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CICLO DE PROYECCIONES LAND ART
Sábado 25 de octubre de 2008 (de 12.00 a 14.30) CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO Una estaca en el lodo, un hoyo en la cinta. El campo expandido del Land Art, 1968–2008 revisita una selección de filmes y videos que forman parte de la memoria histórica de Land Art, presentándolos en conjunción con trabajos de artistas contemporáneos. La evasión del Land Art hacia la definición de sus parámetros ha permitido que el arte del presente amplíe, confunda o desmitifique los diversos motivos que lo hicieron célebre. De esta manera, el programa plantea relaciones entre distintas obras a través del tiempo –como en el caso más evidente del “ataque” de Cyprien Gaillard al icónico Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson– aunque en otros casos las conexiones son menos evidentes e incluso remotas. Existe sin embargo un interés común por lo lejano, lo aislado, así como por el trabajo en sitios específicos, a partir del cual se entreteje un itinerario fílmico que va desde las alcantarillas de Nueva York y Viena (Gordon Matta-Clark, Hans Schabus), hasta los desiertos de California (Mario García Torres), las montañas del País Vasco (Ibon Aranberri) y a las paradisíacas playas de Taveuni (Nikolaj Recke). Latitudes es una oficina curatorial fundada en 2005 por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna, que colabora con artistas y organizaciones en la producción de proyectos artísticos. Con base operativa en Barcelona, España, Latitudes explora redes locales, pan-europeas e internacionales. En 2006 editaron la publicación LAND, ART: A Cultural Ecology Handbook y en 2007 la revista italiana UOVO#14 titulada Ecology, Luxury and Degradation. Recientemente organizaron la exposición Greenwashing. Medioambiente: Peligros, Promesas y Perplejidades, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia. Latitudes es miembro del Consejo Editorial de The Bookmakers Ed., Torino y forman parte del Consejo Curatorial de APT Intelligence. www.lttds.org (Francis Alÿs. Cuando la fe mueve montañas, 2002 (en colaboración con Rafael Ortega y Cuauhtémoc Medina) Cortesía del artista y de la Galería Peter Kichmann, Zúrich ©) Programa 1 Tiempo total de proyección: 52 min GERRY SCHUM (1938 Bergisch Gladbach, Alemania–1973 Düsseldorf, Alemania) Schum fue pionero en la presentación por televisión del trabajo de artistas como respuesta a la creciente comercialización del mundo del arte. Con su Fernsehgalerie (Galería Televisiva), produjo y distribuyó obras concebidas en colaboración con distintos artistas, convirtiendo el medio televisivo en un museo y la pantalla de televisión en una exposición. LAND ART, la primera de sus producciones mostradas en el canal Sender Frieies Berlín (SFB), fue emitida el 15 de abril de 1969 y posteriormente incluida en la histórica exposición de Harald Szeemann When Attitudes Become Form (1969). Tras breves discursos de Schum y Jean-Leering (el entonces director del Stedelijk Museum, Amsterdam) prosiguen los cortometrajes sin comentario alguno. Esta obra incluye: - RICHARD LONG (1945 Bristol, Reino Unido. Vive en Bristol, Reino Unido) - BARRY FLANAGAN (1941 Prestatyn, Reino Unido. Vive en Dublín, Irlanda) - DENNIS OPPENHEIM (1938 Electric City, Estados Unidos. Vive en Nueva York, Estados Unidos) - ROBERT SMITHSON (1938 Passaic, Estados Unidos–1973 Amarillo, Estados Unidos) - MARINUS BOEZEM (1934 Leerdam, Holanda) - JAN DIBBETS (1941 Weert, Holanda. Vive en Amsterdam, Holanda) -WALTER DE MARIA (1935 Albany, Estados Unidos. Vive en Nueva York, Estados Unidos) NANCY HOLT (1938 Worcester, Estados Unidos. Vive en Nuevo México, Estados Unidos) & ROBERT SMITHSON Mono Lake, 1968/2004 19’54”. Color. Sonido. Super 8 y diapositivas instamatic transferidas en vídeo Cortesía Electronic Arts Intermix (EAI), Nueva York Art © Nancy Holt/Licensed by VAGA, Nueva York, NY Art © The Estate of Robert Smithson/Licensed by VAGA, Nueva York, NY 'Mono Lake' presenta a Smithson, a su esposa – la artista Nancy Holt – y al también artista Michael Heizer, en una expedición al hipersalino Mono Lake en California en julio de 1968. Esta 'home movie' presenta una íntima aventura de estas tres figuras del Land Art descubriendo las formaciones geográficas de la zona, mientras se escuchan las voces de Smithson y Heizer leyendo libros sobre las peculiaridades del ecosistema del lago. Smithson y Holt planearon editar el material juntos, pero la temprana muerte de Smithson en 1973 dejó el material intacto, y sólo se logró completar con motivo de la retrospectiva de Smithson en 2004. Programa 2 Tiempo total de proyección: 1h 15min
Para este proyecto de ‘desplazamiento ecológico’ se reunió a quinientos voluntarios para realizar una tarea tan inútil como poética. Formando una línea, los voluntarios desplazaron lentamente una duna en la periferia de Lima, Perú. La heroica acción, realizada bajo fuerte calor del sol, alcanza proporciones casi bíblicas, aludiendo a la voluntad de la acción colectiva y sugiriendo que si un número suficiente de personas se reúne y cree en el cambio, éste puede realmente ocurrir. Exposiciones individuales: UCLA Hammer Museum, Los Angeles (2007–8); Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires (2006); Artangel, Londres (2006). La exposición itinerante entre el 2004-06 Walking distance from the studio presentada en el Kunstmuseum Wolfsburg; Musée des Beaux-Arts, Nantes; Museu d'Art Contemporani Barcelona y el Museo de San Ildefonso. Exposiciones colectivas incluyen: 52 Bienal Venecia (2007); PERFORMA05, Nueva York (2005), Carnegie International, Pittsburgh (2004).
En Country Road vemos a la artista caminando diligentemente por el borde de la carretera recogiendo basura y desechos –envoltorios de fast food, latas, botellas, ropa usada– que han sido arrojados desde los coches que circulan por la vía. Conlon reconfigura los desechos colocándolos en una línea en el medio de la carretera, un desplazamiento geométrico que recuerda a las cicatrices en el desierto realizadas por artistas tales como Michael Heizer. La obra de Conlon fue incluida en la Bienal de Venecia 2005 (en el Arsenale y el Instituto Italo-Latinoamericano); la 7a Panamanian Biennial of Art (2005); Museum of Contemporary Art, Panamá (2004); Sculptors at Work, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. (2001). En el 2003 fue galardonada con un Premio de Residencia por la Bienal caribeña de República Dominicana por Country Road y Natural Refuge.
Schabus navega a través de las alcantarillas de Viena en una barca que él mismo construyó y bautizó como Forlorn. El vídeo transcurre al tiempo de la calmada navegación por varias extensiones de aguas residuales hasta llegar a un canal, abierto. Western es un viaje sin retorno a través de un siniestro laberinto, un oscuro mundo subterráneo en el cual se establecen varias metáforas y asociaciones, entre ellas la novela de Graham Green The Third Man (1950). Schabus representó a Austria en la Bienal de Venecia del 2005. Sus exposiciones individuales incluyen: Next Time I am here, I'll be there, Barbican Gallery, Londres (2008); SITE Santa Fe, New Mexico (2007); Kasseler Kunstverein, Kassel, Alemania (2006); Kunsthaus Bregenz, Austria (2004) y Secession, Viena, Austria (en 1996 y 2003). Exposiciones colectivas incluyen: Liverpool Biennial (2006), Turin Triennial (2005) y Manifesta 4, Frankfurt (2004).
En el amplio proyecto Zuloa (Ir.T. nº513) Aranberri sitúa a las cuevas en la intersección entre la ideología, la naturaleza y el arte público. El vídeo se centra en el interés biológico y arqueológico de una cueva en particular que el artista aisló físicamente al dejarle sólo un orificio de acceso para los murciélagos y una puerta con cerradura, a la que acuden un grupo de excursionistas. Aranberri conecta el motivo de la cueva con los arquetipos imaginarios del nacionalismo vasco y el mito de los orígenes del ser humano. Aranberri participó en Documenta 12, Kassel (2007) y entre sus exposiciones individuales se encuentran Integration, Kunsthalle Basel y Untitled, Galleria d’Arte Moderna di Bologna. Sus proyectos se han incluido en exposiciones colectivas en el Kunstverein Frankfurt (2007); Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam (2005); Museu d’Art Contemporani Barcelona (2004) y Manifesta 4, Frankfurt (2004).
Abandoned and Forgotten Land Works... es una sucesión de imágenes aéreas similares a obras del Land Art pero que en realidad son rudimentarias pistas de aterrizaje que han sido abandonadas a lo largo de la geografía californiana. Estas pistas se han ido erosionando con el paso del tiempo, tal y como sucedió con los earthworks de los años setenta. La colección de extrañas formaciones nos recuerdan a las misteriosas líneas Nazca en Perú y a las infames explicaciones que Erik von Däniken hizo sobre ellas como pistas de aterrizaje para los extraterrestres. Recientes exposiciones individuales incluyen: Stedelijk Museum, Amsterdam (2007); Kadist Art Foundation, Paris (2007); Frieze Art Fair Projects, Londres; Jan Mot, Bruselas (2006); Meyer-Riegger, Karlsruhe (2006). Exposiciones colectivas incluyen: Museum of Contemporary Art, Chicago (2007), 52 Bienal de Venecia (2007), Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México (2007), ARC Museé d’Art Moderne de la Ville de Paris (2005).
Filmada al borde del Lago Pampulha, esta película se centra en el flujo circular del agua que disminuye y aumenta de volumen hasta ser aspirada o expulsada por completo por su proprio vórtice. La obra mantiene conexiones formales con la icónica Spiral Jetty de Smithson y los remolinos cósmicos evocados en relatos como "Veinte mil leguas de viaje submarino" de Julio Verne o "Un descenso al Maelström" de Edgar Allan Poe, donde navíos son aspirados por el célebre torbellino de las costas meridionales de Noruega. Entre sus recientes exposiciones se incluyen: Uma Trilogia (A Trilogy), Vale do Anhangabaú, São Paulo (2007), Heritage, ANDERSEN_S Contemporary, Copenhague (2007), galería A Gentil Carioca, Rio de Janeiro (2004) y Fonte, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte. Exposiciones colectivas: Paraísos Indómitos, MARCO Vigo (2008); Singapore Biennial, Singapore (2006) y Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2005).
Los 200 residentes de la pequeña aldea de Viganella en los Alpes italianos están rodeados de un empinado valle que les impide recibir luz directa del sol entre noviembre y febrero. Después de una intensa deliberación, los habitantes encontraron una solución para recibir rayos del sol a través de un gran espejo colocado en un ángulo estratégico en la cima de la pendiente sur de la montaña. Operado por un potente ordenador, el espejo llevará el sol hasta la plaza principal del pueblo. Recientes exposiciones individuales incluyen: Museum of Antiquities, Lisboa (2006) and Musée Portuaire, Dunkerque (2005). Exposiciones colectivas: QUAUHNAHUAC – The Straight Line is a Utopia, Kunsthalle Basel, Basilea (2006); La Chaufferie, Strasbourg (2005); Kunsthallen Nikolaj, Copenhague (2005); Liverpool Biennial (2004); BüroFriedrich, Berlín (2001); InSite, Tijuana y San Diego (2000).
La primera parte de Reticencia al trabajo (2006) fue presentada en un apartamento privado durante la 4a Bienal de Berlín (2006): una cama, una silla y una mesa colocadas en un entorno cotidiano empiezan, como por arte de magia, a agitarse. Esta segunda parte comparte la aparente carencia de motivo. El artista aparece cargando las obras a cuestas para transportarlas en el metro hacia las afueras de Berlín, con el fin de ejecutar un abrupto gesto que recuerda al realizado por Lawrence Weiner en Beached (1970). Recientes exposiciones individuales incluyen: DAAD Gallery, Berlín (2007); REDCAT y Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2005); Tate Modern, Londres (2005), Museu da Arte Pampulha, Belo Horizonte, Brasil (2005), Kunsthalle Basel, Basilea (2004) y el Institute of Contemporary Art, Filadelfia (2002). Exposiciones colectivas: 4th Berlin Biennial (2006), São Paulo Biennial (2006), Institute of Contemporary Art, Boston (2003) y la 50a Venice Biennale (2003).
El filme de Recke se sitúa en el meridiano de longitud 180º en Taveuni, una de las islas Fiji. Considerando la línea horaria internacional, la diferencia horaria a ambos lados de esta frontera imaginaria es de 24 horas. La obra muestra el horizonte del 'mañana' a la izquierda y se complementa con una imagen del horizonte del 'ayer' a la derecha, capturando dos días simultáneamente y dejando fuera el 'hoy', el presente – un fenómeno de viaje en el tiempo que sólo puede existir en la mente. Recientes exposiciones individuales incluyen: Calendar of Tomorrows, Thomas Rehbein Galeri, Colonia (2006); Users Club w/artnode, Statens Museum for Kunst, Copenhague (2001). Exposiciones colectivas incluyen: ProjecteSD, Barcelona (2006); ZKM Karlsruhe (2005); Overgaden, Copenhague (2005); Aros Museum, Århus (2004); Harbourfront Centre, Toronto (2004).
La obra de Wolfson surge a partir de una película realizada en 1972 por el artista inglés Anthony McCall, en la cual se trató de integrar performance, instalación, escultura e imágenes en movimiento. Treinta años más tarde, Wolfson vuelve a escenificar esta pieza como si se tratase de un ritual, la repetición de la cual invoca un áurea casi mística que a menudo rodea al arte Conceptual, el Land Art o el performance de principios de los setenta. Recientes exposiciones individuales incluyen: Johann König, Berlín; GAMec, Bergamo (2007); T293 Nápoles (2005); Kunsthalle Zurich (2004). Exposiciones colectivas incluyen: Learn to Read, Tate Modern, Londres (2007); Whitney Biennial, Nueva York (2006); Uncertain States of America, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Noruega (2005–itinerante); None of the above, Swiss Institute, Nueva York (2004).
El filme se centra en la Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson, al tiempo que se inserta en un debate sobre su futura preservación y función como centro de peregrinaje artístico. Mediante extintores industriales Gaillard lanza una espesa niebla blanca sobre el Great Salt Lake, Utah. Como incitando a un acto de homenaje, vandalismo o emergencia, el legado de la obra icónica como fenómeno visual es temporalmente negado y camuflado bajo una romántica y falsa bruma. Recientes exposiciones individuales incluyen: Homes & Graves & Gardens, Centre d’Art et du Paysage de l’Ile de Vassivière (2007); L’Atelier du Jeu de Paume, Paris (2007); Cosmic Galerie, Paris (2007); Laura Bartlett Gallery, Londres (2006). Exposiciones colectivas incluyen: Proyecto Arte Contemporánea, Murcia (2008); Biennale de Lyon (2007); Bring the War Home, Elisabeth Dee Gallery, Nueva York (2006). CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO Avda. de la Constitución, 23-25 28931 Móstoles Tfno: 91 276 02 13 / 19 centrodeartedosdemayo@madrid.org Indicaciones acceso: Acceso gratuito al Centro y a todas sus actividades.
Enviado el 22 de Octubre. Página principal ... |
Una estaca en el lodo, un hoyo en la cinta
