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I CONGRESO INTERNACIONAL ‘LUGARES DE CULTURA’ DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

CONGRESOLUGARESDECULTURA-u.jpgFECHA: 21 AL 24 DE ENERO DE 2009
LUGAR: PALACIO DE CONGRESOS DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
PONENTES: ENTRE OTROS, GEORGE YÚDICE Y MARÍA ROSARIO JACKSON

MÁS INFORMACIÓN: www.lugaresdecultura.org

El Palacio de Congresos e Exposicións de Galicia y la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela albergarán entre el 21 y 24 de enero de 2009 el I Congreso Internacional ‘Lugares de Cultura. Creatividad para el desarrollo’. El evento presenta la organización de la Consellería de Cultura e Deporte de la Xunta y pretende aglutinar los pensamientos de más de una veintena de ponentes de todo el mundo, entre los que estarán expertos de la talla de George Yúdice o María Rosario Jackson. El hilo conductor, en líneas generales, de esta iniciativa se fija en la reflexión y el debate acerca del valor, en términos generales, de la cultura en la sociedad de los albores del siglo XXI. La cita contará con la presencia de exponentes de una veintena de experiencias en el ámbito de la gestión cultural en diversos ámbitos, como son los de las ideas y proyectos, la arquitectura cultural, iniciativas del Eje Atlántico, redes de cooperación y organización del trabajo.

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XCÈNTRIC, EL CINE DEL CCCB, presenta: SÚPER-8 PEQUEÑO GRAN FORMATO

Postal_Super8-u.jpgProyecciones, instalaciones y concierto
8, 9, 10 y 11 de enero de 2009 en el CCCB

www.cccb.org

En abril de 1965 Eastman Kodak introdujo en el mercado una nueva y mejorada versión del formato 8 mm, al que llamó «Súper 8». Un formato humilde, pensado para rodar home movies, pero con el que grandes artistas han encontrado su mejor medio de expresión, ya sea por su facilidad de uso, su estética o simplemente porque es el formato cinematográfico más barato. La obra reciente de autores (mostrada en Xcèntric) como Jem Cohen nos recuerda que el formato continúa vivo. Las películas y las instalaciones interactivas de esta muestra celebran lo amateur, pop y familiar, por un lado, y el cine «con mayúsculas», por el otro.

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MUCHO MÁS MAYO. FESTIVAL DE JÓVENES TALENTOS. MAYO 09

72ppp-u.jpgLa Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Cartagena convoca la IV Edición del Festival Mucho Más Mayo que se celebrará entre el 4 y el 24 de Mayo.
Si tienes entre 16 y 35 años y una idea para participar que tenga que ver con las artes plásticas, escénicas, música o cualquier otra disciplina artística o lenguaje creativo… puedes presentar tu proyecto para participar en el Festival MUCHO MÁS MAYO. PLAZO LÍMITE PARA PRESENTAR PROYECTOS: 30 DE ENERO DE 2009.

Más información en: www.muchomasmayo.com

MUCHO MÁS MAYO Festival de Jóvenes Talentos es un programa de intervenciones artísticas en el medio urbano desarrolladas por jóvenes en todos los registros creativos – apoyadas por otras iniciativas desarrolladas por artistas consagrados y de reconocido prestigio-, cuya presencia en Cartagena enriquece al propio trabajo de nuestros creadores locales. Las características que definen al Festival son en definitiva, el uso del espacio público y lugares no convencionales para la expresión artística.

La duración del festival será de 21 días, llevándose a cabo el Ciclo de Conferencias y programa de Talleres, entre el 4 y el 15 de mayo. Del 15 al 24 de mayo tendrá lugar la parte del festival compuesta por los proyectos seleccionados dentro de la convocatoria y la programación cultural que complementa al festival: IV Semana Corta, programación musical, Artistas Invitados, One Urban World, espectáculo de cierre del festival…

Se podrán presentar en la presente convocatoria, los jóvenes que tengan entre 16 y 35 años cumplidos a 31 de diciembre de 2009.

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PARA NIÑOS

AlDente_003-u.jpgCORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN
Del 20 de diciembre al 31 de enero
Curator: Ángela Molina F.

Sala Parpalló – Nuevos Medios
www.salaparpallo.es

La Sala Parpalló de Valencia y Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón colaboran en la realización de un ciclo de cortos de animación infantil comisariado por Ángela Molina F. (responsable del Área de Nuevos Medios de la Sala Parpalló).

El ciclo, titulado “Para Niños”, formará parte de la programación de ambos centros durante los meses de diciembre y enero. El objetivo de este doble programa es acercar la animación actual a los más jóvenes para que puedan compartir esta experiencia en familia. Los contenidos de “Para Niños” están creados pensando en las inquietudes, preocupaciones e ilusiones de los más pequeños y hablan desde un lenguaje infantil.

Las obras, realizadas por autores reconocidos y artistas independientes, así como por estudiantes de escuelas y universidades pioneras en la animación, se caracterizan por sus mensajes didácticos y su gran componente creativo y experimental que en conjunto ofrecen una alternativa visual a la animación comercial.

En total se podrán ver 21 obras de países como Sudáfrica, Alemania, Bulgaria, EE.UU, Francia, Suiza, Japón, India, España, China, etc. Obras que cuentan con prestigiosos premios como el Premio UNICEF (Hugh), o el Premio Nacional de la Academia de Estudiantes de la Sociedad de Ilustradores de EE.UU (A Leg Up); Premio BAFTA 2008 (Little Dinosaurs),etc.

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II CONCURSO DE ESCULTURA EN EL ESPACIO PÚBLICO DE VILANOVA I LA GELTRÚ - 2008 ¨RAMBLA PEP VENTURA-LLIMONET¨

L4b-U.jpgConvocan: Ajuntament de Vilanova i la Geltrú, a través de la Sociedad Municipal PIVSAM
Plazo de admisión de propuestas: 30 de enero de 2009

Bases del concurso: www.pivsam.cat/concursdescultura/

El Ajuntament de Vilanova i la Geltrú, a través de la Sociedad Municipal PIVSAM, convoca un concurso para una escultura o conjunto escultórico en la Rambla de Pep Ventura - Llimonet en Vilanova i la Geltrú.

Esta convocatoria tiene como objetivo propiciar la participación de artistas en el desarrollo de una intervención en el espacio público de Vilanova i la Geltrú. En particular se pretende dotar a la Rambla de Pep Ventura - Llimonet de un proyecto escultórico que dialogue con el entorno y sus habitantes.

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EXPOSICIONES EN SALA REKALDE

HaegueYangenRedCat-u.jpgHAEGUE YANG
Desigualdad simétrica
IF I CAN’T DANCE, I DON’T WANT TO BE PART OF YOUR REVOLUTION
III Edición. La Mascarada
Episodio 2
Del 18 de diciembre de 2008 al 19 de abril de 2009
Inauguración: jueves, 18 de diciembre de 2008, 20:00h

www.salarekalde.bizkaia.net

La sala rekalde acoge dos nuevas exposiciones desde el 18 de diciembre de 2008 hasta el 19 de abril de 2009. La sala principal acoge la obra de la artista coreana Haegue Yang, Desigualdad Simétrica. El Gabinete Abstracto de rekalde alberga la plataforma itinerante If I Can’t Dance, I Don’t Want to Be Part of Your Revolution que mostrará la obra en proceso de seis artistas: Keren Cytter, Olivier Foulon, Jon Mikel Euba, Suchan Kinoshita, Joachin Koester y Sarah Pierce.

(© Haegue Yang, Rojo de Melancolía Anhelante (2008). Instalación site-specific. Igualdad Asimétrica, REDCAT, Los Angeles. Cortesía de la artista. Fotografía: Scott Groller)

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El MUSEO PATIO HERRERIANO PRESENTA SUSTRATO URBANO ESPACIO MPH PARA UNA NUEVA CARTOGRAFÍA CULTURAL

PANTALLAZOSUSTRATO-u.jpgPROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2008-MARZO 2009
Museo Patio Herreriano - Valladolid

www.museopatioherreriano.org

El proyecto “SUSTRATO URBANO” nace del interés de crear una plataforma de acción social y cultural que reúna a artistas y colectivos para realizar propuestas y actividades que tengan como objetivo hacer de la práctica artística un medio de debate y discusión.
En este sentido se persigue por un lado fomentar la idea de públicos generados a partir de la circulación reflexiva del discurso, y por otro darlos visibilidad. La posmodernidad, anunciada por Lyotard como la época del fin de los grandes relatos, ha hecho que el museo deje de ser exclusivamente un espacio que conserva. De esta forma la experiencia se amplía a otro tipo de acciones que exceden la exposición como forma tradicional de intervención museística, emergiendo nuevas e importantes narrativas y variadas formas de representación con un claro carácter performativo a nivel cultural, social y político.

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PALABRAS HABLADAS

CartelPalabrasHabladas-u.jpgPrimera sesión Palabras Habladas
Jueves, 18 de diciembre a las 21 h.
Asociación cultural La Casa de los Jacintos
C/ Arganzuela, 11. Madrid (Metro La Latina)

www.myspace.com/poetryslam_madrid
www.hablarenarte.com

Palabras Habladas arranca el próximo 18 de diciembre a las 21 horas en La Casa de los Jacintos de Madrid. Ajo, poetisa madrileña con una fuerte vertiente escénica y personaje clave en la escena nacional, será la encargada de inaugurar las sesiones. Tras su actuación, se abrirá la segunda parte de la noche, en la que los asistentes –poetas o no- tendrán la oportunidad de subir al escenario a defender sus textos en directo. En este primer jueves del ciclo se contará con la colaboración especial de los participantes habituales de las sesiones de poesía y microrelatos que se celebran semanalmente en el malasañero Bukowski Club.

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Desmontajes. Net Art 0.1

Olia_desmontajes-u.jpgComisario: Gustavo Romano
Del 21 de noviembre de 2008 al 28 de febrero de 2009.
MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.

www.meiac.es

Netescopio
Este nuevo proyecto del MEIAC consiste en la creación de un archivo en línea en continuo desarrollo, destinado a preservar obras artísticas generadas para la red. Sus objetivos principales son el resguardo, la difusión y la catalogación de dichas obras utilizando para ello el mismo medio de Internet, posibilitando de esa forma su crecimiento y actualización constantes.

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ARRANCA “INMERSIONES (ANUAL AMÁRICA X)”

cartelweb-u.jpgEste viernes 19 de diciembre a las 7 de la tarde comienza en Vitoria-Gasteiz la segunda parte del dispositivo “Inmersiones”. Después de “mapear” el entorno cultural próximo a través de una convocatoria pública, se ha seleccionado a cerca de cincuenta jóvenes del ámbito del País Vasco y Navarra para que muestren públicamente sus proyectos en la Sala Amárica. La lista de las personas seleccionadas puede ser consultada en www.inmersiones.net

“Inmersiones” es un dispositivo creado desde la lógica del sustento. Persigue la utilidad. Su propósito es mostrar los procesos de arte y cultura próximos, aunque “sumergidos”.
“Inmersiones” se materializa en unas jornadas de encuentro en la que los creadores seleccionados pueden presentar en vivo y en directo sus proyectos mientras se desarrollan otras actividades complementarias.

El programa completo es el siguiente:
-Presentación de Amárica X: miembros del Consejo Amárica. Viernes 19-12. 19 h.
-Actividad “7x7” (7 artistas y 7 gestores culturales en sendos careos de 7 minutos). Viernes 19-12. 19.30 h.
-Inauguración: Viernes 19-12. A las 21 h. Con "‘Do It Yourself'" de chapas y camisetas "Inmersiones".
-Exposición de los dosieres de artistas seleccionados (50 autores). 19-12>19-02-09.
-Exposición de obras de las nueve anuales Amárica anteriores. 19-12>19-02-09.
-Presentación de proyectos a cargo de los artistas seleccionados (30 autores). Sábado 20-12 y 10-1-09. De 11>15 h.
-Txosna. Un lugar de encuentro. Acompañando a las actividades.
-Encuentro (comida popular, 15 h.) con concierto de Petti. Sábado 20-12 a las 20 h.
-Oficina de información (te explicaremos en qué consiste “Inmersiones” y el Programa Anual Amárica) 19-12>19-02-09. De 10 a 14 h.

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BAILAR LAS SOMBRAS: ISRAEL GALVÁN

bailarlassombras093-u.jpgCoordinación: Miguel Ángel García Hernández
Lunes 15, Martes 16, Miércoles 17, Jueves 18 y Viernes 19 de diciembre de 2008.
Facultad de Bellas Artes, UCM

www.ucm.es/centros/webs/fbartes/

¿Cuáles son las relaciones, ecos o paralelismos que hay entre el flamenco, la danza moderna y el arte contemporáneo? ¿Cuál es la razón común que permita volver a unir todo aquello que el discurso moderno ha querido separar en géneros, y posiblemente para tenerlo todo mejor controlado, recluida cada cosa en las higiénicas esferas —escenarios— del “arte puro”? ¿Cuáles son las proximidades y las distancias, las condiciones espaciales, en definitiva, que todo arte establece con sus sombras, con su parte maldita? Porque si el flamenco ha sido durante mucho tiempo esa parte maldita de la modernidad —sombra de la danza contemporánea, huella en negativo del arte moderno— ahora esa sombra, liberada y emancipada en el deslumbrante baile de Israel Galván, arroja una luz nueva sobre la danza y el arte contemporáneos. Utilizando su rico y complejo baile como resorte, que tan pronto se desarrolla en escenarios flamencos como en los más prestigiosos museos de arte del mundo, estas jornadas pretenden volver a pensar estas cuestiones a través de diferentes estrategias: un ciclo de conferencias y un ciclo de cine que le sirve de eco en el que se cruzarán los problemas del arte y la danza con los del flamenco; performances y coreografías a tiempo real; discusión crítica en mesas redondas; presentación de libros; una exposición de los alumnos de Bellas Artes sobre las relaciones entre arte y danza; y, finalmente, la presentación en la sala de exposiciones de una coreografía del propio Israel Galván. Esta semana, verdadero carnaval de la danza, se estructura así como una mesa de disección que permita volver a reunir lo disperso: las ondas de choque, invisibilizadas por los discursos de poder, que se abren entre Merce Cunningham y Carmen Amaya, entre Vicente Escudero y Marcel Duchamp o Francis Picabia, entre “El Carrete de Málaga” y Buster Keaton, o las que el mismo Israel Galván establece con Samuel Beckett, Eisenstein o Pasolini.

Miguel Ángel García Hernández

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RICHARD SERRA. PATHS & EDGES

Serra679065-u.jpgDel 11 de diciembre al 17 de enero
Galería La Caja Negra

www.lacajanegra.com

La Caja Negra presenta la última serie de obra gráfica realizada por Richard Serra. A estas alturas y después de la gran exposición retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la importancia y la calidad del trabajo de Serra son incuestionables. A lo largo de toda su trayectoria, Serra ha buscado atravesar las limitaciones físicas de los medios y materiales con los que ha trabajado, y su obra gráfica da cuenta de ello. Si en una serie tan emblemática como The Arc of the Curve –que se expuso también en La Caja Negra en la primavera de 2005- el artista explotaba el tamaño y la presencia física de sus grabados, en Paths & Edges se entrega a la experimentación con la textura y la materialidad de la obra. De dimensiones más humanas, estas piezas siguen siendo monumentales. Todas representan un sector de una curva, bastante más cerrado que en series anteriores en donde los segmentos parecían casi rectas, que ha sido estampado con una importante carga de tinta lo que los dota de una textura escultórica. El “terminado” de la impresión, lleno de manchas y salpicaduras, remite a los procesos y materiales a los que el artista ha recurrido desde sus primeros trabajos: plomo, acero, hierro forjado, todos partícipes de una modernidad industrial que se aleja de lo leve y de lo efímero. La exposición se complementa con la revisión de algunas piezas pertenecientes a series anteriores y que en conjunto demuestran el compromiso de Serra con los soportes gráficos y la importancia del conjunto de sus propuestas.

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ZONAS DE RIESGO. COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO FUNDACIÓN ”LA CAIXA”

caixaforum-u.jpgSegundo periodo. 13 de diciembre – 18 de enero
Tercer periodo. 23 de enero – 1 de marzo
CaixaForum - Barcelona

www.laCaixa.es/ObraSocial

Carlos Amorales, Francesco Clemente, Stephen Dean, José Antonio Hernández-Díez, Miguel Ángel Ríos y Ignasi Aballí son los artistas seleccionados para el segundo montaje de la exposición Zonas de riesgo. Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”.

La Obra Social "la Caixa" reflexiona sobre la compleja realidad actual a través del arte contemporáneo en CaixaForum Barcelona.

(© CARLOS AMORALES. Maravilla inútil, 2006. Videoproyección de 2 canales, 8 min)

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FRANCISCO SANZ Y FIGURAS DEL CIRCO EN VALENCIA

muvimFrancisco-u.jpgDel 18 de diciembre de 2008 al 1 de febrero de 2009
Comisaria: Helena de las Heras
Museu Valencià de la Illustració i de la Modernitat (MuVIM)

www.muvim.es

Francisco Sanz Baldoví (Anna, 1872-1939), ventrílocuo y creador de un famoso espect-áculo de autómatas, es junto con Antonio Martínez Latur, capitán aeronauta del globo aeros-tático Milá, una de las figuras emblemáticas del espectáculo valenciano de la primera mitad del siglo XX. Junto a ellos están también todos aquellos miembros de familias circenses, valencianos de nacimiento, o adoptivos, que establecieron su residencia en Mislata en esta época: los Romero, los Cortés, los Riquelme, los hermanos Pajares, los hermanos Díaz, las hermanas Duart, los Segura o los Aragón.

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ESTRENO EN ESPAÑA Y EUROPA. EUROPERAS 1 & 2 DE JOHN CAGE

EUROPERA.IMAGEN2-u.jpgFecha: 20 y 21 de Noviembre
Hora: 20:00 h / Teatre Principal de Castelló / Entrada gratuita
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.

www.eacc.es

En el marco de la exposición John Cage. Paisajes imaginarios, conciertos y Musicircus, el sábado 20 y el domingo 21 de diciembre se realizará, en el Teatre Principal de Castelló, la interpretación y puesta en escena de las Europeras 1 & 2 por primera vez en España y en Europa.

Sin duda está es una propuesta muy atractiva ya que en este lugar común de la cultura europea, la opera, es donde se cruzan y chocan las principales propuestas estética y éticas del compositor. Por primera vez la ópera se desmitifica y se convierte en memoria, fragmentada, multiplicada en diversos registros, que sin duda explicarán sonoramente el pensamiento del autor.

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CERTIFICADOS DE UNA INFANCIA CONGELADA (FOTOGRAFÍAS 1890-1940)

imatge_Certificats_u.jpgDel 11 de diciembre de 2008 al 1 de marzo 2009.
Comisarias: Áurea Ortiz Villeta, Universitat de València / Victoria Bonet Solves, Universitat Politécnica de València.
Coordinación general: Norberto Piqueras Sánchez.
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València

www.uv.es/cultura

Son niños, pero nos miran serios e incómodos. Han quedado atrapados para siempre en imágenes que no dejan de asombrarnos por la falta de naturalidad y la teatralidad que contienen. Eran tiempos en los que las fotografías se hacían en el estudio, con decorado, con poses muy ensayadas y, a veces, con largo tiempo de exposición. Además, los retratos tenían un valor público, se hacían para los demás y no sólo para el ámbito privado, puesto que se enviaban como tarjetas o se exponían en los salones de las casas para las visitas. De ahí deriva, en parte, que muchos de los valores que asociamos a la infancia, como la alegría, la espontaneidad, la vitalidad o la ternura, estén completamente ausentes en estas representaciones. Por el contrario, resultan severas y, en algunos casos, incluso siniestras. El enorme poder evocador de la fotografía nos permite imaginar una infancia poco confortable, llena de normas y reglas. Los textos de la época refrendan esta sugestión, y están presentes en las frases que acompañan a las imágenes de la exposición, extraídas de los muchos manuales de educación y comportamiento para la familia, la madre y los niños publicados durante el periodo estudiado.

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XCÈNTRIC, EL CINE DEL CCCB

logocastella-u.jpgDiciembre 2008 – Enero 2009
Jueves y Domingos

www.cccb.org/xcentric

Harun Farocki, Robert Drew, Audrius Stonys, Pere Portabella, Emile de Antonio, Ben Russell, Andy Warhol, Christian Hincker, Charles Burns, Marie Calliou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGire, Marcel Hanoun, Pavel Kogan, Alexsandr Sokurov, Sergei Paradjanov, Herz Frank, Joao Moreira Salles, Ralph Steiner, Carter Tutti, David Rimmer, Jean Mitry, Julie Murray, Paul Sharits, Robert Breer, Brady Lewis, Jennifer L. Burford, Pip Chodorov.

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IDENSITAT #5 | CONVOCATORIA DE PROYECTOS

IDlogo_color_rgb(2)-u.jpgID #5 EL PRAT DE LLOBREGAT. BASES ESPECÍFICAS PARA PROYECTOS DE PRODUCCIÓN.
ID #5 CALAF. INFORMACION COMPLEMENTARIA PARA PROYECTOS DE PRODUCCIÓN.

El período para la presentación de propuestas finaliza el 9 de enero de 2009.

www.idensitat.net

ID #5 BASES ESPECÍFICAS PARA PROYECTOS DE PRODUCCIÓN EN EL PRAT DE LLOBREGAT
El Ayuntamiento del Prat de Llobregat se incorpora a ID #5 con un proyecto específico de intervención artística sobre el Depósito de Agua de la Plaza de Cataluña del Prat de Llobregat. ID #5 Prat de Llobregat se desarrolla en el marco del proyecto Observatori El Prat de Llobregat.

ID #5 INFORMACION COMPLEMENTARIA DE CALAF
En relación con la convocatoria ID #5, el Ayuntamiento de Calaf pone al alcance una serie de proyectos que tiene previsto llevar a cabo en un futuro próximo. Esta información puede ser tomada en consideración por todas aquellas propuestas de producción que necesiten un espacio concreto o persigan conectarse a un proyecto existente en el municipio.

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SEMINARIO DE JAMES CLIFFORD

Cliffordportrait-u.jpgRetornos a la tierra nativa: replantear lo indígena en la posmodernidad.
15/17 de diciembre
18.30-21.00 h.
Cendeac, Murcia

www.cendeac.net

Las personas “aborígenes” “nativas,”o “tribales” cada vez son más visibles y activas en muchas partes del mundo. Según las concepciones lineares del pensamiento histórico occidental, el destino de dichas sociedades era el de extinguirse o adaptarse. Pero, de hecho, bajo las condiciones del poscolonianismo y posmodernismo ha sucedido lo contrario: un auge de identidades y demandas, una proliferación de formas culturales y artísticas. Este seminario presentará herramientas para comprender este fenómeno complejo, y a veces contradictorio, argumentando que el surgimiento de culturas y políticas indígenas en esferas múltiples que se solapan, requiere nuevas formas de realismo histórico. Algunas proyecciones conocidas de progreso, modernización, occidentalización o globalización resultan claramente inadecuadas a la coyuntura actual. ¿Qué historias son “lo suficientemente grandes” para importar hoy en día? ¿De quién son las historias (y ontologías) que demandan consideración y tienen un futuro?

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THERE IS NO ROAD (THE ROAD IS MADE BY WALKING)

THEREISNOROAD-u.jpgUna exposición de viajes de artistas por montañas, lugares apartados y otros destinos remotos
12.12.2008 – 16.03.2009

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
www.laboralcentrodearte.org

THERE IS NO ROAD (The Road is Made by Walking) es una exposición de creación contemporánea con piezas de imagen en movimiento y de otros medios a cargo de doce artistas internacionales, que en la mitad de los casos son nuevos encargos que se mostrarán por primera vez en LABoral.

Basada en el famoso verso del poeta Antonio Machado, THERE IS NO ROAD incluye un conjunto de proyectos de artistas que registran o evocan una serie de viajes, reales o imaginarios, por el paisaje asturiano o por terrenos igualmente remotos y montañosos.

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TODOS: SOMOS MARÍA ANTONIETA
LEOPOLDO AMIGO

mantonieta-u.jpgConcierto multimedia
10, 11 y 12 de diciembre a las 20 h.
Obra producida por la Sala Parpalló

www.salaparpallo.es
www.mariantonieta.com

Entrada gratuita. Plazas limitadas
Reserva de entradas en sala hasta el día 7
de martes a sábado de 10 a 14 h y de 16 a 20
domingos de 10 a 14.

Todos: somos María Antonieta, es un espectáculo multimedia, en el que intervienen diversos instrumentos (teclado, theremin, violoncello, clarinete y voz), música electrónica, transformaciones en tiempo real, tres video-proyecciones y una intervención plástica.

Todos: somos María Antonieta pretende ser un momento de reflexión y disfrute, para que cada cual escoja su camino. Por tanto: abre tus oídos, tus ojos, tu mente y navega.

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PROGRAMACION OFF LIMITS DICIEMBRE 2008

Dorkbot – Gente que hace cosas raras con la electricidad
10 de diciembre 20.30 h

English version below

www.offlimits.es

dorkbot-u.jpg

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PRESENTACIÓN FINAL DEL PROGRAMA MADRID PROCESOS 08

logomadridprocesos08-U9.jpgViernes 5 de diciembre 2008, de 10.00h. a 13.00h.
Salón de actos de la Sala Alcalá 31. Calle Alcalá 31, Madrid.
Artistas: Basurama, Karmelo Bermejo, Bloody Cheerleaders (María Gallardo Paredes y Ana Martínez Romero), Derivart (Mar Canet, Daniel Beunza y Jesús Rodríguez, en colaboración con Eduard Aylon), Regina de Miguel, Belén Rodríguez, Miguel Ángel Rebollo, François Winberg.

Más información: www.avam.net

El próximo viernes 5 de diciembre, de 10.00 a 13.00 horas, tendrá lugar la presentación del programa MADRID PROCESOS 08, en el Salón de Actos de la Sala Alcalá 31, de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

En el acto intervendrán Dña. Isabel Rosell, Directora General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid y D. Ander Azpiri, miembro de la Junta Directiva de Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM). Igualmente asistirán los artistas de los ocho proyectos seleccionados en esta convocatoria: Basurama, Karmelo Bermejo, Bloody Cheerleaders (María Gallardo Paredes y Ana Martínez Romero), Derivart (Mar Canet, Daniel Beunza y Jesús Rodríguez, en colaboración con Eduard Aylon), Regina de Miguel, Belén Rodríguez, Miguel Ángel Rebollo y François Winberg.

MADRID PROCESOS 08 se inserta dentro de las actividades de AVAM-CRAC, Coordinación de Recursos para el Arte Contemporáneo, una iniciativa promovida por AVAM para la mejora de las condiciones de producción y creación de los artistas plásticos y visuales.

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EL CÓMIC Y LA POESÍA VUELVEN A SER PROTAGONISTAS EN LA PROGRAMACIÓN DE KREA

notaprensa-U.jpgwww.kreared.com

Por segundo año consecutivo, y con el objetivo de estimular la creatividad y la imaginación, KREA ha convocado los certámenes de cómic y poesía. El lunes 15 de diciembre finalizará el plazo de presentación a esta convocatoria.
Estos programas quieren ser un empujón al interés por la creatividad y su fomento entre los más jóvenes, premiando la calidad artística e innovación sin olvidar espacios para la participación y difusión.

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DEBATE - LA SITUACIÓN DE LAS ARTES

aulacam-u.jpg2, 3 y 4 diciembre 2008
Obra Social CAM (Aula CAM de Alicante)

www.obrasocial.cam.es

En las últimas décadas la institución del arte ha jugado un papel creciente a la hora de establecer los códigos de lectura de todos aquellos problemas que, desde la identidad a la diferencia cultural, las formas del poder y su uso, emergencias y conflictos varios, han ido definiendo las transformaciones del mundo contemporáneo. El arte ha sido una de las instancias críticas más incisivas, y sus diferentes discursos han explicitado las tensiones simbólicas que configuran el horizonte antropológico de nuestro tiempo. Por otra parte, los procesos de globalización han roto las fronteras que delimitaban territorios acotados, dando lugar a una mundialización de problemas y lenguajes favorecida por intereses nunca ajenos a la institución artística. Este hecho nos permite situarnos hoy frente a una discusión abierta que no sólo interprete sino que problematice el alcance de la obra de arte en el contexto de la cultura contemporánea. Y pensar esta situación es lo que intenta este debate, en un análisis que dé cuenta, entre cultura y arte, del mundo actual, contrastado por la mirada de la crítica y por la discusión sobre el papel que deben desempeñar instituciones como museos, centros de cultura contemporánea, etc.

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ÚLTIMOS DÍAS PARA PRESENTARSE A “INMERSIONES (ANUAL AMÁRICA X)”

imagenama-u9.jpgConvocatoria destinada a productores de arte menores de 35 años empadronados en el País Vasco o Navarra.
Fecha límite de presentación de proyectos: lunes 8 de diciembre
La documentación requerida se entregará en mano o se enviará por correo certificado al departamento de Euskera, Cultura y Deportes de la Diputación Foral de Álava, Plaza de la Provincia, nº5, 3º; 01001 Vitoria/Gasteiz, debiéndose hacer constar en su exterior "Amárica X: Inmersiones"

Más información: www.inmersiones.net

“Inmersiones” es un dispositivo creado para atender a las producciones* de arte y cultura próximas que quieran darse a conocer. Su objetivo fundamental es mapear la producción artística cercana y emergente para hacerla visible, propiciando la “inmersión” de las gestoría públicas en el entramado de las prácticas contemporáneas que están “bajo la superficie”.
Otros “tags” del proyecto son: “fomentar el pensamiento crítico y divergente”, “crear tejido cultural y artístico”, “promover el patrimonio inmaterial”.
“Inmersiones” se materializa en unas jornadas de encuentro en la que los creadores seleccionados pueden presentar en vivo y en directo sus proyectos mientras se desarrollan otras actividades complementarias: exposición de dosieres, muestra de otras convocatorias, oficina de información sobre futuras acciones, etc.
*(artistas, curadores, colectivos, creativos, investigadores...). “Inmersiones” se desarrollará en la sala Amárica de Vitoria-Gasteiz desde el 19 de diciembre hasta el 19 de febrero.

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