ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, y el Instituto Cervantes presentan “Mientras Brasilia nacía. Los 50 en el arte español”, una exposición integrada por obras escogidas de la colección propia del centro-museo vitoriano con la que el Instituto inaugura su nueva sede en la capital de Brasil. La muestra ilustra el estado de la creación artística en España en la década de los 50 del siglo pasado, los años en los que Brasilia se diseñaba y se construía. Para ello, Javier González de Durana, comisario de la exposición, ha seleccionado 17 obras de la Colección ARTIUM, en las que se encuentra la firma de algunos de los principales protagonistas de la renovación del arte español en una época en los que los brotes de libertad eran más bien escasos: Óscar Domínguez, Luis Feito, Equipo 57, Manuel Millares, Gerardo Rueda, Antonio Saura o Jorge Oteiza, entre otros. “Mientras Brasilia nacía” permanecerá en la capital brasileña desde el 17 de julio hasta el 17 de septiembre y después se expondrá en Río de Janeiro y en Sao Paulo. Además de la veintena de obras de la Colección ARTIUM que participan actualmente en exposiciones en distintos museos, como el Guggenheim Bilbao, el IVAM o el DA2 de Salamanca, el centro-museo vitoriano expone actualmente en la sede del Cervantes en Nueva York “A propósito de hombres y mujeres”, una muestra de obras seleccionadas de sus fondos que viajará tras el verano a Chicago.

“Mientras Brasilia nacía”, la exposición elaborada por ARTIUM para las sedes del Instituto Cervantes en Brasil, propone una suerte de revisión de los caminos del arte español en los años en los que se fundaba la capital brasileña, un recorrido guiado mediante diecisiete obras procedentes de la Colección de ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, cuya profundidad permite realizar distintas lecturas del arte español del siglo XX.

La década de los 50 del pasado siglo fue tanto un momento clave en la historia de Brasil como un tiempo esencial para el posterior desarrollo del arte en España. Un leve resquicio de tolerancia en el férreo régimen dictatorial y la lucha por la libertad confluyeron en estos años para permitir una brecha de modernidad creativa de la que son elocuentes representantes los artistas elegidos para esta muestra, todos ellos nombres esenciales de la historia del arte español contemporáneo. En ese sentido, “Mientras Brasilia nacía” ofrece ejemplos muy distintos de los caminos que empezaron a adoptar los artistas españoles, a partir de tradiciones y pasados no necesariamente coincidentes. Así, la geometrización abstracta está presente en dos obras de Gerardo Rueda, ambas tituladas “Composición”, fechadas una en 1953-54 y otra en 1955, así como en la pieza de Óscar Domínguez “Arbalette” (1950) y en “Macla” (1959), la pizarra grabada de Néstor Basterretxea con una evidente influencia de Jorge Oteiza.

Es precisamente el escultor guipuzcoano el más ampliamente representado en la muestra, con cuatro piezas que van desde lo figurativo de la “Cabeza de Apóstol”, creada para el apostolario de la Basílica de Aránzazu, hasta su faceta más experimental visible en “Caja vacía” (1958), “Construcción con tres cuboides vacíos” (1958) y “Cruz” (1959). Un dato a tener en cuenta es que Jorge Oteiza ganó el premio de escultura de la Bienal de Sao Paulo precisamente en 1957, mientras Brasilia nacía. Por otro lado, la abstracción española española está representada, aunque con diferentes puntos de partida, por Federico Echevarría, con “Pintura” (1959), Luis Feito, con “Composición” (1955), y Antonio Saura, con “Abstracción” (1955). Si Echevarría compone en base al color, en Feito rayaduras hechas aparentemente al azar se superponen a una base cromática y en Saura domina el gesto repetido. Una solución distinta es la que aporta Pablo Serrano y su escultura “Ordenación del caos” (1957).
Fruto de la investigación sobre los planos de color, la figura y el fondo es “Sin título (CO-2)” (1958), de Equipo 57, colectivo al que perteneció Agustín Ibarrola antes de regresar a la figuración rotunda que representa, por ejemplo, “Maternidad”. Por otro lado, el uso de materiales no convencionales y el énfasis en la textura de la pintura se haya representado por Manuel Millares, con “Composición” (1956). La selección de obras y artistas culmina con dos representates de la figuración española: Rafael Zabaleta y la geometría secreta de “Aceituneras” (1959) y Joaquín Vaquero Turcios y la fuerza de la superficie pictórica de “Roma” (1952).

Proyección internacional
El trabajo desarrollado en el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo desde su apertura en 2002 ha significado, entre otros efectos, una amplia difusión de los valores de la Colección ARTIUM de Álava. Este fenómeno se ha traducido, por un lado, en el incremento exponencial de préstamos de obras para exposiciones en diferentes museos de todo el mundo. Un centenar de piezas viajaron en 2006 a diferentes exposiciones celebradas en Madrid, Barcelona, Buenos Aires, Río de Janeiro o Herford (Alemania), mientras que en la actualidad el Museo Guggenheim Bilbao, el IVAM y el DA2 de Salamanca , entre otros, acogen obras de la Colección ARTIUM en sus exposiciones.

Por otro lado, la divulgación de la colección y del propio centro-museo vitoriano se ha manifestado en su participación en eventos colectivos, como las exposiciones “Museo de museos” y “Laberinto de museos”, celebradas en Madrid y Pekín, en este caso en la sede del Instituto Cervantes. Pero sobre todo destaca en los últimos dos años la producción de exposiciones monográficas sobre sus fondos propios para su exhibición fuera de Vitoria-Gasteiz. En ese sentido, cabe recordar las muestras celebradas en 2006 en el Castillo de Santa Bárbara en Alicante y en la inauguración de Artesala de Caja de Navarra en Pamplona. Ahora la difusión se amplía internacionalmente con las exposiciones preparadas para Estados Unidos y Brasil de la mano del Instituto Cervantes.


ARTIUM de Álava
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