el weblog de la ::comunidad artística::

CINE Y CASI CINE. VII EDICIÓN.

5 de noviembre - 16 de diciembre de 2007
Salón de actos del edificio Sabatini. MNCARS
Departamento de Audiovisuales. MNCARS
Comisaria: Berta Sichel
www.museoreinasofia.com

ole0-p.jpg El Museo Reina Sofía presenta la VII edición del ciclo Cine y casi cine que anualmente organiza el Departamento de Audiovisuales del Museo para dar a conocer la riqueza y variedad de la producción audiovisual actual. Con motivo de esta edición se estrenará la obra de Cabello/Carceller After Apocalypse Now: Martin Sheen (The Soldier), 2007 y se podrán ver más de una treintena de películas y vídeos exhibidos durante los dos últimos años en festivales o exposiciones internacionales. Además se presentará el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen. / Aunque Cine y casi cine no pretende ser un programa temático, las piezas de esta edición comparten preocupaciones comunes. Entre ellas está la historia, la apropiación y recreación de películas e imágenes, y el desplazamiento entendido en el sentido más amplio, desde la inmigración hasta el turismo. / Actividades complementarias de la muestra: encuentros con algunos de los artistas presentes en el ciclo.

más info....


MOARE DANZA. PIEL

duo_piel-u.jpg3 de noviembre, 20:00 horas
Montehermoso (Vitoria-Gasteiz)
www.montehermoso.net

Moare Danza se crea en Vitoria-Gasteiz en 1992. Durante estos años ha mantenido una labor continuada de divulgación, enseñanza, investigación y producción en torno a la danza. Ha producido las piezas Runas, Surco, Motz, La puta Inocencia, El rato de José, Zeru Urdina, Gau bakar bat, Gata Sombra y Dueto entre otras. Estas piezas han sido presentadas en Euskadi, España, París, Amberes, Leuven, Kyrgyzstan, Uzbekistán, Mongolia y Portugal. Moare Danza pretende convertirse en una pequeña estructura de referencia para la experimentación, reflexión y creación en relación a los territorios corporales.

más info....


TALLER EN TRES ENTREGAS. TERCERA ENTREGA

Impartido por Isidoro Valcárcel Medina
Fecha: Del 5 al 9 de Noviembre
Lugar: Espai d´art contemporani de Castelló
www.eacc.es

La no existencia de límites temáticos y argumentales en el arte amplia las posibilidades del propio lenguaje artístico. Esta premisa, aparentemente simple, supone para Isidoro Valcárcel Medina un punto de partida a la hora de indagar en aquellos preceptos relacionados con la creación. Durante el primer y segundo taller las propuestas de Valcárcel Medina animaron a los participantes a buscar nuevos modos de canalizar la actividad creativa. En esta tercera y última entrega, el artista seguirá proponiendo a los asistentes temas, reflexiones y actividades que permitan el cuestionamiento de conceptos artísticos previamente establecidos.

más info....


EMERGENTES. LABoral

10 proyectos de artistas latinoamericanos / trabajos en proceso
Inauguración 16.11.2007
16.11.07 / 12.05.08
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
www.laboralcentrodearte.org

Yeregui-06_ esferatransp-p.jpgEMERGENTES indaga en los avances culturales que emplean conceptos de la ciencia y la tecnología para producir un nuevo tipo de interacción socio-cultural. Las diez obras en formato de instalación que se presentan en la exposición ponen énfasis en el trabajo en proceso y la investigación vinculada a temáticas científicas y su repercusión en la sociedad. EMERGENTES intenta dar una nueva visión del media art procedente de América Latina mediante una gama de perspectivas críticas, algunas maduras y otras incipientes./ COMISARIO: José-Carlos Mariátegui/ COORDINADORA DEL PROYECTO: Victoria Messi/ ARTISTAS: Lucas Bambozzi (Brasil), Mariana Rondón (Venezuela), Rejane Cantoni y Daniela Kutschat/ OP_ERA (Brasil), Rodrigo Derteano (Perú/Suiza), Rafael Lozano-Hemmer (México/Canadá), José Carlos Martinat y Enrique Mayorga (Perú), Fernando David Orelllana (El Salvador/EEUU), Santiago Ortiz/ Bestiario (Colombia/España), Mariano Sardón (Argentina) y Mariela Yeregui (Argentina).

más info....


Master en Comunicación y Crítica del Arte. Fundació UdG

9ª Edición
Dirección: Xavier Antich
Lugar de realización: Facultad de Letras (Universidad de Girona)
Fundació Universitat de Girona: Innovació i Formació
www.fundacioudg.org

“El Master en Comunicación y Crítica de Arte es el único que ofrece en el Estado español, conjuntamente, una formación de postgrado que combina la crítica y la comunicación del arte. Se trata de un programa de formación superior, en el ámbito teórico y práctico, dirigido a la capacitación de profesionales en el ámbito de la mediación y la comunicación de las prácticas artísticas. El Master ofrece un programa basado en una visión amplia y no restrictiva de la crítica y la comunicación del arte, con la voluntad de profundizar en los diversos aspectos que se exigen a profesionales del sector. Durante las ocho ediciones que se han realizado, el Master ha conseguido una relevancia muy especial tanto en el ámbito académico universitario como en el ámbito profesional. Testimonio de ello es la presencia como profesores del Master de algunos de los especialistas más destacados en el campo del arte contemporáneo y de la teoría y de la crítica del arte, así como los vínculos de diversa índole que se han establecido con los centros de referencia del arte contemporáneo a nivel español e internacional."

más info....


ESTO ES HUARTE. UN NUEVO ESPACIO PARA EL ARTE

CentroHuarte.jpgINAUGURACIÓN 27 DE OCTUBRE
CENTRO HUARTE DE ARTE CONTEMPORÁNEO
HUARTE ARTE GARAIKIDEKO ZENTROA
www.centrohuarte.es

El próximo 27 de octubre se inaugurará el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, único equipamiento de estas características creado en la Comunidad Foral de Navarra, en el que tendrán cabida todo tipo de manifestaciones artísticas contemporáneas: desde las artes plásticas, la fotografía y el cine, hasta las artes escénicas, las nuevas tecnologías y el diseño. La programación anual incluirá un máximo de nueve exposiciones en tres fases temporales a las que se sumarán seis exposiciones en la sala “Plataforma”, definidas por un Consejo Asesor formado por Bartomeu Marí, Katya García – Antón, Chus Martínez, Règis Durand y Octavio Zaya, así como un amplio programa de actividades, talleres, conferencias y jornadas. Para esta inauguración el Centro contará con la participación de artistas internacionales cómo Christian Marclay, Gal Weinstein, J.H.Engström y nacionales como Maite Vélaz y Nerea de Diego, entre otros.

más info....


RE-NAU. Homenaje de diseñadores valencianos a Josep Renau

Daniel_nebot_u.jpgComisario: Ibán Ramón y Dídac Ballester
Coordinación general: Norberto Piqueras Sánchez
Del 23 de octubre de 2007 al 6 de enero de 2008
La Nau: Sala Oberta
www.uv.es/cultura / www.secc.es

Con la exposición «Josep Renau (1907-1982): compromiso y cultura», organizada por la Universitat de València y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, estamos conmemorando el centenario del nacimiento del artista y diseñador gráfico, del escritor polémico, del político responsable y del hombre comprometido. Ahora, la muestra «Re-Nau», proyecto planteado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana –y que la Universitat de València no ha dudado en apoyar–, nos permite completar la idea inicial a través de la propuesta de quince creadores valencianos con lenguajes, trayectorias y recorridos muy diferenciados pero unidos por la admiración al enorme trabajo del Renau diseñador.

más info....


PRIMEROS AUXILIOS Y CUIDADOS INTENSIVOS

Jornadas sobre la formación, profesionalización y producción del arte emergente.
25 y 26 de octubre
Dirigido por Nekane Aramburu (Vitoria-Gasteiz)
Montehermoso (Vitoria-Gasteiz)
www.montehermoso.net

primerosauxilios.jpgResidencias de artistas, cesión de estudios, becas y mas becas, ayudas a la producción, cursos de postgrado y masters de ahora y siempre son algunos de los dispositivos en los que se refugia el artista emergente. Cuando pasa el tiempo muchos de ellos y el ya no tan joven artista aun no pueden abandonar el centro de acogida y/o institución madrina, porque la tan traída y llevada profesionalización de los creadores pasa por la necesidad de formación continua, unos recursos propios escasos y un sistema de las artes complejo. Estas jornadas son una reflexión sobre las diferentes vías que pueden llevar a un joven artista a integrarse y desarrollar su trabajo en el contexto profesional de las artes.

más info....


ARQUITECTURA, CUERPO Y CIUDAD. XV Sesión de Diálogos en Arte Contemporáneo

cartel CORTES-CABELLO-CARCELLER-u.jpgJosé Miguel G. Cortés, Helena Cabello y Ana Carceller
Fecha: 24 de octubre de 2007, a las 18:30 h
Lugar: Facultad de Bellas Artes (Salón de actos)
Coordinación: Delegación de Cultura, Decanato de la Facultad de Bellas Artes, UCM

Bajo el título “Arquitectura, Cuerpo y Ciudad”, el profesor de Teoría del Arte de la Facultad de Bellas Artes de Valencia José Miguel García Cortés y las artistas Helena Cabello y Ana Carceller mantendrán un diálogo en torno a la obra de éstas, haciendo especial hincapié en algunas problemáticas comunes. El esquema inicial partirá de unas reflexiones genéricas y de obras concretas de Cabello y Carceller para, a continuación, ir mostrando su trabajo sacando elementos de discusión comunes.

más info....


BCNmp7. MÚSICAS EN PROCESO

PostalBandes_003.jpgCCCB
Bandas sonoras. Nuevas músicas para filmar
19 de octubre a las 19.30 h
Con las actuaciones de Ciudadano, Miguel Marín, Sebastián Escofet y Carlos Casas
www.cccb.org

BCNmp7 desea subrayar la especificidad musical que vive Barcelona, sin olvidar los vasos comunicantes, cada vez más intensos, entre ciudades, regiones y tendencias globales. La relación entre música e imagen es la clave para discernir la calidad de una banda sonora. En en la quinta sesión del año, el documentalista Carlos Casas y el músico Sebastián Escofet interpretan una parte de su proyecto Siberian Fieldworks y Miguel Marín (Árbol) ha compuesto la banda sonora para un proyecto que contrapone las imágenes de la Siberia grabada por Casas con las del célebre documentalista soviético Mark Donskoi. Además, el joven grupo de Valencia, Ciudadano, estrenará en Barcelona una versión actualizada de la música de las películas de Terrence Malick y proyectaremos una entrevista con el compositor Gustavo Santaolalla, ganador de dos Oscar con Brokeback Mountain y Babel.

más info....


PLANO ÍNTIMO – CICLO DE VIDEOARTE

w3art_octubre-u.jpgProgramación OCTUBRE de 2007
SALA PARPALLÓ - NUEVOS MEDIOS
www.salaparpallo.es

El ciclo Plano Íntimo reúne vídeos desde los inicios del videoarte hasta nuestros días. Además de dar una relativa prioridad al aspecto formal, los trabajos presentados tienen en común que constituyen respuestas críticas a los procesos de socialización del individuo. Respuestas que son enunciadas en primera persona y llevadas a cabo en la esfera íntima. En la conferencia se hará un recorrido por la historia del videoarte, analizando la aplicación de lo performativo en las últimas tres décadas y contextualizando los trabajos mostrados en el ciclo “Plano Íntimo” El ciclo está estructurado en cuatro programas. Los dos primeros abordan la relación que el sujeto mantiene consigo mismo, sea con su propio cuerpo o con objetos en los cuales se proyecta. En los dos últimos programas se reflexiona sobre la historia afectiva personal y las relaciones de poder en la intimidad. Comisariado por Mar Caldas y Silvia Martí.

más info....


GALERÍA LA CAJA NEGRA EDICIONES. ESTAMPA 07

Madrid, del 24 al 28 de octubre
IFEMA Pabellón 5 Stand C12
Galería La Caja Negra
www.lacajanegra.com

Hendrix 370212-P.jpgGalería La Caja Negra presentará en su stand ediciones de los artistas: EDUARD ARBÓS / JOSÉ PEDRO CROFT / FÉLIX CURTO / JAN HENDRIX / RICHARD LONG / JUAN MORO / NICO MUNUERA / BLANCA MUÑOZ / RICHARD SERRA

más info....


BASES ZEMOS98 10a - Español & English

zemos98-10edicion.jpgFestival Audiovisual ZEMOS98
Colectivo ZEMOS98
Del 24 al 30 de marzo de 2008
Sevilla
www.zemos98.org

Ya puedes acceder a las bases de participación en la Convocatoria Internacional de Creación Audiovisual de la 10a edición del Festival Audiovisual ZEMOS98. Suscribe tu obra en nuestro formulario de inscripción, después de haber leído las bases. La fecha límite de inscripción y admisión es el 10 de noviembre de 2007. Las proyecciones de las obras seleccionadas se realizarán durante la semana del 24 al 30 de marzo 2008. / These are the rules of participation for international call for works ZEMOS98 10th edition. Submit your work filling your information at our on.line form, after reading these guidelines. The festival will be celebrated from 24th to 30th March, 2008. The deadline for submissions is 10th November, 2007.

más info....


MNCARS. JAVIER CODESAL. CONFERENCIA Y PROYECCIÓN DE VÍDEOS

Lunes, 15 de octubre de 2007 a las 20 h.
Salón de actos del Museo Reina Sofía.
www.museoreinasofia.com

enlace33-p.jpgEl próximo lunes 15 de octubre, el artista Javier Codesal presentará en el Museo Reina Sofía Viaje de novios, un proyecto desarrollado a lo largo de dos años y medio compuesto por cuatro vídeos: Viaje de novios, Pago de salud, Circular de agua y Baile al fin, que, reunidos, forman otro de larga duración. Javier Codesal ha explicado su creación con las siguientes palabras: “la experiencia de viajar, el tiempo transcurrido, los acontecimientos que nos sorprenden, la inquietud que busca su sitio en el arte, todo ello alcanza un cierre en la obra, que se va formalizando simultáneamente como un desplazamiento más.” El artista se mueve con libertad entre la palabra y la imagen. Trabaja con fotografías, instalaciones, vídeos y cortometrajes, y ha publicado tres libros de poesía. El Museo Reina Sofía ha mostrado su trabajo en diversas ocasiones. Entre ellas destaca la exposición de dos de sus instalaciones, El manto de Verónica (Bienal de la Imagen en Movimiento, 1992) e Inmóviles-Fábula de un hombre amado (Espacio Uno, 1999).

más info....


LOS COLORES DE LA CARNE

58cba220af.jpgCentro José Guerrero, Granada
4 de octubre de 2007 a 6 de enero de 2008
Organiza: Centro José Guerrero-Diputación de Granada
www.centroguerrero.org

Fotografías de Merry Alpern, Jane Evelyn Atwood, Elisabeth B, Paz Errázuriz, Maya Goded, Alicia Lamarca, Erika Langley y Susan Meiselas. / Las políticas de representación del cuerpo han merecido durante las últimas décadas una atención recurrente tanto en el mundo académico como en el del arte. Dentro de ese contexto, el tema de la prostitución y del comercio sexual ha sido reflejado por la cámara, a veces incurriendo en un burdo voyeurismo pero otras con un plausible esfuerzo de interpretación crítica. Para este cometido, la fotografía, en su formato documental, se ha situado en un doble plano: primero, como información visual aportando datos de estudio que escapan a una descripción verbal; y segundo, como vía en la que basar un proyecto de expresión personal, es decir, un proyecto “artístico”.

más info....


PAUL KLEE. LA INFANCIA EN LA EDAD ADULTA

Comisario: Mark Gisbourne
Desde 19 de octubre al 5 de enero de 2008
CAAM. Centro Atlántico de Arte Moderno
www.caam.net

paul1-P.jpgEl Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria presenta,a partir del 19 de octubre, y hasta el 5 de enero de 2008, Paul Klee. La infancia en la edad adulta, la exposición más importante del artista suizo que se celebra en España desde la pasada década. Mark Gisbourne, su comisario, ofrece una visión contemporánea del artista que analiza, desde la filosofía y la psicología evolutiva, lo que pervive del niño en el artista adulto. La exposición cuenta con una selección de cincuenta y cinco obras en diferentes soportes: dibujos, acuarelas, óleos, marionetas piezas procedentes del Zentrum Paul Klee (Suiza) y el SFMOMA (Museun of Modern Art. San Francisco. USA), cuyas obras pertenecen al profesor Carl Djerassi, uno de los principales coleccionistas de creaciones de Klee, lo que hace de la exposición una oportunidad única de admirar trabajos del artista rara vez expuestos en Europa.

más info....


BASES 5ª BIENNAL DE FOTOGRAFÍA DE VIC

Organitza: H. Associació per a les Arts Contemporànies
Patrocinen : Ajuntament de Vic i Casino de Vic
Collaboren : Generalitat de Catalunya (Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació), Diputació de Barcelona, Col·legi d’Aparelladors i Arquitectes tècnics de Barcelona (Osona), Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (Demarcació de Barcelona. Delegació d’Osona) i Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic
www.h-aac.net

El Ayuntamiento de Vic, a través del IMAC y con la colaboración de diversas entidades de la ciudad, impulsa la convocatoria de la 5ª Biennal de Fotografia de Vic, que organiza H.AAC. / L’Ajuntament de Vic, a través de l’IMAC i amb la col·laboració de diverses entitats de la ciutat, impulsa la convocatòria de la 5ª Biennal de Fotografia de Vic, que organitza H.AAC.

más info....


NOMADAS, Oriente Occidente

Presentación de la instalación de Montse Arbelo y Joseba Franco
Inauguración 9 de octubre de 2007 a las 20.30h.
Conferencia “El artista gestor de sí mismo” (19.30h.)
Debate “El mundo ante nuestros ojos. Global condition” (10 de octubre, 20.00h.)
Centro Párraga
www.centroparraga.com

parraga-p.jpg"NOMADAS Oriente Occidente", una reflexión sobre la creación del imaginario colectivo en torno a dos mundos aparentemente dispares... Se trata de un proyecto de Montse Arbelo y Joseba Franco que ha sido expuesto en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y que se mostrará en salas y museos de Arte de los Cinco Continentes. "Nómadas, Oriente Occidente" es el resultado de más de dos años de viajes de los autores por ciudades de todo el mundo que les han permitido asimilar y plasmar en este proyecto la complejidad de este mundo donde coinciden múltiples realidades.

más info....


Seminario de Judy Chicago: Arte feminista para el Siglo XXI

cendeac-p.jpgDel 16 al 18 de octubre 2007
CENDEAC
www.cendeac.net

Los días 16, 17 y 18 de octubre tendrá lugar en el CENDEAC el seminario de la artista y escritora feminista americana Judy Chicago. En este seminario Chicago presentará tres conferencias: las dos primeras sobre el amplio y diverso concepto del cuerpo en el arte, que ha producido a lo largo de cuatro décadas de práctica profesional, incluyendo sus cuatro mayores proyectos "The Dinner Party"(La cena), que conmemora los logros alcanzados por las mujeres en la civilización occidental, hoy en el en el Museo de Brooklin; El proyecto "Nacimiento", que celebra el papel de la mujer en el nacimiento y la creación; el Proyecto "Holocausto: de la oscuridad a la luz", que explora el significado del Holocausto en el contexto contemporáneo; y "Propósitos: Una puntada a tiempo", una subversión postmoderna de las tradiciones del bordado unido a los proverbios.

más info....


CaixaForum

ACTIVIDADES de la Obra Social “la Caixa”:
Exposición: Rafel G. Bianchi. Happy Family (9 oct. - 30 dic.)/
I-Dissabtes en CaixaForum: Binomios. Pintura +Poesia (Sábado, 6 oct. 21 h)/
Festival LEM (Sábado, 13 oct. 21 h)/
Proyecto Hipzoma (Sábado, 20 oct. 20 h)/
Off-CaixaForum. La Alternativa. Festival cine independiente Barcelona
(Sábado, 27 oct. 20 h)/
CanalMediateca: Itinerarios: retrospectiva de Julián Álvarez 1985-2007 (2 oct.- 31 de oct.)
www.laCaixa.es/ObraSocial

caixaforum-p.jpgDurante la temporada 2007–2008, el ciclo La euforia. Casos de optimismo extremo, comisariado por David Armengol, mostrará el trabajo de Rafel G. Bianchi, Petra Mrzyk y Jean-Francois Moriceau, Momu & No Es y Jonathan Meese. Cuatro casos de intensidad máxima en arte que aprovechan la flexibilidad y la supuesta falta de practicidad del hecho artístico con el fin de cambiar las cosas y modificar lo que, de entrada, parece seguro e incuestionable. Programa de Actividades de la Obra Social “la Caixa".

más info....


FESTIVAL MEDIEVAL D’ELX

muvim.jpgDel 19 al 28 de octubre de 2007
Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM)
www.muvim.es

Elche (Alicante) celebra, con la llegada del mes de octubre, el Festival Medieval d´Elx, que este año cu-mple doce ediciones, consolidándose como uno de los encuentros culturales de otoño más prestigiosos de la Comunidad Valenciana y como uno de los más destacados, en materia medieval, dentro del panorama europeo. Con una cuidada programación y una amplísima oferta de actividades y espectáculos, de muy diversa índole, el Festival Medieval d´Elx se desarrollará del 19 al 28 de octubre. En esta ocasión, su hilo argumental gira principalmente en torno a las “Criaturas fantásticas de la tierra y el cielo”.

más info....


Atención! algunas vueltas más para llegar...s_eñ_, m_ _ti_a, c_ub, p_ _pi_ _ad, c_ci_a, p_n_l, p_o d_ _c _ón, de_c_ns_

PROYECTO-ok.jpgAngel Vergara Santiago
EXPOSICIÓN DEL 5 DE OCTUBRE HASTA EL 30 DE DICIEMBRE
INAUGURACIÓN, VIERNES 5 DE OCTUBRE, 20:00 H
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló
www.eacc.es

El proyecto de Angel Vergara Santiago para el Espai d’art contemporani de Castelló se fundamenta en el estudio de las particularidades que conforman la idiosincrasia local desde una aproximación plural y transversal que abarca la política, la economía, el territorio, el turismo, el acervo cultural y principalmente la idea de comunidad asociada a todos estos aspectos. Vergara adopta pues el rol de un sociólogo, estudioso de una realidad dada que se disecciona con el objetivo de construir nuevas ficciones. A partir de estas premisas, el espacio del museo se convierte en el escenario donde se exponen las conclusiones, apuntes y comentarios de este rastreo. El resultado, tal y como se ha apuntado en otras ocasiones a la hora de definir el trabajo y la posición de Angel Vergara como artista, tiene más que ver con la puesta en escena de un sistema y no tanto con la producción convencional de objetos “artísticos”.

más info....


HR GIGER: ESCULTURA, GRÁFICA Y DISSENY

Máquina paridora bebé - Birth Machine Baby-p.jpgFechas: 18 de octubre y el 5 de diciembre
Lugar: Sala de Exposiciones de la UPV
Vicerectorat de Cultura de la UPV
www.gigerupv.es

El artista suizo, ganador de un Óscar en 1980 y mundialmente conocido por sus diseños en Alien, Poltergeist II y Species, expondrá por primera vez en España 50 de sus espectaculares obras. Organizada por el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia bajo la dirección de Joan B. Peiró. Los comisarios de la muestra, que se expondrá en la Sala de Exposiciones de la UPV (Planta baja, Edificacio de Rectorado) entre el 18 de octubre y el 5 de diciembre, son Carlos Plasencia y Carlos Arenas.

más info....


NUEVAS SESIONES DEL GRUPO DE TRABAJO SOBRE EDUCACIÓN Y PRÁCTICA ARTÍSTICA

Con la participación de Imanol Agirre, Sergio Villalba, Carla Padró, Virtudes Martínez y Juan Luis Martín Prada.
Octubre 2007 – Febrero 2008
Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano de Valladolid
www.museopatioherreriano.org

GRUPODETRABA-p.jpgEl Departamento de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano anuncia nuevas sesiones del Grupo de trabajo sobre educación y práctica artística en las que participarán distintos especialistas en los campos de estudio planteados en el programa. En esta segunda fase de su desarrollo el seminario permanente, constituido por los miembros del equipo del museo y los invitados a las sesiones de trabajo, se abre a otros asistentes vinculados con la educación artística y la investigación pedagógica.

más info....


SEMINARIO COLECCIONAR EN EL PRESENTE / COLLECTING TODAY

Lugar: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Fechas: sábado 6 y domingo 7 de octubre 2007
Destinado a: profesionales de Colecciones públicas y privadas, asesores, especialistas en coleccionismo, etc.
Todas las sesiones tendrán traducción simultánea inglés/español
MUSAC PRESENTA EL SEMINARIO COLECCIONAR EN EL PRESENTE / COLLECTING TODAY
www.musac.es

musac-p.jpgEl seminario Coleccionar en el Presente/ Collecting Today es una iniciativa de MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, destinado a profesionales de colecciones públicas y privadas, especialistas, asesores de colecciones, etc., que permitirá estudiar los vínculos, riesgos y propuestas que una serie de profesionales provenientes tanto de los organismos públicos (Museos e Instituciones), como de la Iniciativa Privada (coleccionistas privados) plantearán para valorar la importancia que el Coleccionismo tiene hoy en día en el marco del arte contemporáneo internacional. Con este fin, el director de dicho seminario, Agustín Pérez Rubio, ha trazado una serie de líneas conceptuales a través de mesas de debate en torno a la idea del coleccionismo de arte contemporáneo en la actualidad. Se pretenden analizar los motivos, riesgos y fines del coleccionismo, así como cuáles son los criterios, qué medidas críticas, económicas, culturales y de otro tipo se integran en la creación de una colección, tanto de museos e instituciones como de colecciones privadas. Por este motivo, debido a que en nuestro país el análisis de este tema empieza a ser una asignatura pendiente desde varios frentes, se ha pensado que este seminario cuente con la colaboración y participación de profesionales internacionales que expongan los modelos e iniciativas que se están planteando fuera de nuestras fronteras; sin olvidar también a profesionales de nuestra geografía, que estarán invitados a participar en las diferentes sesiones para analizar la situación del coleccionismo de arte contemporáneo en nuestro país.

más info....


VIDEONALE 11. SELECCIÓN DE LA MUESTRA DE BONN

Jueves, 4 de octubre – domingo, 21 de octubre de 2007
Conferencia del comisario, Georg Elben: miércoles, 17 de octubre, 20 h.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
www.museoreinasofia.es

image-p.jpgEn 1984 un grupo de estudiantes de la ciudad de Bonn fundó la Videonale, un festival de vídeo que reflejara las posibilidades creativas del medio. Después de más de 20 años, la Videonale se ha convertido en uno de los eventos internacionales más importantes e innovadores dedicados al vídeo contemporáneo. Hasta 2004 se celebró en el Bonner Kunstverein, año en el que se trasladó al Kunstmuseum de Bonn y pasó a ser dirigido por Georg Elben. A pesar de su antigüedad, la Viedonale ha querido conservar la frescura de sus inicios. Por ello, funciona a través de una convocatoria internacional gratuita de vídeos en monocanal realizados durante los tres últimos años. En la edición de 2007 concurrieron más de 650 piezas provenientes de artistas de Taiwán, China, Corea, Australia, Brasil, España, Francia y Estados Unidos. Un jurado internacional –Cecilia Anderson, comisaria independiente (Estocolmo), Karen van den Berg, historiadora del arte de la Universidad Zeppelin (Friedrichshafen), Katja Davar, artista participante en la anterior edición de Videonale, Tomasz Wendland, artista y comisario del IF Museum Inner Spaces (Poznan) y el propio Georg Elben– seleccionó 48 piezas que representaran el amplio espectro de la video creación contemporánea. En Madrid se muestran 31 vídeos distribuidos en tres programas de aproximadamente una hora de duración. Los programas yuxtaponen vídeos con temas, ritmos y recursos visuales y narrativos muy diferentes (documental, animación, performance o videoclip), con el fin de ofrecer una experiencia variada y estimulante.

más info....


LA RIADA QUE CAMBIÓ VALENCIA

01-p.jpgLA RIUÀ QUE CANVIÀ VALÈNCIA
Del 4 de octubre al 2 de diciembre de 2007
Comisario: AVAT
Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat
www.muvim.es

Con motivo del 50 aniversario de la última gran Riuà de la ciudad de Valencia y de su área metropolitana, acaecida en 1957, el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM) inaugurará el próximo jueves, 4 de octubre, la exposición La Riuà que canvià València. Además de dar a conocer entre el gran público la importancia que tuvo la Riuà del 14 de o-ctubre de 1957, la muestra divulgará las consecuencias políticas inmediatas y el impacto que tuvo en los medios de comunicación valencianos, españoles y mundiales. La Riuà que canvià València explicará también cómo esta catástrofe será el germen de la ciudad contemporánea y de su área metropolitana y, en concreto, los cambos urbanísticos y sociales ocurridos, y ofrecerá una dimensi-ón metropolitana y no estrictamente local de la Riuà y de sus consecuencias.

más info....


PROGRAMA DE ESTUDIOS INDEPENDIENTES. Bienio 2008-2009

SESIÓN INFORMATIVA, A CARGO DE XAVIER ANTICH, DIRECTOR DEL PEI:
MIÉRCOLES 19 DE SEPTIEMBRE, 18 hs. Auditori MACBA
Museu d’Art Contemporani de Barcelona
www.macba.es

El PEI se ofrece como un programa de estudios museísticos con vocación internacional. Partiendo de la presuposición de que la teoría crítica, la pedagogía y el museo son vectores inseparables, trata de llevar a cabo una indagación en todos esos campos. En un momento en el que la institución ha salido fortalecida de los ataques al museo característicos de la vanguardia y de las prácticas de crítica institucional de los años sesenta y setenta, hoy se enfrenta a la necesidad de una redefinición frente a la hegemonía del consumo como pensamiento dominante desde los años ochenta en las nuevas políticas e industrias culturales. En este contexto, el PEI entiende que es necesario reconsiderar el significado y la importancia del museo como institución que surge históricamente del proyecto ilustrado de una educación popular. Por tanto, el campo de los estudios museísticos se convierte en un espacio indisociable de la crítica sobre los procesos de construcción del saber y sus políticas.

más info....


PISOS. Construcciones poéticas de Paco Algaba

Fundación Norte y Casa de la Mujer-Ayuntamiento de Zaragoza. Acción Social y Mayor.
Del 4 de Octubre al 9 de Noviembre de 2007.
Inauguración a las 20 h del jueves 4 de octubre
www.fundacionnorte.org

4 drcha 2 baja-P.jpg“Pisos” es una exposición de vídeo que trata de manifestar la belleza escondida y que existe, en esa auto reclusión rutinaria que nos imponemos en nuestras estancias privadas. Dentro del espacio privado, el íntimo, si así podemos llamar a la estancia habitual que nos acoge como lugar de auto reclusión, el piso habitualmente, es el espacio donde se sustancian con más densidad nuestros humores. Así, el espacio privado por antonomasia, aquel donde la persona desaparece y reaparece es sin duda el más cargado de la huella humana y potencialmente el más público de los posibles. “Pisos” es una exposición que hace publica la estancia y su belleza implícita a los seres anónimos. Aborda los espacios es un momento social donde se han producido muchas transformaciones que han beneficiado el tratamiento de los espacios públicos y privados, y pretende aportar elementos sugerentes para apreciar esa multiplicidad de posibilidades que no siempre se aplican en beneficio de las personas. No es cierto que, Pisos, trabaje sólo en el orden del espacio privado como norma de auto reclusión y por ende denegador del hombre en su expresión pública. También plantea la dignificación de la estancia – del hombre que está, que habita, que vive – frente a la valoración hiperbólica del ser idealizado. La equidad ante la soledad y el tiempo de todos los hombres sin condición social. Y la necesidad de expresar al individuo desde su dimensión más cercana y propia; de la cueva para el mundo. Como si éste fuese un altavoz de lo acontecido.

más info....


CURSO SOBRE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR

Del 8 al 25 de octubre, de lunes a jueves, de 17.30 a 20.30
Plazo de inscripción: hasta el 8 de octubre
ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
www.artium.org

Con motivo de la exposición (tiernas) criaturas. Patricia Piccinini, ARTIUM organiza un curso sobre cine fantástico y de terror, dirigido por Ignacio Huidobro y titulado Imágenes malditas, placeres culpables. El programa previsto permite ahondar en un género, en ocasiones considerado menor, desde un punto de vista eminentemente práctico y visual. Para ello, el director del curso ha seleccionado infinidad de fragmentos de algunos de los títulos más significativos de este tipo de películas, junto con cortes de documentales y series de televisión con el fin de mostrar también los puntos de conexión y la influencia de otras modalidades artísticas. ARTIUM ha programado paralelamente un ciclo de cine bajo el mismo título que se abrirá el viernes 5 de octubre con un conferencia del propio Ignacio Huidobro y la proyección de El Laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro. El curso se celebrará del 8 al 25 de octubre, de lunes a jueves, y por su asistencia los alumnos de la UPV podrán amortizar créditos de libre elección.

más info....


ANVERSO / REVERSO. UCM

1.jpgCoordinación: Blanca Fernández
Fechas: del 3 al 19 de octubre de 2007
Lugar: Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes
www.ucm.es/info/bbaa

La exposición “Anverso / Reverso”, está realizada por alumnos participantes en el III y el IV Taller de la Cátedra Juan Gris. El III Taller estuvo dirigido por el artista Gary Hill (Santa Mónica, USA, 1951, residente en Seattle, Washington), mientras que el IV taller fue impartido por el artista cubano Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba 1967 reside en La Habana). Ambos tuvieron el asesoramiento de Fernando Castro. El III Taller, impartido por Gary Hill, contó con la presencia de Alberto Ruiz de Samaniego, el cual impartió la conferencia “Dispersión del cuerpo en la palabra. El imaginario de Gary Hill”, como presentación del Taller. A su vez, Fernando Castro impartió la conferencia “La caja de herramientas”. el IV Taller de la Cátedra Juan Gris, impartido por el cubano Carlos Garaicoa, tuvo como conferenciantes a la también cubana Wendy Navarro, impartiendo la conferencia “Son cubanos”, y nuevamente Fernando Castro, que impartió la conferencia “Las estrategias del reciclaje y los márgenes de la memoria”.

más info....


Volver a la página principal ...