SITUACIÓN DE EMERGENCIA
11, 12 y 13 de junio. A partir de las 18:00h
Entrada libre hasta completar aforo.
La denominación “arte emergente” no sólo ha servido para apoyar un tipo determinado de creaciones, sino que ha facilitado la aparición de políticas culturales y de un nuevo entramado económico dentro del mundo del arte. Pero ¿quién decide qué es emergente?, ¿bajo qué parámetros?, ¿es la “emergencia” un valor en sí mismo?
A lo largo de estas jornadas se intentará analizar cuáles son los valores que han definido estas prácticas, qué influencia han tenido en las producciones contemporáneas, los objetivos políticos que se han perseguido en nombre del “arte joven” y qué cambios ha provocado en el mercado. También se analizará cómo han afectado estas etiquetas a los creadores y a la posibilidad de desarrollar “una carrera artística”.
Ponentes
MARK BANKS
Profesor de Sociología en la Open University, Milton Keynes (Reino Unido), y miembro del Centro de investigación de cambios socio-culturales (ESRC - CRESC). Sus investigaciones han sido recogidas en The Politics of Cultural Work (Palgrave: Basingstoke, 2007).
JOSE LUIS BREA
Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid. Crítico de arte independiente, colabora con revistas nacionales e internacionales. Dirige además las revistas Estudios Visuales y ::salonKritik::, así como las colecciones de Estudios Visuales de las editoriales AKAL y del CENDEAC.
KIT HAMMONDS
Comisario independiente y tutor del máster Curating Contemporary Art del Royal College of Art (RCA). Ha sido comisario de la South London Gallery y corresponsal para Tema Celeste. Actualmente prepara las exposiciones After the Party's Over en la National Gallery of Art, Tirana y Games & Theory en South London Gallery.
JULIETA DE HARO
Directora técnica de AVAM (Artista Visuales Asociados de Madrid). Ha sido responsable del departamento del Banco de Imágenes de Vegap, directora de AAPM (Asociación de Artistas Plásticos de Madrid), coordinadora de exposiciones del CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) y asistente de presidencia, Círculo de Bellas Artes de Madrid. Co-comisaria de La Esfera de Pascal, Comunidad de Madrid y del El Salón Digital de NY , Círculo de Bellas Artes.
JAVIER MARROQUÍ + DAVID ARLANDIS
Trabajan desde 2002 en el campo de la producción cultural, la investigación, el comisariado y la crítica de arte. Actualmente están desarrollando un programa de residencias para artistas extranjeros en Valencia (VLC Residence Programme).
JARON ROWAN
Seleccionado en Arte e Investigación. Montehermoso 07. Miembro fundador de la productora YProductions. Licenciado en Bellas artes, actualmente prepara el doctorado en Estudios Culturales en Goldsmiths donde también ejerce la docencia.
ELS VAN ODIJK
Desde 1999 es directora y asesora principal de la Real Academia de Artes Visuales de Amsterdam (Rijksakademie van beeldende kunsten). También es coordinadora de la red de iniciativas de artistas RAIN.
AMALIA PICA
Ha disfrutado de una residencia en la Rijksakademie van beeldende kunsten, Ámsterdam, entre 2004-2005 y ha sido seleccionada dentro de la convocatoria Arte e Investigación. Montehermoso 07. Entre sus exposiciones destacan, Sorry for the metaphor, Artis Den Bosch, 2008 o Drawings Typologies, Stedelijk Museum Amsterdam, 2007.
LISA ROSENDAHL
Comisaria independiente. Seleccionada en Arte e Investigación: Montehermoso 07. Directora de Exhibiciones en la Lisson Gallery de Londres hasta 2006. En la actualidad dirige ELECTRA Productions, organización afincada en Londres dedicada a la contratación y producción de arte contemporáneo.
Moderadores:
MIREN ERASO
Ha trabajado con artistas, críticos, arquitectos y escritores en la producción de proyectos editoriales. De mayo de 2007 a mayo de 2008, como directora artística de Arteleku, ha puesto en marcha un programa de intercambio de residencias para artistas, y ha trabajado en la configuración de tres laboratorios: sonido, imagen en movimiento y prácticas del cuerpo.
FERMÍN MORENO
Artista, vive y trabaja entre Bilbao. Miembro fundador y gestor de la Asociación Cultural Espacio Abisal, Bilbao (1997-2001), ha compaginado esta actividad con diversas exposiciones en los últimos diez años.
EDUARDO GARCÍA NIETO
Unidad de Educación del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea.
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y TEORÍA FEMINISTA DEL ARTE: NUEVOS DEBATES
26, 27 y 28 de junio
Plazas limitadas. Inscripción gratuita desde el 5 de junio.
A principios de los años setenta del siglo XX un número significativo de historiadoras feministas del arte empezaron a revisar el canon utilizado para construir el valor social, estético y artístico de las obras producidas por las artistas. Esa revisión, a la par que permitió recuperar a artistas y obras, abrió vías de reflexión muy diversas que se han ido desarrollando gracias al incremento de las investigaciones sobre la situación de las artistas y de sus obras en el campo artístico.
Sin embargo, al igual que la historia feminista del arte, dichas investigaciones todavía gozan de escasa legitimidad académica. El objetivo de este curso es el de proponer una panorámica de las principales aportaciones de la historia feminista del arte, incidiendo en las problemáticas teóricas y políticas a las que deben hacer frente las investigadoras feministas para seguir desarrollando un conocimiento libre de las estructuras sexistas que ha orientado la construcción de las ciencias sociales y humanas.
ESTRELLA DE DIEGO
Catedrática de Historia del Arte (U.C.M.), ha ocupado la Cátedra King Juan Carlos I of Spain for Spanish Culture and Civilization en la New York University. Ha sido comisaria de exposiciones como Warhol sobre Warhol (Madrid, 2007) y es autora, entre otros, de los libros: La mujer y la pintura en la España del siglo XIX (Madrid, 1987), El andrógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género (Madrid, 1992), Querida Gala. Las vidas ocultas de Gala Dalí (Espasa, 2003), Travesías por la incertidumbre (Seix Barral, 2006) y Contra el mapa (Siruela, 2008).
JENNIFER DOYLE
Autora de Sex Objects: Art and the Dialectics of Desire (Objetos sexuales: el arte y la dialéctica del deseo) (Minnesota, 2006). Actualmente es profesora de la Fundación Leverhulme Trust en el ámbito de las Culturas Visuales en el Goldsmiths College de Londres y enseña en la Universidad de California, Riverside. Está escribiendo un libro sobre las formas “desacopladas” de pertenencia, así como otro libro sobre la dificultad en el arte contemporáneo.
JUDITH HALBERSTAM
Profesora de Inglés y Estudios de Género en la Universidad del Sur de California (USC). Halberstam trabaja en las áreas de la cultura popular, visual y queer, poniendo el énfasis en las subculturas. Su último libro, In a Queer Time and Place: Transgender Bodies, Subcultural Lives (En un tiempo y lugar queer: cuerpos transgéneros, vidas subculturales) (2005), describe y teoriza sobre las reconfiguraciones queer del tiempo y del espacio con respecto a las escenas subculturales y la emergencia de la visibilidad del transgénero.
ELISABETH LEBOVICI
Doctora en Estética y Crítica del Arte. Elisabeth Lebovici ha ejercido como periodista de la sección Cultura en el periódico Libération (1991-2006).Desde 2006, desempeña actividades de crítica en su blog Le Beau Vice y en el sitio web www.poptronics.fr. Junto a Catherine Gonnard, es la autora de Femmes/artistes, Artistes/femmes, Paris de 1880 à nos jours (Mujeres/artistas, Artistas/mujeres, París de 1880 a nuestros días) que en 2007 publicó Ediciones Hazan.
ANA MARTÍNEZ-COLLADO
Doctora en Estética y Teoría del Arte, es Profesora Titular de Estética y Teoría del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM). Vicedecana de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca desde 2008. Dirige desde 1998 los Estudios online sobre arte y mujer. Autora de Tendenci@s. Arte y feminismo en las nuevas prácticas artística (2005). Premi Espai a la Crítica d’Art 2006 de la Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona; 2ª edición (2008). Comisaria del proyecto Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico, Espai d’Art Contemporani de Castelló (Octubre 2006 / Enero 2007)
PATRICIA MAYAYO
Máster en Historia del Arte por la Case Western Reserve University (Ohio, E.E.U.U.) y Doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, donde actualmente ejerce de profesora. Ha dirigido los cursos El cuerpo en el arte contemporáneo (Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2003) y Mitos de la creación artística en el cine (Madrid, Círculo de Bellas Artes, 2001) y codirigido las Jornadas Representaciones de la violencia de género.
LOURDES MÉNDEZ
Catedrática de Antropología Social de la Universidad del País Vasco. Se licenció y se doctoró en Antropología en la Universidad de Paris VIII y su primera investigación desembocó en una Tesis doctoral publicada bajo el título: “Cousas de Mulleres”. Campesinas, poder y vida cotidiana. (Lugo, 1940-1980). Ha publicado, entre otros, Antropología de la producción artística (1995); La antropología ante las artes plásticas. Aportaciones, omisiones, controversias, (2003); Cuerpos sexuados y ficciones identitarias. Ideologías sexuales, deconstrucciones feministas y artes visuales, (2004). Su último libro, Antropología Feminista, se ha publicado en 2008.
GRISELDA POLLOCK
Profesora de Historia Social y Crítica del Arte, así como directora del Centro de Análisis, Teoría e Historia de la Cultura en la Universidad de Leeds. Es una distinguida historiadora del arte y analista cultural, y una experta de renombre mundial en el ámbito de la teoría feminista y de los estudios de género en las artes visuales. Se la conoce sobre todo por su innovación teórica y metodológica y por su profunda entrega en las clases de arte moderno y contemporáneo. A través de innumerables libros y artículos, Pollock ha contribuido a desafiar los modelos patriarcales que dominan la historia del arte en el ámbito académico y en los museos.
ANN SUTHERLAND HARRIS
Profesora de Arte y Arquitectura en la Universidad de Pittsburgh, donde está especializada en el arte europeo de los siglos XVI y XVII. Ha realizado numerosas publicaciones en sus ámbitos, incluido un exhaustivo libro de estudio sobre el arte y la arquitectura del siglo XVII (Laurence King, Londres; 2ª edición 2008). Ha supervisado tesis sobre el patronato de María de Medici y Vittoria della Rovere, y sobre las artistas Sofonisba Anguissola, Judith Leyster y Rachel Ruysch.
TIRZA TRUE LATIMER
Directora de Estudios Visuales y Críticos en el California College of the Arts, San Francisco. Ha co-editado con Whitney Chadwick, The Modern Woman Revisited: Paris Between the Wars (Otra visita a la mujer moderna: París entre guerras) (Rutgers University Press, 2003) y es autora de Women Together/Women Apart: Portraits of Lesbian Paris (Mujeres juntas/Mujeres separadas: retratos del París lesbico (Rutgers University Press, 2005). Entre sus iniciativas de gestión artística figuran, entre otras, Unexpected Developments (Acontecimientos inesperados) (2006, Playspace Gallery, CCA, San Francisco) y Making Room for Wonder (Haciendo espacio para la maravilla) (2008, National Queer Arts Festival, San Francisco).
Para más información:
www.montehermoso.net
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