El Museo Patio Herreriano presenta la exposición Intocable: El ideal de la transparencia. Desde el 29 de junio al 16 de septiembre se puede visitar esta exposición que, a través de una selección de obras de los últimos 40 años, propone una inmersión en el concepto de transparencia, y construye un recorrido ideal y sensual en las relaciones entre transparencia, reflexión y opacidad. La muestra reúne obras de treinta artistas del ámbito internacional:

Ignasi Aballi (España), Boris Achour (Francia), Martin Arnold (Austria), Larry Bell (EEUU), David Claerbout (Bélgica), Philippe Durand (Francia), Harun Farocki (Alemania), Hans-Peter Feldmann (Alemania), Michel François (Bélgica), Jonah Freeman (EEUU), Ryan Gander (Gran Bretaña), Dora García (España), Liam Gillick (Gran Bretaña), Douglas Gordon (Gran Bretaña), Dan Graham (EEUU), Rodney Graham (Canadá), Graham Gussin (Gran Bretaña), Hans Haacke (Alemania / EEUU), Jeppe Hein (Dinamarca), Pierre Huyghe (Francia), Jiri Kovanda (Rep. Checa), Les Ready-Made appartiennent à tout le monde® (Francia), Mark Lombardi (EEUU), Corey McCorkle (EEUU), Laurent Montaron (Francia), Sarah Morris (EEUU), Joe Scanlan (EEUU), Marijke van Warmerdam (Países Bajos), Hannah Wilke (EEUU).

El ideal de la transparencia, cuya genealogía utópica se encuentra en la arquitectura moderna, desborda ampliamente ese campo específico y traza a lo largo del siglo XX nuevas relaciones en términos sociales, políticos, estéticos, intelectuales o psicoanalíticos. Por un lado, la metáfora de una mirada omnisciente, que permite verlo todo, pero al abrigo; y por otro el ideal de un cuerpo que deja filtrar la luz, y así pues la verdad, se han impuesto en todas las mentes, contaminando hasta lo político. Más que el recurso sistemático al cristal en el seno del espacio social, lo que se ha impuesto es el “valor” transparencia como modelo progresista esencial, como virtud absoluta. ¿Pero ese círculo virtuoso es verdaderamente indiscutible? ¿La confianza ciega en la visibilidad infinita no se burla de los sentidos y de la razón al mismo tiempo que los alimenta? Es que la transparencia no es la invisibilidad, y su transformación de objeto en sujeto, de materia en valor, está sometida a las características ambivalentes del cristal en tanto que cuerpo físico: no sólo reflexión y opacidad, sino también distanciación, ilusión, frustración, aislamiento y virtualización potencial del mundo.

Resultado de un trabajo muy libre a partir de este tema, la exposición Intocable (el ideal de la transparencia) reúne una selección de obras de las cuatro últimas décadas, un conjunto de producciones de artistas internacionales que ponen en juego, cada uno a su manera, cierto ideal desviado de la transparencia. Las relaciones entre transparencia, reflexión y opacidad constituyen la trama de la exposición, que considera estas nociones no tanto como realidad material que como valor, transcendiendo toda ideología. Deslizándose sin cesar entre sustancia y moral, la exposición se interesa particularmente por la fascinación que ejerce la estética “desmaterializada” de la economía terciaria sobre muchas obras de arte contemporáneo, por el erotismo y el higienismo de la transparencia, y sigue un movimiento que va del ideal a su desviación: la opacidad del vacío económico, la frustración de la separación, el confinamiento del sujeto.

A través de ese despliegue voluntariamente ambiguo y polimorfo con respecto a la temática (incluye películas, instalaciones, pintura, fotografías y performances), la exposición quiere aclarar ciertas posturas modernas y contemporáneas ligadas a la noción de transparencia a lo largo de un recorrido en varios capítulos: celebración positivista y ornamentalismo, economía y política, erotismo y organicidad, mancha y desaparición. Este juego de asociaciones libres propone una trayectoria ideal y sensual: de la visibilidad absoluta al black-out, del deslumbramiento al crepúsculo, de la pureza a la contaminación, de la aparición a la evanescencia.

Esta exposición, versión enriquecida de la que fue realizada para la Villa Arson de Niza (Francia) en junio de 2006, es una etapa dentro un proyecto teórico más amplio en torno a este asunto, que desembocará en una segunda exposición organizada en 2008 en el Museo Patio Herreriano y que desarrollará, a partir de producciones específicas, las relaciones complejas que mantienen los artistas hoy en día con ciertos aspectos de la modernidad.

François Piron & Guillaume Désanges

Guillaume Désanges (nacido en 1971), es crítico de arte y comisario de exposiciones. Cofundador y co-director de Work Method, estructura de comisariado de exposiciones y producción de proyectos. Miembro del comité de redacción de la revista Trouble y corresponsal francés para las revistas Exit Express et Exit Book (Madrid). Ha trabajado especialmente con Thomas Hirschhorn (24h Foucault, Musée Précaire Albinet) y organizado o co-organizado las exposiciones Pick-Up en Public>, Paris, Intouchable, l'Idéal Transparence en la Villa Arson (Niza), Jiri Kovanda vs Reste du monde, galería gb agency (Paris), De Appel (Amsterdam), La Passerelle (Brest), La foule (0-infini), La Tôlerie, Clermont-Ferrand. Es así mismo miembro del comité consultivo de Madrid Abierto y profesor en l’Ecole des Beaux-arts de Clermont-Ferrand.

François Piron (nacido en 1972, vive en Paris) es crítico de arte y comisario, profesor en la escuela nacional de Bellas Artes de Lyon. Dirige la agencia Work Method, Paris, con la que ha organizado la exposición Société Anonyme, Le Plateau, Paris, y, conGuillaume Désanges, la exposición Intouchable (l’idéal transparence), Villa Arson, Nice (2006) y la publicación Intouchable (l’idéal transparence & l’architecture de verre), ediciones Xavier Barral, Paris, así como la exposición Jiri Kovanda Versus Le Reste du Monde (Gb Agency, Paris ; De Appel, Amsterdam ; Centre d’art Passerelle, Brest ; Centre d’art Santa Monica, Barcelona). Recientemente ha contribuído a las monografías de artistas Dora García (Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig), Walid Raad (Walther König Verlag, Cologne), Claude Closky (Centre Pompidou, Paris), Ibon Aranberri (Actes Sud/ Premio Altadis), Ryan Gander (Mambo, Bologna)…

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