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PRESENTACIÓN DEL LIBRO “GALERÍA BUADES. TREINTA AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO” EN EL MUSEO PATIO HERRERIANO DE VALLADOLID

imagenlibrobuades-u.jpg28 de enero a las 19 h.
Salón de actos del Museo Patio Herreriano

www.museopatioherreriano.org

El miércoles 28 de enero a las 19 h. se presento en el salón de actos del Museo Patio Herreriano el libro “GALERÍA BUADES. 30 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO.” La publicación ha sido editada por el Museo Patio Herreriano y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura. La presentación irá acompañada de una mesa redonda que contará con la asistencia de Mercedes Buades, Juan Manuel Bonet, Juan Antonio Aguirre, Marina Núñez, Javier Montes y Antonio Abril.

Esta publicación viene a completar la Exposición “Galería Buades. 1973-2003. 30 años de arte contemporáneo y tantas cosas más” que tuvo lugar en el Museo Patio Herreriano entre los meses de noviembre de 2007 y febrero de 2008 y que pretendía llevar a cabo una lectura de las últimas tres décadas del arte español a través de esta galería madrileña que reflejó la escena artística de la época en toda su pluralidad y complejidad. La muestra se realizó a partir del archivo de la galería, que fue donado al Museo en el año 2005, además de un número importante de obras de la Colección Arte Contemporáneo, Colección del Museo, y también de préstamos de otras instituciones y particulares.

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HAEGUE YANG EN SALA REKALDE

HaegueYangensalarekalde2-u.jpgHAEGUE YANG
Desigualdad simétrica

IF I CAN’T DANCE, I DON’T WANT TO BE PART OF YOUR REVOLUTION
III Edición. La Mascarada
Episodio 2

Del 18 de diciembre de 2008 al 19 de abril de 2009
sala rekalde

www.salarekalde.bizkaia.net

sala rekalde acoge dos nuevas exposiciones desde el 18 de diciembre de 2008 hasta el 19 de abril de 2009.

La sala principal acoge la obra de la artista coreana Haegue Yang, Desigualdad Simétrica. La artista ha sido recientemente seleccionada para representar a Corea en la próxima Bienal de Venecia.

El Gabinete Abstracto de sala rekalde alberga la plataforma itinerante If I Can’t Dance, I Don’t Want to Be Part of Your Revolution que mostrará la obra en proceso de seis artistas: Keren Cytter, Olivier Foulon, Jon Mikel Euba, Suchan Kinoshita, Joachin Koester y Sarah Pierce.

(© Haegue Yang, Serie de arreglos vulnerables- voz sin sombra sobre tres (2008). Instalación site-specific. Desigualdad asimétrica, sala rekalde, Bilbao. Fotografía: Begoña Zubero)

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ZONAS DE RIESGO. COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO FUNDACIÓN ”LA CAIXA”

liuJianhua-u.jpgTercer periodo. 23 de enero – 1 de marzo

Bruce Nauman, Doris Salcedo, Steve McQueen, Damián Ortega, Marlene Dumas, Guillermo Kuitca, Miguel Ángel Rojas, Ester Partegás y Liu Jianhua son los artistas seleccionados para el último montaje de la exposición Zonas de riesgo. Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”

La Obra Social "la Caixa" reflexiona sobre la compleja realidad actual a través del arte contemporáneo en CaixaForum Barcelona

www.lacaixa.es/obrasocial

¿Cuál es la visión del arte ante los conflictos que afectan a nuestra existencia en un mundo cada vez más incierto e impredecible? ¿Cómo afecta a los artistas y a sus obras el inquietante escenario actual, dominado por la violencia, la desigualdad, la exclusión social y la sensación de vulnerabilidad y aislamiento del individuo? La exposición Zonas de riesgo. Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” propone una toma de conciencia en torno a la compleja realidad social en que vivimos, a partir de las obras de una veintena de artistas de diferentes generaciones y procedencias, pertenecientes al fondo de arte contemporáneo de la Obra Social ”la Caixa”. La exposición se articula en tres montajes consecutivos, enlazando un discurso vivo sobre nuestra sociedad, y la entidad presenta ahora la tercera y última parte. Los artistas seleccionados son Bruce Nauman, Doris Salcedo, Steve McQueen, Damián Ortega, Marlene Dumas, Guillermo Kuitca, Miguel Ángel Rojas, Ester Partegás y Liu Jianhua. Este nuevo montaje perteneciente a la exposición Zonas de riesgo. Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” se podrá ver en CaixaForum Barcelona del 23 de enero al 1 de marzo. A partir del 10 de febrero, la exposición también se podrá visitar en CaixaForum Madrid en un único montaje.

La muestra Zonas de riesgo. Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”, comisariada por la directora de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”, Nimfa Bisbe, se podrá ver en CaixaForum Barcelona (av. Marquès de Comillas, 6-8) hasta el 1 de marzo de 2009.

(© LIU JIAN HUA. REFLEXION - MIRROR ILLUSION, 2002-2003. Porcelana. 50 x 1200 cm)

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MADRID ABIERTO: URBAN BUDDY SCHEME. Seminario Internacional

Imagenbaja-U.jpgMadrid Abierto en La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2
Del 5 al 8 de febrero de 2009
Abierto al público

Director: Jorge Díez
Comisaria: Cecilia Andersson
Coordinación: RMS La Asociación

Para más información:
abierto@madridabierto.com
www.madridabierto.com

El programa de arte público MADRID ABIERTO inicia su sexta edición con el seminario internacional Urban Buddy Scheme en La Casa Encendida de Madrid. Esta edición de Madrid Abierto tiene la intención de investigar las posibilidades de un trabajo de colaboración sociocultural y políticamente comprometido, así como la forma en que dicho trabajo puede servir de catalizador para el cambio en la ciudad. Asimismo se intentará activar procesos que integren los nuevos ámbitos de conocimiento dentro de los ya existentes. Urban Buddy Scheme está construido alrededor de las presentaciones de los artistas seleccionados y de otros artistas y arquitectos involucrados en las actividades que ya existen en la ciudad.

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JORDI COLOMER

Colomer_EnLaPampa-u.jpgDel 29 de enero al 19 de abril de 2009

Actos inauguración: Jueves, 29 de enero, a las 20 h.

Exposición coproducida por el Centre d’Art la Panera, Lleida y el Jeu de Paume, París

La exposición y el catálogo han sido posibles gracias a la colaboración de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación

Con el apoyo del Institut Ramon Llull, Barcelona.

www.lapanera.cat

En muchas de sus instalaciones de video, donde la arquitectura y la ciudad contemporánea aparecen como una tela de fondo ficticia, Jordi Colomer se pregunta por la forma en que el urbanismo influye en el comportamiento humano y explora así la omnipresencia y los inconvenientes de la modernidad en el paisaje urbano.

Atento a los aspectos sociológicos, psicológicos y filosóficos, pero también a los deslices, las incongruencias o las evidencias demasiado olvidadas de lo cotidiano, Jordi Colomer nos habla con gran lucidez crítica de las nimiedades de la vida, las grandes preguntas sobre la diferencia y el malestar que la vida suscita o las relaciones entre arquitectura y ciudad.

Esta exposición otorgará mucha importancia a sus instalaciones, como Anarchitekton (2002-2004) y presentará también obras recientes: En la Pampa o la serie de fotografías Pozo Almonte.

Exposición coproducida por el Centre d’Art la Panera, Lleida y el Jeu de Paume, París.

(© Jordi Colomer, En la Pampa (Vagar en campo raso es...) 2008. vídeo still)

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EXPOSICIONES EN EL CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO

Laconfirmación-u.jpgBestué/Vives: Cisnes y Ratas
30 de enero – 3 de mayo

Leopold Kessler
30 de enero- 3 de mayo

Colección I
30 de enero – 17 de mayo

Inauguración: 29 de enero a las 20:00 h.

www.madrid.org/ca2m

El próximo 29 de enero el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo abre su programación de 2009 con la inauguración de 3 nuevas exposiciones.

Se podrán ver las dos últimas instalaciones de David Bestué y Marc Vives, La Confirmación (2008) y Acciones en el Universo (2007), perteneciente esta última a la serie de cuatro acciones que ha conformado el trabajo de estos artistas en los últimos años. También se podrá consultar documentación relacionada con estos trabajos: Acciones en Mataró (2002), Acciones en casa (2005) y Acciones en el cuerpo (2006).

Leopold Kessler presenta, en su exposición coproducida con el Malmö Konsthall, una selección de sus vídeos, esculturas, fotografías y elementos usados para diferentes acciones que se llevaron a cabo entre 2005 y 2008. Asimismo se presentará su nuevo trabajo en vídeo Neighbours así como una intervención en el espacio público que será instalada en el espacio urbano en Móstoles.

Por último, se expondrá una selección de los fondos de la Colección de Centro de Arte Dos de Mayo, entre los que se incluyen algunas de las últimas adquisiciones como es el caso de las piezas de Ignasi Aballi, Edwin Wurm o Wilfredo Prieto.

(© David Bestué y Marc Vives, La confirmación, 2008)

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ID+CONSONNI, CONVOCATORIA DE PROYECTOS DE PRODUCCIÓN EN EUSKADI

iDconsonniRGB2-u.jpgLa productora de arte consonni quiere desarrollar una convocatoria pública como otra fórmula de trabajar con artistas y el programa de arte IDENSITAT quiere compartir acciones con otros proyectos afines y que tienen su base en otros territorios fuera de Cataluña. Así que la colaboración surge de forma natural y consonni propone como lugar de intervención el municipio de Sondika. Se abre por tanto, ID+consonni, una nueva convocatoria internacional de proyectos de producción dirigida a creadores/as que aporten propuestas en el ámbito del espacio público.

El período para la presentación de propuestas finaliza el 13 de febrero de 2009.

www.consonni.org/intrahistorias y www.idensitat.net

ID+consonni abre una nueva convocatoria internacional de producción de proyectos dirigida a artistas y creadores/as contemporáneos/as (de forma individual o colectiva) que aporten propuestas en el ámbito del espacio público desde una perspectiva transdisciplinar y con una voluntad de interactuar bajo diferentes estrategias en el espacio social del contextos implicado (Sondika).

Se convocan proyectos de producción que intervengan en el espacio público buscando una interacción con diferentes sectores sociales, que planteen estrategias contemporáneas de creación incorporando aspectos específicos del contexto y/o que desplieguen acciones de comunicación en su entorno. Se convocan tanto proyectos basados en procesos de trabajo a medio-largo plazo como proyectos de intervención más puntual o efímera, pero siempre utilizando infraestructuras, medios de comunicación o mecanismos existentes en el territorio. Estos proyectos deben facilitar respuestas o renovar cuestiones, detectar conflictos o plantear estrategias de negociación, en definitiva, acelerar o mitigar la tensión permanente que se da en el espacio público.

Sondika quiere incurrir a través de esta convocatoria en la pérdida de identidad que sufrió con la llegada del aeropuerto de Bilbao que primeramente se ubicó en su territorio y que les obligó a construir un nuevo municipio. Propone a artistas con interés en incidir en su municipio, que planteen estrategias contemporáneas de creación centrándose en su propia identidad como municipio y en la implicación de sus habitantes en su historia reciente, no en un sentido nostálgico sino reactivador.

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ARTE E INVESTIGACIÓN. MONTEHERMOSO 09

imagenw3art-u.jpgwww.montehermoso.net

El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea hace públicas las bases de la convocatoria ARTE E INVESTIGACIÓN 09, destinada a la producción, exhibición y difusión del arte y el pensamiento contemporáneo. El objetivo de esta iniciativa, promovida por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, es facilitar la producción de los trece proyectos seleccionados por un jurado experto entre las propuestas recibidas.

Como en anteriores convocatorias, las categorías se dividen en: producción de proyectos de artistas, comisariado, investigación y desarrollo de un guión cinematográfico. Autores de cualquier edad y nacionalidad, de forma individual o como colectivo, pueden tomar parte en la convocatoria. El plazo de recogida de proyectos permanecerá abierto hasta el 13 de marzo.

Asimismo, los proyectos seleccionados y producidos dentro de esta convocatoria se presentarán, como parte del programa expositivo del centro, durante el próximo mes de mayo del 2010.

(© BORIS ACHOUR. Conatus: A forest. Arte e Investigación, 2008. Foto: Ana Valdeolivas)

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ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN DE LA IV SEMANA CORTA DE CARTAGENA

logo1[1]-u.jpgSe abre el plazo de inscripción para la muestra de cortometrajes “Semana Corta de Cartagena”, que finalizará el próximo 28 de febrero de 2009.

www.muchomasmayo.com

La Semana Corta de Cartagena es una muestra de cortometrajes enmarcada dentro del Festival Mucho + Mayo organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena. La particularidad de esta muestra es que se celebra al aire libre en distintas localizaciones de la ciudad, y los cortometrajes seleccionados reciben una bonificación por su proyección. El carácter de la muestra no es competitivo. Además, se ofrece la posibilidad al equipo técnico y artístico del corto de desplazarse a Cartagena durante la celebración de la Semana Corta para presentar su trabajo.

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PROGRAMACIÓN CENDEAC 2009 (Enero-Junio)

01108_02-u.jpgCendeac, Murcia
www.cendeac.net

ACTIVIDADES
8 Enero: Conferencia de Liliana Porter
3 Febrero: Conferencia de Ángela López Ruiz; Sé lo que hicieron el año pasado
Fecha por confirmar: Conferencia de Virginia Villaplana; Narrativas de género y estudios de Cultura Visual
9/10/11 Febrero: Seminario de Michel Maffesoli; La estetización del mundo
23 de febrero al 16 de junio: IV Curso de Introducción al arte contemporáneo 24/25/26 de Marzo: Francisco Baena (coord.), Jesús González Requena y Juan Zapater; Los espacios del cine: de la feria al museo
11/12/13 Mayo: Seminario de Jean-Luc Nancy; Arte, infinidad, demasiado
27/28 de Mayo: 1er Encuentro Grupo de Trabajo ; El/lo público; Con John Michael Roberts
22/23/24 de junio: Seminario de Andrea Giunta; Postcrisis. El poder de las prácticas y de las imágenes del arte.

PROXIMAS PUBLICACIONES: (listado en más info)

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EL SÁBADO 31 DE ENERO MUSAC INAUGURA EXPOSICIONES DE KIRSTINE ROEPSTORFF, ELMGREEN & DRAGSET, Y MARINA NÚÑEZ

kr1-u.jpgFECHAS: 31/01/09 – 21/06/09
ACTOS DE INAUGURACIÓN: sábado 31 de enero. Apertura al público a las 17.00 h. Mesa redonda en torno a la publicación Point d’ironie a las 20.00 h en el Salón de Actos del MUSAC. Entre las 18.00 h. y las 20.00 h: The Ground Will Make You Stumble (la tierra te hará tropezar), performance de Elmgreen & Dragset. Entrada gratuita hasta completar aforo
EXPOSICIONES:
-Kirstine Roepstorff: The Inner Sound that Kills the Outer. El sonido interior que ahoga el exterior
-Elmgreen & Dragset: Trying to Remember What We Once Wanted to Forget. Intentando recordar aquéllo que una vez quisimos olvidar
-Marina Núñez: FIN
-Proyecto Vitrinas: Point d’ironie
-Laboratorio 987: Mateo López. Deriva. 31/01/09 – 29/03/09
Toda la información: www.musac.es

(Imagen: Kirstine Roepstorff. Quiet Theatre, 2008. Instalación. Producida por U-Turn Quadrennial for Contemporary Art, Copenhague, 2008 en colaboración con MUSAC. Cortesía U-Turn Quadrennial for Contemporary Art, Copenhague)

El sábado 31 de enero a las 17.00 h, MUSAC inaugura la XII etapa expositiva del museo con el siguiente programa expositivo: The Inner Sound that Kills the Outer (El sonido interior que ahoga el exterior) es el título de la primera individual en España de la artista danesa Kirstine Roepstorff. Sus trabajos, realizados en variedad de materiales, y los múltiples temas de sus collages, a la vez cautivadores y políticamente comprometidos, se funden en Quiet Theatre (2008), obra que representa un nuevo método de abordar la técnica del collage en un contexto teatral-performativo. La célebre pareja de artistas nórdicos Elmgreen & Dragset afrontan con Trying to Remember What We Once Wanted to Forget (Intentando recordar aquello que una vez quisimos olvidar) una de las muestras más significativas en su trayectoria a través de doce impactantes instalaciones que ocuparán más de 2500 metros cuadrados. Marina Núñez propone con FIN una reflexión en torno a los límites de lo humano. El Laboratorio 987 presenta Deriva, primera individual en España del artista colombiano Mateo López (Bogotá, 1978), uno de los más destacados de su generación en Latinoamérica. En las Vitrinas podrá verse el proyecto Point d’ironie, una publicación creada por la diseñadora francesa agnès b. en colaboración con el comisario Hans Ulrich Obrist y el artista Christian Boltanski, en la que importantes artistas contemporáneos intervienen en sus páginas. Como actividad complementaria el sábado 31 de enero a las 20.00 en el Salón de Actos se programa una mesa redonda en torno a la publicación Point d’ironie. Los artistas Elmgreen & Dragset, han ideado una acción especial que toma el título de la oda que Jean Genet escribiera a su amante, The Ground Will Make You Stumble (La tierra te hará tropezar). Ejecutada por la compañía circense Kambahiota, se presentará en la sala 6 del MUSAC el día 31 de enero entre las 6 y las 8 de la tarde, y el 1 de febrero a las 12.30 del mediodía y a las 6 de la tarde.

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MORET ART ESPACIO ACOGE LA PRIMERA EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA CHINA CONTEMPORÁNEA EN GALICIA

moretart-u.jpgEl próximo viernes, día 23 de enero, a las 20.00 horas, se inaugura en Moret Art Espacio ‘China Photo Now’, una exposición que reúne, por primera vez en Galicia, el trabajo de cinco de los artistas más reconocidos de la fotografía china actual.

www.moretart.com

En este espacio coruñés se podrá contemplar, hasta el próximo 27 de febrero, una muestra concisa pero altamente representativa de las principales expresiones artísticas en esta deslumbrante disciplina.

Con una extraordinaria riqueza narrativa, la fotografía contemporánea china ha logrado introducirse en occidente de tal forma que ha supuesto el paso decisivo, definitivo en la inmersión del arte en el mercado global.

Las obras reunidas en Moret Art Espacio reflejan la tensión creativa y la frescura de los artistas seleccionados, todos con una explosiva carrera que refleja su paso por los centros de arte contemporáneo y los encuentros profesionales más importantes (Art Basel, Arco, Bienal de Venecia, Bienal de Sao Paulo, ...).

La reflexión histórica, la búsqueda de la identidad, la nostalgia de la naturaleza, la presión urbanística o la apertura a un capitalismo desordenado y voraz son, entre otros, los temas más comunes de la fotografía china actual, y también de esta muestra.

(© Huang Yan. Shui Tattoo 2 . 50 x 60 cm)

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II SEMINARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y EDUCACIÓN ESPECIAL. 12 Y 13 DE JUNIO DE 2009

LogoSeminario-u.jpgLugar: Centre d’Art la Panera, Lleida. Pl. de la Panera, 2. 25002 Lleida
Contacto: educaciolapanera@paeria.es / 973 262 185

Fecha límite de presentación de comunicaciones: 12 de marzo de 2009
Fecha límite de inscripción: 17 de mayo de 2009

El programa definitivo del II Seminario de Arte Contemporáneo y Educación Especial, se hará público a partir del 12 marzo de 2009.

Esta nueva edición nace a partir del proyecto “Red de intercambios entre programas de educación especial de centros de arte contemporáneo de la Euroregión Pirineos-Mediterráneo”, realizado durante los años 2008 y 2009. Esta iniciativa, impulsada por el Centre d’Art la Panera, se ha llevado a cabo conjuntamente con el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza) de Huesca, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y el Centre Regional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon de Sète, Francia.

Esta nueva edición nace a partir del proyecto “Red de intercambios entre programas de educación especial de centros de arte contemporáneo de la Euroregión Pirineos-Mediterráneo”, realizado durante los años 2008 y 2009. Esta iniciativa, impulsada por el Centre d’Art la Panera, se ha llevado a cabo conjuntamente con el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza) de Huesca, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma y el Centre Regional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon de Sète, Francia. Durante este periodo de tiempo hemos analizado, estudiado y compartido nuestras experiencias con profesionales del ámbito psicosanitario, con el objetivo de crear una propuesta teórica para los programas educativos destinados a personas con discapacidades intelectuales, trastornos mentales u otras enfermedades.

El presente seminario ofrecerá los resultados de este trabajo de investigación entre los cuatro centros de arte, e invitará a especialistas del ámbito de la cultura contemporánea que actualmente están trabajando en este tema.

Los asistentes que lo deseen podrán participar presentando sus propuestas en formato de comunicación. Ésta tiene que tener un máximo de 300 palabras, ha de incluir el nombre de los autores, título y ámbito/s en que se contextualiza, tanto en lo que se refiere al ámbito artístico como al psicosanitario. Las intervenciones durarán un máximo de 20 minutos.

El envío de estas propuestas se podrá realizar desde el 19 enero hasta el 12 de marzo de 2009 a la siguiente dirección de correo electrónico: educaciolapanera@paeria.es. Entre todas las propuestas recibidas se realizará una selección que se comunicará a mediados del mes de abril.

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AQUÍ. 4 FOTÓGRAFOS DESDE MADRID

Aquí-u.jpg23 de enero - 19 de abril
Sala Canal de Isabel II
Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid

Inauguración: 22 de enero a las 19:00 horas
Entrada gratuita
Actividades paralelas: visitas guiadas los fines de semana.
www.madrid.org

La Consejería de Cultura y Turismo presenta la exposición Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid, en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, posteriormente esta exposición itinerará a Milán, dentro de la programación Made in Mad 2009, cuyo fin es promocionar y difundir la cultura madrileña en el exterior.

Profesionales de prestigio que colaboran con la Consejería de Cultura y Turismo como son: Ferran Barenblit, Lorena Martínez de Corral, José Guirao y Carlos Urroz, han seleccionado a los cuatro artistas que participan en la muestra. Por su parte, las obras de Ricardo Cases, Miren Doiz, Ángel de la Rubia y Miguel Ángel Tornero son presentadas a modo de conjunto de exposiciones individuales, ya que cada artista ocupa uno de los pisos de la Sala. Temas como la memoria biográfica, el análisis de cierta estructura económica desarticulada, la pulsión colorista o la ciudad como punto de encuentro y pertenencia guían nuestra atención.

(© Ricardo Cases, La ciudad que soy, 2008; © Miren Doiz, Proyecto Capriccios II, 2007; © Ángel de la Rubia, Pozo Sotón. Carretera a Pola de Laviana, 2007; © Miguel Ángel Tornero, Tan familiar, 2008)

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JONATHAN HERNÁNDEZ. LA RUTA NATURAL

elevador-u.jpgDel 22 de enero al 14 de marzo
Galería La Caja Negra

www.lacajanegra.com

"Somos sombras de lo real, pero no lo real. Vivimos de medias verdades y de medias realidades."

Hillel Schwartz, La cultura de la copia

El trabajo de Jonathan Hernández destaca por su postura crítica e irónica, a la vez que reflexiva, sobre la realidad que nos rodea: la pérdida de sentido de los ritos cotidianos de información y comunicación, la suplantación de los valores asociados al poder por otros de tipo bufonesco, la ausencia de una justificación última en los actos y situaciones que sostienen la cotidianidad del ciudadano promedio. Para la exposición que presenta en La Caja Negra, La ruta natural, Hernández ha desarrollado la problemática de la verdad desde el punto de vista de sus reflejos y de la percepción distorsionada que tenemos del mundo.

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CONCURSO DE FOTOGRAFÍA PURIFICACION GARCIA 2009

PG_CONCURSO_W3A-u.jpgRecepción de obras del 2 al 20 de febrero de 2009

www.purificaciongarcia.com

Jurado: Marta Gili; Oliva María Rubio; Chema Madoz; Rafael Doctor; Alejandro Castellote; Y un representante de la empresa Purificación García.

Premios:
1º premio 12.000 €
2º premio 10.000 €
3º premio 8.000 €

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ANN VERONICA JANSSENS. ARE YOU EXPERIENCED?

FOTOANNVERONICAJANSSENS-u.jpgInauguración Exposición: 23 de enero, 20:00 h

www.eacc.es

La obra de Ann Veronica Janssens está construida enteramente sobre los márgenes de la percepción. De un trabajo sobre la transformación del espacio arquitectónico a una búsqueda de los umbrales fisiológicos de la visión, Janssens propone una simplificación de la mirada que coincide con el interés creciente de las prácticas contemporáneas por la explotación cognitiva de los modos de percepción del mundo sensible.

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"JOAN MIRÓ. CARTELES"

Del 19 de diciembre de 2008 al 22 de febrero de 2009
Comisarias: Soad Houman, coordinadora de registro y Cristina Ros, directora de Es Baluard

www.esbaluard.org

La exposición "Joan Miró. Carteles" que ofrece actualmente Es Baluard, es la primera gran exposición sobre los carteles de Miró realizada en Mallorca. Es Baluard se suma así a la conmemoración del “XXV Aniversario de Joan Miró (1983 – 2008)”. La exposición acoge más de 120 piezas procedentes de colecciones mallorquinas privadas e institucionales. Entre ellas se encuentra una extensa selección de carteles que abarcan el periodo comprendido entre 1956 y 1983 (años durante los cuales el artista vivió en Mallorca), así como originales sobre los que Miró se basó para realizar algunos de estos carteles, dibujos preparatorios y alguna plancha litográfica. Todas estas obras ellas ayudan a comprender el proceso de realización de los carteles. Asimismo cabe resaltar que en esta muestra se ve representado muy fielmente el conjunto de la obra del artista, su evolución, ideología y manera de ser.

(Merce Cunningham and Dance Company John Cage, David Tudor, 1966; 72 x 50 cm; Colección particular; © Successió Miró 2009)

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GUANTANAMO MUSEUM. WORKSHOP IED MODA LAB MADRID–ARTEZ INSTITUTE OF THE ARTS ARNHEM

Lainfraestructuradelpoder-u.jpgDel 16 de enero al 16 de febrero de 2009
Gabinete de Exposiciones del Palacio de Altamira
Lunes – viernes. 10:00 – 22:00. Entrada Libre
IED Madrid, C/ Flor Alta, 8. Madrid

www.iedmadrid.com/noticias/alicia-framis-dirige-el-proyecto-guantanamo-museum-en-ied-madrid/

El Istituto Europeo di Design de Madrid, en colaboración con ArtEZ Institute of the Arts de Arnhem (Holanda) y la Embajada del Reino de los Países Bajos acoge, del 16 de enero al 16 de febrero de 2009 la muestra Guantanamo Museum.
Se trata de una exposición colectiva fruto del workshop dirigido por Alicia Framis (Barcelona, 1967), con alumnos y ex-alumnos de IED Moda Lab Madrid y ArtEZ.
El proyecto reflexiona sobre la situación de los presos retenidos en la base militar de Guantánamo a través de las obras Guantanamo Museum: Sketches y la pieza sonora Blixa Bargeld: Guantanamo Museum. Prisioner List, ambas de Alicia Framis, junto a las cuatro piezas realizadas por los participantes en el workshop dirigido por la artista: El asiento de los otros de Paula Ampuero, Stefanie Crucius y María Serret; La infraestructura del poder de Irene Alonso, Melanie Lucienne, Dominique Saal y Marlijn van Koningsbruggen; American Dream de Carlos López, Elena Muñoz y Quentijn Wulffers; y Manta de patchwork de Femke de Vries, Resa Rieken, Anne van Maris y Belén Vidal.

(© Irene Alonso, Melanie Lucienne, Dominique Saal y Marlijn van Koningsbruggen; La infraestructura del poder; Tela y gelatina; 2008)

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AUCTÓRITAS (LANDSCAPE). JOXERRA MELGUIZO

w3artjxm-u.jpg16/01/ – 27/02/-2009
Inauguración: viernes 16 de enero, 20h
Trayecto Galería

www.trayectogaleria.com

Los trabajos recojidos bajo el título Auctóritas (landscape) tienen su antecedente primero en una obra de 1998-2000 titulada Vestido de lenguajes. Una obra donde Joxerra Melguizo apuntaba al exceso de palabras de la nueva historia, que habiendo sustituído a otras formas de contar más cercanas a la necesidad de un exterior constitutivo, mostraba su lado más autoritario al excluir el sin sentido como elemento articulador de discurso. El artista, en la obra citada, desnudo bajo una vestimenta de papel, aludía quizá, a que somos en la medida que somos escritos/inscritos. Pero si bien es el exceso de palabras lo que coloca a la historia fuera de la verdad, como señalara certeramente Ranciere, marcando notoriamente la separación entre el orden del discurso y el orden de las cosas, es el exceso de velocidad lo que hace inservible no solo la verdad de la historia en su escritura, sino también el trajinado fin de la historia, porque la velocidad y su exceso, no imposibilita necesariamente la escritura (historia), pero sí la legibilidad. El tiempo de producción que acoge a los artistas actualmente se sitúa en medio de este rigor físico-temporal, haciendo que las problemáticas sobre la historia se funden no en la crisis de los relatos, grandes o cotidianos, sino en la ilegibilidad de toda escritura.

(© Sainte-Victoire . 2006-2008, Instalación; pintura, fotografía y neón.)

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REAPERTURA DEL MUSEO PICASSO-COLECCIÓN EUGENIO ARIAS

imagenmailing-u.jpgEn el segundo semestre de 2008 la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid ha realizado una reforma tanto en las instalaciones y accesos y ha adecuado el discurso museológico y museografía del Museo Picasso – Colección Eugenio Arias.
(Plaza de Picasso, 1 - Buitrago del Lozoya, Madrid)
Entrada gratuita

www.madrid.org/museo_picasso/

El nuevo montaje incorpora, junto a un diseño más actual, nueva información gráfica y textual que facilita el recorrido a los visitantes. Así mismo se ha editado un audiovisual sobre la fraterna relación de Picasso y Arias que sirve como complemento a la visita, y se ha editado un folleto-guía, que se distribuirá de forma gratuita a los visitantes. La reforma ha supuesto además una renovación total del museo y un refuerzo de las medidas de conservación y una mejora de los accesos.

El nuevo discurso se articula en torno a tres ejes temáticos: “Para mi amigo Arias”, “Palomas y prisioneros” y “Picasso Toro”. Cada uno de ellos aborda uno de los temas y aficiones compartidos por Picasso y su barbero.

(© Imagen: Tauromaquia, 1960)

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ID+CONSONNI, CONVOCATORIA DE PROYECTOS DE PRODUCCIÓN EN EUSKADI

ID+consonni800-U.jpgLa productora de arte consonni quiere desarrollar una convocatoria pública como otra fórmula de trabajar con artistas y el programa de arte IDENSITAT quiere compartir acciones con otros proyectos afines y que tienen su base en otros territorios fuera de Cataluña. Así que la colaboración surge de forma natural y consonni propone como lugar de intervención el municipio de Sondika. Se abre por tanto, ID+consonni, una nueva convocatoria internacional de proyectos de producción dirigida a creadores/as que aporten propuestas en el ámbito del espacio público.

El período para la presentación de propuestas finaliza el 13 de febrero de 2009.

www.consonni.org/intrahistorias y www.idensitat.net

ID+consonni abre una nueva convocatoria internacional de producción de proyectos dirigida a artistas y creadores/as contemporáneos/as (de forma individual o colectiva) que aporten propuestas en el ámbito del espacio público desde una perspectiva transdisciplinar y con una voluntad de interactuar bajo diferentes estrategias en el espacio social del contextos implicado (Sondika).

Se convocan proyectos de producción que intervengan en el espacio público buscando una interacción con diferentes sectores sociales, que planteen estrategias contemporáneas de creación incorporando aspectos específicos del contexto y/o que desplieguen acciones de comunicación en su entorno. Se convocan tanto proyectos basados en procesos de trabajo a medio-largo plazo como proyectos de intervención más puntual o efímera, pero siempre utilizando infraestructuras, medios de comunicación o mecanismos existentes en el territorio. Estos proyectos deben facilitar respuestas o renovar cuestiones, detectar conflictos o plantear estrategias de negociación, en definitiva, acelerar o mitigar la tensión permanente que se da en el espacio público.

Sondika quiere incurrir a través de esta convocatoria en la pérdida de identidad que sufrió con la llegada del aeropuerto de Bilbao que primeramente se ubicó en su territorio y que les obligó a construir un nuevo municipio. Propone a artistas con interés en incidir en su municipio, que planteen estrategias contemporáneas de creación centrándose en su propia identidad como municipio y en la implicación de sus habitantes en su historia reciente, no en un sentido nostálgico sino reactivador.

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DESCUBRIMIENTOS PHE
EL VISIONADO DE PORFOLIOS DE PHOTOESPAÑA

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www.phe.es/descubrimientos

PHotoEspaña organiza visionados de porfolios en Madrid, Lima y México DF. Este programa ofrece a los fotógrafos la oportunidad de presentar sus trabajos a comisarios y editores de forma individual con el objetivo de generar salidas profesiones. Algunos de los expertos que visionarán los trabajos son: Charlotte Cotton, Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles, Susan Kismaric, Museum of Modern Art - MoMA, Nueva York, François Hébel, Les Rencontres d'Arles, Arles, Michael Mack, Steidl, Londres, Kathy Ryan, The New York Times Magazine, Nueva York, Ferran Barenblit, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid. El plazo de inscripción es hasta el 11 de enero a través de la página web: www.phe.es/descubrimientos

(Foto: Horizonville, 2005 © Yann Gross)

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PROGRAMACION OFF LIMITS ENERO 2009

OffLimitsImagen-u.jpgDorkbot – 16 de enero, 20:30 h.
Muestra itinerante de cine Playtime – 21 de enero, 21:00 h.
Invernadero – 26 de enero, 20:30 h.
Escena Contemporánea. Mesa redonda - 30 de enero, 18:30 h.

www.offlimits.es

Dorkbot - Encuentro mensual de artistas, ingenieros y ciudadanos en general interesados en eso que llaman "arte electrónico"

Muestra itinerante de cine Playtime – Plataforma para nuevos creadores

Invernadero - Sesión de creatividad libre. El tema del próximo encuentro será “Ayudar a hacer visible el frontón Bali-Hai, la Apostasía y una reflexión sobre la crisis y sus consecuencias en la sociedad”.

Escena Contemporánea – Mesa redonda Investigación y creación escénica. Una reflexión sobre los modos en que la creación escénica puede ser entendida como investigación con el fin de proponer puentes de diálogo entre la necesidad de ir más allá de la producción que sienten algunos artistas contemporáneos y la voluntad de plantear nuevos conceptos de investigación en artes en el contexto de las universidades, centros superiores de formación o institutos de investigación.

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WEIGHTLESSNESS (INGRAVIDEZ)

Weigthlessness-u.jpgMoscú 12 de enero 2009
Ángel Orensanz
en el MMOMA Museum
of Modern Art Moscow
de Moscú

www.mmoma.ru/en/

La exposición Weigthlessness (Ingravidez) del escultor Ángel Orensanz es una retrospectiva que presenta el Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA). La muestra está organizada conjuntamente por el Museo ruso y por la Fundación Ángel Orensanz de Nueva York.

La exposición consta de cuatro partes (dibujos, acciones, instalacion y vídeo) y reune diferentes perspectivas del compromiso y creatividad del escultor español residente en Nueva York. Orensanz reparte su residencia entre Nueva York y París pero mantiene una intensa participación en la vida artística de varios otros países.

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ROMPER LAS REGLAS. CARTELES SUIZOS DE LOS TURBULENTOS AÑOS OCHENTA

muvim10-u.jpgDel 18 de diciembre de 2008 al 1 de febrero de 2009
Comisarios: Fèlix Bella y Josep Monter
Museu Valencià de la Illustració i de la Modernitat (MuVIM)

www.muvim.es

La exposición de carteles comienza su recorrido por los trabajos elaborados por aquellos pioneros en “romper las reglas”, y continua por la obra producida por la generación de diseñadores de la ruptura, agrupadas por las instituciones suizas que hicieron suyas esta nueva estética de los años ochenta.

El trayecto de la Nueva Tipografía, iniciado en la Bauhaus, siguió por la Escuela de Ulm y recaló en las escuelas de diseño de Suiza (Basilea y Zúrich), dando lugar al llamado “estilo suizo”. Cuyas señas de identidad eran la legibilidad y la sencillez de la forma, basada en una tipografía ordenada, funcional y “transparente”, construida sobre la rejilla y exenta de detalles. Así, el cartel fue concebido como un medio de información objetivo y claramente organizado, en el que lo principal era la pura legibilidad.

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