EXPOSICIÓN
Chaplin en imágenes
20 diciembre – 27 de abril

(Conferencia inaugural: El compromiso de Chaplin. A cargo de Sam Stourdze, comisario de la exposición. Miércoles 19 de diciembre. 18 h)

La muestra narra, a partir de las imágenes, la historia de Charles Chaplin –el actor y la figura pública–, desde la creación del personaje de Charlot hasta el final de su carrera. Es la primera gran exposición dedicada a Charles Chaplin que se presenta en nuestro país y ha sido organizada por la Fundación “la Caixa” y NBC Photographie, París.
Reúne unos 300 documentos, principalmente fotografías, pósteres, material documental y extractos de películas, algunos de ellos inéditos.

Permite comprender la formación de la personalidad de Charlot, su transformación, su particular expresión corporal y los inconfundibles complementos que siempre le acompañaban (bastón, chaleco, bigote, zapatos y sombrero de hongo) y que terminaron por representar la esencia del personaje. Charlot no fue siempre el vagabundo bajito y triste, solitario y profundamente humano que ha permanecido en la memoria colectiva. Al contrario, el Charlot que pudo verse por primera vez en la pantalla en 1914 era un personaje grosero y antipático. Chaplin fue uno de los primeros artistas en conocer el éxito mediático. Su proximidad con el público lo convirtió en un personaje muy querido y en un icono del s. xx. Algunos artistas de vanguardia, como Fernand Léger, representaron a Charlot en varias ocasiones, y ocupó también la portada de un gran número de publicaciones de la época. La magnitud de su fama llegó hasta tal punto que, para mayor sorpresa del propio Chaplin, los grandes almacenes de Nueva York se llenaron de juguetes y figurillas que representaban su imagen.
Paralelamente a su faceta como actor, fue aclamado también como cineasta. La preocupación de Chaplin por conseguir la perfección en su obra resulta evidente en los documentos que muestran las fases de elaboración de una escena y que ponen al descubierto la mecánica de un gag o la coreografía de un movimiento.
En el momento culminante de su carrera, Chaplin optó por el compromiso y, a partir de los años treinta, sus películas incluyeron regularmente elementos de crítica social e introdujeron reflexiones sobre el mundo contemporáneo. En City Lights (1931) y Tiempos Modernos (Modern Times) (1936) critica el sistema de vida americano, mientras que en el final de El gran dictador (1941) lanza un mensaje de esperanza y paz.
En 1952, a bordo del barco que le llevaba hacia Inglaterra, Chaplin supo que no iban a renovarle el visado para EE UU. A partir de aquel momento, vivió en Suiza con Oona, su última mujer, y sus ocho hijos, hasta el día de su muerte, el 25 de diciembre de 1977.
Chaplin fue uno de los primeros artistas mediáticos de la gran pantalla. Esta exposición nos permite asistir al nacimiento de una estrella, pasearnos por su vida y contemplar con nostalgia el final de su carrera.

Visitas comentadas para el público general
Miércoles a las 18.30 h y sábados a las 11.00 h, en catalán. Jueves a las 17.00 h y sábados a las 20.00 h, en castellano
En días festivos no se realizarán visitas
Actividad gratuita. Plazas limitadas

Visitas concertadas para grupos
Inscripción previa: 93 476 86 30
Grupo: mínimo 10 / máximo 30 personas
Precio: 15,00 € / grupo
Los grupos con guía propio también deberán reservar hora

Para una visita de calidad y para garantizar el silencio en la sala, en todas las visitas comentadas se utilizarán dispositivos de audio (micrófono y receptor) que se proporcionan gratuitamente en el mostrador de recepción situado en el vestíbulo y que podrán recogerse media hora antes de iniciarse la visita.

Visitas comentadas para grupos de personas con dificultades auditivas y sordas
Las visitas en lenguaje de signos catalán (LSC) y las visitas adaptadas a la comunicación oral requieren inscripción previa para concertar día y hora.
Fax: 93 476 86 35. E-mail: seducatiu.caixaforum.fundacio@lacaixa.es

EXPOSICIÓN
El lienzo es la pantalla
15 de diciembre – 15 de enero

En esta muestra se investiga la relación entre el cine y la pintura desde diferentes perspectivas. Las películas que se incluyen en la misma no sólo evocan la pintura desde un punto de vista formal, sino que en muchos casos exploran momentos y piezas de la historia de este género, construyen equivalentes fílmicos de pinturas concretas o especulan sobre la capacidad del cine y la pintura para captar una realidad estable.
La historia del arte no puede ignorar que cada vez pasamos más tiempo ante una pantalla y somos menos conscientes de la diferencia entre lo real y lo escenificado, entre la “verdad” y la simulación. En manos de los artistas y las artistas contemporáneos, la veracidad de la imagen fotográfica o videográfica se degrada, deja de ser una huella de la realidad y se convierte en símbolo.
Sin lugar a dudas, muchos de estos y estas artistas contemporáneos se han inspirado en movimientos y tendencias artísticos ya establecidos, desde el surrealismo y la pintura abstracta hasta el minimalismo y el arte conceptual. No obstante, lo más interesante es que ellos y ellas están creando su propio simulacro de la historia del arte a través del vídeo y la fotografía. La historia del arte, la reinterpretación subjetiva de acontecimientos, lugares o momentos históricos, el concepto de historia y el papel que desempeñan las imágenes en su construcción (y su poder de evocación), entre otros aspectos, están presentes en los documentales que se han seleccionado para esta muestra.
La exposición, producida por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y comisariada por Berta Sichel y Céline Browez, es en definitiva un conjunto de “pinturas” fílmicas que nos ayudarán a descubrir la relación entre la tela y la pantalla.

CaixaForum
Av.Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social “la Caixa
Entrada gratuita
Información
93 495 39 45
caixaforum.fundacio@lacaixa.es
http://www.lacaixa.es/ObraSocial

(Charles Chaplin, La fuga de Charlot (A Jitney Elopement) (1915)
© De los Archivos de Roy Export Company Establishment, cortesía de NBC Photographie, París)