SEAN SNYDER (Proyectos recientes)

La muestra de Sean Snyder reúne seis de sus proyectos más recientes, a través de los cuales el artista centra su atención sobre los procesos mediáticos en el estado de guerra actual.

En este conjunto de obra, el artista detiene su mirada sobre los métodos concretos de reproducción de las imágenes tanto analógicas como digitales con la intención de cuestionar la noción de “verdad fotográfica”. De esta forma, los trabajos presentes pueden ser entendidos como una serie de casos de estudio sobre la producción de la imagen mediática contemporánea.

Las obras expuestas analizan minuciosamente el vocabulario visual que comprende toda imagen y los procesos tecnológicos implícitos, no sólo en su producción sino también en su reproducción y posterior diseminación por los medios de comunicación. En definitiva, se trata de hacer visible la mecánica (intencionada o no) de transformación y desintegración de los datos visuales que se dan en el proceso de consumo de la información, así como de las diversas técnicas de propaganda.

Entre las obras de la exposición se encuentran:

Analepsis (2003-2004), un vídeo que trabaja con la forma en que los noticiarios de televisión por satélite presentan las localizaciones del suceso. Se compone de breves secuencias de planos de reposicionamiento (recordatorios o actualizaciones de los cambios de escenario) tal como son utilizados para orientar a los espectadores en la localización geográfica de un reportaje. El montaje en continuidad de las imágenes, desprovistas de sonido y narración y agrupadas con arreglo a sus técnicas de cámara, pone al descubierto el lenguaje cinematográfico inherente a las noticias de actualidad.

The Site (2004-2005) es una obra basada en textos e imágenes que analiza diversos informes preparados por servicios de información gubernamentales y por medios occidentales de comunicación tras la captura de Saddam Hussein. Los relatos superpuestos y las apoyaturas visuales producen descripciones —en parte semejantes y a la vez discordantes— de un incidente y un lugar aislado que en realidad ya habían dejado de existir.

Sin título (Archivo Irak) (2003-2005) está compuesto por imágenes de aficionado tomadas por fuerzas militares y trabajadores contratados, que han sido extraídas de archivos distribuidos por internet y agrupadas por temas. Poniendo al descubierto un sector de imágenes que de otro modo permanecerían ocultas, en ellas se ha prescindido de las representaciones explícitas de violencia y de guerra, centrándose ante todo en los temas más banales de la fotografía amateur.

Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars (2004-2005) es un vídeo-ensayo que combina imágenes fijas y documentos de vídeo procedentes de fuentes particulares, gubernamentales y del periodismo fotográfico, junto con un comentario ensayístico. Explorando las convenciones y la ética del fotoperiodismo, el vídeo hace un recorrido a lo largo de varias décadas de presencia corporativa extranjera en Irak y Afganistán.

Esquema (Televisión) (2005-2007) es un proyecto en curso que cuestiona la autoridad de la televisión como fuente de información. Trabajando con los índices por categorías temáticas que se emplean en las programaciones de televisión por satélite, el vídeo utiliza el potencial del mando a distancia como útil de montaje impredecible. Sobre el modelo formal y de montaje de los noticiarios mudos de Dziga Vertov de los años 20, con subtítulos de Rodchenko (Kino Pravda), el vídeo subraya la imposibilidad de atribuir veracidad alguna a la imagen en movimiento.

Optics. Compression. Propaganda (2006-2007). Óptica. Compresión. Propaganda es el subtítulo genérico de una serie de experimentos de trabajo en torno a la producción de la imagen y al papel visual desempeñado por las tecnologías en la construcción de ideologías. El archivo Carl Zeiss sirve de marco conceptual al proyecto ilustrando la importancia de los dispositivos ópticos en la historia más reciente.

La exposición irá acompañada de un catálogo publicado por la sala rekalde, que recoge de manera exhaustiva los proyectos presentes en la muestra. La publicación incluirá textos de la crítica de arte Magali Arriola, fragmentos del propio artista y una conversación entre Sean Snyder y Leire Vergara. De forma paralela, el miércoles 4 de julio se celebrará una mesa redonda moderada por Leire Vergara con Sean Snyder, Magali Arriola, la artista Olga Bryukhovetska.

Sean Snyder nació en 1972 en Virgina Beach, EE UU. Vive y trabaja en Berlín y Kíev. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre ellas en la Secession de Viena, Portikus de Francfort, De Appel de Ámsterdam, Neue Kunsthalle de St.Gallen y Lisson Gallery de Londres. Entre sus exposiciones colectivas más destacadas se cuentan la 4ª y 6ª Bienales de Gwanju, la 9ª Bienal de Estambul, la 5ª Bienal de Busan; Populism en el Stedelijk Museum de Ámsterdam; Utopia Station en la 50ª Bienal de Venecia; Global Navigation System, Palais de Tokyo, París; Living Inside the Grid, New Museum of Contemporary Art, Nueva York, entre otras.

PERIFERIAK07 / EDICIÓN ESPECIAL
Si vas, escríbeme a la llegada
Asimismo, del 21 de junio al 29 de julio el Gabinete Abstracto de rekalde acogerá la exposición colectiva y taller de edición Si vas, escríbeme a la llegada, dentro del marco de Periferiak07, un programa de proyectos desarrollado en Bilbao que este año se estructura alrededor de la idea de edición. Iniciado en Livorno en 2003, por Periferiak han pasado, entre otros, Joaquim Jordá, Jorgen Leth, Paolo Virno y Emine Sevgi Özdamar.

De carácter ligero, esta muestra-taller ofrece el marco espacial y conceptual para el desarrollo de presentaciones públicas y sesiones cerradas, y reúne vídeos, instalaciones, fotografías, dibujos, publicaciones y objetos de cinco artistas y colectivos: Discoteca Flaming Star, Karl Larsson y Frans Josef Petersson, Jon Mantzisidor, Peter Piller e Isidoro Valcárcel Medina.

Si vas, escríbeme a la llegada incluye además publicaciones de los artistas presentes en la exposición, así como las ediciones del libro del escultor Jorge Oteiza, Quousque tandem...!. Ensayo de la interpretación estética del alma vasca. Entre ellas, la última, una edición crítica co-editada en 2007 por Jon Etxeberria Plazaola y Amador Vega.

Las propuestas recogidas en el Gabinete Abstracto comparten referentes comunes: el carácter irreductible del texto, la traducción como forma de resistencia, la autonomía en tanto que condición del arte para interpelar lo social y la edición como respuesta frente a la ansiedad provocada por la acumulación de cultura.

El programa de 2007 recoge además otros proyectos independientes: Taller de edición, un espacio de trabajo y discusión alrededor de la idea de edición que se celebró en mayo en lugares como el Centro Cívico de San Francisco, Anti-Liburudenda y AmatauTV; Copy Your Idols! (www.copyidols.net), audiolab sobre apropiacionismo en el audio que se celebrará en junio dentro de los "VIII. Encuentros Bilbao Arte eta Kultura" de la UPV/EHU, y posteriormente en julio en Arteleku; Bilbao es una mala copia, serie de intervenciones e incursiones en lugares no prefijados del espacio urbano a cargo del colectivo de las artes escénicas Zubiak entre finales de mayo y principios de junio, y Kalejira/Pasacalles. Bilbao a través de sus canciones, conferencias en el Auditorio Municipal de la calle Bidebarrieta, paseos y performances por la historia de la ciudad en otros lugares, del 1 al 6 de octubre.