Instalación Círculo de confusión. Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
Organiza: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón
Colabora: Festival Internacional de Cine de Gijón

Fechas: 14 de noviembre- 8 de diciembre de 2008
Lugar: Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto
Jovellanos, 21. Gijón
Horario:
Lunes a viernes, de 18.00 a 21.00 h
Sábados, de 11.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h
Domingos, de 11.00 a 14.00 h

Durante el Festival Internacional de Cine de Gijón, del 20 al 29 de noviembre:
Lunes a domingo, de 11.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h

Una gran fotografía. Una visión aérea de Beirut fechada en 1997, siete años después del final de las guerras civiles libanesas. La reconstrucción del país y sobre todo de su centro urbano en todo su esplendor. Una fotografía de tres por cuatro metros, dividida en tres mil pequeños pedazos pegados sobre un espejo. Los visitantes pueden despegar y apropiarse de un fragmento. Cada uno está numerado y marcado con las palabras “Beirut no existe”. A lo largo de este proceso, la fotografía de la ciudad se convierte progresivamente en una abstracción. El espejo nos devuelve nuestra propia imagen y la del lugar de exposición.

Círculo de confusión es un término técnico fotográfico que define la capacidad de una cámara, en un formato concreto para distinguir dos puntos. Imposible de asir, de Beirut sólo se posee un fragmento que nos reenvía hacia nosotros mismos y revitaliza las definiciones ya hechas que se pueden tener de una ciudad.

Esta obra ha sido presentada en el Instituto del Mundo Arabe de París, La Criée de Rennes, la Galerie Townhouse de Egipto, el ZKM en Alemania junto a otros museos y galerías internacionales.

Joana Hadjithomas y Khalil Joreige nacieron en Beirut en 1969 y han trabajado juntos como artistas y directores de cine rodando películas documentales y de ficción.

En 1999 escribieron y dirigieron su primera película de ficción Al bayt el zaher (Alrededor de la casa rosa), una coproducción francesa, canadiense y libanesa. En el año 2000 rodaron el documental Khiam y en 2003 El film Al mafkoud (La película perdida). Ambos documentales se mostraron en numerosos festivales de cine, centros de arte y museos. También han creado conjuntamente muchas instalaciones fotográficas y de vídeo que se mostraron en galerías e instituciones por todo el mundo.

Ambos son profesores universitarios en Beirut, Joana enseña redacción de guiones y Khalil estética y vídeo experimental. Su trabajo se centra en lo latente e incluso en lo anecdótico y también en su papel dentro del área del mundo al que pertenecen. Sus principales interrogantes hacen referencia al surgimiento de lo individual dentro de lo colectivo, la relación con la imagen, la representación, la dificultad de vivir el presente, de escribir la Historia.

Exposición Remakes. Video sobre cine
Organiza: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón
Colabora: DA2 Salamanca, Galería Espacio Líquido, Gijón y Festival Internacional de Cine de Gijón
Comisario: Juan-Ramón Barbancho
Fechas: 19 de noviembre-11 de enero de 2009
Lugar: Sala 2 del Centro de Cultura Antiguo Instituto y Galería Espacio Líquido, Gijón (Jovellanos, 21 y Jovellanos, 3)

Horario Centro de Cultura Antiguo Instituto:
Lunes a viernes, de 18.00 a 21.00 h
Sábados, de 11.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h
Domingos, de 11.00 a 14.00 h
Durante el Festival Internacional de Cine de Gijón, del 20 al 29 de noviembre:
Lunes a domingo, de 11.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 h

Horario Espacio Líquido:
Martes a sábados, de 12.00 a 14.00 h y de 18.00 a 21.00 horas

El término remakes nos hace pensar directamente en algo re-hecho, vuelto a hacer. Hacer una cosa que ya ha sido realizada, pero no de una forma directa, no como si de una copia se tratara. Tampoco nos remite forzosamente a una nueva versión de algo, aunque en el cine muchas veces así se trate.

Son muchas las películas que, especialmente a finales de los ochenta y en los noventa, se presentan como nuevas versiones de otras más antiguas o retomado historias ya trabajadas. La historia de Robin Hood, por ejemplo, ha sido llevada al cine múltiples veces después de la mítica de Errol Flynn, sin que por ello podamos hablar de un remake. Si ocurre, en cambio, con trabajos de Alfred Hitchcock, porque el tratamiento de las nuevas películas se basa muy directamente en las del autor de Los pájaros. Incluso en series de dibujos animados hay capítulos que realizan remakes de películas o series, por ejemplo en los Simpson.

Como digo, no creo que se pueda hablar de copias de lo ya hecho y valorarlas en este sentido, incluso pensando en que la teoría de la postmodernidad justifique la copia y la “apropiación” de algo ya tratado. De alguna manera, como opina Juan Martín Prada, “la práctica de apropiación niega, así, el carácter valioso y subversivo de conceptos como “originalidad”, “autenticidad”, “expresión”, “liberación” o “emancipación”. El cuestionamiento de estos y otros conceptos implica también el de las formas tradicionales de recepción e interpretación de las obras: tradición, influencia, desarrollo y evolución” (1). Como digo, aun estando justificado, no sería esto un remake, sobre todo tratándose de video arte, asunto que nos ocupa en este proyecto.

Los video artistas, cuando se adentran en el remakes lo hacen desde muy diversas perspectivas, desde el 24 horas psico de Douglas Gordon, que es exactamente la misma película de Hitchcock ralentizada hasta hacerla durar 24 horas, hasta Schizo de Cristoph Draeger, de la misma película, pero donde él superpone las imágenes y el sonido de dos versiones diferentes, la de Hitchcock y la de Gus Van Sants.

En otros casos no tienen por que trabajar sobre una película, también pueden ser “recortes” de varias películas, una noticia aparecida en la prensa, el guión de una serie de televisión, una historia literaria, o la acumulación del rastreo por Internet sobre un tema concreto, como lo hace María Cañas en muchas de sus obras.

El planteamiento de esta exposición también puede ser tratado como si de un remake se tratara. Fue realizada por primera vez en el capcMusée de Burdeos en 2003/04 y después, en 2004, se llevó al DA2 de Salamanca, aunque ambas tenían un formato diferente y algunas obras y autores cambian en la exposición de Gijón.

En su mayoría las obras que mostramos se remiten a películas por todos conocidas o sobre el concepto de cinematografía o de lo cinematográfico, realizando revisiones –remakes- tanto de su trama y argumento, como de su puesta en escena o de textos literarios o noticias de prensa, como es el caso de la obra de Olivier Bardin y de Ute Jürss.

Es un proyecto que nos acerca tanto al panorama del cine como del videoarte, así como a las estrategias de trabajo de autores actuales, que, cada vez más, realizan incursiones en otros campos de la Historia, mucho más tratándose de un medio tan versátil como la videocreación.

Los trabajos que se presentan en esta exposición son de Olivier Bardin, Christoph Draeger, Jan Kopp, Mark Lewis, María Cañas, Harun Farocki, Ute Jürss y Fiumfoto (Centro de Cultura Antiguo Instituto) y Brice Dellsperger( Galería Espacio Líquido).

(1) Martín Prada, Juan. “La apropiación Postmoderna. Arte, práctica apropiacionista y teoría de la Postmodernidad”. Ed. Fundamentos. Madrid. 2001.

EXPOSICIÓN MATCH BOX. La imagen en tránsito. El espectador prestado
Fechas: 20 de noviembre-29 de noviembre de 2009
Lugar: Intervenciones en el espacio urbano
Organiza: Espacio de Creación y Didáctica
Colabora: Festival Internacional de Cine de Gijón y Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón

Intervención El faro de las miradas de Jose Luis Macías. Paseo de Begoña
Muestra de videocreación MATCH Box. Caja de cerillas contenedora de piezas de videocreación de quince artistas contemporáneos.

MATCH BOX. La imagen en tránsito. El espectador prestado son propuestas basadas en las investigación de nuevos medios y comportamientos artísticos prestando especial atención en todo lo relativo a la imagen, lo interdisciplinar , la experimentación formal y la profundización en temas actuales, así como nuevas y revisadas posiciones estético conceptuales.

El arte público no es trasladar el museo a la calle ni sacar su contenido al exterior utilizando el espacio público de pedestal sino crear un diálogo entre los cotidiano y nuestro propio coexistir en la urbe, proponiendo no sólo esa parte más abstracta de la ciudad.

MATCH BOX. La imagen en tránsito. El espectador prestado busca el encuentro y la relación con la imagen fílmica componiendo diferentes intervenciones en la ciudad, generando una interacción en el camino, el devenir que acompaña el entorno urbano de un evento cultural como es el 46 Festival Internacional de Cine de Gijón.

Diferentes intervenciones artísticas temporales reagrupan un proceso abierto de investigación a través de diferentes estrategias, trabajando con las infraestructuras de la ciudad y sus propias redes compartiendo el espacio en tránsito generado por el propio festival de cine. Match box se vincula a edificios o zonas de paso, a elementos propios o funcionales del espacio urbano buscando la relación directa con el ciudadano y el propio espectador del festival de cine.

Los artistas de esta edición comparten la filosofía y los presupuestos teóricos mantenidos en el proyecto, incidiendo especialmente sobre la temática y los contenidos del propio festival, colaborando en un evento globalizador donde la imagen contemporánea, las diferentes maneras de verlo y contarlo, se muestran en espacios urbanos fuera de salas de proyección. La imagen, el vídeo y la intervención directa ocupará el cuerpo de la ciudad, trabajando sobre el lugar.

Exposición La soledad del corredor de fondo. Javier Bejarano
Fechas: 21 de noviembre-19 de diciembre de 2008
Lugar de la exposición: Galería El Arte de lo imposible.
Joaquín Acebal, 6, bajo.
Organiza: Galería El Arte de lo imposible
Colabora: Festival Internacional de Cine de Gijón
Horario:
Lunes a sábados, de 11.00 h. a 14: 00 h. y de 18:00 h. a 21: 00 h.

Las normas del juego

La génesis de este proyecto sobreviene por el éxodo del autor, Javier Bejarano, de una gran urbe a una pequeña ciudad del Norte con el anhelo de recuperar frescura y sensibilidad tras un período creativo un tanto estéril. Esta travesía le conduce a un período de redescubrimiento personal y evolución artística.

La soledad que impregna esta etapa, un individuo solo en una ciudad desconocida, y la necesidad de expresar todas esas vivencias y sentimientos que acontecen, da lugar a este trabajo, un diario autobiográfico de corte intimista desarrollado a lo largo de un año y que culmina con un trabajo fotográfico que nos transporta al mundo anímico de Javier Bejarano. El lenguaje fotográfico se constituye como el principal recurso expresivo del autor, aunque éste no desdeña utilizar otros subterfugios para crear distintos efectos sensoriales en el espectador.

El diario se encuentra plagado de referencias al universo compositivo del autor con una serie de guiños y homenajes a todos su referentes cinematográficos, fotográficos y artísticos.

Podemos distribuir las cincuenta instantáneas de que consta la exposición en tres secciones. En al primera parte la mirada se dirige hacia el interior, reflejando la conmoción, el cambio, al soledad y las distintas vivencias y sensaciones propias, para desembarcar en una segunda parte que fusiona el entorno pro descubrir con nuevos personajes que logran una relevancia especial en esta etapa, para finalizar con un catálogo de objetos y situaciones que revelan una mirada más serena, una contemplación de lo periférico menos cargada de emoción.

Más información sobre las exposiciones del 46 Festival Internacional de Cine de Gijón en:

www.museos.gijon.es
www.gijonfilmfestival.com/
www.espacioliquido.net/
www.espaciodecreacion.com/
www.profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=313926453