El ciclo Plano Íntimo reúne vídeos desde los inicios del videoarte hasta nuestros días. Además de dar una relativa prioridad al aspecto formal, los trabajos presentados tienen en común que constituyen respuestas críticas a los procesos de socialización del individuo. Respuestas que son enunciadas en primera persona y llevadas a cabo en la esfera íntima.

En la conferencia se hará un recorrido por la historia del videoarte, analizando la aplicación de lo performativo en las últimas tres décadas y contextualizando los trabajos mostrados en el ciclo “Plano Íntimo”.

El ciclo está estructurado en cuatro programas. Los dos primeros abordan la relación que el sujeto mantiene consigo mismo, sea con su propio cuerpo o con objetos en los cuales se proyecta. En los dos últimos programas se reflexiona sobre la historia afectiva personal y las relaciones de poder en la intimidad.

Comisariado por Mar Caldas y Silvia Martí.

Martes 16 de octubre: 19:00 h a 21:00 h: conferencia de Mar Caldas y Silvia Martí
En la conferencia se hará un recorrido por la historia del videoarte, analizando la aplicación de lo performativo en las últimas tres décadas y contextualizando los trabajos mostrados en el ciclo “Plano Íntimo”. También se incidirá en la evolución de los aspectos formales y técnicos en el lenguaje audiovisual, así como se tratarán las temáticas en torno a las cuales se ha organizado el trabajo curatorial: el tratamiento dado a la intimidad, el uso del cuerpo, la historia en primera persona, el arte como terapia, la influencia del feminismo, las relaciones de poder en la cercanía, etc.

Silvia Martí y Mar Caldas, doctoras en Bellas Artes, han desarrollado su trabajo como artistas en las áreas de la fotografía y el vídeo, desempeñando la docencia universitaria y realizando labores curatoriales.

Días 17, 18, 23 y 24 de octubre: proyecciones

El ciclo está estructurado en cuatro programas. Los dos primeros abordan la relación que el sujeto mantiene consigo mismo, sea con su propio cuerpo o con objetos en los cuales se proyecta. Cuando las/los artistas utilizan el cuerpo como material de trabajo, ponen en escena comportamientos no convencionales (absurdos, inapropiados, censurados, etc.), mediante procedimientos herederos de la performance. Por otra parte, las relaciones que establecen con los objetos tienen una dimensión simbólica, pudiéndose apreciar diferencias de género en cuanto a la expresión lúdica.

En los dos últimos programas se reflexiona sobre la historia afectiva personal y las relaciones de poder en la intimidad. Los vídeos del programa "En primera persona" muestran cómo en la práctica artística recurrentemente se ha ejercido la reflexividad sobre uno/a mismo/a: interpretando los acontecimientos, escrutando los motivos de las reacciones, examinando el modo de actuar, haciendo balance del pasado... Los vídeos del último programa hacen visible la violencia simbólica que se ejerce y sufre en las relaciones intersubjetivas más cercanas, poniendo en cuestión los esquemas y lugares comunes en que se apoyan las diferentes formas de dominación.

Proyecciones

Programa nº1: Miércoles 17 de octubre. 20:00 a 20:46h (46’27’’)
Programa nº2: Jueves 18 de octubre. 20:00 a 20:45h (44’07’’)
Programa nº3: Martes 23 de octubre. 20:00 a 20:40h (38’45’’)
Programa nº4: Miercoles 24 de octubre. 19:45 a 20:35h (52’27’’)

Programa 1. Ahhhhh!!!!!!!! Desde el cuerpo

Carmen Sigler, “Tiempo”, 1996, 3’30’’
Pipilotti Rist, “Blutclip”, 1993, 2’40’’
Mapi Rivera, “Darte mi corazón”, 1997, 3’
Anthony Goicolea, “Leaking”, 2002, 4’
Paul McCarthy, “Black and white tapes” (extracto), 1970-75, 2’30’’
Ana Mendieta, “Body Tracks (Blood Sign #2)”, 1974, 1’
Tere Recarens, “Watere”, 1999, 25’’
Jesper Jest, “No man is an island II”, 2004, 4’
Yasu Ichige, “Burnout”, 1996, 3’30’’
Pilar Albarracín, “Prohibido el cante”, 2000, 6’20’’
Chris Burden, “Through the night softly”, 1973, 3’
Steina Vasulka, “Let it be”, 1972, 4’
Marina Abramovic, “AAA-AAA” (versión compilada), 1978, 9’52’’

Programa 2. ¿Quién está jugando aquí?

Martha Roshler, “Semiotics of the Kitchen”, 1975, 5’50’’
William Wegman, “Two dogs and ball”, 1972, 5’
Liliana Porter, “Para usted/For You”, 1999, 16’
Roderick Buchanan, “Soda Stream”, 1995, 1’17’’
Ximena Cuevas, “Television”, 1999, 3’
Bart Dijkman, “Freezing”, 1995, 2’10’’
John Bock, “Gast”, 2004, 11’30’’

Programa 3. En primera persona

Mona Hatoum, “Measures of distance”, 1988, 15’
Tracey Emin, “Why I never became a dancer”, 1995, 6’40’’
Carles Congost, “Super campeón”, 2000, 4’05’’
Sadie Benning, “If every girl had a diary”, 1990, 9’
Nuria Canal, “Basic Kit”, 1994, 4’

Programa 4. Toma y Daca

Michael Curran, “Amame si quieres”, 1994, 4’50’’
Carmela García, “Sin título nº 1 (Casa de campo)”, 2000, 4’
Alicia Framis, “Apart Together”, 1999, 4’10’’
Ilene Segalove, “The mom tapes” (excerpt), 1974-1978, 2’
Tracey Moffatt, “Night Cries”, 1990, 17’
Iván Pérez, “Animal”, 3’09’’
Jesper Just, “The sweetest embrace of all”, 2004, 5’20’’
Marina Abramovic y Ulay, “Claro/Oscuro”, 1977, 6’38’’
Dora García, “Lección respiratoria”, 2001, 6’

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