La sala rekalde presenta dos nuevas exposiciones. La sala principal de rekalde acoge la muestra colectiva Arqueologías del futuro, que reúne algunas de las obras más recientes de cinco artistas de ámbito internacional: Martin Beck, Carol Bove, Dora García, Mathias Poledna y Pia Rönicke.
Durante las mismas fechas, el espacio-vestíbulo de rekalde, conocido como El Gabinete Abstracto, albergará una exposición individual dedicada a la joven artista vasca Erlea Maneros.

ARQUEOLOGÍAS DEL FUTURO

Comisario: Peio Aguirre

Esta exposición gira alrededor de una arqueología de distintas formas estéticas históricas que conviven en el corazón de prácticas artísticas recientes. En lugar de partir de ese gran almacén-archivo de formas que es la historia, entendida como una narración lineal que viene del “pasado” hasta nuestros días, la exposición se centra en ejemplos y casos de “ahora” que recurren a distintas formas de historicidad y/o historicismo. Como es sabido, la arqueología se centra en la investigación de la historia y es una disciplina basada en métodos estrictos de datación cronológica, periodo, época, estilo, escuela, etc. Sólo después del análisis arqueológico de manifestaciones materiales y restos, es posible entrar en los estudios antropológicos de quién fabricó qué, por qué, y con qué finalidad.
Una de las intenciones de esta exposición de cinco artistas de trayectoria internacional es reflexionar sobre la sedimentación del tiempo en formas culturales altamente codificadas, que van desde el ámbito de los objetos cotidianos a la configuración del entorno que nos rodea pasando por la formación de la obra de arte. Arquitectura, diseño, imagen en movimiento y cultura popular se entremezclan en una radiografía del presente cultural con un ojo puesto en el ayer.
Existen pocas producciones culturales que nos transmitan tanta información codificada como las avanzadillas de la imagen, el arte y el diseño. El diagnóstico del presente se estratifica de manera que “un día necesitaremos arqueólogos para que nos ayuden a adivinar los argumentos originales hasta de las películas clásicas” (William Gibson, Mundo espejo, Minotauro, 2004). Esta novela de ciencia-ficción sobre el advenimiento de nuevos modos de consumo sobrevuela aquí como una referencia. En un contexto de orden pop-cultural, a lo que tendemos es al reconocimiento de formas, patrones y modelos. Identificándonos con elementos estéticos moldeamos subjetividades. Lo que está en juego aquí es un contradictorio equilibrio entre la estandarización de las formas de vida y la necesidad de una continua singularización; un “mundo espejo” donde todo es reconocible sin jamás ser parecido, donde todo se parece pero a la vez es distinto.
Las prácticas de Martin Beck, Carol Bove, Dora García, Mathias Poledna y Pia Rönicke comparten esta sensibilidad analítica hacia los constructos artificiales que interseccionan la memoria histórica con la cultura de masas, y se insertan en una tradición crítica que viene cuestionando las concepciones universales de la experiencia estética del alto modernismo hasta nuestros días. Es en la forma, el estilo y el lenguaje donde las diferencias entre las proyecciones de los años sesenta hacia el presente se hacen visibles. El estilo (como residuo) es en este contexto un portador de la ideología de los tiempos, disolviendo lo histórico en lo estético, a medio camino entre la atemporalidad y la periodización.
La presente exposición recibe prestado su nombre del libro de Fredric Jameson, Archaeologies of the Future: the Desire called Utopia and other Science Fictions (Verso, 2005), cuyo título conforma todo un programa en sí mismo. No obstante, su origen se encuentra en la conclusión de su libro anterior sobre la modernidad y el modernismo (Una modernidad singular, Gedisa, 2004) cuando escribe que “las ontologías del presente exigen arqueologías del futuro, no pronósticos del pasado”.

Esta exposición a modo de ensayo visual es un intento de cortocircuitar las arqueologías del pasado (aquellas de la modernidad) con un escenario de historicismo próximo a la ciencia-ficción.
Otro de sus rasgos destacados se halla en los métodos empleados por todos los artistas, que incluyen la apropiación, citación, re-contextualización, revisión, diseño, referencia y autorreferencia y manipulaciones de estilo, con una lectura de la cultura entendida como segunda naturaleza.

La exposición irá acompañada de un catálogo publicado por rekalde y distribuido internacionalmente por Revolver Verlag, Frankfurt, que recoge de manera exhaustiva los proyectos presentes en la exposición.

Arqueologías del futuro ha sido realizada con la colaboración del Danish Arts Council y del Foro Cultural Austria Madrid

Con motivo de la muestra, el jueves 22 de noviembre a las 19.00h el artista británico Liam Gillick (Aylesbury, 1964) ofrecerá una conferencia dentro del marco conceptual de la exposición.

Esta conferencia ha recibido la colaboración del British Council

ERLEA MANEROS

Comisaria: Leire Vergara

La obra pictórica de Erlea Maneros (Bilbao, 1977) destaca por su incisiva exploración de la ingente producción contemporánea de imágenes. A pesar de ser de carácter abstracto, su trabajo tiene como punto de partida la figuración y se desarrolla y conforma mediante la apropiación de documentos visuales que a través del proceso de trabajo son analizados y transformados por la artista hasta alejar la imagen de su contexto original. En el último estadio, ese tratamiento, articulado a través de diferentes estudios o versiones de una misma imagen, se traduce en una propuesta de pausa crítica frente al vertiginoso consumo visual al que estamos sometidos. Su obra reclama del espectador un tipo de lectura más reflexiva, un detenimiento que entraña esfuerzo.

Maneros apuesta por un acercamiento conceptual realizado desde una doble perspectiva: por un lado, el estudio minucioso de los mecanismos de representación de la imagen; por otro, un compromiso con el propio medio, analizando el procedimiento pictórico utilizado en cada caso. Mediante el primero busca establecer conexiones significativas con los momentos de crisis que han permitido el avance de la pintura rompiendo con las convenciones del momento; esto se evidencia sobre todo en el tipo de análisis deconstructivo practicado por la artista sobre conceptos comunes en la historia de la pintura como son la expresividad, lo bello y lo sublime u otros relacionados con la autoría y la serialidad. De forma paralela, el empleo riguroso de técnicas pictóricas clásicas –como la trama numérica que servía para copiar fielmente una imagen, o incluso el empleo de tecnologías obsoletas como la cianográfica– nos hace reconsiderar la reproducción mecánica de la imagen como factor de desmitificación de la genialidad del gesto pictórico. En sus series Maneros reactualiza, en definitiva, estas cuestiones y lo hace yendo a la contra de cualquier conformidad en el modo de entender la dimensión no sólo estética sino también política de la pintura.

La nueva serie de trabajos que Erlea Maneros presenta en el Gabinete Abstracto de rekalde toma como punto de partida una imagen específica: un cuadro del pintor estadounidense Charles Willson Peale, retratista contemporáneo de los personajes y acontecimientos políticos de la guerra de independencia norteamericana, en el que el artista se retrata en actitud de presentar su propia colección de obras y curiosidades, las mismas sobre las que fundó el primer museo de titularidad privada del país. Con esa referencia visual, utilizada en los diversos elementos de la exposición –dibujos, fotografías y cianografías–, nuestra artista invita a entrar en su imaginario conceptual y a la vez a realizar una aproximación crítica a nociones tales como lo sublime y lo monumental o la belleza y lo artificial en el sistema político-cultural de hoy.

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