ARTE E INTELIGENCIA ARTIFICIAL

vida11.jpgPremios VIDA 11.0
Del 11 al 22 de febrero de 2009

Matadero Madrid, Paseo de la Chopera, 14
Horarios
Lunes a viernes de 17:00 a 22:00 horas
Sábados y domingos de 11:00 a 22:00 horas
Entrada libre
Visitas guiadas
915226645

Madrid 10 de febrero de 2009.- Fundación Telefónica, con la colaboración del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, presenta en Matadero Madrid las obras ganadoras del certamen internacional VIDA 11.0, mostrando así, un año más, su apoyo a las expresiones artísticas contemporáneas basadas en la aplicación de las nuevas tecnologías.

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46º CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE POLLENÇA

flayer_certamen_pollenca_2009-u.jpgEl último día para presentar el dossier será el 4 de abril de 2009

El Ayuntamiento de Pollença (Illes Balears) convoca la 46 ª edición del Certamen Internacional de Artes Plásticas e invita a participar en él a todos los artistas que quieran mostrar su propia concepción del arte con los diferentes motivos, técnicas y modalidades que permite la creación artística.

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Los “Rencontres Internationales París/Berlín/Madrid”

logo_RIPBM_bleu_u.jpgCon ocasión de la preparación de los próximos “Rencontres Internationales”, que se llevarán a cabo en Madrid del 16 al 25 de abril de 2009 en los espacios del Edificio de Tabacalera (futura sede del Centro Nacional de las Artes Visuales), el Auditorio del Ministerio de Cultura, el Centro de Arte Dos de Mayo, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y Filmoteca Española, hemos abierto una convocatoria de propuestas destinada principalmente a artistas y colectivos de creadores artísticos españoles o establecidos en España.

La convocatoria estará abierta hasta el día 15 de marzo de 2009 (fecha límite de envío).

Toda persona o colectivo puede proponer una o varias obras a la convocatoria para la programación de “Les Rencontres”. La convocatoria está abierta para los ciclos de cine, vídeo y multimedia, sin restricción de género o duración, aunque está limitada a artistas o colectivos españoles o establecidos en España. Las obras propuestas deben haber sido realizadas entre el año 2008 y el 2009.

CICLO CINE Y VÍDEO - Realizados en cualquier tipo de soporte cinematográfico y/o de vídeo
* Vídeo / Vídeo experimental * Cine experimental * Ficción / Corto, medio y largo metraje * Documental * Animación
CICLO MULTIMEDIA * Instalación multimedia * Net art * Conciertos multimedia

Las propuestas del ciclo de cine y vídeo serán aceptadas única y exclusivamente si están transferidas a formato DVD. Todas las propuestas han de ser enviadas por correo, debidamente acompañadas de una completa FICHA DE INSCRIPCIÓN, con fecha de envío limitada al 15 de marzo del 2009. La FICHA DE INSCRIPCIÓN, así como cualquier otra información relativa a los “Rencontres”, está disponible en el sitio web: www.art-action.org

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Becas FIB-Art. Ultimas fechas

chambao_09-u.jpgFIB-Art'09: La convocatoria de becas de producción de intervenciones en el espacio público y estancia en Benicàssim están abiertas a tu participación.

Últimas semanas.

www.fiberfib.com/fibart/

Pueden participar todos los creadores que lo deseen.

El plazo de presentación de proyectos finaliza el sábado 7 de marzo de 2009.
Las intervenciones seleccionadas configurarán la exposición FIB-Art'09, que se inaugurará el lunes 13 de julio de 2009 en las playas de Benicàssim.
1.500 € de producción por proyecto.
1.500 € de estancia de los artistas en Benicàssim.

Más info: www.fiberfib.com/fibart/info/bases/

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Tres exposiciones temporales que recogen un momento crucial de la evolución de los movimientos artísticos a partir de la década de los 60

MANO_MEREILES-150-OK1-u.jpgMuseu d’Art Contemporani de Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
Barcelona

www.macba.cat

Las tres exposiciones temporales que pueden verse en estos momentos en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, ofrecen una visión de conjunto sobre la recepción del movimiento Pop en contextos muy distintos de Europa con las muestras de Joan Rabascall y Thomas Bayrle. Al tiempo que el trabajo de Cildo Meireles ofrece un contrapunto perfecto a la historia de los caminos cruzados de las distintas influencias que informan un nuevo lenguaje conceptual en Brasil.

(Cruzeiro do Sul, 1969-1970. Cortesía del artista. © Cildo Meireles, 2009. Foto: Toni Coll)

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POWER FOOD

posterpowerfood-u.jpgDel 21 de febrero al 24 de mayo de 2009
Inauguración: 20 de febrero, a las 20h.
Una idea de Miralda-FoodCultura
Rueda de prensa: 19 de febrero a las 12h.
Asistentes: Antoni Miralda. Artista y comisario/ Montse Guillén. Co-fundadora de Fundación FoodCultura/ Daniel Castillejo. Director de Artium/ Cristina Ros. Directora de Es Baluard

www.esbaluard.org

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma presenta “Power Food”, exposición ideada por el artista catalán Antoni Miralda (Barcelona, 1942) y el equipo de la Fundación FoodCultura. Coproducida conjuntamente con Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, donde se pudo ver del 4 de junio al 2 de noviembre de 2008, Power Food pretende reflexionar sobre un acto tan cotidiano como es el comer y a la vez realizar una revisión poética en torno a las conexiones existentes entre nutrición, poder, cultura, tradiciones populares y sociedad contemporánea.

“Power Food” pretende transmitir la idea de que más allá de una necesidad biológica, la comida se vincula a todos los aspectos de la vida, desde los más básicos, conectados a la supervivencia, hasta los aspectos más trascendentes. Esta exposición multidisciplinar forma parte de un proyecto de investigación de gran envergadura (en el que también se incluye la publicación POWER FOOD LEXIcom) por parte de Miralda y el equipo de la Fundación FoodCultura, que con base en Barcelona y Miami, trabaja desde el año 2000 en el tema de la alimentación y que a partir de un proyecto colectivo recoge y difunde los resultados de sus investigaciones.

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LABoral convoca la plaza de Comisario/a Jefe/a

laboral-u.jpgLABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón

www.laboralcentrodearte.org

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un espacio transdisciplinar que nace para favorecer el intercambio artístico y fomentar la relación entre sociedad, arte, ciencia, tecnología e industrias creativas. Se dedica a la exposición, investigación, formación y producción artística y técnica y a la proyección de las nuevas formas de arte y creación industrial.

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ARTE Y POLÍTICA

ADAPTAC._Spadari-u.jpgDel 19 de febrero al 21 de junio de 2009
Comisario: Vicent Sanz
Coordinación: Lydia Frasquet y Maite Ibáñez
Sala Martínez Guerricabeitia – La Nau

www.uv.es/cultura

Los pintores europeos cuyas obras exponemos, realizaron estos trabajos entre 1970-1995, todos ellos durante su juventud vivieron el periodo de posguerra y sus países se habían sacudido los regimenes fascistas. Al sentimiento de liberación antifascista que les había hecho sentir el viento de la utopía en las alas de su juventud, siguió la debacle de la ortodoxia comunista con la desestalinización. Finalmente la caída del muro de Berlín en 1989 marca un periodo de decadencia del comunismo y de afianzamiento de un capitalismo descarnado y sin límites.

En este contexto histórico, este grupo de artistas socialmente comprometidos, realizan su trabajo desde diversos prismas ópticos y tendencias artísticas, pero todos ellos se interrogan sobre la función de la pintura y del arte en la sociedad. ¿Existe el arte puro? ¿Para que sirve el arte por el arte? ¿El arte sin significado político-social no se transforma en objeto de consumo y decoración? ¿No ha de promover el artista el cambio social que elimine la explotación del hombre por el hombre? ¿No debe la vanguardia buscar nuevas formas de expresión que vehiculicen la reflexión del individuo? ¿Cabe criticar el Estado de derecho y sus mecanismos de control? ¿Puede hacerse arte político sin caer en el panfleto?

(© Giangiacomo Spadari. "Construcciones" 1970. Acrílico sobre lienzo.)

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SALA REKALDE COMIENZA EL 2009 CON NUEVAS PROPUESTAS EDUCATIVAS

educacion-u.jpgsala rekalde propone un nuevo programa de actividades educativas relacionadas con sus exposiciones.

www.salarekalde.bizkaia.net

A través de visitas guiadas, talleres y encuentros, sala rekalde propone nuevos recorridos, actividades y dinámicas para todos los públicos. Desde la Unidad de Educación se han ideado una serie de itinerarios que varían según las exposiciones de sala rekalde.
Todos las actividades son gratuitas y se pueden concertar en euskera, castellano e inglés. Más información y reservas en www.salarekalde.bizkaia.net o llamando al 94 406 85 32/ 87 07

VISITAS GUIADAS
Todos los jueves a las 19.00h
TALLERES PARA ESCOLARES
Dirigido a grupos de educación infantil y primaria
TALLERES DE FIN DE SEMANA
Dirigido a público infantil (de 3 a 12 años)
Dos sábados al mes, de 11.30h a 13.00h
ENCUENTROS EN REKALDE
Dirigido a grupos escolares (ESO y Bachiller), asociaciones y otros colectivos.
Recorridos ideados para abordar temas de interés de los grupos participantes.

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¡BOING BOING! UPA: la revolución de la animación moderna

upa01-u.jpgPrograma de cine para niños y niñas.
Pequeñas historias del cine.

Sábados, 14, 28 de febrero y 14 de marzo de 2009
a las 17.30 h

Programa de Carolina López Caballero

www.macba.cat

«Hablar del diseño en animación de los años cincuenta sin mencionar la United Production of America (UPA) sería como hablar de los grandes cómicos del cine sin mencionar a Chaplin o a Keaton.»
Amid Amidi

A finales de los años cuarenta un grupo de animadores y artistas idearon una nueva forma de crear dibujos animados con un estilo cercano al arte de vanguardia y al jazz, a diferencia de lo que habían hecho hasta entonces las productoras mayoritarias de la época, como la Disney, la Metro Goldwyn Mayer y la Warner Bros. Muchos de ellos coincidieron en el estudio de la United Production of America (UPA).

La UPA fue en los años cincuenta lo que Disney en los treinta: una referencia ineludible en el mundo de la animación. De hecho, una es hija de la otra, ya que los fundadores de la UPA habían abandonado la Disney por diferencias irreconciliables en lo artístico y lo laboral. El estudio que formaron estos «rebeldes de la Disney» rompió con el canon establecido y propuso un lenguaje gráfico contemporáneo, de líneas sencillas, de color y animación limitada y expresiva, que resultaba atractivo y estimulante tanto para adultos como para niños.

A diferencia de otros estudios, la UPA respetaba la visión y el estilo individual de los creadores, entre los que se encontraban grandes artistas del medio como Bill Hurtz, Robert Cannon, Jules Engel, Ted Parmelee, Paul Julian y John Hubley. Los dibujos, en línea con la arquitectura y el arte gráfico del momento (Stuart Davis, Ben Sahn, Saul Steinberg, etc.) apostaron por nuevos temas y por la innovación en todos sus frentes. Trabajaron junto con algunos de los mejores músicos de jazz del momento como Dizzy Gillespie, Shorty Rogers y Chico Hamilton y con uno de los creadores más populares de cuentos en inglés, el escritor conocido como Dr. Seuss (The Can in the Hat). El arquitecto John Launer, discípulo de Frank Lloyd Wright, diseñó un moderno estudio en Burbank. Allí se estableció un régimen de trabajo mucho más flexible, en consonancia con el estilo que los identificaba. Más tarde se abrieron sucursales en Nueva York y Londres. La UPA consiguió un reconocimiento inmediato del público y la crítica; muestra de ello fue la exposición de sus trabajos en el MoMA de Nueva York en 1955.

(Bobe Cannon, Gerald McBoing Boing, 1951. © Columbia Pictures – Sony Pictures, 2009)

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1ª BECAS CAJASOL PARA PROYECTOS DE ARTES VISUALES 2008-2009

mailing-tamaño-u.jpg5 Becas de 25.000 € cada una.
Artistas de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.
Fecha límite de presentación de proyectos 31 de marzo de 2009.
Envío de proyectos por correo certificado a Obra Social Cajasol, Becas para proyectos audiovisuales, Pasaje Francisco Molina s/n, 41003 Sevilla, España.

Convocatoria para becas con presentación de documentación: Currículo con una extensión máxima de 2000 caracteres y fotocopia del DNI o documento equivalente del autor o autores.
Descripción del proyecto objeto de la concesión de la ayuda con 15 ó 20 fotografías del mismo, adjuntándose otras fotografías de obras de cada autor correspondientes a los dos años anteriores a la fecha de recepción (máximo 31 de marzo de 2009), en diapositivas o soporte digital compatible con pc. Presupuesto estimativo.
La documentación aportada será en español o en inglés.
La devolución del material es optativa y debe ser indicada en la documentación.
La participación en esta convocatoria supone la aceptación total de las bases.

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Curso de ESTUDIOS VISUALES en ARCO'09

suspension_agut.jpg
[ Puntos de suspensión ... ]

VII Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo. ARCO 09
Auditorio Foro 2, Pabellón 6
Viernes 13, de 12.30 a 14.30 h. y de 16 a 21 h.
Patrocinado por CENDEAC

Dirección: José Luis Brea
Conferenciantes: Simon Critchley, Safaa Fathy, René Thoreau Bruckner, Ivo Mesquita, Pedro Alberto Cruz, Joaquín Barriendos, Teresa Bordons y Miguel Ángel Hernández

El impacto de las nuevas tecnologías y la imagen electrónica en los procesos de formación del imaginario y la cultura visual de nuestro tiempo; la importancia creciente de las industrias artísticas en la transformación del nuevo capitalismo cultural; el propio papel jugado por el mercado del arte actual ante el proceso mundializado de nueva crisis sistémica de las economías de especulación; el peso adquirido por el conjunto de las prácticas de producción de imaginario en la geopolítica de la globalización ... son todos fenómenos que reclaman la interposición activa y urgente de dinámicas que hagan posible la reflexión, el análisis y la elucidación crítica del entramado de intereses, dependencias, y consecuencias de todo orden –-políticas, sociales, económicas, identitarias- que se siguen del propio movimiento y circulación del arte en el mundo actual.

Entrada libre a los visitantes de ARCOmadrid

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NET.ART (SEGUNDA ÉPOCA). LA EVOLUCIÓN DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA EN EL SISTEMA-RED

Movie-u.jpgSeminario introductorio en Medialab-Prado, Madrid: 16 y 17 de febrero. 19:00h a 21:00h. Entrada libre.

3er Encuentro Inclusiva-net en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (AECID): del 2 al 6 de marzo de 2008. Entrada libre previa inscripción.

Dirige: Juan Martín Prada
www.medialab-prado.es/inclusiva-net
inclusiva2009@medialab-prado.es

English version below

Los días 16 y 17 de febrero se celebrará en Medialab-Prado (Madrid) el Seminario net.art (segunda época). La evolución de la creación artística en el sistema-red.

Este seminario está planteado como introducción a los contenidos y problemáticas que serán abordadas posteriormente en el encuentro que con el mismo título tendrá lugar del 2 al 6 de marzo en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (Argentina), en el marco del 3er Encuentro de la plataforma Inclusiva-net. A través de seminarios, comunicaciones seleccionadas en convocatoria pública y sesiones de debate, se desarrollará un análisis de la situación actual de las prácticas artísticas de redes desde diferentes enfoques teóricos y críticos.

La asistencia a ambos eventos es libre e independiente. Se pide previa inscripción para la participación en el Seminario y los grupos de debate del encuentro de Buenos Aires.

El 3er Encuentro de la plataforma Inclusiva-net en Buenos Aires está organizado por Medialab-Prado y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo - AECID).

(© "Man with a Movie camera. The Global Remake" (Perry Bard, 2008))

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NUEVAS EXPOSICIONES EN EL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

picturevalldosera-u.jpgMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Edificio Sabatini
Santa Isabel, 52. Madrid

Edificio Nouvel
Plaza del Emperador Carlos V, s/n. Madrid

Palacio de Cristal
Parque El Retiro. Madrid

www.museoreinasofia.es

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía continúa en el 2009 su etapa de renovación iniciada en 2008. En esta nueva etapa el Museo, además de trabajar en importantes cambios en su colección, ha incrementado la oferta de exposiciones temporales con una mayor presencia de artistas contemporáneos y una mayor diversidad de soportes artísticos. Al programa expositivo se suma una nueva línea de programas públicos donde la danza, la música y los debates se dan cita.

(Dependencies (2008), captura de vídeo. Eulalia Valldosera © VEGAP, 2009)

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LA MISIÓN DAKAR-DJIBOUTI (1931-1933) Y EL FANTASMA DE ÁFRICA

muvim-uu2.jpgDel 27 de febrero al 10 de mayo de 2009
Comisarios: Nicolás Sánchez Durá y Hasan Germán López Sanz

Museu Valencià de la Illustració i de la Modernitat (MuVIM)

www.muvim.es

La misión Dakar-Djibouti inauguró la era de las grandes investigaciones de campo de la etn-ografía francesa. Dirigida por Marcel Griaule, futuro primer catedrático de etnología de la Sorbona, la expedición cruzó el continente africano desde el Atlántico hasta el mar Rojo.

De mayo de 1931 a febrero de 1933 la expedición recorrió veinte mil kilómetros, atravesando los actuales Senegal, Malí, Burkina Faso, Níger, Benin, Nigeria, Chad, Camerún, República Centroafricana, la República del Congo, Sudán, Etiopía, Eritrea y la República de Djibouti. La integraron Marcel Larget, Michel Leiris, Eric Lutten, André Schaeffner, Jean Mouchet, Jean Moufle, Gaston-Louis Roux, Deborah Lifchitz y Abel Faivre. La expedición realizó dos “investigaciones intensivas”, en el escarpe de Bandiágara (Malí) entre los dogón, y en Gondar (Etiopía). Recogió unos 3600 objetos, 300 manuscritos y amuletos etíopes e hizo unas 6000 fotografías, estudios etno-musicales (200 registros sonoros), lingüísticos, zoológicos, botánicos y etnográficos. La Misión Dakar-Djibouti permite entender la constitución de la Etnografía como disciplina al servicio de la Antropología; a la vez, muestra cómo confluyeron en ella intereses políticos, culturales y artísticos que reflejan el periodo de entreguerras.

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TALLER DE LUZ. A CARGO DE EUGÈNIA BALCELLS

TALLERDELUZ-u.jpgDel 16 al 20 de Febrero, de 16 a 20 h
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló

www.eacc.es

La artista Eugènia Balcells (Barcelona, 1943) impartirá un Taller de Luz en el Espai d’art contemporani de Castelló del 16 al 20 de Febrero.

En este taller, Balcells planteará a los asistentes diversos ejercicios prácticos en los cuales la luz, el tiempo y el espacio serán los principales protagonistas. Todos estos aspectos se trabajarán integrando diferentes formas de conocimiento como la filosofía, la literatura, la poesía y la física, a los que se sumarán, a través del diálogo y la acción, los intereses propios de los asistentes. La intención del taller es generar conjuntamente procesos de creación aplicables a cualquier campo más allá del propiamente artístico.

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MUSAC. PROGRAMA DE ACTIVIDADES DE FEBRERO

FE9W2316c1OK-U.jpg1. Ciclos de Audiovisuales (Entrada gratuita hasta completar aforo)
-Ciclo de Cine Español ‘Construyendo Voces’: Salvador García Ruiz. Desde el 4 de febrero
-El Documental del Mes: ‘1973 Revoluciones por minuto’ (Chile. Dir. Fernando Valenzuela). Jueves 5 de febrero
-Tertulias de Cine: Ciclo de Cine Nórdico. Viernes de febrero
2. Taller/Workshop: ‘Pintar como monos’: Impartido por Antonio Ballester Moreno. Hasta el 7 de febrero
3. Revista Hipatia: Proyecto educativo con el módulo femenino del centro penitenciario de Mansilla de las Mulas y el Centro de Inserción Social de León
4. Virtualizarte: Cursos de Iniciación a Linux; Alfabertización Informacional e Informática creativa para niños de 8 a 12 años
5. Cursos anuales: Curso de ‘Cultura y análisis visual’ (febrero dedicado al Vídeo). Curso ‘Introducción a la Historia del Arte del s.XX’. Mirar para hablar I y II
4. Programa de Radio MUSAC ABIERTO todos los martes a las 18.30 en www.radiouniversitaria.com
Toda la programación en www.musac.es

Hasta el 7 de febrero Antonio Ballester Moreno imparte un WORKSHOP titulado ‘Pintar como monos’, donde se abordará la práctica pictórica desde posiciones de libertad y desprejuiciadas.
Dentro de los proyectos educativos especiales acaba de publicarse el número 1 de HIPATIA, revista del módulo femenino del Centro Penitenciario de Mansilla de las Mulas con la colaboración del Centro de Inserción Social de León, coordinada y financiada por el DEAC (Departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC).
Desde la Biblioteca-Centro de Documentación del MUSAC a través de VIRTUALIZARTE se ofrece un curso de alfabetización informacional, uno de Linux, se propone un grupo de discusión sobre Arte Contemporáneo, un curso de flickr para los Pequeamigos del MUSAC y reanuda los Cuentacuentos para niños y niñas. MUSAC ESCUELA, PEQUEAMIGOS, MIRAR PARA HABLAR I y II, continúan abordando la cuestión artística a partir de las exposiciones de Elmgreen & Dragset; Kirstine Roepstorff; Marina Núñez; Mateo López en el Laboratorio 987 y Point d’ironie en el Proyecto Vitrinas.
Junto a éstas, se organizan los siguientes ciclos de audiovisuales: el mes de febrero está dedicado a la filmografía de Salvador García Ruiz dentro del Ciclo de Cine español: CONSTRUYENDO VOCES. A la conferencia del director y guionista que se celebra el día 4, se une la proyección de Mensaka; El otro barrio y Las voces de la noche. En EL DOCUMENTAL DEL MES se proyecta el 5 de febrero la creación chilena ‘1973 Revoluciones por minuto’. Continuando con la programación audiovisual, los viernes de febrero se consagran al cine Nórdico dentro de las TERTULIAS DE CINE, donde los participantes analizarán títulos de Dreyer, Vinterberg o Lars von Trier en torno a un café. Continúan los cursos anuales CULTURA y ANÁLISIS VISUAL e INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE DEL s.XX.

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KREA IMPULSA UN TALLER FÍLMICO CON ELÍAS LEÓN SIMINIANI, EN EL MARCO DE ZINEMASTEA

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www.kreared.com

El taller tiene como finalidad investigar las posibilidades del cine digital, ese nuevo territorio en el que la ficción y la no-ficción se confunden, en el que hay cabida para lo más personal y lo más objetivo, donde se abre la posibilidad de acceder a la creación cinematográfica desde la más estricta intimidad.

El curso se enmarca dentro de la colaboración existente entre KREA y el Departamento de Audiovisual del Instituto de Mendizabala. Tendrá lugar los días 12, 13 y 14 de febrero y 5, 6 y 7 de marzo en el citado instituto. El horario será el siguiente: jueves y viernes, de 18:00 a 21:00 horas; y sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas.

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ARCO 09. TRAYECTO GALERÍA. HALL 8 STAND D03

arco_09-u.jpg11/02/ 2009– 16/02/2009
Trayecto Galería

www.trayectogaleria.com

En marzo de 2009 Trayecto Galería cumple 20 años de actividad y éste es un hecho proclive a la celebración. Sin embargo, las celebraciones obedecen a un régimen temporal que se encuentra alejado del tiempo que actualmente registra la evolución de las instituciones, las competencias de los individuos o las formas de producción y consumo. El orden social que actualmente nos acoge o nos expulsa genera un tiempo diferente al que acogía los procesos de ordenamiento y control que la modernidad nos había provisto. Aquel tiempo lineal sobre el que discurrir la vida y sus efectos de seguridad y planeamiento ha desaparecido para dar entrada a un tiempo que, entendiendo las relaciones sociales como transacciones (Merleau-Ponti), no tiene donde ocurrir pues la construcción subjetiva del ciudadano-economicista solo puede realizarse en el ámbito del consumo, ya que la noción de espacio se ha hecho prescindible debido al fuerte incremento de la velocidad: todo se desvanece, no en el aire, sino en el movimiento.

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VILLA EDUR, FOTOGRAFÍAS DE EDUARDO SOURROUILLE EN ARTIUM (VITORIA)

03Sourrouille-U.jpgVilla Edur. Eduardo Sourrouille
Sala Norte, hasta el 19 de abril

Villa Edur es una producción de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz)

Más información en www.artium.org

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta Villa Edur. Eduardo Sourrouille (Sala Norte, desde el 17 de enero hasta el 19 de abril), un autorretrato íntimo del artista vasco a partir de más de 170 fotografías realizadas en los últimos años. Sourrouille (Basauri, Bizkaia, 1970) propone un recorrido metafórico por las estancias privadas de su vida, desde las más superficiales hasta las más íntimas, para explorar todos los aspectos de la relación con los otros y con uno mismo. A partir de tres series fotográficas diferentes, técnicamente exquisitas, el autor escenifica un mundo de en el que predomina la afectividad y la necesidad de amar y saberse amado y en el que se alude permanentemente a cuestiones como la identidad sexual, la reivindicación de la amistad y el reconocimiento de los vínculos con los demás. La exposición está acompañada de un catálogo en el que se han incorporado textos de Alberto Martín y Eduardo García. Villa Edur es una producción de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz).

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RECURSOS PROPIOS

POSTER-u.jpg07/02/2009 – 26/04/2009
Inauguración : 6/02/2009-19.30h-Bòlit/La Rambla
(y a continuación en Bòlit/Sant Nicolau)
Vladimir Arkhipov, Ana Garcia-Pineda, Luis Gárciga, Núria Güell, Elín Hansdóttir, Oh Eun Lee, Chiu Longina, Platoniq Emili Padrós y Telenoika

www.bolit.cat

Dentro de la programación 2009 de Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona, el próximo viernes 6 de febrero a las 19.30h en Bòlit/La Rambla tendrá lugar la inauguración de la exposición “Recursos Propios”, que incluye los trabajos de Vladimir Arkhipov (Rusia), Ana Garcia-Pineda (Barcelona), Luis Gárciga (Cuba), Núria Güell (Girona), Elín Hansdóttir (Islandia), Oh Eun Lee (Corea-Suiza), Chiu Longina (Galicia), Platoniq (Barcelona), Emili Padrós (Barcelona) y Telenoika (Girona), y se desplegará simultáneamente en Bòlit/La Rambla y en Bòlit/Sant Nicolau, así como en las Bibliotecas Municipales, Dadespai y el Niu, a través de las actividades integradas.

Esta exposición indaga la práctica del arte como vía de producción y transmisión de conocimiento: desde la investigación de los medios que alimentan y distribuyen la creatividad, hasta las metodologías y situaciones que faciliten la participación activa del público en los procesos y los resultados artísticos.

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CONCURSO DE CARTELES PARA EL “8 DE MARZO”

cartelganador-u.jpgOrganiza: Universidad Popular de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena

Concurso de carteles con motivo de la celebración anual del “8 de Marzo” Día de la Mujer en la Universidad Popular del Ayuntamiento Cartagena.

Podrán participar en el concurso cuantos artistas y diseñadores estén interesados.

La fecha límite de entrega será hasta las 13.30 del día 2 de marzo de 2009, en las dependencias de la Universidad Popular de Cartagena, en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, 1ª planta, de la calle Jacinto Benavente nº 7, Cartagena. C.P 30203

Más Información en el teléfono: 968 128 859

(Bases de participación completas en "más info")

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ANSELM KIEFER. OBRAS DE LA COLECCIÓN GROTHE

AmAnfang-u.jpgDel 31 de enero al 30 de agosto de 2009
Comisairio: Walter Smerling, presidente de la Stiftung für Kunst und Kultur, Bonn
Organización: Es Baluard y Bancaja

Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma celebra su 5º aniversario con Anselm Kiefer. Obras de la colección Grothe, primera exposición individual y retrospectiva del artista alemán en las Islas Baleares.

www.esbaluard.org

Anselm Kiefer. Obras de la colección Grothe, exposición organizada por Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y Bancaja, muestra una esmerada selección de obras realizadas entre los años 80 y la actualidad, todas ellas de muy gran formato y representativas del lenguaje de un artista, Kiefer, que es referente mundial tanto por la investigación y conquista de nuevas formas de expresión pictórica y escultórica como por la interpretación del mundo y la inmersión en las fuentes del conocimiento.

Comisariada por Walter Smerling, presidente de la Stiftung für Kunst und Kultur de Bonn, Anselm Kiefer. Obras de la colección Grothe presenta en Es Baluard una visión diferente del trabajo de este pintor alemán, nacido en Donaueschingen en 1945 y residente en Francia, pues además de las temáticas más conocidas de su obra, como son la recuperación de la memoria histórica de su país, el holocausto, las consecuencias devastadoras de la Segunda Guerra Mundial, también se encuentran su interés profundo por la cábala, el judeocristianismo, la mitología o la literatura.

(© Am Anfang (En el comienzo), 2008. Óleo, emulsión y plomo sobre papel fotográfico. 380 x 560 cm)

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WRITTEN PORTRAIT, EXPOSICIÓN DE PATTI SMITH EN ARTIUM (VITORIA)

05PattiSmith-u.jpgWritten Portrait. Patti Smith
Sala Norte, hasta el 22 de febrero
Comisariado: Laura Fernández Orgaz
Written Portrait es una producción de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), TEA (Tenerife) y Bancaja

Más información en www.artium.org

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, y Bancaja presentan Written Portrait. Patti Smith, la primera exposición retrospectiva de la artista norteamericana realizada en España. Aunque Patti Smith es conocida sobre todo como uno de los iconos del punk rock de los años 70, su registro creativo no se reduce sólo a la música sino que abarca también la poesía, campo en el que ha publicado varios libros, y en las artes visuales, faceta en la que se centra esta muestra. Written Portrait , que se mostrará en primavera a Tenerife Espacio de las Artes, reúne algunas de sus más significativas obras, entre fotografías, dibujos y serigrafías, al tiempo que realiza un guiño a sus trabajos literarios y musicales. ARTIUM, TEA y Bancaja publican un catálogo de la exposición, con texto de Pablo Llorca, y una selección de poemas realizada por Benjamín Prado, que aparecen en la colección Apuntes de estética ARTIUM. La exposición está comisariada por Laura Fernández Orgaz, quien también ha escrito un diario que narra el proceso de organización de la exposición y los diferentes encuentros celebrados con la artista. Entre las actividades organizadas con motivo de la exposición destaca el recital poético que ofrecerá Patti Smith el sábado 6 de diciembre en ARTIUM, y la proyección del premiado documental Dream of Life, con presentación a cargo de su director, Steven Sebring y de la propia artista, el viernes 5. Written Portrait está producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Tenerife Espacio de las Artes y Bancaja.

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Programación OFF LIMITS Febrero 2009

offlimits009-u.jpgAteneo Ateo – 5 de febrero, 19:00 h
Escena Contemporánea. Presentación Revista Continuum - 6 de febrero, 18:30 h
Dorkbot – 20 de febrero, 20:30 h
Invernadero – 23 de febrero, 20:30 h

www.offlimits.es

English version below

Ateneo Ateo – “La Iglesia y la Memoria Histórica”, tertulia.

Escena Contemporánea – Presentación de Continuum, revista de artes vivas.

Dorkbot – Encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico".

Invernadero – Espacio donde se libera el proceso creativo de los limites del consumo. La creatividad como fin, no como medio.

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