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visionado de vídeos online en www.hamacaonline,net

www.hamacaonline.net
Visionado online de todos los videos del catálogo HAMACA
Iniciativa de: Associació d’Artistes Visuals de Catalunya www.aavc.net
Dirigido por: YProductions, www.ypsite.net

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WWW.HAMACAONLINE.NET
Visionado online de todos los vídeos del catálogo HAMACA

HAMACA media & video art distribution from Spain

HAMACA es la distribuidora de videoarte constituida por iniciativa de la AAVC. HAMACA es una entidad al servicio de autores y usuarios que tiene por objetivo incentivar la difusión de las obras presentes en su catálogo y generar un flujo económico que revierta sobre la producción de los artistas. A través de www.hamacaonline.net se pueden consultar y solicitar las obras de 80 de los artistas más importantes que han trabajado en el Estado español. La web cuenta con versión en inglés para la difusión internacional de todos sus contenidos y servicios.

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Primer encuentro INCLUSIVA-NET [Nuevas dinámicas artísticas en modo web 2]


Del 9 al 13 de julio en Medialab Madrid, Conde Duque.

Seminarios impartidos por José Luis Brea, Geert Lovink, Susana Noguero (Platoniq), Cornelia Sollfrank, David de Ugarte y Juan Martín Prada. El programa de este encuentro incluirá también una selección de comunicaciones y presentaciones de proyectos artísticos seleccionados a través de convocatoria pública.

PRORROGADA CONVOCATORIA PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS Y COMUNICACIONES HASTA EL 5 DE JUNIO

Más información:
www.inclusiva-net.org
www.medialabmadrid.es

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El proyecto INCLUSIVA-NET es una plataforma dedicada a la investigación, documentación y difusión de la teoría de la cultura de las redes. Su foco principal de estudio y documentación se centrará en los procesos de inclusión social y cultural de las redes de telecomunicación y sus efectos en el desarrollo de nuevas prácticas artísticas y de producción crítica de conocimiento.

La plataforma Inclusiva-net iniciará sus actividades con un encuentro abierto a la participación y centrado en el estado actual de las prácticas artísticas y creativas en el contexto de la llamada web 2. Se pretende abordar este campo de estudio desde todos los enfoques teóricos y creativos posibles. Las bases y el formulario de participación están disponibles en www.inclusiva-net.org.

PROGRAMA DEL ENCUENTRO:
-LUNES 9 de julio: Apertura y seminario de Juan Martín Prada (17:00- 21:00 hs).
-MARTES 10 de julio: Comunicaciones y presentaciones (convocatoria pública) (10:30 a14:30 hs); Seminario de José Luis Brea (17:00 - 21:00 hs.)
-MIÉRCOLES 11 de julio: Comunicaciones y presentaciones (convocatoria pública) (10:30 - 14:30 hs). Seminario de Cornelia Sollfrank (17:00 - 21:00 hs).
-JUEVES 12 de julio. Seminario de David de Ugarte (10:30 - 14:30 hs); Seminario de Geert Lovink (17:00 - 21:00 hs.)
-VIERNES 13 de julio. Seminario de Susana Noguero (Platoniq) (10:30 - 14:30 hs.).
La asistencia al encuentro será gratuita previa inscripción. El formulario de inscripción estará disponible en www.inclusiva-net.org. Se concederá certificado de acreditación de asistencia.
Inclusiva-net es un proyecto dirigido por Juan Martín Prada y coordinado por Medialab Madrid.

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SANJA IVEKOVIĆ. ALERTA GENERAL. OBRAS 1974-2007

31 de mayo – 22 de julio de 2007
Fundació Antoni Tàpies, Barcelona; www.fundaciotapies.org

Comisarias: Nataša Ilić y Kathrin Rhomberg.

Organización: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona; Göteborgs Konsthall, Gotemburgo; Kölnischer Kunstverein, Colonia; y Galerie im Taxispalais, Innsbruck.

Miércoles 30 de mayo, 12 h: Rueda de prensa con la artista Sanja Iveković; las comisarias de la exposición Nataša Ilić y Kathrin Rhomberg; y la directora de proyectos de la Fundació Antoni Tàpies, Nuria Enguita Mayo.

Miércoles 30 de mayo, 19.30 h: Inauguración. Se ofrecerán bebidas por cortesía de Enate, Moritz, Pago y Sumarroca.

Horario: De martes a domingo, de 10 h a 20 h. Lunes cerrado.

Departamento de prensa: Alexandra Laudo
(Tel.: 934 870 315 / Fax: 934 870 009 / press@ftapies.com / www.fundaciotapies.org)

practice_pq.jpg La Fundació Antoni Tàpies presenta la primera retrospectiva en el Estado español de Sanja Iveković (Zagreb, 1949), una de las artistas más importantes de la antigua Yugoslavia. Artista política y pionera en su país natal tanto del feminismo como del vídeo-arte, Iveković ha utilizado desde los años setenta la fotografía, el vídeo, la instalación, las intervenciones en espacios públicos y el performance para desarrollar una propuesta artística crítica e innovadora.

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CAIXAFORUM.William Hogarth. FotoPres'07. Refugiados. i-dissabtes

Marriage A-la Mode: 2. The Tête à Tête, 1745
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Oil on canvas c National Gallery London

CaixaForum
Av.Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social “la Caixa”
Entrada gratuita
Información
93 495 39 45
caixaforum.fundacio@lacaixa.es
http://www.laCaixa.es/ObraSocial

EXPOSICIONES

William Hogarth. Retrato de la sociedad inglesa del siglo XVIII
Del 30 de mayo al 26 de agosto

FotoPres' 07
Del 8 de junio al 19 de agosto

Refugiados: vidas en tránsito
Del 5 de junio al 2 de septiembre

I-Dissabtes en CaixaForum
Videoarte. Actividades enmarcadas en la Feria Loop07
2 de junio, de 20 a 22.h
Noches temáticas. Audioneto Radioshow
9 de junio, de 20 a 22 h
Remix party
16 de junio, de 20 a 22 h
Dance for the camera: selección de trabajos de videodanza
23 de junio, de 20 a 22 h
Laboratorio Live Media
30 de junio, de 20 a 22 h

Los Sábados Abierto hasta las 22.00 h.

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MASTER AVM de la UPV

masteravm.jpgMáster Oficial en Artes Visuales y Multimedia
Universidad Politécnica de Valencia
Abierta la matrícula para el curso 2007
www.artesvisualesymultimedia.com

El Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia de la Universidad Politécnica de Valencia, pretende responder al impacto que tiene en la actualidad el desarrollo de las tecnologías de la información y el potencial creativo que implican los programas de generación, tratamiento y manipulación técnica de la imagen-digital. Estos cambios están transformando los modos de producción y difusión de las prácticas artísticas, fusionándose con otros sectores profesionales y económicos del campo de la información, donde la imagen, lo visual, toma un papel relevante, cada vez más importante.

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Ganarse la vida: El Ente Transparente, un proyecto del colectivo C.A.S.I.T.A. en Intermediæ

Fechas: del 1 al 15 de junio de 2007
En Intermediæ / Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 14 Madrid 28045)
www.intermediae.es/project/ganarse_la_vida
www.intermediae.es

Ganarse la vida: El ente transparente es un proyecto ideado y desarrollado por el colectivo C.A.S.I.T.A. (en esta ocasión, Loreto Alonso, Eduardo Galvagni, Kamen Nedev y Diego del Pozo Barriuso) inscrito en el programa de Ayudas a la Creación de Intermediæ, centro de creación contemporánea del Ayuntamiento de Madrid.

El objetivo de Ganarse la vida es la investigación sobre los modos de producción y sus condicionamientos sobre nuestros tiempos y espacios, especialmente en las nuevas divisiones del trabajo y la producción de subjetividad.

El Ente Transparente es una instalación audiovisual que opera como un espacio relacional de investigación, experimentación, análisis y diálogo sobre el trabajo y las condiciones de producción contemporáneas.

El Ente Transparente es la culminación de todos los demás elementos del proyecto Ganarse la vida (la Mediateca y el Decálogo/Biblioteca) que han permanecido abiertas al público desde el inicio del proyecto, hasta integrarse finalmente en el Ente Transparente.

En este sentido, la obra se propone también como dispositivo activador de una serie de procesos y eventos que sucederán a lo largo del mes de junio. Éstos se articulan alrededor de un ciclo de encuentros abiertos - las Asambleas - que permiten al público no sólo recibir El Ente Transparente como obra de arte autónoma, sino también acceder a un entorno de trabajo y participar en el debate y articulación de formas de pensar en la situación actual de las relaciones de producción.

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ARTIUM ORGANIZA UN CICLO DE "PERFORMANCES" DE ARTISTAS CHINOS

Con motivo de la exposición “Zhù Yì! Fotografía actual en China” y con el patrocinio de Casa Asia, tres “performers” ofrecerán sus creaciones escénicas en el centro-museo vitoriano

CAI QING, LIU JIN Y ZHU MING.

ARTIUM DE ÁLAVA
Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz.
Tel +34945209000. Fax +34945209049. e-mail: museo@artium.org

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Jueves 31 de mayo, viernes 1 de junio y sábado 2 de junio

A las 20.00 horas
www.artium.org

Liu Jin_pq.jpg Con motivo de la exposición “Zhù Yì! Fotografía actual en China” (Sala Norte, hasta el 23 de septiembre), ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, organiza un breve ciclo de “performances” en el que van a participar tres de los artistas que forman parte de la muestra. Cai Qing, Liu Jin y Zhu Ming son tres de los más reputados artistas chinos de la actualidad, con una consolidada trayectoria internacional. La curiosidad que en Occidente han despertado los versátiles creadores chinos ha provocado un momento de gran desarrollo del arte chino, en el que la “performance” es una de sus aportaciones más dinámicas y creativas. Estas tres “performances” se suman a la colectiva dirigida por Cang Xin con motivo de la inauguración de la exposición el pasado 16 de marzo, en la que participaron varias decenas de voluntarios. Las tres sesiones se desarrollarán el jueves 31 de mayo y el viernes 1 y el sábado dos de junio, a las ocho de la tarde. Este programa cuenta con el patrocinio de Casa Asia.

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Celebrando. Intermediæ celebra su llegada al barrio y le da la bienvenida

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Intermediæ [Creación Contemporánea]
Talleres: del 4 al 22 de junio de 2007
Celebrando: 23 de junio de 2007
En Intermediæ / Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 14 Madrid 28045)
http://www.intermediae.es

Durante el mes de junio Intermediæ inicia la construcción colectiva de una celebración que convertirá su sede en un espacio de participación y encuentro vinculado a la creación contemporánea.

Intermediæ celebra su llegada al barrio y le da la bienvenida a través de talleres, eventos e intervenciones que se desarrollarán durante las tres primeras semanas de junio en torno a los distintos aspectos de una celebración. De modo que serán los participitantes, junto con los artistas, los que definan y construyan colectivamente Celebrando el 23 de junio.

Los talleres transcurrirán del 12 al 22 de junio por las tardes y son gratuitos. Puedes inscribirte ya en los talleres en www.intermediae.es o acercándote a Intermediæ (Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid. Metro Legazpi). Cualquier variación en los horarios y las fechas de los talleres se comunicará a través de la web.
Solu (Mia Makela) www.solu.org / Del 12 al 22 de junio.
César Fernández Arias / Del 13 al 20 de junio.
Nak & Christian Reige www.naknet.com / Del 14 al 21 de junio.
Tomoko Take / Del 16 al 22 de junio.
Scrapyard Challenge www.scrapyardchallenge.com / Del 16 al 21 de junio
SinAntena www.sinantena.net / Del 18 al 23 de junio

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QUAM 07. Estructuras-Redes-Colectivos. Un segmento conector. Dirección: Fundación Rodríguez

Organiza: H.Associació per a les Arts Contemporànies
Soporte: Generalitat de Catalunya-Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, Diputació de Barcelona-Xarxa de Municipis, Ajuntament de Montesquiu, Ajuntament de Vic
Colaboran: Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic, Universitat de Vic, Fundación Rodríguez

La QUAM es una iniciativa que desde el primer momento ha estado atenta a las necesidades que el arte contemporáneo ha generado a lo largo de todos estos años. Desde sus inicios, y a través de los diferentes enfoques que ha tenido, los talleres de la QUAM se han orientado hacia la formación integral de los nuevos creadores y críticos en todos su Ámbitos. Es una de las actividades artísticas más antiguas y a la su vez más activas de nuestro país. Una universidad de verano de artes visuales basada en encuentros abiertos que han contado y cuentan con la participación de artistas y profesionales de gran solidez y prestigio que permiten que las jornadas se conviertan en un referente en el panorama artístico actual; algunos de los que participaron hace una década están actualmente dirigiendo los talleres o como ponentes en nuestras conferencias. Analizando la trayectoria de prácticamente 30 años se podría esbozar un retrato del estado y la evolución de la creación, de cómo se han ido sucediendo diferentes generaciones acompañándose y separándose en diferentes partes del camino. Se ha hablado de muchos aspectos de la QUAM, entre los que cabe destacar la interrelación generacional, propiciada tanto por el contacto humano como por la influencia teórica o de la práctica artística. Muchos alumnos que han pasado por la QUAM han manifestado que participar es un privilegio y una experiencia única y lo es en el sentido de disfrutar de una enseñanza, de unos profesores y de un ambiente que raramente esta al alcance de todos. Y creemos que un evento de esta índole es un privilegio necesario e indispensable para la cultura de nuestro país. Merece la pena destacar el esfuerzo y soporte indispensable y entusiasta de todas las entidades colaboradoras.

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Centro Cultural Montehermoso

MABI REVUELTA. Diamantes en bruto
KARMELO BERMEJO. Ostentación y gasto improductivo
Hasta el 20 de junio

RICKY DÁVILA. Manila
Hasta el 1 de julio

CONTRASEÑAS. NUEVAS REPRESENTACIONES SOBRE LA FEMINEIDAD. CICLO 1. DISPAROS ELÉCTRICOS. Comisariado por SUSANA BLAS
Hasta el 13 de septiembre

CENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO KULTURUNEA
www.montehermoso.net
comunicacion@montehermoso.net

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El Centro Cultural Montehermoso presenta cuatro exposiciones que forman parte de la programación del segundo cuatrimestre del año.

Mabi Revuelta y Karmelo Bermejo muestran sus proyectos premiados en las convocatorias de Ayudas a la Creación. Diamantes en bruto supone una reflexión sobre el paso del tiempo y la intensidad de la vida a través de tres instalaciones. Por otro lado, Ostentación y gasto improductivo es una mirada irónica al gasto de dinero público carente de beneficio. Hasta el 20 de junio en Planta baja.

Ricky Dávila inunda el Antiguo Depósito de Aguas con su muestra fotográfica Manila, una mirada objetiva sobre la capital filipina a través de la representación de sus habitantes y espacios. Se podrá visitar hasta el 1 de julio.

Y por último Contraseñas. Nuevas representaciones sobre la femineidad. Un ambicioso proyecto de cuatro años que pretende pretende mostrar y documentar la pluralidad de líneas de crítica y creación artística que, desde perspectivas feministas, se han desarrollado en formato audiovisual desde la década de los sesenta del siglo XX hasta la actualidad. En formato cuatrimestral, el primer ciclo ha sido comisariado por Susana Blas y muestra la obra de diferentes artistas como Marina Cuevas, Itziar Okariz, Hannah Wilke o Pipilotti Rist, entre otras. Hasta el 13 de septiembre el Claustro 1.

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Sin cobertura: nueva generación de vídeos de Oriente Medio

28 mayo – 4 julio, 2007, 20 h.
Museo Reina Sofía. Salón de actos Sabatini. Entrada por calle Santa Isabel, 52, Madrid. Acceso libre, aforo: 140 localidades.
Presentación del ciclo: lunes, 28 de mayo, 20 h.
Conferencias: encuentro con Kaya Behkalam, miércoles, 20 junio, 2007, 20 h.
www.museoreinasofia.es

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Sin cobertura: nueva generación de vídeos de Oriente Medio con la presentación del ciclo a cargo de Khaled D. Ramadan (comisario) y Frans Stuber (coordinador).

Sin cobertura reúne vídeos autobiográficos, entrevistas testimoniales, metraje de archivo y temas sociopolíticos con el objetivo de alterar, des-autorizar y reconstruir los límites del vídeo experimental y documental de Oriente Medio. Una de las características de estas producciones es el amplio uso de textos y narraciones históricas y sociopolíticas y de metraje y fotografías encontradas. Otra es la tendencia a interactuar con el entorno y a involucrarse en complejos temas socioculturales. Los/as artistas aquí incluidos son, por lo general, muy jóvenes: salvo contadas excepciones, han nacido en la década de los setenta y aunque comienzan a despuntar en festivales y exposiciones internacionales son todavía relativamente desconocidos/as. Si no han crecido en Europa y Norteamérica, en algún momento se han desplazado allí para estudiar y finalmente fijar su residencia temporal o permanentemente. Mireille Astore, Kaya Behkalam, Azza El Hassan, Hala Elkoussy, Shahram Entekhabi, Rene Gabri, Mahmoud Hojeij, Annemarie Jacir, Lamia Joreige, Nadine Khan, Rabih Mroué, Larissa Sansour y Jacqueline Salloum reflexionan sobre cómo perciben y reconstruyen sus recuerdos, la realidad y la virtualidad; cómo definen su verdad sociológica y cómo el uso de los nuevos medios influye en sus prácticas artísticas. A través del vídeo exploran nuevas formas de expresión, redefinen formas de representación e intentan captar los rápidos cambios del contexto global y local, social y político.

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MNCARS. Conferencia: Julia Scher

Enlace 32-Julia Scher
Jueves, 24 de mayo de 2007, 20 h.
Salón de actos Sabatini, entrada por calle Santa Isabel 52, Madrid
Acceso libre, aforo: 140 localidades
Departamento de Audiovisuales
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
www.museoreinasofia.es

“Surveillant Architectures se desarrolla como plataforma desde la que observar y criticar la vigilancia cotidiana. El proyecto parte de la idea de crear un lenguaje nuevo que aporte nuevos protocolos –que arroje luz sobre las implicaciones teóricas, sociales, individuales y políticas de la vigilancia, la seguridad y la gestión actual del terror–. La cuestión es: ¿cómo se combinan las estrategias de vigilancia para provocar ciertas conductas individuales y sociales?, ¿cómo hablamos de la vigilancia?, ¿qué lugar ocupa la biografía personal en la investigación y la producción? Prácticas tan variadas como el teatro, la performance, la instalación, los nuevos medios, el vídeo, las redes, el software y el sonido... son la materia prima de mis proyectos. En el Museo Reina Sofía hablaré de ellos, del desvelamiento de lo verdadero y lo falso en los medios, de la vigilancia por satélite, del humor y del espacio exterior en relación a Wonderland, una serie de instalaciones no lineales.”

Pionera en el estudio de la vigilancia, Julia Scher expone su trabajo tanto en lugares físicos (San Francisco Museum of Modern Art, Andrea Rosen Gallery, Nueva York...) como en la red y a través del sello musical Electra. Ha recibido numerosas becas, entre ellas la otorgada por el Bunting Institute de Harvard University para el Estudio de la Vigilancia.

Algunos proyectos de Scher pueden verse en:
www.adaweb.com/project/secure/corridor/sec1.html
www.sfmoma.org/espace/scher/jsindex.html

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NOCHES DE MACBA

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Todos los jueves y viernes el Museo abre hasta la medianoche

Entre el 25 de mayo y el 21 de septiembre de 2007

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona

A partir del 25 de mayo y hasta el 21 de septiembre todas las noches de los jueves y de los viernes son noches de MACBA. El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona ofrece la oportunidad de visitarlo en un formato diferente.

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La mirada del arquitecto.

Demetrio Ribes y su cámara estereoscópica

ORGANITZA Y PRODUCE: La Cátedra Demetrio Ribes y el Vicerectorat de Cultura de la Universidad de Valencia.
PATROCINA: Bancaixa y Ajuntament de València.
COLABORA: Fundació General Universitat de València
LUGAR: Sala Thesaurus. La Nau
C/ Universitat, 2
46003 València.
Tel. 963864377.
www.uv.es/cultura
COMISARIA: Inmaculada Aguilar Civera
COORDINACIÓN GENERAL. Norberto Piqueras Sánchez y Virginia García Ortells

Del 15 de mayo al 2 de septiembre de 2007

HORARIO DE VISITA: de martes a sábado de 10 a 13.30 horas y de 16 a 20 horas. Domingos de 10 a 14 horas. ENTRADA LIBRE

demetrio_pq.jpg Demetrio Ribes Marco, (Valencia, 1875-1921), fue uno de los arquitectos valencianos más relevantes de principios del siglo XX. Formado en la tradición ecléctica y en un entorno arquitectónico versátil y diverso, sus obras se encuentran entre la vertiente secesionista del Modernismo (estación del Norte de Valencia, oficinas para la estación Príncipe Pío de Madrid, estación de Vilanova en Barcelona) y los preludios del racionalismo (almacenes Ernesto Ferrer, plaza de Toros de Játiva, chalet en la playa de la Malvarrosa).

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Krea Expresión Contemporánea

www.kreared.com

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El pasado mes de enero se presentaban las líneas de actuación de Krea Expresión Contemporánea para el 2007, con el compromiso de poner en marcha una iniciativa de ayudas a la creación en primavera.

Cumpliendo con este compromiso, presentamos el PROGRAMA DE CREACIÓN, sus objetivos y plan de desarrollo, así como las bases de las convocatorias de la edición del 07.

El modelo de gestión de la Obra Social en Caja Vital Kutxa sitúa a la sociedad en el centro de los procesos, por ello, y para poder dar una respuesta actualizada a la sociedad, hemos partido de la consideración de la necesidad de observar la evolución de las demandas sociales.

Así, el programa que hoy presentamos es el resultado de esa observación e interlocución con los agentes culturales de la ciudad que durante estos meses se ha venido desarrollando.

Pero no es un programa cerrado, ni siquiera completo, es el inicio de un proceso de trabajo que iremos completando en próximas ediciones y que tendrá su punto álgido, con la inauguración de la sede física y la posibilidad de contar con espacios, tan demandados, como las residencias y talleres, abriendo el proyecto a intercambios internacionales.

Krea Expresión Contemporánea recoge en el binomio cultura-sociedad el compromiso con Álava de Caja Vital Kutxa, convencida de que invirtiendo en Cultura se pueden promover y alcanzar niveles más altos de desarrollo y bienestar para el conjunto del territorio.

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INTERACTIVOS? 07 Magia y tecnología. Medialab Madrid

*Interactivos? Magia y tecnología* es el título de la segunda edición de este proyecto de formato híbrido entre seminario, taller y exposición que se desarrollará en Medialab Madrid del 25 de mayo al 24 de junio.

- Seminario: Tecnología y Magia (¿blanca o negra?). 25 y 26 de mayo (ver programa en el texto ampliado).

- Taller avanzado de desarrollo y producción de proyectos. Del 27 de mayo al 7 de junio.

- Exposición de los resultados. Del 9 al 24 de junio.

Más información en:
http://www.medialabmadrid.es
http://www.interactivos.org

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La magia y el ilusionismo siempre han ido de la mano de la tecnología. En esta nueva edición de INTERACTIVOS? Medialab Madrid propone inspirarse en las estrategias de la magia para, utilizando recursos tecnológicos, construir de manera colectiva piezas de software e instalaciones interactivas que planteen una revisión del escenario habitual de los números de magia.

INTERACTIVOS? comienza su actividad con el seminario *Tecnología y Magia (¿blanca o negra?)*, jornadas de reflexión y debate en las que magos, artistas, científicos e historiadores nos hablarán de temas como los engaños de la percepción, arqueología de la tecnología o historia de la magia. A continuación tendrá lugar el taller de producción, abierto también al público general, y dirigido por Daniel Canogar, Simone Jones y Zachary Lieberman, y finalizará con la muestra de los proyectos realizados.

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ENCUENTRA 2007

Tercer encuentro de artistas en Uncastillo.
Del 6 de julio al 7 de julio de 2007. Uncastillo (Zaragoza)
Fundación Norte y Fundación Uncastillo.

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La realización de la tercera edición de este encuentro de artistas nace del éxito y riqueza lograda en la primera y segunda edición de ENCUENTRA y de una inquietud compartida por ambas fundaciones. La andadura conjunta de Fundación Uncastillo y Fundación Norte se consolida en unos valores comunes y a través de unos objetivos culturales y sociales. El compromiso social de ambas instituciones, los objetivos didácticos, la búsqueda del enriquecimiento intelectual y artístico, entre otras cosas, justifica nuestra unión para determinadas actividades y proyectos que revierten en el beneficio de nuestra sociedad.

Los artistas becados, trabajarán durante diez días y realizarán varias obras en la disciplina que ellos seleccionen. Durante el encuentro se organizan otras actividades culturales y artísticas que enriquezcan el encuentro y el intercambio cultural: conciertos de música, foros, mesas redondas, debates, conferencias, talleres educativos…

Se pretende con esta actividad ayudar a la producción artística, facilitando un espacio de trabajo y los materiales necesarios para ello, promocionar y difundir a los artistas y su obra, realizar exposiciones con las obras producidas, que tendrán un carácter de itinerancia (Uncastillo, Zaragoza, Huesca, Teruel, Madrid, Toledo...).

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Exposición de los artistas de la Casa de Velázquez 2007

Del 23 de mayo al 15 de julio – Exposición de los artistas de la Casa de Velázquez
Entrada libre todos los días de las 9 a las 20 horas.
Proyección todos los días a las 16 y 18 horas. Entrada gratuita.
Casa de Velázquez, c/ Paul Guinard, 3 – 28040 Madrid
91 455 15 80. Más información en www.casadevelazquez.org

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La exposición de los artistas de la Casa de Velázquez tiene como objetivo presentar el trabajo que sus artistas han realizado a lo largo del año.

Esta exposición es una oportunidad única para juntar soportes y obras que tienen en común su espacio de creación.

A partir del 23 de mayo hasta el 15 de julio, la Casa de Velázquez abre su exposición anual. Como cada año, esta exposición colectiva exhibe los trabajos de los artistas residentes de la Casa de Velázquez.

En el espacio donde se han elaborado y creado las obras, donde los artistas han vivido durante un año o dos, se expondrán las obras más relevantes que cada uno realizó a lo largo de su residencia.

Es una muestra de arte contemporáneo diversa y original ya que su coherencia reside en su propio marco, es decir la Casa de Velázquez. Es también la ocasión de descubrir las producciones de jovenes artistas franceses y españoles, de todas las disciplinas.

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Saltar per l’aire

Autor: Daniel Chust Peters
Sala Antic Ajuntament de Tarragona
Del 25 de mayo al 24 de junio

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SALTAR POR EL AIRE

Mi espacio de producción artística cae dando vueltas por la montaña.
En una pantalla o una proyección se contempla mi taller del barrio de Gracia de Barcelona cayendo lentamente por una pendiente pronunciada en un paisaje montañoso, sin saber las razones de porque se desprende.
Contrato a un grupo de danza contemporánea para interpretar el desplazamiento y la caída del taller. Unos ocho o diez bailarines sostienen la reproducción del taller haciéndolo caer muy lentamente, representando cada uno de los movimientos, imitando el efecto de una filmación en cámara lenta.
Esta acción puede durar unos veinte minutos.
En el espacio del Antic Ajuntament se expondrá la proyección del vídeo Saltar por el aire, más los documentos que ha generado toda la producción: fotografías, dibujos,...

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Sesiones informativas y puertas abiertas en el Instituto Europeo di Design

Durante los próximos días, El Instituto Europeo di Design realizará sesiones informativas a cargo de los responsables de cada área para explicar (Design, Moda, Visuales y comunicación) y responder todas las dudas que existan sobre los cursos impartidos en Barcelona. Te invitamos a que participes en estas sesiones para ayudarte a decidir sobre tu futuro profesional.

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POLONIA 1900-1939

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FONDOS DEL MUSEO DEL CARTEL
DE WILANÓW
Hasta el 8 de julio de 2007

Comisarias: María Kurpik y Alicia Senón-Llopis

Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).
C/ Quevedo, 10. 46001 Valencia. Teléfono 96 388 37 30 Horario: de martes a sábado, de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Domingo y festi-vos, de 10 a 20 horas. Lunes cerrado.
Muvim@dival.es
www.muvim.es

Esta exposición -comisariada por la directora del Museo del Cartel de Wilanów (Polonia), María Kurpik, y Alicia Senón- Llopis-, reúne 78 de los carteles más representativos del diseño polaco, realizados en los primeros años del XX, durante la Primera Guerra Mundial y en el periodo de entreguerras.

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CINCO NUEVAS EXPOSICIONES Y LA ACTUACIÓN DE ASTRUD LLEGAN AL MUSAC EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS EL 19 DE MAYO

El primer “evento” en España de Pierre Huygue, el nuevo proyecto fotográfico de Ángel Marcos y la exposición monográfica de la obra reciente del pintor Néstor Sanmiguel Diest llegan al MUSAC el próximo 19 de mayo, en un horario de apertura extraordinario hasta las 2 de la madrugada con motivo de La Noche de los Museos. En esta noche especial, el grupo catalán Astrud presentará su nuevo disco, Tú no existes, con una actuación gratuita a las 23:00 horas en el hall del Museo.

bicisangel.jpg Pierre Huygue presentará en MUSAC su primer proyecto individual en España, en el que el visitante podrá emprender un viaje a través del pasado y el futuro de su trayectoria; Ángel Marcos muestra su último proyecto fotográfico, fruto de su viaje a China a principios del 2007 y Néstor Sanmiguel Diest realiza un recorrido exhaustivo por sus obras recientes que se traza mediante distintas series de pinturas de gran formato. Los artistas portugueses Pedro Paiva + João Maria Gusmão han creado para Laboratorio 987 un proyecto específico en el que muestran sus referentes conceptuales y dentro del Proyecto Vitrinas, Carles Congost es el responsable de un libro monográfico y una instalación donde narra la historia completa de su grupo musical The Congosound. EL MUSAC es un proyecto de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León a través de la Fundación Siglo.

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Festival Becafest.

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Presentación de los trabajos escénicos becados por el Centro Párraga. Del 8 al 26 de mayo. ESP 0. 21.30 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

El Festival Becafest acogerá hasta el próximo 26 de mayo la representación de los proyectos escénicos (danza, teatro y títeres) realizados por cinco de los diez artistas que han obtenido las Becas de Creación Artística del Centro.

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a través de paredes

Comisario: Neus Miró
Fechas: Hasta el 15 de julio de 2007
Lugar: CAAM. San Antonio Abad.
Producción: CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno

Hasta 15 de julio de 2007 el Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM, de Las Palmas de Gran Canaria, presenta en su espacio de San Antonio Abad la exposición a través de paredes, comisariada por Neus Miró, que parte del concepto de las múltiples zonas de convergencia e intersección entre la práctica de la arquitectura y el cine.

a través de paredes es una exposición integrada por tres instalaciones audiovisuales (Jonas Dahlberg, Jana Leo y Jane & Louise Wilson) que exploran uno de los elementos que comparten el cine y la arquitectura: el recorrido. En este sentido tanto cine como arquitectura se desarrollan en el movimiento y ambas son disciplinas que discurren, que fluyen, y en ese movimiento generan en el espectador emociones y estados psicológicos.

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Musac, dentro del proyecto Órbigo 07, presenta el taller Club Matadero, impartido por el artista Enrique Marty

Presentación de Solicitudes: Hasta el 25 de mayo de 2007

Lugar: Antiguo Matadero Comarcal de Benavides de Órbigo (León)

Fechas: Del 6 de junio al 28 de junio de 2007

Destinatarios: Estudiantes de Bellas Artes (o con formación artística) mayores de 18 años que deseen participar activamente en el proceso de creación de una obra de arte para un espacio específico.
Precio de matrícula: 30 euros

Documentación necesaria: Ficha de solicitud, carta de motivaciones y currículum

Para más información: e-mail: matadero@musac.es / tfno: 987 09 00 00

matadr1_pq.jpg La Asociación VII Centenario Del Mercado De Los Jueves de Benavides de Órbigo (León) y el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, convocan 15 plazas para el taller artístico Club Matadero, a través del cual, y bajo la dirección de Enrique Marty, se llevará a cabo una intervención en el Antiguo Matadero Comarcal de Benavides De Órbigo. Esta actividad se incluye dentro del proyecto ÓRBIGO 07, que estas dos instituciones preparan para los meses de julio y agosto de 2007.

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ESPAISONOR

CONCIERTO
Charlemagne Palestine
Fecha: 18 de Mayo, 20:30h. Entrada gratuita
Lugar: Espai d´art contemporani de Castelló

EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eacc.es

El Espai d´art contemporani de Castelló continúa el ciclo de conciertos Espaisonor con la presentación del músico norteamericano Charlemagne Palestine.

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OVNI 2008 Convocatoria abierta.

OVNI – Arxius de l’Observatori
www.desorg.org
ovni@desorg.org

Archivos OVNI consulta online:
http://www.desorg.org/login.php

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OVNI 2008 se celebrará del 29 de Enero al 3 de Febrero de 2008 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

Los Archivos del Observatorio tienen un carácter intencional y temático: facilitar una Crítica de la Cultura Contemporánea, utilizando diversas estrategias: video arte, documental independiente, arqueología de los mass media...

La convocatoria es temáticamente abierta dentro de los campos de documental independiente, video arte y arqueología mediática

Inscripción gratuita.

Fecha límite de inscripción: 1 de Julio de 2007.

Más información, bases y ficha en:
http://www.desorg.org/submit.php

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MLM presenta LABORATORIO DEL PROCOMÚN dirigido por Antonio Lafuente.

JORNADA SOBRE EL PROCOMÚN
17 de mayo de 2007 de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30
Dirigida y moderada por Antonio Lafuente

Más información en: http://www.medialabmadrid.es/
En Medialab Madrid, Conde Duque
C/ Conde Duque, 11.

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JORNADA SOBRE EL PROCOMÚN
17 de mayo de 2007

El procomún es la nueva manera de expresar una idea muy antigua: que algunos bienes pertenecen a todos pero no son de nadie y que en conjunto forman una comunidad de recursos que debe ser activamente protegida y gestionada. Está constituido por las cosas que heredamos o creamos conjuntamente y que esperamos legar a las generaciones futuras.

Con esta jornada moderada por Antonio Lafuente se pone en marcha en Medialab Madrid el LABORATORIO DEL PROCOMÚN. Participarán expertos de ámbitos diversos que incluyen filosofía, ecología, biología, activismo, hacktivismo, química, farmacia, biología, urbanismo, derecho, política económica, arte y teoría del arte.

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Jordi Bernadó

FECHAS: Del 20 de abril al 24 de junio de 2007

LUGAR: Centre d’Art la Panera
Pl. de la Panera, núm. 2 25002 Lleida
Tel. 973 262 185
www.lapanera.cat

HORARIO: de martes a viernes, de 10 a 14 h y de 16 a 20 h. Sábados, de 11 a 14 y de 16 a 20 h. Domingos y festivos, de 11 a 14 h. Lunes, cerrado.

Entrada gratuita

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Jordi Bernadó muestra una selección retrospectiva de su trabajo que consiste en una reflexión sobre la arquitectura y el urbanismo de la ciudad contemporánea a través de una mirada crítica que pone de relieve las paradojas de la globalización que caracterizan el mundo actual.

Desde sus inicios, uno de los temas de interés de su fotografía ha sido la ciudad y la arquitectura. Si en un primer momento el tratamiento que se le daba era documental, en las últimas décadas la fotografía del paisaje urbano no se interesa sólo por plasmar la ciudad sino también por analizarla. No se trata de documentar sino de narrar las grandes transformaciones del espacio urbano. Éstas se iniciaron en el siglo XX y han sido determinadas, principalmente, por fenómenos de sobrepoblación o abandono de ciertas áreas. Las ciudades están sometidas a un crecimiento caótico debido en parte a la construcción de nuevos barrios y a la reconversión de zonas industriales en comerciales.

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ARQUITECTURAS DEL MIEDO: EL TERRORISMO Y EL FUTURO DEL URBANISMO OCCIDENTAL

17 y 18 de mayo de 2007

CCCB
Montalegre 5 - 08001 Barcelona
933.064.100 - www.cccb.org

arquimiedo2_pq.jpg Nueva York, 11 de septiembre de 2001. Madrid, 11 de marzo de 2004. Londres, 7 de julio de 2005. El fantasma de los atentados terroristas domina el inconsciente colectivo de muchas ciudades occidentales. Las infraestructuras urbanas (aviones, trenes, metros), hasta ahora símbolos de la libertad y prosperidad cosmopolitas, se han convertido en manos de los terroristas en un arma letal contra la propia vida de la ciudad. Como consecuencia, muchos de estos espacios urbanos se están repensando como objetos de una seguridad total en el marco de una nueva guerra contra el terrorismo global sin punto final ni límite geográfico claro. Así, el terrorismo pero también las respuestas contraterroristas están marcando el urbanismo occidental y pueden hacer peligrar el corazón de una vida urbana basada en la inclusión, el anonimato y el pluralismo.

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cultura_RAM


presentación del libro:
cultura_RAM. mutaciones de la cultura en la era de su distribución electrónica
José Luis Brea
GEDISA Editorial, Barcelona. 2007
PREMIO DE ENSAYO EUSEBI COLOMER DE LA FUNDACIÓN EPSON
www.cultura-ram.net

presentación: viernes 11 mayo, 19.30, Librería la Central en el Reina Sofia
a cargo de Remedios Zafra, Juan Martín Prada y el autor

Cultura_RAM significa: que la energía simbólica que moviliza la cultura -la forma de la memoria que ella es- está empezando a dejar de tener un carácter primordialmente rememorante, recuperador, para derivarse a una dirección productiva y relacional. Que ella, la cultura, mira ahora menos hacia el pasado (para asegurar su recuperabilidad, su transmisión) y más en cambio hacia el presente y la producción incondicionada del futuro. Menos hacia la conservación garantizada de los patrimonios y los saberes acumulados a lo largo del tiempo, de la historia, y más en cambio hacia la gestión heurística de nuevo conocimiento. Menos a la perpetuación de las tradiciones que a la optimización de las condiciones la experiencia del vivir en comunidad, a la interacción de los datos y la conjunción de los sujetos de conocimiento –sometida a grados crecientes de diversificación, diferencia y complejidad.

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Encuentros PHE07

Auditorio 400. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Del jueves 31 de mayo al sábado 1 de junio

Admisión gratuita, inscripción requerida:
www.phedigital.com

photoespana07logo.jpg Encuentros PHE07, V Debates en torno a la fotografía, reunirá más de 50 fotógrafos, directores de museos y galerías, editores de imágenes y coleccionistas para reflexionar sobre la fotografía en la era digital. Una docena de fotógrafos incluyendo a Michael Ackerman, John Davies e Isabel Muñoz presentarán sus trabajos individualmente. Dos mesas redondas ayudarán a dar un marco teórico al evento: Digital y cambios creativos y Documento y memoria hoy. Por último, se impartirán dos conferencias de la mano de Georges Didi-Huberman, que hablará sobre su trabajo reciente Imágenes de lamentación. ¿Imágenes lamentables?, y Christian Caujolle, Director de los Encuentros PHE07, con Fotografía e imagen digital. ¿Qué futuro?

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CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo)

Ciclo Ex-cursos (Geografías del Arte Contemporáneo)
Murcia, del 16 de enero al 31 de mayo de 2007

CENDEAC
Pabellón 5. Antiguo Cuartel de Artillería
C/ Madre Elisea Oliver, s/n
30002-Murcia (España)
Tel.: +34 868 914 769
Fax: +34 868 914 149
www.cendeac.net

Una de las pocas cosas claras respecto al arte tras el cambio de milenio es la puesta en marcha de un imparable proceso de heterogeneización y cuestionamiento de todos y cada uno de sus elementos integrantes. Por tal razón, cualquier aproximación al fenómeno artístico ha de ser, necesariamente, tangencial y contradictoria. El ciclo ex-cursos pretende abordar dicha contradicción presentando una serie de conferencias sólo unidas entre sí por la idea de trazar un nuevo atlas de la contemporaneidad artística. Y es que, más que de una sola geografía del arte hoy es necesario hablar de geografías, de mapas plurales y personales compuestos ya no de lugares fijos, sino de pequeños centros de tensión y puntos nodales. Algunos de esos lugares inestables son el paisaje, la institución, la pintura en el tiempo presente, el presente y el futuro del vídeo arte o la emersión de lo real por medio de la vergüenza. Cuestiones sobre las que se configuran cartografías inestables, pero imprescindibles para guiarse en el mundo del arte que nos ha tocado vivir.

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Joseph Beuys

Exposición
Mayo 2007

Joseph Beuys
Editions

Galería La Caja Negra Ediciones
Fernando VI, 17- 2º- I
28004 Madrid
T. 91 3104360 / F. 91 3087238
galeria@lacajanegra.com
www.lacajanegra.com
Abierto de lunes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21 hrs.

Beuys_pq.jpg Dentro del conjunto de la obra de Joseph Beuys es fundamental la producción de ediciones o múltiples. La Galería La Caja Negra presenta una muestra de ediciones gráficas y efímeras compuesta por postales, carteles, serigrafías, litografías y grabados del artista alemán. Entre ellas, obras míticas como los Códices Madrid, Zeichen aus dem Braunraum o Der Schamane. Beuys, utilizando políticamente la reproductibilidad de las ediciones, las consideraba como la vía idónea para expandir sus teorías acerca del arte, de la función del artista y de su lugar en el mundo.

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CURSO DE VERANO DE GESTIÓN CULTURAL DEL CBA

Dirigido a profesionales y estudiantes, este curso intensivo de gestión cultural pretende favorecer el intercambio cultural entre participantes de distintos países, propiciando la reflexión comparada sobre los diferentes modelos y políticas culturales. Destacados docentes y profesionales de primer nivel provenientes de universidades, fundaciones, empresas de gestión cultural, centros de arte y demás instituciones culturales de prestigio impartirán las distintas materias.

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El CBA se complace en anunciar la primera edición del CURSO DE VERANO DE GESTIÓN CULTURAL que se ofrece en Madrid del 2 al 13 de julio de 2007.

El programa se compone de un bloque de sesiones teóricas y prácticas (50 horas), impartidas de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 en las instalaciones del CBA y un activo programa de visitas profesionales (20 horas) a distintas entidades y organismos de 17:00 a 19:00.

El curso contará en todo momento con traducción simultánea español – inglés para los alumnos que lo necesiten y también con un intérprete que acompañará a los participantes en las visitas técnicas que realicen.

El plazo de inscripción finaliza el próximo 15 de mayo o cuando se cubran las 40 plazas del curso. Matrícula: 750 €. El CBA concede 2 becas.

Más información en www.circulobellasartes.com

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IDENSITAT07 Local – Visitante

PLEASED TO MEET YOU. Nicolás Dumit Estévez
PROYECCIÓN PÚBLICA DEL ÁLBUM DE FOTOS DE CALAF

CALAF | Viernes 11 de mayo a las 21h
Plaça dels Arbres.

Presentación pública de las imágenes que configuraran el Álbum de Fotos que ha estado realizando Nicolás Dumit Estévez, durante su estancia de dos meses en la población de Calaf. A partir de encuentros públicos y privados, el artista ha procurado por un conocimiento íntimo del tejido social. Un relato visual de la experiencia también se publicará próximamente en el formato de libro.

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Producción de proyectos IDENSITAT 07

PLEASED TO MEET YOU | MUCHO GUSTO DE CONOCERLO/ LA [Calaf]

Nicolás Dumit

OBJETOS DE INTERPRETACIÓN ESPACIAL [Calaf]
Carmen Nogueira

DESPUÉS DE LAS PALABRAS [Calaf]
Lucía Acedo + Paul Galindo + Ophélie Herranz + Carlos Minguez

DELACALLE F. C. [Manresa]
Fernanda Arandia + Katleen Arthen + Pedro Dias + Veronica Mansilla + David Sandoval + Joana Sarmiento + Rosanna Vitiello

RESONANCIA MANRESA [Manresa]
Sinapsis [Cristian Año + Lídia Dalmau]

TELENOVELA DE UNA PEQUEÑA COMUNIDAD DE ADOLESCENTES [Mataró]
Katalin Soós + Mónika Bálint

STORIES AND PLACES | HISTORIAS Y LUGARES [Priorat]
Sans Façon [Charles Blanc + Tristan Surtees]

PISTA DE PETANCA TELEMATICA [Calaf - Manresa - Mataró]
Roc Parés + Kenneth Russo

E-IDENSITAT. LABORATORIO DE LOS MEDIOS [Calaf- Manresa - Mataró - Priorat]
Technologies to the People [Daniel G. Andújar]

Proyectos de documentación IDENSITAT 07

HOTEL YEOVILLE [Sud-Africa]
Terry Kurgan + Jean Pierre Misago + George Lebone + John Spiropoulos + Belinda Blignault

DISAPPEARED IN AMERICA [EEUU]
Visible Collective + Naeem Mohaiemen

BOUNDARIES [Irlanda]
Dara McGrath

PRIPUBLIKARRAK [País Vasco]
Aiora Kintana + Olaia Miranda + Saioa Olmo + María Mur + Oihane Ruiz

60INSURGENT SPACE [Albania]
Stefano Romano (comisario del proyecto)

SIT IN [Inglaterra]
WHAT IF: projects Ltd. [Ulrike Steven, UeL Dip Arch]

MY FAMOUS PEOPLE / MI GENTE FAMOSA [Japón]
Atsuko Arai

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Repercusiones

Juan Luis Moraza
4 de mayo de 2007 a las 20.30h

Trayecto Galería
San Vicente de Paúl, 21
01001 Vitoria–Gasteiz
Tef. 00 34 945 205152
Fax. 00 34 945 205152
E-mail: trayecto@trayectogaleria.com

04/05/ – 15/06/-2007
11h a 13,30h - 17h a 21h de martes a sábados

www.trayectogaleria.com

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Como el deseo, el sonido mueve montañas, el movimiento genera formas, membranas, pieles, pliegues, …secreciones de un sortilegio de intervalos que genera tejidos, vísceras, sistemas de equilibrio e inestabilidad, abiertos y cerrados, cuerpos, sensaciones y afectos. Cada acto de conocimiento, agitación recíproca, ignición mutua entre un cuerpo y el paisaje de vibraciones que es su causa y su efecto. Se trata un móvil flotando en ondas; percusiones en repercusiones, causas en consecuencias.

Es siempre una superficie sensible, creada por la intensidad de las relaciones y los procesos, la que en sus pliegues despliega los sentidos, y la que en sus giros convierte lo convexo en cóncavo, lo exterior en interior, lo psíquico en cultural.

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CAIXAFORUM. Massimo Bartolini / I-dissabtes CXF

CaixaForum
Av.Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social “la Caixa”
Entrada gratuita
Información
93 495 39 45
caixaforum.fundacio@lacaixa.es
http://www.lacaixa.es/ObraSocial

Massimo Bartolini El Jardín de Rosas

Inauguración Martes 15 de mayo 20 h
Acto abierto.

Intervención en el Jardín Secreto de Arata Isozaki

I-dissabtes en CaixaForum

Binomis: Música – Cine clásico
Devil Music & Dr. Jekyll and Mr. Hyde
5 de mayo. Auditorio, 21.00 h

Presentación de trabajos de centros de formación:
Centro de la Imagen y la Tecnología Multimedia (UPC)
12 de mayo, de 20.00 a 22.00 h

Noches temáticas:
Moda, estilismo y high-tech
19 de mayo, de 20.00 a 22.00 h Noches temáticas
Primera noche low-tech
26 de mayo. Auditorio: 21.00 h

Los Sábados Abierto hasta las 22.00 h.

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IMAGINARIOS URBANOS EN AMÉRICA LATINA: ARCHIVOS

4 – 13 de mayo de 2007. Fundació Antoni Tàpies Tàpies, Barcelona. www.fundaciotapies.org.

Director: Armando Silva; Concepto: Nuria Enguita Mayo y Jorge Blasco Gallardo; Organización: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona y Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento

Viernes 4 de mayo, 18 h: Presentación del proyecto a cargo de Armando Silva, director de Imaginarios urbanos en América Latina: archivos. A continuación se proyectará la película São Paulo, sinfonia e cacofonia (1995), de Jean-Claude Bernardet.

Se servirá una copa por cortesía de Enate, Moritz, Pago y Sumarroca

Horario: De martes a domingo, de 10 h a 20 h. Lunes cerrado

Departamento de prensa: Alexandra Laudo
(Tel.: 934 870 315 / Fax: 934 870 009 / press@ftapies.com / www.fundaciotapies.org)

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Durante diez días la Fundació Antoni Tàpies presenta los archivos que el proyecto Imaginarios urbanos, dirigido por Armando Silva, ha generado en el contexto de estudio de las ciudades latinoamericanas. Articulada a partir de un espacio de consulta, una publicación y un ciclo de conferencias y proyecciones, esta presentación posibilita una aproximación crítica y compleja al método de investigación planteado por Silva, y ofrece un espacio de reflexión sobre el tema de los imaginarios urbanos y sobre las maneras de abordar su estudio desde disciplinas distintas.

PROGRAMA DE CONFERENCIAS

Viernes, 4 de mayo

18 h. Imaginarios urbanos en América Latina y nuevos urbanismos ciudadanos, conferencia a cargo de Armando Silva.

19 h. Proyección de la película São Paulo, sinfonia e cacofonia (Jean-Claude Bernardet, 1995, 40 min).

Sábado, 5 de mayo

11 h-14 h. El imaginario urbano a debate, seminario abierto a cargo de Manuel Delgado, Armando Silva y los estudiantes de Antropología urbana de la Universitat de Barcelona.

18 h. Sévilla: cuando la ciudad se cree el ombligo del mundo, presentación a cargo de Pedro G. Romero y Joaquín Vázquez (BNV Producciones).

19 h. Presentación del laboratorio Fast-Imaginaries-Displays. Los imaginarios en el espacio eurolatinoamericano, a cargo de Joaquín Barriendos y Cristián Gómez Moya, miembros del colectivo Tristestópicos.

Martes, 8 de mayo

19 h. El papel del imaginario en el ámbito del turismo, conferencia a cargo de Dean MacCannell.

Miércoles, 9 de mayo

19 h. Publicidad y creación del imaginario doméstico en Latinoamérica, conferencia a cargo de Zaida Muxí.

Jueves, 10 de mayo

19 h. La ciudad cinematográfica: imaginarios de ficción sobre América Latina, conferencia a cargo de Àngel Quintana.

Viernes, 11 de mayo

19 h. Telepolis: televisión e imaginarios sociales, conferencia a cargo de Gérard Imbert.

Sábado, 12 de mayo

11 h - 14 h. Imaginarios contemporáneos: Barcelona en Cataluña, presentación a cargo de Josep Maria Montaner, con la colaboración de Ximena Covaleda, María Luisa Daglla, Ignasi Ferrer Coll y Víctor Gonzàlez Martí.

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Deseo

Juan Manuel Díaz Burgos

Sala Espacio AV

Departamento de Artes Visuales. Sala Espacio AV. Santa
Teresa 14. 30005 Murcia. Tel. 968 93 02 02. Fax 968 93 02 06. E-mail
rosa@espacioav.es

27 de abril al 3 de junio de 2007
De martes a sábado de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h. Domingos y
festivos de 10 a 14 h. Lunes cerrado.
www.espacioav.es

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La sala Espacio AV presenta la exposición ‘Deseo’, último trabajo del fotógrafo cartagenero Juan Manuel Díaz Burgos.

El Departamento de Artes Visuales acogerá en su sala Espacio AV durante los próximos meses, el último proyecto de Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951), en el que, una vez más, deja patente su admiración y respeto por los países de América Latina.

Nacido en Cartagena en 1951, realizó estudios de Maestro Industrial y fue profesor técnico en el Instituto Politécnico de Cartagena. En 1979 inició sus estudios de fotografía en la Universidad Popular de esta misma ciudad y dirige y coordina el Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia (CEHIFORM), con sede en Cartagena, desde su creación en septiembre del 2001.

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EXPOSICIÓN EN EL CCCB

FRONTERAS
4 de mayo – 30 de septiembre de 2007

CCCB
Montalegre 5 - 08001 Barcelona
933.064.100 - www.cccb.org

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El mundo contemporáneo está atravesado por más de 226.000 kilómetros de fronteras terrestres. La exposición “Fronteras” se centra en las cuestiones geopolíticas, con la presentación de 10 casos de frontera. La ambigüedad del concepto “frontera” (frentes y fronteras, vínculos y separaciones, costuras y cortes, roturas e interfaces...) está presente, reflejando la realidad del terreno.

La exposición ha sido concebida como un viaje, a través de mundos diferentes, en un gesto que alía historia y geopolítica, la mirada de fotógrafos y testimonios, sonidos y mapas, reflexiones generales y estudios de campo. Sabemos cómo entramos. ¿Qué sabremos al final del recorrido, una vez traspasado el último hito?

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DFOTO 2007 - Feria Internacional de Fotografía Contemporánea y Vídeo.

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www.coff.es/es/dfoto07

La Fundación Ordóñez-Falcón de Fotografía promueve durante los días 3, 4, 5 y 6 de mayo 2007 en el Kursaal de Donostia - San Sebastián la cuarta edición de la Feria Internacional de Fotografía Contemporánea y Vídeo, DFOTO.

5 y 6 de mayo abierto al público.

Para esta nueva edición, se han seleccionado 41 galerías entre las más relevantes y emergentes a nivel internacional. Sólo aquellas que, representan a los principales artistas y los más interesantes autores del panorama actual de la Fotografía y el Vídeo.

Listado de galerías participantes: www.coff.es/es/dfoto07/participantes/galerias/

DFOTO (entre otros grandes eventos) se ha erigido en un espacio de referencia para el coleccionismo tanto particular como corporativo, así como en un foro privilegiado de interrelación y divulgación, que ha permitido consolidar la Fotografía y el Vídeo dentro del mercado del arte.

DFOTO, es ya una cita imprescindible para todo el público interesado en el arte y cultura de la imagen.

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