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JUAN UGALDE. VIAJE A LO DESCONOCIDO

Viajealodesconocido-u.jpg2 de diciembre de 2008 – 18 de enero de 2009
Sala Alcalá 31
Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid

Inauguración: 1 de diciembre a las 20:00 h.
Entrada gratuita
Actividades paralelas: visitas guiadas los fines de semana
www.madrid.org

El próximo día 1 de diciembre la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid presenta, en la Sala Alcalá 31, una muestra monográfica del pintor Juan Ugalde (Bilbao, 1958), titulada, Viaje a lo desconocido, comisariada por Mariano Navarro. Esta muestra es la primera de una serie de exposiciones monográficas y de revisión, dedicadas a artistas destacados y de reconocido prestigio dentro del panorama artístico madrileño actual.

Viaje a lo desconocido, un título que hace referencia tanto a una célebre serie de televisión de los años sesenta, como a una expresión del propio Juan Ugalde –“la pintura como viaje a lo desconocido”–, presenta la obra última del autor, cuadros pintados en los dos últimos años y videos producidos en lo que va de siglo, junto a una cuidada selección de sus pinturas de los años ochenta y primera mitad de los noventa, más cuatro series de cartulinas realizadas en los ochenta, año 1992, año 1998 y años 2000 y 2003.

Viaje a lo desconocido, 2008. Técnica mixta sobre lienzo. 230 x 200 cm. Cortesía Galería Soledad Lorenzo, Madrid)

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TALLER DE JORGE PINEDA CÁTEDRA JUAN GRIS: “LA PRÁCTICA DE LAS UTOPÍAS”

carteltallerJorgepineda-U.jpgDirector de la Cátedra Juan Gris: Manuel Parralo Dorado (Decano de la Facultad de Bellas Artes)
Comisario: Fernando Castro
Lunes 1, Martes 2, Miércoles 3, Jueves 4 y Viernes 5 de diciembre de 2008.
Salón de Grados de la Facultad de Bellas Artes (UCM)
Actividades con acceso libre:
• Lunes 24 de noviembre: 13:00 h. Conferencia previa Fernando Castro Flórez: “Juegos de niños”
• Martes 25 de noviembre: 13:00 h. Conferencia previa José Luis Corazón: “Dilemas del radicalismo escultórico”
• Lunes 1 de diciembre: 12:00 h. Presentación del Taller, en la que intervendrán Jorge Pineda, Fernando Castro y el Decano de la Facultad de Bellas Artes.

www.ucm.es/centros/webs/fbartes/

Jorge Pineda es un artista dominicano polifacético, que se distingue ante todo por su preferencia por el dibujo que ejerce con destreza, finura y originalidad.

El propósito general del taller es que los alumnos puedan reconocer sus procesos creativos y sistematizarlos, haciendo énfasis en los aportes que las otras manifestaciones del arte producen en el artista.

A lo largo de estos cuatro años han dirigido los talleres los artistas Jannis Kounellis, Serge Spitzer, Gary Hill, Carlos Garaicoa, Julião Sarmento, Christiane Löhr o Tania Bruguera. Todos estos artistas se inclinan por diferentes propuestas artísticas, provienen de distintos lugares y son de diferentes generaciones. Así como críticos de arte tales como Alberto Ruiz de Samaniego, Wendy Navarro, Gloria Moure, Fernando Castro o Teresa Luesma.

Previamente, tendrán lugar dos conferencias (lunes 24 de noviembre) a cargo de D. Fernando Castro Flórez (13:00 horas) y de D. José Luis Corazón (martes 25 de noviembre, 13:00 horas), y la presentación del taller (lunes 1 de diciembre, 12:00 h.).

Este es el VIII Taller de la Cátedra Juan Gris (Jannis Kounellis, 2004; Serge Spitzer, 2005; Gary Hill, 2006; Carlos Garaicoa, octubre 2006; Juliao Sarmento, marzo 2007; Christiane Löhr, noviembre 2007 y Tania Bruguera, febrero 2008). La Cátedra Juan Gris fue creada en 2003 por la Universidad Complutense con el propósito de invitar cada año a artistas de reconocido prestigio internacional a impartir talleres y seminarios en la Facultad de Bellas Artes independientes de la programación académica anual.

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III CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS “MULIER, MULIERIS” 09

MULIERMULIERIS-AnaMaya-u.jpgDestinatarios: Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad.
Tema: Las mujeres desde una perspectiva personal o global.
Organiza: Museo de la Universidad de Alicante.
Recepción de obras: del 7 al 17 de enero de 2009.

Más información: www.mua.ua.es

La celebración del Día Internacional de la Mujer es el marco en el que se organiza la III Convocatoria de Artes Plásticas “Mulier, mulieris”. Concebida como una plataforma para la reflexión y el diálogo en torno a las mujeres, esta convocatoria nace con la intención de facilitar un espacio para la creación artística vinculada a temas como la identidad de género, la discriminación, la igualdad, la autonomía, los logros alcanzados o los desafíos futuros.

Un año más se afirma su vocación de pluralidad; está abierta a artistas de ambos sexos que se cuestionen el status de lo femenino, a la utilización de cualquier medio expresivo que implique una creación plástica (pintura, fotografía, vídeo, escultura, conjunción de varios medios, etc.) y al tratamiento del tema desde una perspectiva personal o global

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||||||| Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid 2008
||||||| Nuevo cine y arte contemporáneo
||||||| París: 28 nov. - 7 dic. de 2008

visuel_rencontre_avec_lieux_web_2008-u.jpgCentro Pompidou | Museo Nacional Jeu de Paume | Paris-Villette | Casa Europea de la Fotografia | Beaux-art de Paris | El Entrepôt | El Nouveau Latina y otros sitios clave

www.art-action.org

Después de Madrid en Mayo y Berlín en Julio, los XVII Rencontres Internationales crearán durante 10 días, desde el 28 de noviembre al 7 de diciembre, un espacio de descubrimiento y reflexión entre nuevo cine y arte contemporáneo, una circulación entre diferentes sitios de la ciudad: el Centro Pompidou, el Museo Nacional del Jeu de Paume, el teatro de Paris-Villette, la Casa Europea de la Fotografía, el Nouveau Latina, el Entrepôt, el Instituto Goethe, el Instituto Cervantes, el Centro Cultural Canadiense, el Centro Cultural Sueco y el Instituto Finlandés.

Con la participación de 150 artistas y cineastas del mundo entero, esta edición excepcional propone un programa internacional – cine, vídeo, instalaciones, net art – que reúne 200 obras provenientes de Francia, España, Alemania y otros 60 países, artistas y cineastas reconocidos internacionalmente junto a jóvenes artistas presentados por primera vez en París. Con numerosas premieres de cine, programas de vídeo, una exposición, 2 conciertos multimedia. Una videoteca ofrecerá un donde la programación en su totalidad, constituida en un 95% de premieres, podrá ser vista o re-vista a pedido.

El evento recibe el especial apoyo del Ayuntamiento de París, el Consejo Regional de Ile-de-France, el Ministerio francés de Cultura y Comunicación/Dicréam, así como la Embajada Española, el Instituto Goethe y el Instituto Cervantes.

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CENDEAC PUBLICA LA SEGUNDA EDICIÓN DE EL TERCER UMBRAL. ESTATUTO DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN LA ERA DEL CAPITALISMO CULTURAL DE JOSÉ LUIS BREA

cubierta-u.jpgwww.cendeac.net

El Tercer Umbral, ganadora del Premi Espais de Crítica de Arte en el año 2005, ofrece un iluminador recorrido de algunas de las transformaciones más decisivas de la práctica artística durante las últimas décadas. El CENDEAC ofrece ahora una segunda edición revisada y aumentada de este libro, que se ha convertido ya en una obra de referencia obligada.

José Luis Brea en El Tercer Umbral realiza un lúcido diagnóstico de las prácticas artísticas contemporáneas, del desarrollo de las formas del capitalismo cultural, de las industrias de la subjetividad y de las políticas de la identidad, y apunta el umbral que nos conducirá hacia el escenario del arte en el futuro. (Marta Gili, Exit Book)

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FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA “TELA ROSA PARA VESTIR” DE HELENA ALMEIDA

Helena-Almeida-260x300-u.jpgDel 19 de noviembre al 18 de enero de 2008
Salas de Exposiciones Fundación Telefónica (Madrid)

www.fundacion.telefonica.com

Fundación Telefónica presenta hasta el 18 de enero de 2009, en el marco de la VI Mostra Portuguesa, la obra de Helena Almeida, una de las más importantes artistas del panorama contemporáneo portugués.

Durante más de cuarenta años, el trabajo artístico de Helena Almeida se ha firmado como portador de un lenguaje expresivo en el que confluyen diversas disciplinas y actitudes. Aunque generalmente es conocida como fotógrafa, su obra se encuentra íntimamente relacionada con otras artes plásticas, como la pintura y la escultura, debido al minucioso proceso de elaboración de las imágenes, y al empleo de pigmentos y materiales complementarios en la realización de sus fotografías.

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CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE ARTISTAS PARA DISONANCIAS_Catalunya

logosolo-u.jpgLa convocatoria internacional de artistas de la edición piloto de DISONANCIAS en Catalunya estará abierta hasta el 9 de diciembre de 2008 (9h, hora local). En esta primera edición, que se desarrollará entre enero y septiembre de 2009, cinco entidades catalanas realizarán investigaciones junto a artistas nacionales e internacionales.

www.disonancias.com

DISONANCIAS es una plataforma de mediación entre artistas internacionales y empresas u organizaciones para realizar proyectos de investigación conjuntos. Después de tres ediciones de la iniciativa en el País Vasco, la experiencia se traslada ahora a Catalunya. Las entidades catalanas que participan son: GTD, Ingeniería de sistemas y software; Telefónica i+d; Eidola; TV3 y Trànsit.

Los proyectos de investigación propuestos por las entidades acogedoras son los siguientes: nuevos paradigmas en el ámbito de la cognición aumentada en las futuras misiones tripuladas de exploración planetaria (GTD, Ingenieria de Sistemas y Software), nuevas dinámicas y entornos de trabajo (Telefónica i+d), el desarrollo de un prototipo multitouch de múltiples aplicaciones (Eidola) y dinámicas creativas en el departamento de imagen (TV3), además del diseño de un punto de encuentro externo ligado a Can Xalant en Mataró (Trànsit).

Si uno de los temas de investigación te interesa, y quieres presentar tu candidatura, encontrarás toda la información necesaria en www.disonancias.com

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“INMERSIONES” (“ANUAL AMÁRICA X”)

imagen-u9.jpgConvocatoria destinada a productores de arte y cultura emergentes vinculados al País Vasco, con especial atención a los afincados en el territorio de Álava.
Del 19 de diciembre al 19 de enero.
Sala Amárica. Vitoria-Gasteiz
Produce el Departamento de Euskera, Cultura y Deportes de la Diputación Foral de Álava en convenio con el Consejo Amárica.
Coordina: Iñaki Larrimbe
Descarga de bases: www.inmersiones.net
Colaboran: Artium, Montehermoso, Arteleku, Bilbaoarte, Krea, galería Trayecto y la curadora Mery Cuesta.

“Inmersiones” es un dispositivo creado para atender a las producciones* de arte y cultura próximas que quieran darse a conocer. Su objetivo fundamental es mapear la producción artística cercana y emergente para hacerla visible, propiciando la “inmersión” de las gestoría públicas en el entramado de las prácticas contemporáneas que están “bajo la superficie”.
Otros “tags” del proyecto son: “fomentar el pensamiento crítico y divergente”, “crear tejido cultural y artístico”, “promover el patrimonio inmaterial”.
“Inmersiones” se materializa en unas jornadas de encuentro en la que los creadores seleccionados pueden presentar en vivo y en directo sus proyectos mientras se desarrollan otras actividades complementarias: exposición de dosieres, muestra de otras convocatorias, oficina de información sobre futuras acciones, etc.
*(artistas, curadores, colectivos, creativos, investigadores...)

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BAJO TECHO: CUATRO ESTADIOS DE INTIMIDAD

152.5EMónicaSotos-u.jpg21 de noviembre 2008 – 11 de enero 2009
Centro de Arte Dos de Mayo
Inauguración: 20 de noviembre a las 20:00 horas

www.madrid.org/centrodeartedosdemayo

Bajo Techo: Cuatro estadios de intimidad reúne los trabajos de más de 40 artistas pertenecientes a La Colección Estampa de la Comunidad de Madrid. Comisariada por Ingráfica, Festival Internacional de Grabado Contemporáneo, busca la singularidad en el lenguaje de diferentes autores que trabajan alrededor de un tema común. Independientemente de su época o de las técnicas adoptadas por cada artista, la exposición explora las expresiones que, a través de la obra gráfica, hablan de la doble dimensión conceptual del espacio, físico y mental.

La sala donde se ubica la muestra (la Casona del Centro Dos de Mayo de Móstoles) implica un concepto expositivo íntimo y de recogimiento, que de forma natural acoge todos estos trabajos bajo un mismo techo físico. Cada uno de estos espacios se genera al variar la escala de intimidad. Así, se puede viajar desde el plano físico, en relación con el cuerpo, a lo privado como el hogar, lo interpersonal como la sociedad o lo material/institucional como la economía o la cultura; siempre en base a interdependientes nociones del ser.

(© Mónica Sotos: Sin título (Serie: Proyectos imaginados, no olvidados), 2000. Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid. Donación Fundación Actilibre)

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KREA HACE PÚBLICOS LOS PROYECTOS BECADOS EN SU PROGRAMA DE CREACIÓN 08

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www.kreared.com

Por medio de la edición de 2008 del Programa de Creación se quiere fomentar la investigación, el desarrollo de proyectos originales e inéditos relacionados con el arte contemporáneo, la composición musical, la creación coreográfica, la creación teatral... La segunda categoría hace referencia a jóvenes creadores que estén interesados en desarrollar un proyecto de creación o en ampliar los estudios relacionados con su especialidad creativa.

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NOW. ENCUENTROS EN EL PRESENTE CONTINUO

OATP057_2_1-U.jpgDel 27 al 30 de noviembre de 2008
CCCB

www.cccb.org/now

NOW es una reflexión sobre el presente a partir de las transformaciones científicas, tecnológicas, artísticas, sociales y espirituales que se producen al comienzo del siglo xxi. NOW no responde a un formato específico, aunque se pueda manifestar en varios géneros y formatos. Ha sido concebido como una plataforma de trabajo con distintos objetivos en los siguientes ámbitos temáticos: Ciencia Abierta, Ciberesfera, Factor Eco, Arte Ahora, Partícula Psi, Nuevo Activismo y Cultura Emergente.

Esta nueva edición sigue explorando los diferentes formatos que puede adoptar la plataforma NOW en su evolución conceptual y formal. Por una parte, la compañía teatral británica Stan’s Cafe presentará su instalación De tota la gente en todo el mundo (Of All the People in All the World) y también tendrá lugar la primera edición del MiniFest de Documentales NOW, una selección de obras que abordarán las temáticas del proyecto desde nuevos enfoques y perspectivas.

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UNA EXPOSICIÓN QUE RECORRE LA HISTORIA DE LAS REVISTAS ENSAMBLADAS ESPAÑOLAS

ensamblados_1-u.jpg“eNSaMBLaDoS. revistas ensambladas 1977-2008”
Comisario: Pepe Murciego
Casa Revilla de Valladolid
Torrecilla, 5 Valladolid
Hasta el 14 de diciembre

Una producción de ExpopUp (www.expopup.com)

Poemas objeto, visuales o discursivos, estampaciones, fotomontajes, collages, pequeñas esculturas, dibujos, serigrafías, electrografías, plantillas, sellos de artista, fotografías, piezas de arte sonoro, grabados, postales, vídeos, linóleos, transparencias, troquelados, maquetas, piezas de música experimental, recortables, partituras de acción, radiografías, etc., etc. Cualquier disciplina, formato o material puede convertirse en "página" de revista ensamblada. En ocasiones podemos incluso encontrar "páginas efímeras" tan sugestivas como: un dulce martillo de caramelo (en La Nevera), un rico sandwich de salchichón y queso (en La Más Bella), o unas sabrosas sardinas enlatadas (en Plages). Ya no bastan ojos y manos para "leer" sus contenidos; sus propuestas perceptivas solicitan una implicación mucho más sensitiva y emocional.

Las revistas ensambladas son atípicos contenedores de arte experimental equivalentes a museos portátiles o galerías “deslocalizadas”. La exposición presenta los más importantes proyectos de este tipo que, desde 1977 hasta nuestros días, han dibujado el camino de la experimentación editorial en el Estado español: Al-Harafish, Apartado 14.479, CAPS.A., Carpetas El Paraíso, Cave Canis, Container, Fíjate, Caja de Truenos, La Más Bella, La Nevera, La Ruta del Sentido, Lalata, Menú, Pa’ Comer‘Aparte, Piedra Lunar, Píntalo de Verde, Salamandria, Texto Poético, Veneno, 598, etc.

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EL CORO Y LA SOMBRA. NÉSTOR SANMIGUEL DIEST

018rayuela2-u.jpg21-11-2009/ 02-01-2009
Inauguración: viernes 21 noviembre. 20.00h
Trayecto Galería

www.trayectogaleria.com

Querer, saber y sentir forman parte de un ovillo enmarañado. R. Musil

El coro y la sombra, es un proyecto de Néstor Sanmiguel Diest para Trayecto Galería donde el juego y el azar es la mecánica de su realización. Si para Cortázar la literatura es una búsqueda de sí mismo en medio del caos, éste es el juego que propone en Rayuela, Néstor Sanmiguel siguiendo sus pasos identifica este proceso con los problemas de autoría de la sociedad actual y de su propio desarrollo como autor. ¿Qué es un autor hoy?

(© Rayuela 2: acción, siempre la acción. 2008. 208 x 147. tintas, grafito, acrílico, aluminio, laca, papel, tela)

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EL LABORATORIO 987 DEL MUSAC INAUGURA EL VIERNES 21 LA EXPOSICIÓN DE REGINA DE MIGUEL ‘EL AIRE AÚN NO RESPIRADO’

6-u.jpgComisaria: Tania Pardo
Inauguración: Viernes 21 de noviembre, 20.00 h
Actos complementarios: Proyección El viaje de Chihiro (Viernes 21, 19.00 h.). Conferencia de Fredy Massad, Crítico de Arquitectura (Jueves 27, 19.00 h)

Toda la programación en www.musac.es

El trabajo de Regina de Miguel (Málaga, 1977), hace referencia a conceptos que van desde el viaje, la memoria, el vacío, el espacio, la arquitectura y el lugar. Los dibujos y pinturas, que presenta en esta exposición, El aire aún no respirado -título inspirado en una idea del matrimonio Smithson para la “casa del futuro”- muestran diferentes motivos que pueblan superficies heterogéneas y que, en principio, resultan de compleja interpretación. En ellos muestra imágenes aparentemente inconexas, suspendidas en el vacío de la superficie, donde combina desde imágenes oníricas a espacios arquitectónicos que, tras una segunda lectura, comienzan a desvelarse. Como si de mapas cartográficos se trataran, la artista habla de su propia realidad, midiendo aspectos de la vida psíquica y social intangibles. Para esta exposición, Regina de Miguel muestra también una maqueta de un espacio reconstruido y un vídeo que se proyecta en su interior y desvela la memoria de lo habitado.

(© Las opciones disponibles, 2008. Detalle. Cortesía de la artista, de la Galería Maisterravalbuena, (Madrid) y Galería Valle Ortí, (Valencia))

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CONVOCATORIA AYUDAS CREACIÓN CONTEMPORÁNEA MATADERO MADRID 2009

Hasta el 09.01.09

Bases y formularios de solicitud disponibles en:
www.mataderomadrid.com

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AREQUIPA EN BLANCO Y NEGRO EL ESTUDIO DE ARTE VARGAS HERMANOS (1912-1930)

muvim08-u3.jpgHasta el 7 de diciembre de 2008
Comisarios: Peter Yenne, Adelma Benavente
Organizan: MuVIM y Canopia

Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM). www.muvim.es

Dentro del programa “València. Fotográfica 08”, el MuVIM expone los trabajos fotográficos de los hermanos Vargas. Carlos y Miguel Vargas (Arequipa-Perú), desde las primeras décadas del siglo XX, consiguieron transformar su estudio fotográfico, creado en 1912, en un notable centro de difusión cultural. En la muestra se podrán contemplar 83 fotografías ubicadas en la siguientes secciones: los retratos de estudio, el pictorialismo, los nocturnos y “Los aprendices”.

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SIN FORMATO 08. UN CONCURSO DE IMAGEN DIGITAL Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

w3art-HERRERIANO.jpgRecepción de dossieres: Hasta el 16 de Enero de 2009
Votación del público: Del 26 de Enero al 13 de Febrero

Consultar bases completas en www.sinformato.org

Este año 2008 El Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano y la Consejería de Fomento de la Junta de Castilla y León en colaboración con la Obra Social de Caja España y Oki como patrocinador tecnológico, ponen en marcha la primera edición del Certamen SIN FORMATO 08, un concurso de imagen digital dirigido a los jóvenes creadores de la comunidad. Esta convocatoria nace con el con objetivo de fomentar la creación visual relacionada con medios alternativos y las nuevas tecnologías.

El certamen acogerá tanto piezas realizadas, como proyectos plasmados en imagen en todos sus soportes: fotografía, fotomontajes, collage, Vídeo, animaciones 3D, proyecciones, instalaciones, proyectos de carácter arquitectónico, websites… la convocatoria posee un carácter abierto en el que caben múltiples disciplinas y formas de entenderlas.

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ES BALUARD ACOGE DIFERENTES ACTIVIDADES EN TORNO A LA ANIMACIÓN POR ORDENADOR

Kung-FuPanda,2006.GrangelStudio-U.jpg“Taller de animación con técnica Stop Motion”. Del 24 al 28 de noviembre 2008
“Reflexiones en torno a la animación por ordenador”. Ciclo de conferencias, de octubre a enero 2009

www.esbaluard.org

La exposición Animar.te, 20 años de animación por ordenador en la UIB que Es Baluard presenta hasta el 1 de febrero 2009, ofrece la oportunidad a jóvenes y adultos, de participar en numerosas actividades alrededor del mundo de la animación. El Museo ha programado un ciclo de conferencias así como dos talleres, cuya acogida ha sido inmediata. El primer taller, ya impartido, trató sobre el modelado escultórico para animación, de la mano de Jordi Grangel, reponsable de la creación de personajes para películas de animación tan conocidas como “La Novia Cadáver” de Tim Burton o la reciente “Kung Fu Panda”. El Estudio Grangel en Barcelona, dirigido por los hermanos Jordi y Carlos Grangel trabaja en la creación de personajes de animación para importantes productoras cinematográficas como DREAMWORKS o WARNER BROS. El segundo taller, programado del 24 al 28 de noviembre, tratará la técnica de animación Stop Motion, impartido por profesionales del laboratorio LADAT de la Universidad de las Islas Baleares. La técnica Stop Motion trabaja la animación a partir de recortables, objetos o plastilina con relieve. Es Baluard también ofrecerá, durante los próximos meses, un ciclo de conferencias de asistencia gratuita, que contará con profesionales del mundo de la animación, entre ellos: Carlos y Jordi Grangel, Juan Montes de Oca, Manuel Meijide o Blanca Palou (ver programa completo seguidamente).

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EXTRARRADIO. REFLEXIONES SOBRE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS ACTUALES MÁS ALLÁ DEL CENTRO.

EXTRARRADIOw3art-u.jpgDirigido por Cabello/Carceller // 27, 28 y 29 de noviembre
Plazo de inscripción abierto desde el 3 de noviembre

www.montehermoso.net

Una parte creciente de los nuevos modos de producción, presentación y distribución del arte parece actuar desde los márgenes, desde el extrarradio: se acerca al discurso principal, pero no lo habita. ¿Podemos considerar voluntaria esta marginalidad? ¿O es producto del carácter aún irreductible de un centro que se resistiría a ser disuelto? Quizá el problema resida en nuestra aparente imposibilidad de pensar sin un canon de referencia, sin la existencia de ese “centro” discursivo. La presencia de propuestas es cada vez mayor y su capacidad para generar respuestas creativas se mostraría inagotable, pero su facultad para influir en públicos mayoritarios sigue siendo escasa y se sitúa en un lugar tangencial con respecto a los modos tradicionales de legitimación de las propuestas artísticas, corriendo con ello el riesgo de agotamiento. ¿Debemos rescribirnos eternamente en oposición a un centro? Si estos se mantuvieran, ¿dónde situamos los límites?

Este curso propone a diversos agentes de la escena artística internacional que analicen sus posicionamientos y reflexionen en torno a la pertinencia de mantener puntos de vista marginales y cómo se articularía esa marginalidad. Que imaginen cómo sería una situación idónea o hacia dónde creen que deberían dirigirse los esfuerzos comunes.

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EXPOSICIONES 46 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

circulo.jpgUn edición más, las salas de exposiciones del Centro de Cultura Antiguo Instituto, la Galería Espacio Líquido, la Galería El Arte de lo imposible y las calles de la ciudad acogen exposiciones organizadas con motivo del Festival Internacional de Cine de Gijón.

Instalación Círculo de confusión. Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
Fechas: 14 de noviembre de 2007- 8 de diciembre de 2008
Lugar: Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón

Exposición Remakes. Video sobre cine
Fechas: 19 de noviembre-11 de enero de 2009
Lugar: Sala 2 del Centro de Cultura Antiguo Instituto y Galería Espacio Líquido, Gijón

Exposición MATCH BOX. La imagen en tránsito. El espectador prestado
Fechas: 20 de noviembre-29 de noviembre de 2009
Lugar: Intervenciones en el espacio urbano

Exposición La soledad del corredor del fondo. Javier Bejarano
Fechas: 21 de noviembre-19 de diciembre de 2008
Lugar: Galería El Arte de lo imposible

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IMAGEN DE ESPAÑA. FOTOGRAFÍA Y TURISMO, 1951-1977

MULLER-u.jpgCurso monográfico
A cargo de Carmelo Vega
Del 2 al 4 de diciembre

Abiertas las inscripciones en www.macba.es y en la recepción del Museo (excepto los martes)

Tras la Segunda Guerra Mundial, España se consolidó como destino turístico privilegiado con una oferta muy diversificada (cultura, historia, naturaleza, gastronomía, sol y playa). Los intentos de generar una auténtica industria del turismo condujo el país a asumir también una política de promoción oficial, a través de varias campañas –impulsadas primero por la Dirección General de Turismo (desde 1939) y, más adelante, por la Subsecretaría de Turismo, del Ministerio de Información y Turismo (1951-1977)– bajo lemas como «Bellezas de España» o «España es diferente».

La aportación de la fotografía en este contexto no ha sido suficientemente valorada, ya que no se ha estudiado en profundidad de qué manera intervinieron los fotógrafos para consolidar o renovar una tradición iconográfica sustentada, sobre todo, en la literatura de viajes y en las láminas y fotografías del siglo XIX. Tampoco se ha investigado de qué forma contribuyeron a proyectar una imagen «diferente» de nuestro país desde una perspectiva turística, ni se ha hecho una lectura específica desde la fotografía sobre los distintos programas turísticos institucionales. Asimismo, no se ha valorado aún la labor de impulso y apoyo al turismo y a la fotografía en España, que llevaron a cabo, entre otras, empresas editoriales como Destino, Noguer y Clave.

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RON ATHEY. SUPLICANDO EN LA SANGRE. PERFORMAR LA SODOMÍA, LA GLOSALALIA Y LA PULSIÓN DE MUERTE.

RonAhtey.Chintoglass-u.jpgCendeac
25/27 de noviembre
18.30-21.00 h.

www.cendeac.net

En este seminario, Athey muestra al performer como un tipo diferente de artista, que lleva a cabo actos desafiantes, adopta roles sagrados y resulta intrínsecamente generoso. Al convertir su obra a un drama de la pasión, Athey situa a la audiencia como un testigo colectivo. Sus influencias incluyen: el impacto de la experiencia de representar un acto sexual en vivo (sin intención pornográfica); los escritos de Georges Bataille, Lee Edelman, Jean Genet; el uso de su autobiografía (la familia, la respuesta esotérica a la pandemia del Sida) dentro de las tradiciones narrativas y extáticas; y la exploración de fenómenos como la glosalalia y los estados de trance.

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MÁSTER EN TEORÍA Y PRÁCTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS CONTEMPORÁNEAS

logo01copia-u.jpgDepartamento de Pintura. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid.

540 horas teórico-prácticas, conferencias y clases magistrales (54 créditos). El Master en teoría y práctica de las artes plásticas contemporáneas se ocupa de los aspectos fundamentales del arte actual y de su relación con los ámbitos del pensamiento, la crítica y el mercado del arte.

El Máster está estructurado en dos cursos, siendo el horario de clases es de lunes a viernes, de 18 a 22 horas.

Materias del primer curso: marzo - junio 2009
Introducción a la Teoría del Arte Contemporáneo / Estética y Teoría del Arte Contemporáneo I / Crítica de Arte / Las propuestas artísticas del siglo XX / Estrategias artísticas contemporáneas I / Estrategias artísticas contemporáneas II. Arte y Lenguaje.

Materias del segundo curso: septiembre - diciembre 2009
Estética y Teoría del Arte Contemporáneo II / Estrategias artísticas contemporáneas III. Arte y Política / Taller de escritura / Mercado del arte / Taller de proyectos.

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l’Alternativa - FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE BARCELONA

posterlalternativa-u.jpg14/22 noviembre 2008

www.alternativa.cccb.org/2008/ct/

Del 14 al 22 de noviembre, Barcelona se convertirá de nuevo en la capital europea del cine independiente. L’Alternativa, celebra su 15ª edición con unas cifras espectaculares de participación –más de 2200 películas presentadas a concurso- y con una programación plagada de sorpresas con películas ajenas a los circuitos comerciales, de las que solo se puede disfrutar acudiendo al certamen.

La ruta del festival arrancará como cada año en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y conducirá al espectador ávido de nuevos lenguajes y de un cine reflexivo, a través de las diferentes sedes: los cines Maldá, FNAC-Triangle, Institut Francés, Casa América y el Auditorio del MACBA.

La programación de la 15ª edición del festival apuesta este año por la potente Sección Oficial, con un mayor número de películas a concurso -80 títulos procedentes de 34 países- cuya calidad es digna de destacar; y con las habituales Secciones Paralelas, con muestras dedicadas a los creadores más jóvenes (Escuelas del Cine del Mundo, Pantalla Libre), secciones retrospectivas y homenajes a directores imprescindibles para la historia del cine.

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DESPUÉS DEL NEOLIBERALISMO: CIUDADES Y CAOS SISTÉMICO

laguillo_granvia_big-u.jpgSeminario PEI abierto
dirigido y moderado por Neil Smith
Viernes, 28 de noviembre de 18 a 21 h
Sábado, 29 de noviembre de 11 a 20 h

Abiertas las inscripciones en www.macba.es y en la recepción del Museo (excepto los martes).
Auditorio MACBA. Matrícula gratuita. Plazas limitadas.

Utilizando la oportuna frase de Habermas sobre el modernismo, podríamos empezar considerando que hoy el neoliberalismo «ha muerto pero sigue vigente», y que ello tiene ciertas implicaciones en nuestra forma de entender el cambio y el proceso urbanos. La oposición antiglobalización que surgió a finales de la década de los noventa y principios del siglo xxi, la implosión de la innovación neoliberal que se inició con la crisis económica «asiática» de 1997 a 1999, el colapso económico en Argentina y finalmente la crisis en la zona central de Estados Unidos tras la recesión del 2007 y la consiguiente crisis financiera global son los signos del fracaso del neoliberalismo. En realidad, en los últimos años no han surgido nuevas ideas neoliberales; el proyecto se ha quedado estancado, ha perdido impulso, ha empezado a atrofiarse y, finalmente se ha estrellado. En el mejor de los casos, es tan solo un vestigio geográfico y programático de un proyecto anunciado hace más de 25 años. Sin embargo, el neoliberalismo ha dejado (y sigue dejando) a su paso una estela de destrucción, tanto en los barrios pobres de todo el mundo, como en el medio ambiente o entre los marginados por razón de clase, género o raza o por pertenecer a un pueblo indígena.

(© Manolo Laguillo. Gran Via, febrer 2008)

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LA OTRA ORILLA. 1ER ENCUENTRO SOBRE CULTURAS CONTEMPORÁNEAS. TURQUÍA

turquiaconmarcas-u.jpgDel 11 de noviembre al 16 de noviembre de 2008
CENTRO HUARTE DE ARTE CONTEMPORÁNEO
HUARTE ARTE GARAIKIDEKO ZENTROA

www.centrohuarte.es

Descubrir la cultura turca más innovadora a través de sus video artistas, fotógrafos, diseñadores, músicos, cineastas y de sus escritoras forma parte de la propuesta del Primer Encuentro sobre Culturas Contemporáneas, que dedicado a Turquía, reunirá del 11 al 16 de noviembre en el Centro Huarte en Navarra a una amplia muestra de su panorama artístico más actual. El Encuentro ha sido comisariado por Beral Madra fundadora de uno de los espacios expositivos de referencia en Estambul el BM-Suma.

Este año en el que se celebra el 225 Aniversario del Establecimiento de Relaciones Diplomáticas entre España y Turquía, el Centro Huarte de Arte Contemporáneo propone establecer un diálogo entre culturas a través del arte y la creatividad, más allá de los tópicos. De ahí que el público tendrá la oportunidad entrar en contacto directamente con los artistas, además de contemplar sus obras y debatir con ellos sobre las transformaciones que está viviendo una sociedad tan plural y compleja como la turca.

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ARCHIVO CCCB. MUNDO. UNA VISIÓN COSMOPOLITA

PostEsp_Mon_Arx-u.jpg22 de octubre 2008 – 1 de junio 2008

CCCB - Barcelona
www.cccb.org

Mundo. Una visión cosmopolita es la segunda edición del Archivo CCCB y presenta todos los materiales del fondo del CCCB relativos al cosmopolitismo y a la reflexión acerca de la pluralidad del mundo de hoy. Con esta segunda edición, presentamos asimismo el ARCHIVO KOSMOPOLIS, en el que podrán consultarse todos los materiales relacionados con las distintas ediciones de esta Fiesta Internacional de la Literatura.

El ARCHIVO CCCB es un archivo temático multimedia que pone al alcance del público el fondo creado por el CCCB a lo largo de sus años de actividad. Este fondo se ofrece a través de diferentes presentaciones temáticas periódicas que resumen las preocupaciones que han marcado y singularizado la trayectoria de este centro desde sus inicios.

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ISABEL ROCAMORA: HORIZON OF EXILE

cara_ojo_ok-u.jpgInstalación audiovisual
Del 7 de octubre al 30 de noviembre
Curator: Ángela Molina F.
Sala Parpalló – Nuevos Medios

www.salaparpallo.es

La Sala Parpalló de Valencia programa actualmente en su Sala de Nuevos Medios, desde el 7 de octubre y hasta el 30 de noviembre, “Horizon of Exile”, una instalación duo-canal que considera cuestiones sobre la identidad femenina en la travesía de exilio.

La película se centra en la condición femenina haciéndose eco de contextos donde la mujer se ve obligada a dejar su país para salvar su sentido del Yo. De esta forma Horizonte hace referencia a culturas de Oriente Medio abriéndose, al mismo tiempo, a sentimientos universales sobre auto-imagen, pertenencia y anulación.

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IDENSITAT #5 CONVOCATORIA DE PROYECTOS

IDmap-U.jpgID #5
Calaf / Manresa

Proyectos compartidos: Mataró (Can Xalant. Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró) / Priorat (Priorat Centre d’Art) / El Prat de Llobregat
IDENSITAT abre una nueva convocatoria internacional de proyectos dirigida a creadores que aporten propuestas en el ámbito del espacio público.
El período para la presentación de propuestas finaliza el 9 de enero de 2009.

www.idensitat.net

IDENSITAT es un proyecto artístico que investiga formas de incidir en el espacio público a través de propuestas creativas en relación al lugar y al territorio desde una dimensión física y social. IDENSITAT se establece como un espacio de producción e investigación en red fundamentado en el arte que experimenta nuevas formas de implicación e interacción en el contexto social.

ID #5 Abre una nueva convocatoria internacional de proyectos dirigida a creadores que aporten propuestas en el ámbito del espacio público desde una perspectiva transdisciplinaria y con una voluntad de interactuar bajo diferentes estrategias en el espacio social de los contextos implicados. Estos son Calaf y Manresa. En paralelo ID #5 realiza actividades en Mataró (Can Xalant), Priorat (Priorat Centre d’Art) y el Prat de Llobregat. Mediante esta convocatoria se propondrán proyectos para realizarse en estas ciudades o territorios. La convocatoria se abre a dos modalidades, relacionadas con los diferentes frentes de acción que IDENSITAT se plantea desarrollar:

Proyectos de producción: Tanto espacio público como dominio público son conceptos de discusión y actualización permanente. ID es un laboratorio abierto que profundiza en estos aspectos y los proyectos se entienden como trabajos de investigación en este campo.
Proyectos de documentación-archivo: Se convocan proyectos realizados en otros contextos, que se encuentren en proceso, que no hayan sido realizados aun o que hayan sido pensados para ser publicados. También se convocan trabajos teóricos interesados en participar en IDENSITAT como mecanismo de difusión y análisis de proyectos.

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INGRÁFICA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE GRABADO CONTEMPORÁNEO CIUDAD DE CUENCA

IMG_56_Ribes_w3art-u.jpgDel 6 de noviembre al 14 de diciembre de 2008
Exposiciones, intervenciones urbanas, jornadas con profesionales, talleres monográficos, revisión de trabajos, recorridos guiados, etc.

www.ingrafica.org

Comienza INGRÁFICA, Festival Internacional de Grabado Contemporáneo, primera gran cita anual con el mundo de la obra gráfica en España de carácter no comercial. Durante seis semanas Cuenca mostrará la obra de más de 150 artistas nacionales e internacionales a través de 21 exposiciones e instalaciones que podrán verse en las principales salas expositivas de Cuenca y en espacios alternativos de la ciudad.

Además, intervenciones urbanas, jornadas con profesionales, revisión de trabajos, talleres y recorridos guiados, conforman las principales actividades de la programación.

Consulta la programación a través de la web

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ACCIONES REVERSIBLES. ESPACIO DE DOCUMENTACIÓN Y PROYECTOS

1.Wapping Photo-mural-u.jpgOrganiza: ACVIC. Centre d’Arts Contemporànies. Vic [en proceso]

Soporte: Ajuntament de Vic, Generalitat de Catalunya - Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació y H.Associació per a les Arts Contemporànies.

www.acvic.org

Es un espacio de documentación y proyectos vinculado al Seminario Acciones Reversibles que se celebra el 7 y 8 de noviembre. Con la participación y colaboración de José Daniel Campos y Pablo Pérez de AULABIERTA, Lilian Amaral, Santiago Barber, Jesús Carrillo, Herman Labro y Rika Colpaert de WHAT>, Fernando Hernández, , Loraine Leeson, Carmen Mörsch, Ailbhe Murphy WHAT>, Ramon Parramon, Javier Rodrigo, Rubia Salgado y Wanda Wieczorek.

(© Loraine Leeson and Peter Dunn, Docklands Community Poster Project, 1985)

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LA VISIÓN IRÓNICA DE HÉCTOR FRANCESCH SOBRE EL FUTURO DEL PLANETA, EN MORET ART ESPACIO

Foto04-u.jpgLa sala coruñesa Moret Art Espacio (Olmos 12-14, 1º) inaugurará el próximo viernes, día 7 de noviembre, a las 20.00 horas, una nueva exposición de arte contemporáneo que reunirá la obra más reciente del artista Héctor Francesch..“En esta muestra que presento en Moret Art Espacio todas mis obras tienen una historia en común, una continuidad narrativa. Aparte del componente estético, he querido tejer una reflexión sobre la sociedad en la que vivimos”. Héctor Francesch.

www.moretart.com

El discurso artístico de Héctor Francesch impacta por su solidez, por su riqueza de medios técnicos pero, por encima de todo, destaca por ser capaz de mantener a través de su obra un diálogo fluido con el público. Héctor comprende y es comprendido.

Sus obras en ocasiones divierten, en otras sorprenden o critican pero siempre se entienden. Héctor Francesch, es una figura destacada de la nueva generación de artistas gallegos que están logrando transformar el panorama artístico a través de planteamientos próximos a la sociedad actual tanto a nivel temático como a nivel formal. “Quen anda aí?” Quiere hacernos reflexionar sobre nuestra relación con el planeta, sobre el mundo que estamos construyendo, sobre lo que nos depara el futuro. Gracias a su fino sentido del humor, en momentos negro, los tintes apocalípticos de este viaje hacia el futuro se atemperan por completo para cederle su lugar al componente crítico. Cámaras de vigilancia se muestran como nuestras conciencias, como advertencias permanentes ante la actividad humana, hombres mariposa, animales imposibles comparten espacio con platillos volantes o submarinistas que se mueven por un espacio propio, en una sucesión de paisajes urbanos surrealistas, donde los amarillos, naranjas y azules cobran un gran protagonismo.

Cuando el espectador camine por estos paisajes dentro del Espacio Moret Art sentirá en ocasiones sensación de déjà vu, en otras de sorpresa y al terminar el recorrido deseamos que una sonrisa logre iluminar su rostro y una reflexión recorra su pensamiento. Con el equipo de Moret Art desde luego lo ha conseguido.

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CAIXAFORUM - BARCELONA

caixaforumBarna-U.jpgwww.laCaixa.es/ObraSocial

i-Dissabtes CXF
Cabaret + Circo. Mirando Yukali de Alba Sarraute: Un show femenino a caballo entre el cabaret y el woman-show, entre poético y cómico. Un espectáculo que presenta textos de autores como Miguel Hernández, Koltés, Rousseau, Saint-Exupéry o Baricco en un discurso profundamente humano y universal que no responde a ninguna pregunta. Sketch, canciones y poesías, jazz, blues… con timbres instrumentales de saxo, clarinete, piano y voz. En serio, una tragicomedia. / Producciones artísticas e investigación: Una selección de proyectos llevados a cabo por estudiantes del Máster Oficial de Producciones Artísticas e Investigación del bienio 2006-2008 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, que incorporan diversas tecnologías actuales entendidas como herramienta y lenguaje, y que experimentan con diferentes estrategias narrativas. / La Pasajera: La Pasajera es una propuesta formada por integrantes procedentes de diversos ámbitos. Con un background formal, a caballo entre el cine, la música, la fotografía y la literatura, sus propuestas parten de estas disciplinas para integrarlas y buscar, no sólo la relación entre todas ellas, sino también entre los diferentes creadores implicados en el proceso…
Flux 2008
Festival de video de autor

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JORNADA DE DEBATE: PROFESIONALIZACIÓN DEL ARTISTA

imagenw3art-U.jpgFecha: 19 de noviembre. Horario: de 16.30 a 19.00 h. Lugar: Auditorio del Ministerio de Cultura. C/ San Marcos 40, Madrid. Inscripción: gratuita y limitada al aforo.
Para inscribirse, envíe un e-mail a correo@avam.net con los siguientes datos: apellidos, nombre, DNI, profesión, dirección postal, e-mail
y teléfono.

www.avam.net

En estas Jornadas se analizará el estatus profesional del artista visual, partiendo de su realidad laboral dentro de un contexto social, jurídico y fiscal, aún carente de un marco legal competitivo que refleje las particularidades de la práctica artística.

El objetivo de estas Jornadas es impulsar el pleno desarrollo de la actividad artística atendiendo al progreso social. AVAM plantea debatir y articular propuestas concretas, en colaboración con la administración pública, para trazar las primeras directrices de actuación que permita la creación futura de una legislación específica en el ámbito fiscal y de la seguridad social, aspectos que ya han sido regulados en otros países de la Unión Europea.

Las conclusiones de estas Jornadas serán presentadas por AVAM en la próxima Convention Européenne des Artistes Visuels 2008 que se celebrará en Paris, y cuya finalidad es la de elevar una recomendación europea a todos los países miembros para regular el estatuto de los artistas en la Unión Europea.

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TALLER: ESPAIS TRANSITABLES. ACCESOS INDIRECTOS A LA CULTURA CONTEMPORÁNEA

TALLERDIDACTIC5.300DPIS-U.jpgA cargo de Tíscar Lara y Georgina Cisquella
7-8 y 14-15 de Noviembre
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.

www.eacc.es

El objetivo del Taller es dar a conocer el lenguaje de los medios de comunicación y sus formas de producción para desarrollar una actitud crítica como ciudadanos y participar en la sociedad utilizando las posibilidades de creación y distribución que ofrecen los medios sociales en internet. Los talleres están dirigidos a estudiantes de periodismo, profesores de institutos y universidad, responsables de comunicación de entidades cívicas, así como ciudadanos y ong´s que quieran difundir sus mensajes a través de la red. En definitiva, cualquier persona interesada en la intervención y participación social adaptada a los nuevos lenguajes del siglo XXI. Especialmente aquellos que quieran incidir en los sectores más jóvenes, la llamada generación 2.0.

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Acción!08MAD - V ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN

A!08MLOGOCOLORFONDOBLANCO-U.jpg6-7, 13, 20-21, 27-28 Noviembre 2008
Lugar: OFFLIMITS. C/ Escuadra, 11 MADRID

www.accionmad.org

La quinta edición de Acción!08MAD presenta una cuidada selección de Artistas de Acción nacionales e internacionales, además de incluir Talleres, Seminarios y Conferencias.

Un programa completo en el que el componente conceptual y la reflexión crítica tienen su propio espacio. Dentro del amplio programa que ocupará los jueves y viernes del mes de Noviembre, podremos ver los trabajos de:

IRIS NAVA (Esp.-Méx.), JACQUES VAN POPPEL (Hol.) HELGE MEYER (Ale.) VELVET & CROCHET (Esp.) E. KUFFLER (USA -Fra.) C. LLAVATA (Esp.) B.PATTERSON (USA-Ale.) D. BLACKER (Ing.-Esp.) ANGIE DIGHT (Ing.) PERE NOGUERA (Esp.) ANALIA BELTRAN (Esp.) PACO NOGALES (Esp.) PANCHO LOPEZ (Méx.) BELEN CUETO (Esp.) NIKKI MILICAN (Ing.)

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