Dirección: Xavier Antich. Doctor en Filosofía por la Universitat de Barcelona, profesor de Estética en la Universitat de Girona, y coordinador del Programa d’Estudis Independents del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

El Master en Comunicación y Crítica de Arte es el único que ofrece en el Estado español, conjuntamente, una formación de postgrado que combina la crítica y la comunicación del arte.
El Master nace de la conciencia de que, en las últimas décadas, la cantidad y la diversidad de la oferta relacionada con las actividades culturales y específicamente artísticas ha aumentado considerablemente. Si bien, en un primer momento, esta oferta iba dirigida a públicos muy minoritarios, actualmente estos públicos han experimentado un crecimiento y una diversificación que hace que la mayoría de la sociedad se vea implicada como receptora. Por otra parte, el desarrollo de la cultura como recurso y el crecimiento de las industrias culturales han generado una demanda de especialización entre los nuevos profesionales. Es por eso que el Master se programó, desde el principio, como un programa de formación superior, en el ámbito teórico y práctico, dirigido a la capacitación de profesionales en el ámbito de la mediación y la comunicación de las prácticas artísticas. En este sentido, el Master ofrece un programa basado en una visión amplia y no restrictiva de la crítica y la comunicación del arte, con la voluntad de profundizar en los diversos aspectos que se exigen a profesionales del sector.
Durante las ocho ediciones que se han realizado, el Master ha conseguido una relevancia muy especial tanto en el ámbito académico universitario como en el ámbito profesional. Testimonio de ello es la presencia como profesores del Master de algunos de los especialistas más destacados en el campo del arte contemporáneo y de la teoría y de la crítica del arte (Catherine David, Chantal Pontbriand, Dore Ashton, Adrian Searle, Tomàs Llorens, Valeriano Bozal, J. F Yvars, Vicente Jarque, Estrella de Diego, Carles Guerra, Juan Luis Martín Prada, Manuel Asensi, Renata Salecl, George Yúdice, José Luis Brea, Marcelo Expósito, Jorge Luis Marzo, etc.), así como los vínculos de diversa índole que se han establecido con los centros de referencia del arte contemporáneo a nivel español e internacional (Macba, CCCB, Fundación Tàpies, Reina Sofía de Madrid, Witte de With de Rotterdam, etc.).
Cada uno del módulos o talleres está coordinado por un académico o un profesional de reconocido prestigio en su área y cuenta, además, con la participación como profesores de diferentes académicos o profesionales. El resultado, en definitiva, es una programación exhaustiva en el ámbito de la formación específica de la comunicación y la crítica de arte, que abarca desde los módulos teóricos para la crítica de arte hasta los talleres de escritura periodística, de crítica de arte o de ensayo, hasta las programaciones culturales de los centros de arte, las estrategias de comunicación y el uso de las nuevas tecnologías de la información. Una programación, pues, que pretende abarcar, al mismo tiempo, la dimensión teórica y práctica de la formación de futuros profesionales en el campo de la crítica y de la comunicación de arte.
El Master está organizado en dos cursos dedicados, respectivamente, a la Crítica de arte y a la Comunicación cultural específicamente orientada al mundo del arte. Cada curso, por su parte, está distribuido en cinco módulos o talleres, de cuarenta horas cada uno, que pretenden combinar la formación teórica y profesional de alto nivel y la formación práctica. En este sentido, una de las características distintivas de este Master, que le han valido más reconocimientos como estudios de Postgrado profesionalizadores, es el periodo de prácticas que cada uno de los estudiantes realiza, durante tres meses, en centros de referencia del mundo del arte contemporáneo y de la comunicación cultural. Actualmente, el Master tiene firmados convenios de prácticas con más de 50 centros catalanes, españoles e internacionales de primer nivel, algunos de los cuales son detallados más adelante.

A quién se dirige
A licenciados en Historia del arte, Humanidades, Periodismo, Ciencias de la Información, Comunicación Audiovisual, Historia , Filosofía, Filología.
A profesionales en activo del mundo de la comunicación y la gestión cultural en el ámbito específico del arte.

Requisitos de admisión
Se precisa poseer del título de licenciado. Las lenguas vehiculares del curso serán el catalán y el castellano. Eventualmente habrá algunas sesiones puntuales en francés, inglés o italiano.

Programa Primer curso – La Crítica de Arte (enero–junio 2008)
Diploma de Postgrado en Crítica de Arte

Módulo I: Modelos teóricos de la crítica de arte.
Coordinación: Maria Josep Balsach, profesora de arte contemporáneo en la Universitat de Girona.
Introducción a los diferentes modelos teóricos para la crítica de arte, desde el formalismo, la hermenéutica, el postestructuralismo o la estética de la recepción, hasta los estudios culturales, las teorías de género o la teoría queer.

Profesores: Maria Josep Balsach, Xavier Antich (UdG), Valeriano Bozal (U. Complutense de Madrid), Ángel Gabilondo (Autónoma de Madrid), Maria Dolores Jiménez-Blanco (U. Pompeu Fabra), Miguel Morey (U. Barcelona), Beatriz Preciado (U. París-Saint Denis), Manuel Asensi (U. Valencia), Tomàs Llorens (Museo Thyssen-Bornemisza), J.F. Yvars (historiador del arte), Marcelo Expósito (artista).
Taller I: Escritura periodística en el ámbito de las artes.
Coordinación: Llàtzer Moix, redactor jefe de la sección de cultura de La Vanguardia.
Taller práctico de escritura periodística orientada específicamente al periodismo de arte, a partir de la práctica en los diferentes géneros periodísticos (información, reportaje, crónica, entrevista, análisis, opinión...).

Profesores: Llàtzer Moix (La Vanguardia), Jacinto Antón (El País), Víctor Amela (BTV y La Vanguardia), José Martí Gómez (periodista), Juan Bufill (crítico de arte).
Taller II: Escritura de crítica de arte.
Coordinación: Carles Guerra, profesor de arte contemporáneo en la Universitat Pompeu Fabra.
Taller orientado al trabajo práctico de mediación de las prácticas artísticas a través de la escritura crítica, con la voluntad de repensar la función de la crítica a partir de un caso concreto de una exposición relevante. Atención muy especial a los diversos medios de la crítica de arte impresa y en línea.

Profesores: Juan Luís Martín Prada (U. Valladolid), Renata Salecl (Universidad de Ljubljana).
Taller III: Escritura de ensayo en el ámbito de las prácticas artísticas.
Coordinación: Xavier Antich, profesor de Estética de la Universitat de Girona.
Taller práctico, también a partir de una exposición concreta, de escritura de ensayo, analizando los diversos modelos, de acuerdo con ejemplos concretos de los ensayistas de arte más relevantes del panorama internacional.

Profesores: Xavier Antich (UdG), Manuel Borja-Villel (director MACBA), Nuria Enguita (dirección de proyectos Fundació Antoni Tàpies).
Módulo II: Los mercados de la cultura (1): La economía del arte.
Coordinación: Maria Lluïsa Faxedas, profesora dearte contemporáneo en la Universitat de Girona.
Modelos y mecanismos de los mercados de la cultura más directamente vinculados al mundo del arte, desde el coleccionismo y el mecenazgo hasta el turismo cultural, pasando por el mundo de las galerías, las fundaciones privadas, instituciones y museos.

Profesores: Lluïsa Faxedas (UdG), George Yúdice (New York University), Jorge Luís Marzo (comisario independiente), Piru Cantarell (Christie’s, subastas), Pablo Álvarez de Toledo (U. A. de Nebrija), Antoni Laporte (Artimetria), Toni Estrany (Galeria Estrany de la Mota), Xavier Cubeles (BCF Consultors), Daniel Giralt-Miracle (crítico de arte), Manel Miró (Empresa Stoa), Xavier Marcet (industrias culturales), Albert Martínez (free-lance), Laura Arias (U. Complutense de Madrid).

Programa segundo curso: La Comunicación del Arte y de la Cultura (enero-junio 2009)
Diploma de Postgrado en Comunicación del arte y de la cultura

Módulo I: La comunicación cultural en el ámbito del arte.
Coordinación: Manel Guerrero, coordinador del KRTU, escritor y editor de varias revistas de arte y cultura contemporáneos.
Introducción a los diferentes ámbitos de la comunicación cultural escrita, audiovisual y en red, con participación directa de profesionales vinculados a la comunicación cultural del arte en prensa, radio, televisión, revistas y editoriales especializadas, así como a las nuevas formas de comunicación aparecidas con las nuevas tecnologías de la información.

Profesores: Manuel Guerrero (KRTU), Mònica Terribas (UPF, Televisió de Catalunya), Jordi Balló (Suplemento “Cultura/s” de La Vanguardia), José Luis Brea (Universidad Carlos III), Jordi Beltran (RAC1), Andrés Hispano (“Boing Boing Buddha), Jean-Louis Comolli (Cahiers de Cinéma, Université Paris-VIII), Ramon Prats (editorial ACTAR).
Taller I: Gabinetes de comunicación centro de arte.
Coordinación: Encarna Jiménez, jefe de comunicación del Institut Valencià d’Art Modern, IVAM.
Estrategias y organización del trabajo en los gabinetes de comunicación de los centros de arte, desde las hojas de sala o los dossiers de prensa hasta los catálogos de exposición, pasando por los procesos de comunicación mediáticos.

Profesores: Encarna Jiménez (IVAM), Imma Mora (directora comunicación CCCB), Paco Bascuñán (diseñador gráfico), Engloba (empresa comunicación Valencia), Dolors Vidal (Escuela Turismo UdG), Clara Plasencia (publicaciones, MACBA)
Módulo II: La mediación en los centros de arte y la creación de públicos.
Coordinación: Xavier Antich, profesor de Estética en la Universitat de Girona
Este módulo responde a una necesidad creciente en los centros de arte: las estrategias planificadas de mediación con los diversos receptores y la creación de públicos. Se trata de un ámbito que, en el mundo de la comunicación del arte, más ha madurado y más se ha modificado en los últimos años, y uno de los dominios que ofrecen más posibilidades y que más se reclama desde los ámbitos profesionales.

Profesores: Xavier Antich (UdG), Tonina Cerdà (MACBA), Clàudia Faus (Fundació Tàpies), Juan Francisco Fandos (Espai Art Contemporani Castelló), Jorge Ribalta (MACBA), Carles Guerra (UPF), Manuel Asensi (U. de València), Laura Trafí (UAB), Joan Roca (proyecto Majories Urbanes).
Taller II: Herramientas y recursos informáticos para la comunicación y la crítica de arte.
Coordinación: J. Ignasi Ribas, profesor de Comunicación Audiovisual de l’Institut Universitari de l’Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra.
Introducción al conocimiento y al uso de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación en el campo del arte, a través de internet i la producción de CD-Rom, así como otros mecanismos de las nuevas tecnologías.

Profesores: Ignasi Ribas, Pere Freixa (UPF).
Módulo III: Los mercados de la cultura (2): teatro, cine y espectáculos.
Coordinación: Mercè Saumell, profesora de l’Institut del Teatre.
Funcionamiento del mercado cultural, en una situacón, como la actual, en la que las artes plásticas y visuales participan, de forma hibridada, en el resto de prácticas culturales.

Profesores: Mercè Saumell (IT), Ventura Pons (cineasta), Nèlida Monés (editora), Jürgen Müller (La Fura dels Baus), Joan Font (Els Comediants), Joan Maria Gual (Festival de Perelada), Hermann Bonnin (director de teatro), Salvador Sunyer (Bitó/Temporada Alta), Marcos Ordóñez (crítico teatral), Àngel Quintana (crítico de cine, UdG), Jordi Colomina (Fira de Tàrrega), Marta Oliveras (management), Pedro Soler (Hangar).

Sistema de evaluación
Para tener derecho a obtener la titulación, será imprescindible la asistencia al 80% de les clases.

Titulación
El programa da acceso a los siguientes títulos:
-Máster Universitario en Comunicación y Crítica del arte por la Universitat de Girona: dos cursos y prácticas
-Diploma Universitario de Postgrado en Crítica de Arte por la Universitat de Girona : primer curso
-Diploma Universitario de Postgrado en Comunicación del Arte y de la Cultura por la Universitat de Girona: segundo curso
-Curso de especialización por la Fundació UdG: Innovació i Formació para cada uno de los módulos o talleres

Dirección: Xavier Antich. Doctor en Filosofía por la Universitat de Barcelona, profesor de Estética en la Universitat de Girona, y coordinador del Programa d’Estudis Independents del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Coordinación: Annaïs Pascual.

Calendario y horario de las clases
– Master en Comunicación y Crítica de Arte (60 ECTS)
Del 17 de enero de 2008 al 12 de junio de 2009
– Diploma de Postgrado en Crítica de Arte – Primer curso (200 horas)
Del 17 de enero al 13 de junio de 2008
– Diploma de Postgrado en Comunicación y Crítica de Arte – Segons curs (200 horas)
Del 16 de enero al 12 de junio de 2009
– Curso de Especialización en Modelos teóricos de la crítica de arte (40 horas)
Del 17 de enero al 8 de febrero de 2008
– Curso de Especialización Taller de escritura periodística en el ámbito de les artes (40 horas)
Del 14 de febrero al 7 de marzo de 2008
– Curso de Especialización Taller de escritura de crítica de arte (40 horas)
Del 13 de marzo al 11 de abril de 2008
– Curso de Especialización Taller de escritura de ensayo en el ámbito de les prácticas artísticas (40 horas)
Del 17 de abril al 16 de mayo de 2008
– Curso de Especialización Los mercados de la cultura: artes visuales, arquitectura y patrimonio (40 horas)
Del 22 de mayo al 13 de junio de 2008
– Curso de Especialización La comunicación cultural en el ámbito del arte (40 horas)
Del 16 de enero al 7 de febrero de 2009
– Curso de Especialización Taller de herramientas y recursos informáticos para la comunicación y la crítica de arte (40 horas)
Del 13 de enero al 6 de marzo e 2009
– Curso de Especialización Taller de gabinetes de comunicación en centros de arte (40 horas)
Del 12 de marzo al 10 de abril de 2009
– Curso de Especialización en La mediación en centros de arte y la creación de públicos (40 horas)
Del 16 de abril al 15 de mayo de 2009
– Curso de Especialización Los mercados de la cultura: teatro, cine y espectáculos (40 horas)
Del 21 de mayo al 12 de junio de 2009

Horario: Jueves de 17 a 20h y viernes de 9:30 a 13:30h i de 16 a 19h

Prácticas
El calendario de las prácticas variará según las características de cada oferta. Existen convenios firmados para la realización de las prácticas en los siguientes centros, entre otros: En Girona: Fundación Caixa de Girona – Fontana d’Or, Fundació Espais Centre d’Art Contemporàni, Centre Cultural La Mercè, Bitó Produccions, Fundació Dalí (Figueres) En Barcelona: MACBA, Fundació Antoni Tàpies, Fundació Caixa Catalunya – La Pedrera, CCCB, Fundació Vila Casas, MNAC, Fundació Joan Miró, La Vanguardia, Galeria Llucià Homs, Galeria Taché.

Lugar de realización
Facultad de Letras (Universidad de Girona). Plaza Ferrater Mora, 1. 17071 Girona.

Plazas
32

Precio de matrícula
Master: 4.360 € [2.180 € cada curso* (o desde 203,67 €/mes**)]
Postgrado: 2.180 €* (o desde 203,67 €/mes**)
Curso de especialización: 500 €* (o desde 46,71 €/mes**)

* Incluye un seguro de accidentes de 13,50 €. No incluye las tasas de expedición del título de la UdG.
** Financiación a 11 meses. Condiciones sujetas a las fluctuaciones del mercado.

Becas
- Becas Fundació Caixa de Girona: tres becas de 2500 € cada una en concepto de matrícula.
- Beca Fundació Vila Casas: una beca de 2180 € en concepto de matrícula.
- Becas Fundació Espais – Ayudas a la Formación de Profesionales de la Cultura y del Arte: una beca de 2180 € en concepto de matrícula.
- Beca Espai Zer01-Institut de Cultura de la Ciutat d’Olot: una beca de 1090 € en concepto de ayuda a la matrícula.
- Becas Fundación Carolina: dos becas de 1453 € en concepto de ayuda a la matricula y a la estancia en Girona reservada a estudiantes latinoamericanos matriculados al Master.
Las bases de la convocatoria se pueden consultar en la web del Master (www.masterartgirona.org) y los impresos de solicitud se pueden pedir a través del e-mail del Master (master.art@udg.edu). El termino máximo para solicitar las becas acabará el 26 de octubre de 2007.

PARA CUALQUIER INFORMACIÓN:
E-mail del Master: master.art@udg.es
E-mail del director: xavier.antich@udg.edu
E-mail de la Fundació UdG: info.fundacioif@udg.edu

Financiación
La Fundació tiene establecidas condiciones especiales de pago con varias entidades bancarias, que permiten el pago fraccionado de la matrícula. Para más información puede consultar nuestra página web.

Preinscripción y matrícula
Debe rellenarse la hoja de inscripción y presentarla personalmente, por correo regular o mediante nuestra página web.
Opcionalmente se puede realizar una preinscripción que da derecho a la reserva de plaza.
Preinscripción: Del 1 de junio hasta un mes antes del inicio del curso.
– Debe realizarse un pago de 150 € que se restará del importe total de la matrícula.
Matrícula: Hasta 15 días antes del inicio del curso.
Documentación que debe presentarse al realizar la matrícula:
– Fotocopia del DNI y fotocopia compulsada del título (o del resguardo).

* La Fundació se reserva el derecho a anular el curso. La organización se compromete a comunicarlo a los alumnos con la antelación suficiente y a devolver el importe de todos los pagos realizados, así como de los posibles gastos bancarios originados por los trámites de la financiación bancaria (siempre y cuando se hayan realizado con alguna de las entidades bancarias estipuladas por la FUdGIF).

Servicios
La Fundació ofrece los siguientes servicios a sus alumnos: carné de estudiante, correo electrónico, acceso a las aulas informáticas y a las bibliotecas de la UdG, acceso a las actividades formativas del Servei de Llengües Modernes, acceso a las diferentes actividades que organiza el Servei d’Esports de la UdG, bolsa de trabajo para alumnos y exalumnos y prácticas en empresas y/o instituciones.

Fundació Caixa de Girona
La Vanguardia
Fundació Espais d’Art Contemporani
Fundació Vila-Casas
Fundación Carolina
Espai Zer01 Olot

Fundació Universitat de Girona: Innovació i Formació.
Edifici Mercadal
Plaça Jordi de Sant Jordi, 1
17001 Girona
Tel. 972 210 299
Fax 972 223 454
A/e: info.fundacioif@udg.edu
www.fundacioudg.org
Horari: de dilluns a dijous de 9 a 19 h. i divendres de 9 a 15 h.