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INÉDITOS 2008

El plazo de recepción de propuestas finaliza el próximo 1 de febrero
Obra Social Caja Madrid

www.obrasocialcajamadrid.es

INEDITOS-2008-p.jpgObra Social Caja Madrid presenta “INÉDITOS 08”, la convocatoria de ayudas a proyectos expositivos de creación artística que este año cumple su séptima edición. Este programa es uno de los pocos de nuestro país que fomenta la inserción de los jóvenes comisarios en los circuitos profesionales, facilitando a los seleccionados la posibilidad de producir su primera exposición y editar un catálogo del conjunto de la muestra, concediéndoles, además, una ayuda de 3.000 euros como honorarios. Las exposiciones de los proyectos seleccionados se realizarán en La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid en el verano de 2008, con la posibilidad de itinerar por otras ciudades españolas. El presupuesto para la producción de los tres trabajos que resulten seleccionados asciende a los 69.600 euros, distribuyéndose entre los mismos hasta un máximo de 23.200 euros por proyecto.

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2º ENCUENTRO INCLUSIVA-NET

Medialab-Prado convoca a la presentación de comunicaciones y proyectos para el 2º Encuentro Inclusiva-net:
Redes digitales y espacio físico dirigido por Juan Martín Prada,
que se llevará a cabo en Medialab-Prado Madrid

Fecha límite de recepción de comunicaciones y proyectos: 30 de enero de 2008
Notificación de aceptación de comunicaciones y proyectos: 8 de febrero de 2008
Fechas del encuentro: del 3 al 14 de marzo de 2008

www.inclusiva-net.org

inclusiva08web-P.jpgA través de esta convocatoria abierta se seleccionarán proyectos para su desarrollo colaborativo durante un taller, así como de producción y trabajos teóricos para su presentación pública durante el encuentro. El objetivo del encuentro es abordar la relación entre redes digitales y espacio físico en el contexto de la generalización progresiva del uso de tecnologías portátiles y aplicaciones web relacionadas con la producción y gestión de información geográfica. El impacto que estos dispositivos y plataformas están teniendo en el desarrollo de nuevas dinámicas y experiencias de interacción comunicativa se analizará en este encuentro desde un amplio espectro de perspectivas (artísticas, antropológicas, periodísticas, políticas, sociológicas, urbanísticas, etc.)

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LOS CARTELES DE TÀPIES Y LA ESFERA PÚBLICA

CARTELESMUVIM-U.jpgHasta el 3 de febrero de 2008
Comisaria: Nuria Enguita Mayo
Museu Valencià de la Illustració i de la Modernitat (MuVIM)

www.muvim.es

La exposición “Los carteles de Tàpies y la esfera pública” continúa la labor de estudio e investigación sobre la obra de Tàpies, objetivo primordial de la Fundació Antoni Tàpies, ofreciendo una selección de aproximadamente noventa de carteles que el artista ha realizado a lo largo de cinco décadas y que le convierten en uno de los artistas más comprometidos e interesados por esta forma de expresión pública, necesariamente fugaz y la mayoría de las veces muy directa.

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BLAST THEORY Y ANIMACIÓN “PARA NIÑOS”

ENERO de 2008
SALA PARPALLÓ-NUEVOS MEDIOS
Programación y selección: Ángela Molina F.

www.salaparpallo.es

Paul_closeup1-P.jpgLa Sala Parpalló tiene en enero una programación doble. Del 2 al 27 de enero los niños son los protagonistas. Un ciclo de animación digital les acompañará en sus fiestas de reyes. PARA NIÑOS reúne once cortometrajes, de difícil visionado en los circuitos comerciales, de países como Japón, EE.UU., Francia, Reino Unido y España que son un despliegue de creatividad, diversión y ternura. El día 31 de enero Matt Adams, co-fundador y miembro del colectivo BLAST THEORY, ofrecerá una conferencia en la que hablará sobre la trayectoria del colectivo. Reconocido internacionalmente por su trabajo multidisciplinar, la obra de Blast Theory pone un énfasis particular en los aspectos sociales y políticos de la tecnología. En su cometido utilizan vídeo, ordenadores y tecnologías ubicuas, como los móviles, para realizar juegos colaborativos en los que convergen el espacio virtual y real.

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Tinglado 2: POLUTROPON

Autor: Gabriel
Tinglado 2 de Tarragona
14 de dic. 2007 - 17 de febr. 2008

www.gabrielescultor.cat

IMG_8125-P.jpgGabriel inaugura un modo oscuro. Sus esculturas aparecen como presencias herméticas, iluminadas en el espacio oscuro. Es la poética, y la plástica, del descubrimiento de la luz en la oscuridad, de la aparición de la luz a partir de la negrura, de la revelación a través del misterio, del recuerdo del origen y de la transformación, visible en las huellas de unas fuerzas que ya no se perciben y en los cambios que producen los reflejos de la luz en unos objetos escultóricos pulidos o metálicos, destellos de una alquimia no nombrada. Este modo ya lo anunciaba Gabriel en su montaje del Centre d’Art Santa Mònica, en invierno del 2003, pero es ahora cuando se expresa por primera vez con plenitud. Gracias a las dimensiones del tinglado, por primera vez la intemperie y el espacio oscuro tienen toda la importancia necesaria, igual o mayor que las obras propiamente dichas, y por ello esta exposición es como una declaración de principios de este nuevo modo de entender la escultura. /

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Girona: www.zexe.net

Un proyeto de Antoni Abad. Con la colaboración narrativa de Mery Cuesta
Exposición www.zexe.net
Sala d’Exposicions de la Rambla
Colaboración de: Centre d’Art Contemporani de Girona
Patrocinio de: Fundació Caixa Catalunya
Apoyo de: Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya y Diputació de Girona


www.ajuntament.gi/ccm www.zexe.net

motoboys-p.jpgEl viernes 21 de diciembre si inaugura en la Sala Municipal de Exposiciones de la Rambla la exposiciónwww.zexe.net, un proyecto de Antoni Abad, con la colaboración narrativa de Mery Cuesta. El trabajo de Antoni Abad desde 2003 se centra en la creación de comunidades digitales a través del uso de teléfonos móviles de última generación, convirtiendo estos instrumentos en megáfonos que dan voz a colectivos que normalmente no tienen presencia activa en los medios de comunicación. Se han recogido las experiencias de los taxistas de México DF, de las comunidades gitanas de Lleida y León, de las prostitutas de Madrid, de los inmigrantes nicaragüenses en Costa Rica, de las personas con discapacidad física en Barcelona y de los motoboys de Sao Pulo, y como resultado, el site www.zexe.net actualmente recoge más de 29.000 archivos enviados vía MMS por los propios protagonistas. www.zexe.net en Girona propone una lectura abierta de esta cantidad ingente de material gráfico y audiovisual. Ofrece la posibilidad de consultar todas las experiencias que han tenido lugar en www.zexe.net con la ayuda de una nueva interfaz de navegación, que es una útil herramienta de búsqueda.

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BDAV – BASE DE DATOS DE ARTISTAS VISUALES

BDAV, la Base de Datos de Artistas Visuales de la Comunidad de Madrid, ya está en funcionamiento. Si eres socio de AVAM, te animamos a participar. Si no eres socio y deseas formar parte del proyecto, asóciate y participa: www.avam.net

basedatos-p.jpgBDAV es un proyecto creado por AVAM, Artistas Visuales asociados de Madrid, para promocionar la obra artística de sus asociados, estableciendo un portal de comunicación que permita mostrar y conocer la actividad profesional de los artistas que residen en la Comunidad de Madrid.

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Mediterráneo(s)

Del 18 de octubre de 2007 al 20 de enero de 2008
Comisariado a cargo de Glòria Picazo
Asesoramiento de Laura Baigorri, José Manuel Berenguer, Rosa Pera y Toni Serra
Centre d’Art la Panera
www.lapanera.cat

cbinvi01-p.jpgEste proyecto expositivo reunirá en las dos plantas de La Panera reflexiones críticas sobre las culturas del Mediterráneo, contempladas éstas a partir de diferentes ámbitos creativos como las artes visuales, el vídeo, el net-art, el arte sonoro y el cine. La dimensión geográfica del proyecto abarcará las dos riberas de la cuenca mediterránea y reunirá una selección de trabajos artísticos que desde ópticas muy diferentes, han adoptado una posición socio-política crítica sobre el desarrollo de esta área geográfica. Gabriele Basilico, Consuelo Bautista, Mohamed Ben Soltane, Susana Casares, Marine Hugonnier, Sejla Kameric, Bouchra Khalili, Rogelio López Cuenca, Anna Malagrida, Rosell Meseguer, Pedro Ortuño, Joan Rabascall y Txema Salvans. / Arte Sonoro: Electra. Selección a cargo de José Manuel Berenguer. Françoise Barrière, José Manuel Berenguer, Werner Cee, Ferran Cuadras, Francis Dhomont, Ellio Martusciello, Eduardo Polonio, Luz María Sánchez, Barry Schrader, Jovana Stefanovic y Riccardo Vaglini. / Programación de video: Ágoras y Fronteras. Video en el Mediterráneo. Selección a cargo de Toni Serra. Ammar Albeik, Dalia Al Kury, Christian Barani, Fluid Video Crew, David Massey (It’s all lies), Ethem Ozguven, Jackie Saloum, Toni Serra y Akram Zaatari. / Arte Digital: Asesoriamiento de Laura Baigorri. The Olive Project, Fadaiat y Serious Games Interactive. / Espacio Documentación: Selección de material de documentación sobre la exposición, asesorado por Rosa Pera.

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Xcèntric, el cine del CCCB

Noviembre y diciembre del 2007
CCCB

www.cccb.org

10_gener_eugeni_bonet02-p.jpgSe inicia una nueva temporada, la séptima, de Xcèntric, un ciclo que se ha convertido en la pantalla o plataforma del cine más comprometido con su potencial artístico: bien de ensayo, experimental, animado o documental. A través de su programación Xcèntric presenta obras del presente y del pasado unidas por nuevas afinidades, clásicos contra corriente y obras de nuevo cuño para un público ávido de propuestas audiovisuales creativas y sin concesiones. Tras la creación del Arxiu Xcèntric y como reflexión posterior a las jornadas Xperimenta 07 (en las que se debatió sobre la manera de conservar y divulgar el cine) y a los artículos sobre cómo mostrar el cine publicados en Xcèntric: 45 películas contradirección, queremos mostrar algunas maneras singulares de preservar y mostrar el cine de la mano de Jonas Mekas, Nikolai Izolov y Henri Langlois. Así, iniciamos la 7ª temporada de Xcèntric con ‚Curadores’, un pequeño ciclo de tres sesiones que muestra la tarea singular de tres importantes figuras en lo que a preservación e interpretación del cine se refiere.

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1,2,3…VANGUARDIAS. El Arte como Arte Contextual

Swidzinski_typing-u.jpgCine / Arte entre el experimento y el archivo
Comisarios: _ukasz Ronduda, Florian Zeyfang y Leire Vergara
20 diciembre 2007 - 30 marzo de 2008
Sala Rekalde

www.salarekalde.bizkaia.net

La sala rekalde presenta la exposición colectiva 1,2,3…Vanguardias. El Arte como Arte Contextual. Esta muestra itinerante es la tercera etapa de una exposición y de un proyecto de investigación que explora la historia continua de la experimentación en el cine y el arte y la interacción entre ambos campos. Entendida de un sentido "horizontal", 1,2,3…Vanguardias pretende destacar las diversas ideas de modernidad y de pluralismo coexistentes en paralelo dentro del cine conceptual y la producción artística durante el período de la Guerra Fría y que todavía hoy subsisten. En una lectura "vertical", representa la búsqueda de una posible historización del arte y el cine de vanguardia polacos, cuya continuidad lineal aún está por descubrir y reconstruir entre las múltiples distorsiones padecidas por la historia de Polonia a lo largo de los últimos ochenta años.

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AUTORAS EN EL CÓMIC

MONTEHERMOSO03.jpg20 y 21 de diciembre, 18:30 horas
Montehermoso (Vitoria-Gasteiz)
www.montehermoso.net

Montehermoso se suma a la quinta edición del Festival Crash Cómic organizando, en colaboración con Atiza Autoras en el Cómic, una mesa redonda y una entrevista con una de las pioneras del género. Este encuentro de profesionales nacionales e internacionales del mundo del cómic busca analizar la situación de las "Mujeres creadoras en el cómic", tema de esta edición del Festival.

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ARXIU XCÈNTRIC

El archivo de cine experimental y documental del CCCB
www.cccb.org

Norman MCLAREN5-p.jpgMás de 400 títulos digitalizados para consulta individual y colectiva. Las películas que configuran el Archivo Xcèntric tienen en común su difícil visibilidad y la escasa o nula circulación en los circuitos de distribución comercial. El contenido del archivo Xcèntric, es reflejo de la programación de Xcèntric, el cine del CCCB. Un archivo vivo, gracias a las constantes adquisiciones y al interés creciente del público. Chantal Akerman, Peggy Ahwesh, Martin Arnold, Stan Brakhage, Abigail Child, Stephen Dwoskin, Harun Farocki, Oskar Fischinger, Jean Genet, Jean-Luc Godard, Kurt Kren, Malcolm Le Grice, Len Lye, Mara Mattuschka, Jonas Mekas, Norman McLaren, Werner Nekes, David Perlov, Jürgen Reble, Hans Richter, Paul Sharits, Alexander Sokurov, Peter Tscherkassky, José Val del Omar, Johan van der Keuken, entre otros autores.

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CONCLUSIONES DEL PROGRAMA MADRID PROCESOS 07

Jueves 20 de diciembre de 2007, de 10.00 h. a 13.00 h.
Sala de Exposiciones del complejo “El Águila” (edificio 5, segunda planta).
Calle Ramírez del Prado 3, Madrid.
Artistas: Tamara Arroyo, Inês Botelho, Ricardo Iglesias, Tom Lavin, Atelier Seva, Marta Soul, Ricard Trigo, Christian Bagnat, Toni Crabb, Sandra Gamarra, Elvira Poxon.
AVAM
www.avam.net

logo_madrid_procesos_2007-p.jpgEl próximo jueves 20 de diciembre a las 10.00 h. AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid) presentará las conclusiones del programa MADRID PROCESOS 07. Dña. Isabel Rosell, Directora General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, y D. Santiago Olmo, Representante de la Junta Directiva de AVAM, acompañarán a los doce artistas nacionales e internacionales seleccionados en esta edición, durante la presentación de sus trabajos en el Salón de Actos del edificio 5 en el Complejo “El Águila”. MADRID PROCESOS 07 se inserta dentro de las actividades de AVAM-CRAC, Coordinación de Recursos para el Arte Contemporáneo, una iniciativa promovida por AVAM para la mejora de las condiciones de producción y creación de los artistas plásticos y visuales. Un jurado integrado por artistas de reconocido prestigio (Eugenio Ampudia, Sofía Jack, Juan Carlos Martínez, Roc Parés y Laura Torrado) seleccionó ocho proyectos, de entre los 190 que se presentaron a la tercera edición de esta iniciativa impulsada por AVAM, con el apoyo de la Comunidad de Madrid. A lo largo de siete meses, doce artistas han estado desarrollando sus trabajos dentro de la Comunidad de Madrid y ahora muestran el estado de sus propuestas.

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EXPOSICIÓ ’20 ANYS - 20 ERASMUS’

13 de diciembre a 28 de enero de 2008
Sala de Exposiciones del edificio de Rectorado
Vicerectorat de Cultura de la UPV
www.upv.es

enrique_zabala-ranas-p.jpgExposición organizada por el Vicerrectorado de Cultura de la UPV y comisariada por José Luis Cueto, vicedecano de Cultura de la Facultad de Bellas Artes, y Miquel Guillem, profesor del Departamento de Pintura de la misma.

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LAS MIGRACIONES HUMANAS CENTRARÁN LA BIENAL MARTÍNEZ GUERRICABEITIA

Aitor Lara-U.jpgFundación General de la Universitat de València
www.fguv.org

El Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universitat de València inaugurará el próximo 16 de enero la novena edición de la Bienal Martínez Guerricabeitia bajo el lema “Inmigración, emigración” en el Museo de la Ciudad de Valencia. Este certamen bienal de arte contemporáneo podrá contemplarse hasta el 2 de marzo. Pensada para incentivar la creatividad de jóvenes artistas españoles y aumentar a su vez el patrimonio artístico de la Universitat de València, la Bienal Martínez Guerricabeitia pretende en esta ocasión indagar sobre las migraciones humanas: la contestación social a este fenómeno, la relación entre sociedades opulentas y otras más pobres, la lucha por la subsistencia en el lugar de destino, etc., son algunos de los temas que han inspirado a los veinte artistas españoles seleccionados por prestigiosos críticos y galeristas.

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MELODRAMA / VOCES DESNUDAS

MELODRAMA. Marta Galán y Santiago Maravilla.
14 DIC 07. EPS 0. E/L previa retirada de invitación.
VOCES DESNUDAS. Chumilla Carbajosa. Entre Luz (Foto) y movimiento (Cine).
13/31 DIC 2007. ESP5.
CENTRO PÁRRAGA
www.centroparraga.com

VenusOKw-u.jpgEl Centro Párraga, Espacio de Creación Artística Contemporánea, presenta Melodrama, una performance híbrida donde el texto, la imagen, la música y la acción avanzan rítmicamente de la mano de un único performer y cantante (Santiago Maravilla). / El Centro Párraga presenta, entre el 13 y el 15 de diciembre, la instalación Voces Desnudas, del productor, guionista y director Juan Manuel Chumilla Carbajosa. Autor interesado especialmente por el desarrollo de las nuevas tecnologías audiovisuales y sus aplicaciones creativas en el arte y la videocreación nos muestra, a través de esta instalación, a un fotógrafo perdido y seducido por un universo femenino, fluctuante y contradictorio, sublimado y percibido en toda su rotunda corporalidad. Un universo propicio a la intimidad desde la exigencia de una desnudez inmediata, sin preámbulos ni excusas, una desnudez profesional que se convierte en el mejor pretexto para despojarse de todo aquello que impide sentirse desnudo también por dentro, en una catarsis integral.

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CIERRE DE LA FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES POR REFORMAS EN EL EDIFICIO

tapies28-U.jpgFUNDACIÓ ANTONI TÀPIES
www.fundaciotapies.org

La Fundació Antoni Tàpies permanecerá cerrada al público durante el primer semestre de 2008 para llevar a cabo una reforma en el edificio. La reforma, a cargo de Ábalos y Herreros Arquitectos, adaptará la sede de la fundación a las nuevas normativas de seguridad y evacuación, y la adecuará íntegramente a las necesidades de las personas con movilidad reducida. También se efectuará una remodelación de la entrada del museo que mejorará el espacio actual de la librería y la recepción. Las obras se financiarán en gran medida gracias a los fondos transferidos por el Ministerio de Economía y Hacienda al Ajuntament de Barcelona para gastos de capitalidad.

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CONCIERTO Anni Rossi + Natalie Rose Lebrecht

14 de Diciembre, 20:30 h
Espai d´art contemporani de Castelló
www.eacc.es

ANNIyNATALIE-p.jpgANNI ROSSI (USA)Tras estudiar quince aÒos violÌn y piano, Anni Rossi cambiÛ estos instrumentos por la viola e iniciÛ su periplo hacia un mundo, menos tradicional, de progresiones discordantes lideradas por ese instrumento. Rossi elabora meticulosamente sus canciones con una reflexiva consciencia de sincronizaciÛn. Con unos ruidosos golpes de manos y pies y chasqueando la lengua su propuesta musical se abre paso a travÈs de vigorosos conciertos de viola y de minimalistas solos de guitarra. / NATALIE ROSE LEBRECHT (USA)Natalie Rose Lebrecht es una artista capaz de restablecer la gran divergencia entre m˙sica popular y m˙sica experimental. Completamente afianzada en el inconsciente, su propuesta musical es un largo viaje entre sueÒo y realidad. Lebrecht explora constantemente en los recovecos de la improvisaciÛn y la experimentaciÛn. De su relaciÛn con la performance, conserva la capacidad de utilizar su voz como material pl·stico haciendo que se mueva en m˙ltiples direcciones y fundiÈndola con los instrumentos para lograr variedad de matices sonoros.

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CAIXAFORUM: Chaplin en imágenes - El lienzo es la pantalla

chaplin-g.jpgChaplin en imágenes
(A partir del 20 de diciembre)
El lienzo es la pantalla
(Del 15 de diciembre al 15 de enero)

www.laCaixa.es/ObraSocial

CHAPLIN EN IMÁGENES, a partir del 20 de diciembre (Conferencia inaugural: El compromiso de Chaplin. A cargo de Sam Stourdze, comisario de la exposición Miércoles 19 de diciembre. 18 h. Entrada gratuita. Plazas limitadas)./ EL LIENZO EN LA PANTALLA, del 15 de diciembre al 15 de enero.

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ESTUDIOS VISUALES num #4: el "diferendo" arte

Artículos de:

Martin Jay, Roberto Riquelme, Nestor García Canclini, François Bucher, Miguel Á. Hernández-Navarro, M. Belén Sáez de Ibarra, Pedro A. Cruz Sánchez, Aurora Fernández Polanco y José Luis Brea

www.estudiosvisuales.net

Dirección: José Luis Brea
ESTUDIOS VISUALES es una publicación del CENDEAC

ev.gifY la pregunta ahora sería: ¿puede la institución-social-arte reorganizarse para sobrevivirse y perpetuarse bajo nuevas condiciones? ¿Puede el viejo régimen de creencia, -de relación con el fantasma- aplicarse ahora a una tipología de productos culturales totalmente diferencial, al nuevo tipo de imaginario en lo que destila una energía simbólica fundamentalmente distinta? ¿Puede pasarse por alto que el condicionamiento de materialización característico de la episteme escópica del modernismo queda en la nuestra en suspenso? ¿Puede defenderse que ni la cristalización en objeto singularísimo, ni la fetichización que hace posible la forma de su mercantización característica –negadas las posibilidades de una economía de distribución a favor de la clásica del comercio, del tradicional marchandismo del arte- constituyen condiciones “sine qua non” de lo que llamamos arte? ¿Puede considerarse que el tipo de sustracción-condensación de energía simbólica que se obtiene del proceso de espacialización -en lo que implica de radical separación del flujo del acontecimiento, del durar- es igualmente pasable por alto? ¿Puede haber “arte” como tal que no “espacialice”, que no demande “lugar” para ser presentado? ¿Y puede a la vez la institución-arte sobrevivirse a esa exigencia? ¿Puede haber de hecho institución-arte sin la exigencia de que las imágenes del arte ocurran en sus lugares, en sus edificios-espectáculo, en su territorio, en sus teatros, en sus espacializaciones?

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LA SAGE FEMME. LOUISE BOURGEOIS

FotoIzqPanelTXT_1-u.jpgComisarias: María de Lluc Fluxá Y Dolors Caballero
22 noviembre de 2007 - 10 de enero de 2008
Sala Espacio AV (Murcia)
www.espacioav.es

Murcia Cultural presenta la primera exposición de Louise Bourgeois en la Región de Murcia. Louise Bourgeois (París, 1911), es hoy considerada uno de los maestros del arte del siglo XX tras su retrospectiva en el Museum of Modern Art de Nueva York en 1982. La crÌtica ha intentado desvelar sus estrategias creativas y formales, capaces de atravesar lo meramente autobiográfico hasta figurar un universo de correspondencias y asociaciones iconográficas, de manera que sus fascinantes imágenes despiertan emociones a menudo no mencionadas, prohibidas o reprimidas. Conocida por sus esculturas e instalaciones, la semilla de su trabajo es a menudo la escritura y el dibujo, formatos que conforman la presente exposición. El dibujo juega un papel esencial en los grabados, no sólo como punto de partida, sino como vehículo de transformación y desarrollo de sus iconografías. "Dibujo impulsivamente a cualquier hora del día o de la noche para exorcizar mis miedos, utilizo el arte como vehículo de descarga emocional." L. B.

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LA CARICATURA SOCIAL Y POLÍTICA: H-OGARTH, GROSZ Y BAGARÍA

LACARICATURA-U.jpgDel 20 de diciembre al 3 de febrero de 2008
Comisarios: Vicent Flor, Carlos Pérez y Emilio Marcos Villalón
Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM)
www.muvim.es

La exposición presenta la obra impresa de tres figuras muy relevantes de la Historia del Arte (Hogarth, Grosz y Bagaría), que se destacaron por dedicar una parte significativa de su producción a la caricatura. Es decir, a retratar con una manifiesta intención crítica la realidad social de su época, subrayando ostensiblemente, en ocasiones con tintes moralizantes y, en otras, con extrema agresividad satírica, tanto los elementos causantes de la injusticia, la vanidad y la desigualdad, como los que se situaron en el origen de la corrupción de los poderosos y la explotación de los humildes.

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AURORA. MIKEL MORLAS

auroraframe1-u.jpgDel 30 de noviembre al 6 de enero
Sala Antic Ajuntament de Tarragona
www.arnolfini.net

Cuestiones como la relación con el inconsciente, la dimensión metafísica de la materia y el equilibrio entre microcosmos y macrocosmos son objeto de investigación en este proyecto expositivo de Mikel Morlas compuesto por un total de cuatro instalaciones. El conjunto describe diferentes etapas en el camino hacia la “iluminación” o el conocimiento holístico de la vida con un lenguaje peculiar que cabalga entre lo freakie y lo solemne./ Qüestions com la relació amb l’inconscient, la dimensió metafísica de la matèria i l’equilibri entre microcosmos i macrocosmos són objecte d’investigació en aquest projecte expositiu de Mikel Morlas compost per un total de quatre instal·lacions. El conjunt descriu diferents etapes en el camí cap a la “il·luminació” o el coneixement holístic de la vida amb un llenguatge peculiar que cavalca entre el freakisme i la solemnitat.

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QUÉDENSE DENTRO Y CIERREN LAS VENTANAS

Un proyecto de Iratxe Jaio y Klaas Van Gorkum
Producido por Consonni
www.consonni.org

Quedense-dentro-pic-02-web-p.jpgTomando como punto de partida la película Dawn of Dead (1978) de George Romero cuya acción se desarrolla en un centro comercial, los artistas Iratxe Jaio y Klaas Van Gorkum proponen a consonni desarrollar un nuevo proyecto que analice la sociedad de consumo y el protagonismo de los centros comerciales en ella, a través de diversas acciones en Barakaldo con la temática de zombies como hilo conductor para desarrollar un proyecto participativo comenzando en diciembre de 2007 y que continuará a lo largo del 2008. Durante el viernes 14 y el sábado 15 de diciembre, se organizan unas jornadas en la Casa de Cultura Clara Campoamor (Gernikako Arbola s/n) de Barakaldo que sirven de pistoletazo de salida y marco teórico para el proyecto. Jornadas que contarán con la participación de la artista belga Laurence Rassel, el crítico de cine y escritor Jordi Costa, el filósofo y analista de la sociedad de consumo Jaime Cuenca Amigo, los organizadores del Orgullo Zombie07 (R.P SEphiroth y Gorka Arranz) y la proyección de la película Dawn of Dead (1979) de George Romero. Jornadas Zombies ideadas y organizadas por los artistas Iratxe Jaio y Klaas Van Gorkum junto a consonni con la colaboración de las Casas de Cultura de Barakaldo y el apoyo del Ayuntamiento de Barkaldo y la Diputación Foral de Bizkaia.

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(TIERNAS) CRIATURAS. PATRICIA PICCININI

Sala Este Baja, desde el 4 de octubre de 2007 hasta el 27 de enero de 2008
Comisariado: Laura Fernández Orgaz
ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
www.artium.org

Piccinini_Domain-p.jpgARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, y Bancaja presentan la exposición (tiernas) criaturas. Patricia Piccinini (Sala Este Baja, desde el 4 de octubre de 2007 hasta el 27 de enero de 2008), una selección de cuarenta obras, entre dibujos, fotografías, esculturas e instalaciones de vídeo, realizadas por Patricia Piccinini en los últimos diez años. En ese tiempo, la artista australiana ha centrado su atención en la relación entre lo natural y lo artificial y más en concreto en las incertidumbres que despiertan los rápidos avances de la ciencia y la tecnología y las a veces impredecibles consecuencias de su aplicación, en especial en el campo de la clonación, la reproducción asistida y la manipulación genética. La exposición, la primera gran monográfica de Piccinini, cuenta además con un catálogo con texto de Donna Haraway, profesora de Historia de la Conciencia en la Universidad de California que ha escrito varias obras sobre el ser post humano y la interacción hombre-máquina, y con una conversación entre Laura Fernández Orgaz, comisaria de la muestra, y Patricia Piccinini. “(tiernas) criaturas” es una producción de ARTIUM (Vitoria-Gasteiz) con el patrocinio de Bancaja y el Ministerio de Cultura.

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SEMINARIO ALFREDO JAAR. ES DIFÍCIL

10 - 13 de diciembre
CENDEAC
www.cendeac.net

Alfredo Jaar-Cloud-p.jpgEl Cendeac acogerá del 10 al 13 de diciembre el seminario del prestigioso artista chileno Alfredo Jaar. Las peores predicciones de Guy Debord sobre la sociedad del espectáculo se han vuelto realidad. ¿Cómo hacer arte en un entorno/espectáculo como el de hoy? ¿Cómo hacer arte a partir de información que la mayoría de nosotros preferiría ignorar? ¿Cómo insertar nuestra práctica en un paisaje audiovisual que sólo nos llama a consumir?

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