Del 14 al 22 de noviembre, Barcelona se convertirá de nuevo en la capital europea del cine independiente. L’Alternativa, celebra su 15ª edición con unas cifras espectaculares de participación –más de 2200 películas presentadas a concurso- y con una programación plagada de sorpresas con películas ajenas a los circuitos comerciales, de las que solo se puede disfrutar acudiendo al certamen.

La ruta del festival arrancará como cada año en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y conducirá al espectador ávido de nuevos lenguajes y de un cine reflexivo, a través de las diferentes sedes: los cines Maldá, FNAC-Triangle, Institut Francés, Casa América y el Auditorio del MACBA.

La programación de la 15ª edición del festival apuesta este año por la potente Sección Oficial, con un mayor número de películas a concurso -80 títulos procedentes de 34 países- cuya calidad es digna de destacar; y con las habituales Secciones Paralelas, con muestras dedicadas a los creadores más jóvenes (Escuelas del Cine del Mundo, Pantalla Libre), secciones retrospectivas y homenajes a directores imprescindibles para la historia del cine.

Del 14 al 22 de noviembre, Barcelona acogerá esta cita imprescindible para los amantes del cine que apuesta por un lenguaje innovador y creativo y rescata del olvido a algunos de los genios que han creado sus bases.

premios

En esta 15ª edición l'Alternativa eleva la dotación de sus premios de la Sección Oficial a 14.000 euros, repartidos entre las diferentes categorías. El Jurado, formado por destacados profesionales del medio cinematográfico y artístico decidirá la concesión de los siguientes premios oficiales para cada una de las cuatro secciones oficiales del certamen.

Premio l’Alternativa al mejor Largometraje, dotado con 6.000 euros.

Premio l’Alternativa al mejor Documental, dotado con 4.000 euros.

Premio l’Alternativa al mejor Cortometraje, dotado con 2.000 euros.

Premio l’Alternativa a la mejor Animación, dotado con 2.000 euros.

Como novedad en los galardones este año se entregará también el Premio TeleSur al Mejor Documental, dotado con 5.000 $ y placa de roconocimiento, para la obra de este género que aborde alguna temática latinoamericana. El documental ganador será emitido a través de la señal de TeleSur, la nueva televisión del Sur que promueve la integración de Latinoamérica y el Caribe.

Además de los premios de la sección oficial los espectadores concederán el Premio del Público a la que consideren como mejor película del Festival y Avid entregará el Premio Avid al Mejor Filme Español.

sección oficial

L'Alternativa cuenta con cuatro Secciones Competitivas: Cortometraje, Largometraje, Animación y Documental, en las que se seleccionan películas personales, originales, experimentales y narrativas de la producción independiente de los últimos años. Con un mayor número de películas a concurso -80 títulos procedentes de 34 países- cuya calidad es digna de destacar, el festival apuesta este año por su sección competitiva más fuerte que nunca.

secciones paralelas

Tony Gatlif, la pasión gitana

En esta edición, destaca el ciclo dedicado a una de las voces más representativas de la cultura romaní en el cine. El polifacético Tony Gatlif, director, guionista, músico, productor y actor, nacido en Argelia en 1948 y exiliado a Francia, se ha distinguido en su larga filmografía por su encarnizada defensa de las minorías frente a la dictadura de la uniformidad y por su retrato de la cultura y la cosmovisión del Pueblo Gitano.

La obra de Gatlif cuenta con un amplio reconocimiento internacional. Entre sus múltiples galardones destacan: el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes por Exils (2004); dos premios César por sus composiciones musicales en Vengo (2000) y Gadjo Dilo / El extranjero loco (1997); el Premio Especial Un certain regard del Festival de Cannes por Latcho Drom (1993); el Leopardo de Honor del Festival de Locarno en 1997, también por Gadjo Dilo; o el Gran Premio de las Américas del Festival Internacional de Cine de Montreal en 1997 por su trilogía sobre el pueblo gitano: Les Princes (1982), Latcho Drom y Gadjo Dilo.

Su relación con el cine comienza tras una dura etapa viviendo como vagabundo en las calles de París. Apadrinado por el actor Michel Simon, inicia su trayectoria en el teatro y, después de escribir algún guión, debuta como director de cine con La tete en ruine (1975). En los años ochenta realiza su primer filme sobre la cultura de los gitanos, titulado Corre, gitano (1981), rodado en España. Sin embargo, Les princes, una historia sobre gitanos que intentan asentarse en los suburbios de París, es la que le da a conocer a la crítica. Le seguirán otros títulos como Mondo (1996), donde el personaje principal realiza un viaje musical y vive un choque cultural entre el mundo occidental y el pueblo gitano; Vengo (2000), homenaje al flamenco con Antonio Canales como protagonista; Transylvania (2006) y los anteriormente citados.

Sus películas de ficción, rozan a veces los límites con el género documental, pues suele escoger a actores no profesionales, que reflejan la heterogeneidad del pueblo gitano: su riqueza musical, sus enraizadas costumbres, y también sus lastres históricos.

Con la colaboración del Instituto Francés de Barcelona, l'Alternativa proyectará una selección de la obra cinematográfica de este excepcional realizador.

Tony Gatlif, la pasión gitana: Latcho Drom; Mondo; Je suis né d’une cigogne; Gadjo Dilo; Vengo; Swing; Exils; Transilvanya.

Retrospectiva Sonia Herman Dolz

La trayectoria documental de Sonia Herman Dolz está compuesta por un conjunto de retratos fílmicos donde las expresiones artísticas del cuerpo, el baile, el cante, la tauromaquia y todo aquello que transforma al ser humano en algo más elevado protagonizan historias que resultan muy cercanas para el espectador.

Esta realizadora, hija de española y checoslovaco-peruano, ha desarrollado casi todo su trabajo en los Países Bajos, donde su familia se trasladó cuando tenía tres años. Cuenta una prestigiosa carrera en el mundo del cine y la televisión, dentro de Holanda y en el extranjero.

Su primer documental, Romance de valentía (1993) - sobre el arte del toreo, protagonizado por el diestro Enrique Ponce- recibió multitud de premios en numerosos festivales internacionales como los de Chicago y San Francisco. Su segunda película, Lágrimas negras (1997), -una emotiva crónica sobre la gira por Europa del grupo musical cubano “La Vieja Trova Santiaguera”- se convirtió en un éxito internacional, obteniendo numerosos premios.

La música es también el hilo que enhebra otras dos historias: Yo soy así (2000), un retrato lleno de humanidad sobre artistas de la tercera edad muy especiales que actuaban en el local musical “La Bodega Bohemia” de Barcelona, que se convirtió en un gran éxito en los festivales de cine gay y lésbico; Paradise in Distress (1999) sobre el grupo de rock holandés Golden Earring; o The Master and His Pupil (2003) sobre el arte del director de orquesta ruso Valery Gergiev de transmitir la música a tres jóvenes directores, ganadora de numerosos premios internacionales.

La retrospectiva que le dedica l'Alternativa también desea rendir homenaje a la gran artista y creadora Dora Dolz. El filme Portrait of Dora Dolz / Retrato de Dora Dolz (2005) es un retrato profundo y sensible de la artista visual española Dora Dolz, recientemente fallecida, de su hija Sonia e ilustra las posibilidades que existen para tomar las riendas de la vida y el destino propios. En palabras de la directora, se trata de “una película experimental” sobre su madre en cuya obra están presentes muchos de los grandes temas de la vida, el amor, la muerte o la emigración.

Más allá de las dotes que tiene como cineasta -la elegancia de la cámara, el magistral uso de la planificación y la composición, o el meticuloso montaje donde aprovecha al máximo el lenguaje cinematográfico- siempre se respira en su cine una atmósfera de intimidad y de complicidad entre ella y sus protagonistas que es clave para entender la profundidad y sutileza de la personal mirada de esta creadora.

Su trabajo como directora para TV queda bien reflejado en la trilogía sobre diversos asuntos de interés internacional: Diógenes (Hijos de la Revolución, 1994; Ley de arrepentimiento, 1994; Hernani, 1996) de la VPRO-TV, que también serán proyectados en este ciclo.

Retrospectiva Sonia Herman Dolz: Romance de valentía; Diógenes. Hijos de la revolución; Diógenes . Ley de arrepentimiento; Diógenes. Hernani; Lágrimas Negras; Paradise in distress; Yo soy Así; The master and his pupil; Portrait of Dora Dolz.

El documental: Andres Veiel

En esta edición, l'Alternativa dedica una retrospectiva a Andres Veiel para mostrar las obras del que se considera como uno de los grandes directores alemanes de documentales en la actualidad.

Las películas de Andres Veiel, que se proyectarán en este ciclo llamado El Documental: Andres Veiel, son ejemplos brillantes de un cine que no tiene reparos en cruzar las fronteras entre lo político y lo privado, el cine y el teatro, la investigación documental y la dramatización. Su primer documental para cine, Balagan (1994), una historia en la que un actor judío-ortodoxo, la hija de una sobreviviente de un campo de concentración y un palestino, trabajan sobre la vigencia actual del holocausto en la sociedad israelí, causó sensación en varios certámenes alemanes. Los siguientes tuvieron igual éxito: Die Überlebenden / Los sobrevivientes (1996) ganó el premio Adolf Grimme; Black Box BRD/ Black Box República Federal Alemana (2001) recibió el Premio Europeo al mejor documental con el relato de dos vidas tan opuestas como radicales, ambas con un final brutal: la de Alfred Herrhausen, presidente del Deutsche Bank -que murió en 1989 al explotar una bomba en un atentado, probablemente cometido por el grupo terrorista RAF- y la de Wolfgang Grams -presunto miembro del grupo terrorista que debía ser arrestado cuatro años más tarde, y desapare en extrañas circunstancias-; o Die Spielwütigen/ El furor de actuar (2004), la historia de cuatro estudiantes de la Escuela de teatro Ernst Busch de Berlín, ganador del Panorama Audience Award del Festival de Berlín.

Su último trabajo, Der Kick / El golpe (2006), - una versión cinematográfica de la obra concebida para teatro e inspirada en la dramaturgia documental de Peter Weiss, donde dos actores alternan personajes diferentes y de distinto sexo - trata de reconstruir, a partir de testimonios grabados, el asesinato de un adolescente en manos de un grupo neonazi. Esta película fue presentada en la Berlinale de 2006 y ha ganado este año 2008 el premio Adolf Grimme.

La cámara de Veiel es una especie de sismógrafo que pretende detectar lo invisible de las cosas, el interior de las personas. En sus entrevistas las personas retratadas se muestran de una manera extraordinariamente sincera, y se mezclan con secuencias de reportaje a través de un montaje sumamente ágil, sugerente y asociativo.

En colaboración con el Goethe-Institut de Barcelona, se mostrará el trabajo documental de este gran documentalista alemán.

El documental. Andres Veiel: Balagan; Die Überlebenden/ Los sobrevivientes; Black Box BRD; Die Spielwütigen/ El furor de actuar; Der Kick/ El golpe.

Homenaje a Paolo y Vittorio Taviani

Otro de los ciclos más sugerentes de las Secciones Paralelas de esta edición es el homenaje a los hermanos Taviani, contemporáneos de la década dorada del cine italiano de los sesenta de otros cineastas ilustres como Fellini, Pasolini o Ferreri.

Paolo y Vittorino Taviani elaboran un cine marcado por los acontecimientos políticos desde su debut como directores en colaboración con Valentino Orsini, con títulos como: Un uomo da bruciare / Hay que quemar a un hombre (1962), inspirada en la vida del sindicalista Salvatore Carnevale; o sus siguientes trabajos ya en solitario: I sovversivi (1967), sobre la crisis de la izquierda italiana tras la muerte de Togliatti; San Michele aveva un gallo (1972) o Sotto il segno dello scorpione/ Bajo el signo del escorpión (1968), la historia de un apólogo que se proponía analizar el contraste entre utopía y realidad en la lucha política.

El retrato alegórico de la Italia contemporánea de Allonsanfan (1974) es el punto de partida para el inicio de su trayectoria internacional, augurada por el éxito de la crítica de Padre Padrone (1977) – Palma de Oro y Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes de ese año, y ganadora del Gran Premio Interfilm de Berlín – y consolidada por sus dos obras maestras: La Notte de San Lorenzo (1982) – Gran Premio del Jurado en Cannes – y Kaos (1984), caracterizadas por su minuciosa labor con el espacio y por la utilización de la música como material expresivo.

A partir de ahí la inspiración de los hermanos Taviani procedió alternativamente, entre logros: Le affinità elettive/ Las afinidades electivas (1996), adaptación de la obra homónima de Goethe, y guiños al mercado internacional Good morning, Babilonia (1987), hasta su más reciente creación como directores casi octogenarios, La Masseria delle allodole/ El destino de Nunik (2007), con Paz Vega y Ángela Molina.

El festival l'Alternativa ofrecerá en este ciclo una muestra representativa de su trayectoria en el mundo del cine, en colaboración con el Instituto Italiano de la Cultura.

Homenaje a Paolo y Vittorino Taviani: Allonsanfan; Padre Padrone; Il prato/ El prado; La notte di San Lorenzo / La noche de San Lorenzo; Good morning Babilonia.

Sinergias de la Historia. Con voz propia

Con la colaboración de Casa América, este año l'Alternativa une sus fuerzas con la organización no gubernamental para el desarrollo (ONGD) Mugarik Gabe, para mostrar una serie de películas afines a su causa solidaria con Latinoamérica, dentro de la sección Sinergias de la Historia: Con Voz Propia.

La misión de Mugarik Gabe es impulsar el derecho a un desarrollo humano integral, equitativo entre mujeres y hombres y entre pueblos diferentes, sostenible para las generaciones futuras. Para conseguir sus objetivos, trabajan desde hace 20 años con herramientas vinculadas a la cooperación como: los Proyectos de Desarrollo en países empobrecidos, la Sensibilización, la Educación al Desarrollo y la Incidencia Política.

En el marco de estas iniciativas, organizan desde hace catorce años una “Muestra de Cine y Cooperación” en colaboración con la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas. Este año, l'Alternativa presentará al público de Barcelona una selección de los documentales proyectados en la Muestra, que han sido realizados por diversas comunidades indígenas.

La sección Sinergias de la Historia: Con Voz Propia incluye las siguientes proyecciones: Sachata kishpichik mani / Soy defensor de la selva (Heriberto Gualinga Montalvo; Ecuador, 2003); La vida de una mujer en resistencia (Moisés; México, 2004); Iskay yachay / Los dos saberes (Rodrigo Otero y Maja Tillman; Perú, 2005); Radio chapul pom (José Alfredo Jiménez Pérez; México, 2005); Wixage anai / Despierta, levanta (Anthony Raul; Chile, 2005); Sipakapa qal k´o pirk´ ey xik / Sipakapa no se vende (Álvaro Revenga; Guatemala, 2005); Sniffer / Inhaladores (David Valdiveloo; Australia, 2005); Meu primeiro contato / Mi primer contacto (Mari Corrèa y Kumaré Txicao; Brasil, 2005);

Guatemala: La tierra arrasada (José Gaya; México/Guatemala, 2004); Pa´ poder que nos den tierra (Mauricio Acosta; Colombia, 2005); Voces del Sahara (Javier Pérez y Jesús Álvarez; República Árabe – Saharahui, 2005); Dulce convivencia (Filoteo Gómez Martínez; México, 2004); Darini-Iniciaçao espiritual xavante (Caimi Waiasse; Brasil, 2005); Mirando hacia dentro. La militarización en Guerrero (Carlos E. Pérez Rojas; México, 2005).

Como contrapunto a este conjunto de instantáneas de la América actual, se proyectará el filme Americano (2007) de Carlos Ferrand, director de cine nacido en Perú y residente en Québec. Éste narra el viaje personal de un cineasta que va desde la Patagonia “La Tierra del Fuego” hasta el Nunavut “La Tierra del hielo”, visitando a viejos amigos. Cada anécdota personal está tejida en la historia del continente y es una muestra de la diversidad de su población. La narración del autor, nos acompaña en este viaje y nos invita tanto a una reflexión política como a disfrutar de unas imágenes llenas de poesía.

Miradas del Sur. Glauber Rocha

Con esta sección, l'Alternativa y Casa América Catalunya quieren rendir homenaje a un cineasta que llevó al extremo su experimentación en relación a la escritura cinematográfica y que vislumbraba la posibilidad de la democratización del arte a través de los nuevos medios: el brasileño Glauber Rocha.

Polémico, provocador y reconocido nacional e internacionalmente por su contribución al desarrollo de un nuevo lenguaje cinematográfico de los sesenta a los ochenta, Glauber logró, a través de sus teorías y obras una nueva concepción del cine que rompió con modelos establecidos por el cine industrial norteamericano y europeo. Las dificultades vinculadas a la precariedad de la industria cinematográfica brasileña fueron fuentes de inspiración para la creación del Cinema Novo y la “Estética del hambre” que dieron lugar a un cine independiente, comprometido socialmente e innovador desde un punto de vista estético.

Nació en Vitória da Conquista, en el interior del estado de Bahia en 1939. A los dieciséis años, ingresó en el Grupo Jogralescas de Teatralización Poética. Un año más tarde, publicó sus primeras críticas de cine en el periódico “Jornal da Bahia” y también en periódicos del estado de Rio de Janeiro. Su primer cortometraje, ya marcadamente experimental, El Pátio, lo rodó en 1959. Poco después se lanzó al largometraje con Barravento (1960), sobre las luchas sociales del pueblo de salvador y su misticismo -visto como el opio del pueblo. Esta película le valió el primer Premio de Opera Prima en el Festival de Karlovy Vary – Checoslovaquia - en 1962.

Su siguiente filme, Deus e o Diabo na Terra do Sol /Dios y el diablo en la tierra del sol (1963) fue considerado revolucionario y Terra em transe/Tierra en trance (1966) le consagró internacionalmente. Éste critica abiertamente la política latinoamericana con Brasil bajo la dictadura militar tras el golpe de estado de 1964. Esta película fue fuertemente atacada tanto por sectores de izquierda como de derecha.

En la época de los sesenta, publicó también su conocido manifiesto “Estética del hambre” y se convierte en el icono internacional del cinema novo. Su siguiente filme, O leão de sete cabeças / El león de siete cabezas, producido en la Republica Popular del Congo en 1969, se adentra en los orígenes africanos de la cultura brasilera y la constitución del modelo colonial. La película, sin la intención de evitar conflictos con la dictadura, significa la pérdida de cualquier oportunidad para el director dentro de su país, del que se exiliará voluntariamente pocos años después.

A partir de ahí, el director brasileño pasa por muchos países como Cuba, Marruecos, EEUU, Chile o España, donde filmó Cabeças cortadas / Cabezas cortadas (1970) en la que continúa la búsqueda de raíces de la cultura latina, para el director imaginarias, surrealistas y barrocas. Su último trabajo, A idade da terra / La edad de la tierra (1980) cierra una última etapa de su vida ajetrada y marcada por los distanciamientos personales y sociales, hasta su muerte un año más tarde en Rio de Janeiro.

Nominado cuatro veces a la Palma de Oro en Cannes y galardonado otras tantas en ese mismo festival – Premio FIPRESCI en 1967 por Terra em transe, premio al Mejor Director por O Dragâo da maldade contra o Santo Guerreiro. António das Mortes / El dragón de maldad contra el Santo Guerrero. Antonio das Mortes en 1969 y Premio del Jurado al Mejor Cortometraje por Di Cavalcanti en 1977 – y ganador del Gran Premio del Festival de Locarno en 1967, Rocha es sin duda una figura excepcional e influyente en la historia del cine del siglo XX.

Miradas del Sur. Galuber Rocha: Barravento; Deus e o Diabo na terra do sol; Terra em transe; O Dragao da maldade contra o santo guerreiro, António das Mortes; Cabeças cortadas; A Idade da Terra.

actividades paralelas

Masterclass sobre cine documental independiente.
Andres Veiel

Con la colaboración del Goethe-Institute, este gran maestro del documental ofrecerá el 17 de Noviembre una Master class dentro de las Actividades Paralelas en la que el autor hablará de las fronteras y mestizaje del documental y la ficción y de la reivindicación de una mirada subjetiva en este género tan contaminado por los formatos televisivos.

Andres Veiel ha sido profesor en diversas universidades de cine, entre otras, la Universidad Libre de Berlín, y las universidades de Zürich, Johannesburgo y Nueva Delhi. Es miembro de la prestigiosa Deutsche Film – und Fernsehakademie Berlin (DFFB), la Academia de Cine y Televisión alemana de Berlin y de la Academia europea.

Partiendo de ejemplos extraidos de sus propios documentales, el director alemán intentará acercarse a la situación actual del género a partir del planteamiento de cuestiones como: ¿Dónde está la libertad de acción en el trabajo documental y cómo puede ser defendida? ¿Dónde tiene sentido poner los límites (éticos) en el propio trabajo? ¿Es posible que una puesta en escena, remarcada claramente como tal, resulte a veces más verídica que un documento?

En la búsqueda de un tipo de documental con sello artístico propio, que aporte una mirada original y personal de la realidad que nos rodea, Andres Veiel discutirá con los alumnos las posibilidades de este género, cada vez más extendido gracias a la proliferación de festivales, cursos de formación documental y nuevos medios más accesibles para los no profesionales.

La clase maestra será el lunes 17 de Noviembre, a partir de las 18 horas en el Aula 2 del CCCB, sede oficial del festival, y los interesados tendrán que pagar una inscripción de 15 €.

pantalla hall

El tercer bloque de la programación del festival pertenece a la Pantalla Hall, un espacio de programación donde se intercalarán proyecciones de películas con las presentaciones respectivas de los cineastas, distribuidores y programadores.

La principal intención de la actual edición es reservar este espacio de programación para proyectar cortometrajes, animaciones, ficciones, documentales programados según su temática. En ella serán bienvenidas: la aportación creativa, la exploración de técnicas, las retrospectivas de una zona geográfica concreta... siempre dando visibilidad a autores/as y trabajos excluidos del cine comercial.

La Pantalla Hall ofrecerá cuatro horas de intensa programación diaria gratuita convirtiéndose no sólo en un lugar de encuentro y socialización sino también en una sala de cine de programación muy particular y de grandes dimensiones donde uno/a puede sentarse casi con la misma comodidad que la del sofá de casa.

Información

Precio y venta de entradas

Precio entrada:
Auditorio CCCB, Maldà y MACBA: 4,5€ por sesión
Instituto Francés de Barcelona: 2€ por sesión
Venta entradas: en las taquillas del festival desde una hora antes del inicio de la sesión

Abono T-10 l'Alternativa: 10 entradas por 35€. Abono compartible
Abono + catálogo: 40€
Venta del Abono: Tel-Entrada de Caixa Catalunya (902 10 12 12), taquillas del CCCB y Cines Maldà Arts Fòrum

Sesiones gratuitas:
FNAC, Casa América Cataluña, sesiones Escuelas de cine y Glauber Rocha, Hall CCCB y Casa Asia

Habrá un 20% de descuento sobre las entradas (4€) -no sobre el Abono- presentando: Carnet Amigos CCCB, Carnet Jove, Carnet +25, Carnet de socio de TR3SC y Carnet de Bibliotecas

Web del Festival:

www.alternativa.cccb.org/2008/ct/