el weblog de la ::comunidad artística::

www.hamacaonline.net

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Visionado online de todos los videos del catálogo HAMACA
Iniciativa de: Associació d’Artistes Visuals de Catalunya www.aavc.net
Dirigido por: YProductions, www.ypsite.net

logo_HAMACA1.jpgHAMACA es la distribuidora de videoarte constituida por iniciativa de la AAVC. HAMACA es una entidad al servicio de autores y usuarios que tiene por objetivo incentivar la difusión de las obras presentes en su catálogo y generar un flujo económico que revierta sobre la producción de los artistas. A través de www.hamacaonline.net se pueden consultar y solicitar las obras de 80 de los artistas más importantes que han trabajado en el Estado español.

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CONVOCATORIA "INTERVENCIONES TV.8" 2007

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Un proyecto de Fundación Rodríguez.
Bases completas y más información en la página www.intervenciones.tv

CENTRO CULTURAL MONTEHERMOSO KULTURUNEA
www.montehermoso.net
comunicacion@montehermoso.net

El proyecto "Intervenciones TV" propone el medio televisivo y la televisión en internet como soporte para propuestas de creación audiovisual. Reflexión sobre el lenguaje televisivo, píldoras de carácter publicitario o experimental, cuestionamiento del medio y de su mensaje, insertos por sorpresa en la programación, en la red, en la pantalla.

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Electrones libres : selección de vídeos de la colección Lemaître

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27 de abril – 17 de junio 2007
Tabacalera - Donostia-San Sebastián
www.tabacalera.eu
Horario : de jueves a domingo, de 11:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00

Tabacalera presenta Electrones libres, la primera exposición producida desde el propio Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia-San Sebastián. Electrones libres muestra vídeos y películas de doce artistas contemporáneos internacionales. Seleccionados por la comisaria Carolina Grau, forman parte de una de las colecciones más reconocidas de Europa : la colección Lemaître.

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Exposición "El Camp de la Bota" de Francesc Abad

«El Camp de la Bota»
de
Francesc Abad

Exposición itinerante por once municipios (2005-2007)
gracias al apoyo de la Diputación de Barcelona
CLAUSURA DEL ITINERARIO

Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala
L’Hospitalet de Llobregat

Del 12 de abril al 27 de mayo de 2007

www.francescabad.com/campdelabota

Hasta el 27 de mayo se puede visitar en el Centro Cultural Tecla Sala de L’Hospitalet de Llobregat la última etapa de la exposición itinerante «El Camp de la Bota». «El Camp de la Bota» es un proyecto en proceso del artista Francesc Abad sobre el legado del pasado y su repercusión sobre la contemporaneidad a partir del estudio pormenorizado de un caso concreto: el fusilamiento, entre 1939 y 1952, de 1704 personas por parte de la dictadura franquista en el Camp de la Bota, el lugar de Barcelona donde en el año 2004 se emplazó el Fórum Universal de las Culturas. El proyecto se desarrolla en diferentes direcciones: exposición, sitio web (www.francescabad.com/campdelabota), publicaciones de dosieres, catálogos, carteles y servicios al visitante.

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CONVOCATORIA DE BECAS DE CREACIÓN

Media Centre d’Art i Disseny (MECAD) de la Escuela Superior de Diseño ESDi.

La Escuela Superior de Diseño ESDi a través de su Media Centre d'Art i Disseny (MECAD) convoca 4 becas de producción destinadas a creadores en los diferentes campos del Arte Electrónico y el Diseño Digital residentes en España y en Latinoamérica.

Jóvenes media artistas podrán trabajar en el ámbito de MECAD/ESDi, disfrutando de sus talleres, la tecnología necesaria para sus creaciones, y el asesoramiento profesional de los docentes de la institución. Asimismo recibirán una dotación de ayuda al desplazamiento, la estancia y los materiales fungibles.

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Heridas y regalos de amor (aplicación de la Teoría de las Supercuerdas)

Exposición videoarte
20 de Abril/ 19 de mayo
Centro Párraga.
C/Madre Elisea Oliver, s/n.
30.002 Murcia
Exposición patrocinada por Fundación Cajamurcia

herida3_pq.jpg El Centro Párraga acoge hasta el próximo 19 de mayo la muestra “Heridas y Regalos de Amor (aplicación a la Teoría de las Supercuerdas)”, compuesta por una serie de trabajos audiovisuales que reflexionan sobre la unión entre la Teoría de las Supercuerdas y las “heridas” y “regalos” de las que se nutren las emociones humanas (“heridas”: las emociones que nos hacen sufrir; “regalos”: las sensaciones positivas que generan felicidad). En la exposición, comisariada por Luisa Fuentes Guaza y producida por el Centro Párraga, participan seis artistas procedentes de distintas facetas del arte que, con sus piezas, ofrecen una particular visión de las emociones y su conexión con la física cuántica a través de la Teoría de las Supercuerdas. Esta teoría, que trata de unificar la Mecánica Cuántica y la gravitación, propone la existencia de unos filamentos-cuerdas que entrelazan los estímulos del entorno y el ser humano, conectando de forma directa el universo con las emociones.

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Francisco López: "Conops"

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Concierto
Francisco López: “Conops”
Viernes, 27 de abril a las 21.00

Centre d'Art la Panera
Pl. de la Panera, 2
25002 Lleida

T +34 973 262 185 y + 34 973 700 399
F +34 973 700 432

www.lapanera.cat

HORARIO: De martes a viernes, de 10 a 14 h y de 16 a 20 h. Sábados, de 11 a 14 h y de 16 a 20 h. Domingos y festivos, de 11 a 14 h. Lunes cerrado.


Parque Nacional Paparoa. Nueva Zelanda.
Fotografía: Francisco López

En el marco de la exposición +Insectos, Francisco López presentará un concierto centrado en las grabaciones de insectos realizadas a America Latina a lo largo de los últimos años. Como constante en su trayectoria artística, Francisco López siempre se ha interesado por el sonido ambiental de las reservas naturales, posiblemente motivado por su formación como biólogo.

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Galería La Caja Negra Ediciones

Galería La Caja Negra Ediciones
Fernando VI, 17- 2º- I
28004 Madrid
T. 91 3104360 / F. 91 3087238
galeria@lacajanegra.com
www.lacajanegra.com
Abierto de lunes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21 hrs.

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- Galería La Caja Negra participa en Maco México Arte Contemporáneo, del 25 al 29 de abril (stand 419) con los artistas: John Baldessari, Jan Hendrix, Jonathan Hernández, EnriqueJežik, Antoni Muntadas, Jaime Ruiz Otis, Richard Serra.

- Foro Sur 2007, Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo, del 26 al 29 de abril, Cáceres: Galería La Caja Negra presentará en su stand ediciones de obra gráfica de los artistas Miguel Ángel Blanco, Joaquim Chancho, Jan Hendrix, Blanca Muñoz, Richard Serra.

Hasta el 30 de abril
Joaquim Chancho
Obra gráfica / Obra sobre papel

* Antoni Muntadas, serie Quejas, 2007

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Los jueves de MLM = Presentación del proyecto INCLUSIVA-NET con Juan Martín Prada

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Los jueves de MLM
JUEVES 26 de Abril a las 19 horas
Presentación de la iniciativa INCLUSIVA-NET con Juan Martín Prada

Más información en: http://www.medialabmadrid.es/
En medialabmadrid, Conde Duque
C/ Conde Duque, 11

Los jueves de MLM
Todos los jueves a las 19:00 h presentaciones y mesas de debate en la Sala Juan Gris.

Juan Martín Prada presentará el proyecto INCLUSIVA-NET planteado como una plataforma dedicada a la investigación, documentación y difusión de la teoría de la cultura de las redes. Su foco principal de estudio y documentación se centrará en los procesos de inclusión social y cultural de las redes de telecomunicación y sus efectos en el desarrollo de nuevas prácticas artísticas y de producción crítica de conocimiento.

Inclusiva-Net estará conformado por un espacio web y por una serie de actividades presenciales que darán comienzo el próximo julio.

Juan Martín Prada es escritor especializado en arte y nuevos medios y comisario de exposiciones. Es autor, entre otros libros, de “La apropiación posmoderna” (2001) y “Las nuevas condiciones del arte contemporáneo” (2003).

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POLINIZA 07, REGRESA EL FESTIVAL DE ARTE URBANO DE LA UPV

18 graffiteros de México, Francia, Holanda y España intervendrán sobre los muros de la Politécnica en un festival que tendrá lugar entre el 24 y el 27 de abril y que contará además con exhibiciones de fun bike, bmx y break dance, conferencias, una exposición, teatro, danza, la presentación del libro de Daniel Magraner ‘De cara a la paret!’ y el concierto de cierre del festival de Kero One, única parada en España de la gira europea del artista norteamericano.

Para más información (www.upv.es/poliniza)
Carlos Ayats
Vicerrectorado de Cultura de la UPV
caraype@upvnet.upv.es
619.10.69.08
96 387 70 07 Ext. 71002

Poliniza, el festival de arte urbano de la UPV, ya está de regreso. Tras el gran éxito de su edición inicial, en la que más de 15.000 personas se acercaron a la UPV a disfrutar del festival, el Vicerrectorado de Cultura lanza la segunda edición del mismo, que tendrá lugar entre el martes 24 y el viernes 27 de abril de 2007.

Así, Poliniza 07 volverá a tener en el graffiti su piedra angular, con idéntico carácter universal al de su edición inicial. El año pasado, Alemania e Italia, además evidentemente de España, fueron los países de origen de los graffiteros. Este año, la presencia del Colectivo Neza Arte Nel y Wacamonchi, desde México, completa un gran cartel que incluye además graffiteros de Holanda, Francia y España, tres ellos en calidad de ganadores del I Certamen de Pintura Mural Poliniza (Miedo12, de Valencia; el colectivo PSP, de Zaragoza; y Zösen, de Barcelona).

Los 18 graffiteros se reunirán en crews (enjambres) con el fin de mezclar culturas e influencias y mostrar su arte de manera conjunta. Pero el graffiti, pese a su espectacularidad, sobre todo aplicado en los mismos muros de las distintas facultades (Rectorado incluido), no es el único evento de un festival que incluirá exhibiciones de fun bike y bmx (con la participación de Juan Daniel De la Peña, cuarto clasificado del pasado Mundial de la especialidad), una mesa redonda con expertos y artistas del Urban Art en México, la conferencia de Fernando Figueroa (doctor en Historia del Arte y un auténtico maestro de la materia), exhibiciones de break dance, teatro, danza, una exposición con objetos de uso común de la estética urbana y la presentación del libro ‘De cara a la paret!’, de Daniel Magraner.

Además, Kero One (San Francisco, EEUU) ofrecerá el jueves por la noche el único concierto en España de su gira europea dentro del festival Poliniza 07, que concluirá el viernes con la finalización de los graffitis sobre los muros de la UPV.

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Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely. L’Art et L’Amour

Comisario: Andres Pardey
Fechas: Hasta el 24 de junio de 2007
Lugar: CAAM, Los Balcones 11
Co-organizan: CAAM y BANCAJA
Colaboradores: Museo Tinguely (Basilea), Museo Sprengel (Hannover), con el apoyo del NCAF (Niki Charitable Art Foundation)

Hasta el 24 de junio de 2007, el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, en colaboración con Bancaja, presenta Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely. L’Art et L’Amour, una exposición dedicada a una de las parejas más sonadas y singulares de la historia del arte. Su relación, sin precedentes en el mundo del arte, dominó sus vidas, su amor y su trabajo. La muestra recoge algunos de los trabajos más emblemáticos de la pareja: esculturas, cartas, trabajos que realizaron juntos, así como gran cantidad de fotografías y documentos cinematográficos que muestran a la atractiva pareja como los principales actores de la emocionante película que fue su vida y su relación amorosa.

Se trata de la primera exposición que se dedica en España a esta pareja en la que se recogen más de setenta esculturas y assemblage de ambos, maquetas, fotos vintage y póstumas, así como grabados, cartas, afiches,…hasta totalizar más de 300 objetos. Entre las obras emblemáticas están presentes las series Los Filósofos. Fuente de la muerte y Metamecanic de Jean Tinguely, y las Nana y Biglady de Niki de Saint Phalle.

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+ Insectos

+ Insectos
Del 20 de abril al 24 de junio de 2007

Un recorrido de instalaciones propuesto por Francisco RUIZ DE INFANTE y concebido con la complicidad de Glòria PICAZO.

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+ Insectos es un dispositivo de Francisco Ruiz de Infante pensado especialmente para el Centre d’Art la Panera y con el hilo conductor de “la vida de los insectos” como metáfora de la vida de los humanos. Este recorrido acogerá una muestra colectiva reunida bajo la misma temática.

Las obras de Ruiz de Infante entablan un diálogo con las de Tobias BERNSTRUP, colectivo BUNKE, Santiago CIRUGEDA, Donna CONLON, Edwina HOËL, Joan LEANDRE, Francisco LÓPEZ, Pedro MORA, Marta PETIT i Christian SEBILLE para indagar temas como son la violencia frente a la subsistencia, la organización en comunidades, la biopolítica y los virus y plagas, que hoy se extienden por la red.

La instalación se plantea como un “hormiguero” que ofrecerá al visitante un recorrido laberíntico caracterizado por la combinación de unas zonas diáfanas y otras más complejas, a través del cual se irán descubriendo las diferentes piezas y ámbitos.

Francisco Ruiz de Infante concebirá un espacio que generará interrelaciones y diálogos con las obras expuestas para tratar temas como la humanización-deshumanización, la fascinación y/o el miedo del espectador, y del individuo en general, ante el mundo de los insectos, los sistemas de construcción de espacios y comunidades...

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Hay algo de revolucionario en todo esto.

Ciclo de vídeo producido por Sala Parpalló. Valencia
http://www.salaparpallo.es/

Un proyecto de Javier Marroquí y David Arlandis.
Artistas participantes: Maja Bajevic, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Pedro Ortuño, Adrian Paci, Fernando Sánchez Castillo, Shahryar Nashat, Steven Yazzie, Nevin Aladag, Fikret Atay, Esra Ersen, O.R.G.I.A., Regina José Galindo, Slaven Tolj, Virginia Villaplana, Arturas Raila, Mircea Cantor, Anri Sala.

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Esra Ersen, Brothers Sisters, 2003.

La Sala Parpalló presenta Hay algo de revolucionario en todo esto, un programa de video nacido de un proyecto curatorial más amplio llevado a cabo por Javier Marroquí y David Arlandis. Su principal objetivo es la búsqueda y el estudio de las ‘Potencialidades Críticas Positivas’ que se pueden encontrar en el entramado social, o lo que es lo mismo, aquellos agentes sociales poseedores de una capacidad de acción que intente superar la crítica negativa y se dedique no a la protesta sino a la proposición, no a la denuncia sino a la acción. Entendiendo que, si bien ambas fases son sumamente necesarias, tras la destrucción es ineludible el momento de construcción.

Dentro de este marco surge el ciclo Hay algo de revolucionario en todo esto con la intención de centrarse en la acción del cambio, en el momento en que las fuerzas sociales consiguen producir una interrupción de los discursos opresores para alcanzar formas más liberadas. El ciclo fija su atención en cuatro grandes discursos interrumpidos, o en distintas fases de interrupción -como son la autocracia, la identificación individuo-cultura, la dominación masculina del mundo y el régimen disciplinario del socialismo de Europa del este. A partir de estos cuatro fenómenos históricos intenta estudiar cuáles son las condiciones por las que se produce el cambio, sin olvidar nunca el principal objetivo, conocer más a fondo cuáles son esas fuerzas capaces de llegar al movimiento.

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MADRID ABIERTO: CONVOCATORIA 2008

Fecha límite: 15 junio 2007
Director: Jorge Díez
Comité Asesor: Cecilia Andersson, Guillaume Dèsanges, Ramon Parramon, Mª Inés Rodríguez, Fito Rodríguez y el grupo Democracia
Coordinación: RMS La Asociación
Para más información: Web: www.madridabierto.com E-mail: abierto@madridabierto.com

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El programa de arte público MADRID ABIERTO (www.madridabierto.com ) abre el plazo de presentación de proyectos para su 5ª edición, que tendrá lugar durante el mes de febrero de 2008. El programa producirá una serie de intervenciones de carácter efímero o temporal en el centro de Madrid, cuyos autores serán mayoritariamente seleccionados a través de esta convocatoria internacional abierta. También se incluye una convocatoria específica para trabajos audiovisuales y sonoros.

MADRID ABIERTO está promovido por la Fundación Altadis, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y la Asociación Cultural Madrid Abierto, contando con la colaboración de Fundación Telefónica, ARCO, La Casa Encendida, Ministerio de Cultura, R3 de RNE, Canal Metro, Círculo de Bellas Artes, Casa de América y Cemusa.

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Los jueves de MLM = OpenStreetMap con STEPHEN COAST

Los jueves de MLM
JUEVES 19 de Abril a las 19 horas
Presentación del proyecto OpenStreetMap con STEPHEN COAST

Más información en: http://www.medialabmadrid.es/
En medialabmadrid, Conde Duque
C/ Conde Duque, 11

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Los jueves de MLM
Todos los jueves a las 19:00 h presentaciones y mesas de debate en la Sala Juan Gris.

OpenStreetMap es un proyecto global que aspira a crear un mapa global y gratuito del mundo. La comunidad continúa salvando diferencias de lenguaje y barreras legales y técnicas para construir el mapa colaborativamente. Los usuarios viajan con un GPS para crear un rastro de su camino, y esta información se sube al OpenStreetMap junto con los rastros de otros usuarios.

STEPHEN COAST, iniciador del proyecto OpenStreetMap, es estudiante de Física en la University College London. Ha trabajado en Elonex, Wolfram Research, Computer Exchange, el VR Center y el Center for Advanced Spatial Analysis en la University College London.

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Caixa Galicia inaugura la primera exposición en España de Tamara de Lempicka

TAMARA DE LEMPICKA

CASA DAS ARTES DE VIGO. Del 18 de abril al 15 de julio

Organiza FUNDACIÓN CAIXA GALICIA

Comisarios de la exposición Emmanuel Bréon y Eva Ruiz

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La Fundación Caixa Galicia presenta en la Casa das Artes de Vigo la primera retrospectiva dedicada en España a Tamara de Lempicka, una figura legendaria de la cultura popular y de las artes plásticas del siglo XX. Hasta el próximo 15 de julio, los aficionados al arte de toda Europa podrán disfrutar de una de las exposiciones más completas de cuantas se han realizado sobre quien es hoy ya una de las artistas más influyentes del arte moderno.

La muestra, cuyo montaje recrea el cosmopolitismo y la sofisticación del París de entre guerras con una escenografía que reconstruye su famoso estudio de la calle parisiense de Méchain, exhibe en total 43 óleos y 15 dibujos, 21 fotografías, un audiovisual biográfico y diversos objetos personales de la artista, piezas reunidas gracias a la colaboración de numerosos museos y colecciones, tanto públicas como privadas, de Europa y Norteamérica, principalmente.

+ INFORMACIÓN
www.fundacioncaixagalicia.org

Prensa Caixa Galicia
Teléfono: +34 981188022
prensa@caixagalicia.es

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GIGANTES DEL ATLÁNTICO.

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LOS PAQUEBOTES DE LA FRENCH LINE
Del 25 de abril al 8 de julio de 2007

Comisario: Aymeric Perroy

Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).
C/ Quevedo, 10. 46001 Valencia. Teléfono 96 388 37 30 Horario: de martes a sábado, de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Domingo y festivos, de 10 a 20 horas. Lunes cerrado.
Muvim@dva.gva.es
www.muvim.es

Con motivo de la realización en Valencia de la 32nd Americas’ Cup, el MuVIM presenta en esta muestra, junto con la CAM y la Association French Lines del Havre (Francia), la impor-tancia que tuvo la compañía French Line en el desarrollo del tráfico naviero entre Europa y América, durante los años 1862 hasta 1974.

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e-IDENSITAT. LABORATORIO DE LOS MEDIOS

Programa de talleres a cargo de Daniel G. Andújar
Manresa | Mataró. Abril – Mayo 2007

www.idensitat.org

Ayuntamiento de Calaf, Ayuntamiento de Manresa, Generalitat de Catalunya Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, Diputació de Barcelona, Can Xalant Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo (Mataró), Priorat Centre d’Art.

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Programa de talleres sobre el uso y las implicaciones sociales de las nuevas tecnologías y la red de Internet. Daniel G. Andujar está desarrollando actualmente el proyecto e-Idensitat. Laboratorio de los medios, con el cual se llevarán a cabo diferentes talleres públicos al entorno de la autogestión de la información y la transmisión que permiten las tecnologías de Internet.

Taller:
BLOGS PARA PROYECTOS
Manresa. Centro Cultural El Casino
Del 25 de abril al 4 de mayo

Participación gratuita. Plazas limitadas.
Inscripción: idensitat@idnesitat.org

Taller:
NUEVAS HERRAMIENTAS PARA LA CREACIÓN, ORGANIZACIÓN Y PUBLICACIÓN DE CONTENIDOS EN LA WEB
Mataró. Can Xalant Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo
Del 17 al 19 de mayo

La participación tiene el coste de 20 €. Plazas limitadas.
Inscripción: info@canxalant.org / idensitat@idensitat.org

Debate:
HERRAMIENTAS Y MEDIOS PARA EL ACTIVISMO
Daniel G. Andujar + colectivo Pripublikarrak
Manresa. Centro Cultural El Casino
Sábado 5 de mayo. 18h.

Espacio de documentación
UNIDAD MÓBIL: PROYECTOS IDENSITAT 07
Manresa. Centro Cultural El Casino
Del 25 de abril al 13 de mayo.

Más información:
www.idensitat.org

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CINCO NUEVAS EXPOSICIONES Y LA ACTUACIÓN DE ASTRUD LLEGAN AL MUSAC EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS EL 19 DE MAYO

El primer “evento” en España de Pierre Huygue, el nuevo proyecto fotográfico de Ángel Marcos y la exposición monográfica de la obra reciente del pintor Néstor Sanmiguel Diest llegan al MUSAC el próximo 19 de mayo, en un horario de apertura especial hasta las 2 de la madrugada con motivo de La Noche de los Museos. Asimismo, en esta noche especial, el grupo catalán Astrud presentará su nuevo disco, Tú no existes, con una actuación gratuita a las 23:00 horas en el hall del Museo.

Pierre Huygue presentará en MUSAC su primer proyecto individual en España, en el que el visitante podrá emprender un viaje a través del pasado y el futuro de su trayectoria; Ángel Marcos muestra su último proyecto fotográfico, fruto de su viaje a China a principios del 2007 y Néstor Sanmiguel Diest realiza un recorrido exhaustivo por sus obras recientes que se traza mediante distintas series de pinturas de gran formato. Los artistas portugueses Pedro Paiva + João Maria Gusmão han creado para Laboratorio 987 un proyecto específico en el que muestran sus referentes conceptuales y dentro del Proyecto Vitrinas, Carles Congost es el responsable de un libro monográfico y una instalación donde narra la historia completa de su grupo musical The Congosound. EL MUSAC es un proyecto de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León a través de la Fundación Siglo.

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EL ARTE, EL TEATRO Y SU DOBLE

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Curso y conferencia
EL ARTE, EL TEATRO Y SU DOBLE

Del 2 al 30 de mayo de 2007
Auditorio MACBA

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona

Este curso-programa de conferencias organizado con motivo de la exposición «Un teatro sin teatro» (MACBA, mayo-septiembre 2007) tiene como objetivo explorar las nociones de teatralidad implicadas en las prácticas artísticas del siglo XX, i en el debate canónico sobre el arte moderno.

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DIAMANDA GALÁS

Centro Cultural Montehermoso
http://www.montehermoso.net/
Fray Zacarías Martinez, 2
01001 Vitoria-Gasteiz
Tfn. 945 16 18 30 · Fax 945 16 18 31

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GUILTY, GUILTY, GUILTY

SWITCH ON THE POWER! Ruido y políticas musicales
CONCIERTO DE CLAUSURA
4 de mayo, 22:30 horas
Teatro Principal Antzokian
Venta de entradas Teatro Principal 945 161 045 (a partir del 29 de marzo)
6 euros

El Centro Cultural Montehermoso presenta a la artista Diamanda Galás en concierto en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz. Diamanda Galás se ha ganado el prestigio internacional por sus originales interpretaciones operísticas cargadas con un alto contenido político, además de por su memorable interpretación del jazz y del blues. La artista, que ha participado en la exposición Switch on the power! Ruido y políticas musicales con la instalación Schrei 27, presenta, el próximo 4 de mayo a las 22:30 horas, Guilty, Guilty, Guilty, un programa de canciones de amor trágico y homicida.

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VIDA 6.0

LOS INTERESADOS EN LA VIDA ARTIFICIAL PODRÁN EXPLORAR LAS FRONTERAS ENTRE EL ARTE Y LA TECNOLOGÍA EN EL PRIMER TALLER DE ARTISTA “VIDA” DE FUNDACIÓN TELEFÓNICA.

Estará impartido por France Cadet, artista de reconocido prestigio internacional en el campo de la robótica y ganadora del Primer Premio de VIDA 6.0

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Fundación Telefónica convoca su primer taller “VIDA”, abierto a todos aquellos interesados en el encuentro entre el arte y las nuevas tecnologías; los talleres estarán dirigidos por artistas premiados en el Certamen Internacional sobre Arte y Vida Artificial, que cada año convoca Fundación Telefónica.

Los Talleres VIDA han sido creados para estimular la producción de obras de arte que exploran el concepto de “vida artificial” a través de debates y de la utilización de herramientas tecnológicas y están dirigidos a artistas, “tecnófilos”, inventores y cualquier persona interesada en el encuentro entre arte, tecnología y ciencias cognitivas.

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Un impulso lírico del alma

Manu Arregui

Sala Espacio AV
Departamento de Artes Visuales. Sala Espacio AV. Santa
Teresa 14. 30005 Murcia. Tel. 968 93 02 02. Fax 968 93 02 06. E-mail
rosa@espacioav.es

3 al 22 de abril de 2007

HORARIO: De martes a sábado de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h. Lunes cerrado.
www.espacioav.es

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Hace poco más de una semana que he finalizado mi proyecto "Un Impulso Lírico del Alma" después de más de cinco meses de producción. Voy a hacer un breve recorrido por su proceso.

Conocí la figura de Rubén Orihuela a través de televisión, hará casi tres años, apareció como ejemplo de superación personal en un programa de variedades. Fue presentado como el primer deportista varón que ha participado de forma profesional en un certamen nacional de gimnasia rítmica. Después de una breve entrevista ejecutó un número coreográfico en el escenario del plató. Me fijé en su historia, su valentía, el carisma que demostraba con su posicionamiento en querer ser reconocido en un ámbito reservado a la mujer. Me interesó el concepto de deportista asociado a Rubén en contraste con la hipermasculinidad de los deportistas de élite. Por otra parte, la ejecución del baile me produjo sensaciones encontradas: sorpresa, ternura, apuro, admiración, belleza...

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Catálogo on line O.O.H’06. Jornadas Internacionales de Arte Electrónico y Prácticas Artísticas Contemporáneas

El catálogo digital de las Jornadas O.O.H.’06 está ya disponible en www.jornadasooh.net. Realizado por ubiK2, nos ofrece información detallada acerca de la segunda edición de las jornadas internacionales de arte electrónico y prácticas artísticas contemporáneas celebradas en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, entre el 11 de septiembre y el 20 de octubre de 2006. Contiene imágenes del desarrollo de las Jornadas, de los artistas participantes y sus obras expuestas, además de los asistentes al taller; archivos de texto descargables; vídeos con las entrevistas a los artistas, las conferencias y los talleres, etc.

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Las Jornadas O.O.H.'06 del Observatorio Orbital Humano, se celebraron en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, entre el 11 y el 20 de septiembre de 2006, concluyendo con la inauguración de su exposición de Arte y Nuevos Medios, que se prolongó hasta finales del mes de octubre. Están organizadas por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón y comisariadas por Jose Ramón Alcalá, catedrático de Tecnologías de la Imagen en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca con la asistencia técnica del artista multimedia francés, Fred Adam. Contaron con el patrocinio de MIDE, Apple, Epson Ibérica, Pola Art Foundation, Yamaguchi Center for Arts and Media y Suzuki Motor España.

El tema principal de las Jornadas de 2006 era la nueva mirada que nos posibilitan las nuevas tecnologías hacia el espacio de la representación –tanto público como privado-: robótica, cartografías del espacio electrónico (Internet), topologías del espacio real amplificado por las tecnologías, etc.

Para la participación en las segundas Jornadas del O.O.H.’06, se seleccionaron –entre las más de 100 solicitudes recibidas- a 26 jóvenes creadores -9 de Gijón, 5 del resto de Asturias, 10 de otras CCAA y 2 extranjeros (de Alemania y Cuba). No todos eran artistas o creadores, sino que muchos de los seleccionados presentaban otros diversos perfiles interdisciplinares, como ingenieros, informáticos, filólogos, músicos, pedagogos, etc.).

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Espai 13

“Wash Room” de Antonia Armelina Fritche
“Sala de espera” de Cyprien Quairiat y
“Historia sin gravedad” de Sébastien Caillat
Espai 13
Ciclo: Pigmentos y píxels
Pintura, dibujo, films, instalaciones, vídeos y performances de artistas provenientes de Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing, Francia

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La Fundació Joan Miró presenta las obras de tres artistas: Wash Room, la instalación estereoscópica de Antonia Armelina Fritche, retoma el motivo clásico de la bañista para plantear la cuestión del voyeurismo y el lugar del espectador. Estos temas se encuentran también presentes en Salle d’Attente, de Cyprien Quairiat, que nos convierte a un tiempo en espectadores y en modelos posando. Por último, la película de Sébastien Caillat, Histoire sans gravité, nos sumerge en un universo de ciencia ficción que tiene como punto de partida un cuadro de Eduard Munich.

A lo largo de la historia del arte encontramos con frecuencia artistas que se inspiran en obras de autores del pasado o que han hecho relecturas. Si bien los artistas representados en el ciclo se sirven de las nuevas tecnologías digitales, en general por su formación están familiarizados con el dibujo y con la pintura, que, a menudo, están en el origen de sus proyectos. Por otra parte, conocen el pasado y a sus predecesores, de manera que aprovechan los hallazgos técnicos anteriores y no pocas veces parten de los temas tradicionales para adecuarlos al lenguaje y a los medios contemporáneos.

COMISARIAS: PASCALE PRONNIER y MARIE-THÉRÈSE CHAMPESME
LUGAR: FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
INUGURACIÓN: 29 de marzo, a las 19:30h
FECHAS: 30 de marzo – 4 de junio de 2007
Entrada: 2€

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CAIXAFORUM. Lee Friedlander/ I-dissabtes CXF

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CaixaForum
Av.Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social “la Caixa”
Entrada gratuita
Información
93 495 39 45
caixaforum.fundacio@lacaixa.es
http://www.laCaixa.es/ObraSocial

California, 1997. Fundación Robert y Joyce Menschel

EXPOSICIÓN

Lee Friedlander
Del 13 de abril al 24 de junio

I-Dissabtes en CaixaForum

Acciones colectivas: Collage 2.0
14 de abril, de 20.00 a 22.00 h

Binomis: Música + Feísmo
Estanislau Verdet y Cantimplores Marramiau
21 de abril. 21.00 h

Animación japonesa
Fondo documental de la Mediateca
Pases en loop
28 de abril, de 20.00 a 22.00 h

Los Sábados Abierto hasta las 22.00 h.

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Abierta la convocatoria para la presentación de proyectos en Interactivos? 07. Medialabmadrid

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Medialabmadrid abre la convocatoria Interactivos? 07 con la temática Magia y Tecnología.
Abierto el plazo para la presentación de proyectos hasta el 24 de abril
Taller avanzado de desarrollo y producción de proyectos
Dirigido por: Daniel Canogar, Simone Jones y Zachary Lieberman
Fechas: del 28 de mayo al 7 de junio de 2007
Lugar: Medialab Madrid, Conde Duque
Más información en:
http://www.medialabmadrid.es y en http://www.interactivos.org

El programa Medialab Madrid convoca a la presentación de proyectos para su producción dentro del evento Interactivos? magia y tecnología, que se llevará a cabo durante finales de mayo y junio de 2007.

Interactivos? plantea transformar el espacio expositivo en un lugar para la producción, el encuentro y el debate. El taller propone usar herramientas de hardware abierto y código abierto para crear nuevas formas y modos de expresión inspiradas en la magia y el ilusionismo. Los participantes en el taller tendrán la oportunidad de trabajar en la producción de proyectos avanzados junto a un grupo de reconocidos artistas que cuentan con una dilatada experiencia en dirección de talleres y que abordan en su trabajo diferentes cuestiones relacionadas con el tema propuesto: Daniel Canogar, Simone Jones y Zachary Lieberman.

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Exposición PASO A DOS

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Comisario: Iván de la Torre Amerighi

María Cañas: “La virtud demacrada”
Rubén Guerrero: “Anverso (contra) reverso”
Del 12 de abril al 20 de mayo

Centro de las Artes de Sevilla (caS)
Monasterio de San Clemente ­ Torneo, 18
(Sevilla)

“Paso a dos” es un proyecto-marco que acoge dos exposiciones que se desarrollan conjuntamente. Una puerta abierta a dos artistas sevillanos cuya concomitancia máxima pasa por quedar situados ambos en ese punto crucial de paso hacia la madurez y consolidación en su lenguaje y trayectoria.

“Paso a dos” hace referencia tanto al hecho expositivo paralelo y doble, simultáneo y coordinado, que obliga a las piezas de ambos creadores a convivir en espacios contiguos de un edificio histórico, cuanto se convierte en una exhortación, en una llamada de atención hacia dos artistas a los que desde hace algún tiempo hay que tener en cuenta, hay que hacer un hueco en el panorama a pesar de su juventud. Y sin embargo, ambos, a pesar de discurrir por caminos expresivos y técnicos distintos, tener horizontes e inquietudes diferentes, comparten espacio en la ciudad, parten de referentes comunes, se enfrentan a problemáticas e incomprensiones idénticas. Los aspectos que conforman nuestro modo de ver y ser vistos, de mirar y ser mirados, les han condicionado y hecho afrontar la realidad artística y social que les rodea de un modo valiente y singular.

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Programa de cine

Programa de cine
HOLLIS FRAMPTON

11, 18 y 25 de abril de 2007
Auditorio MACBA

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona

HOLLIS FRAMPTON 41_pq.jpg Las películas de Hollis Frampton reflejan su prodigiosa capacidad de aprendizaje y su amplio abanico de intereses, que incluyen las lenguas clásicas, la filosofía, las matemáticas y la historia del cine, así como todos los campos que se fueron acumulando en su evolución artística desde la poesía, pasando por la fotografía, hasta el cine experimental. En la obra de Frampton, el lenguaje es a la vez motivo y agente, y la tensión entre palabra e imagen constituye la fuerza motriz de la mayoría de sus películas más logradas.

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BCNmp7.

Músicas en proceso

En concierto
Bert Jansch y Voice of Seven Woods
13 de abril, a las 19.30 h

CCCB
Montalegre 5 - 08001 Barcelona
933.064.100 - http://www.cccb.org

mp7_bcn_pq.jpg Los recuperadores. Bert Jansch y el legado de la psicodelia folk El escocés Bert Jansch es uno de los personajes clave para entender el desarrollo que ha vivido el folk hasta nuestros días. Como miembro de Pentangle o en sus incursiones en solitario, Jansch ha combinado el virtuosismo con la guitarra y un sofisticado eclecticismo que lo ha convertido en trovador del pop psicodélico. Esta es la primera actuación de Jansch en Barcelona, que servirá para presentar su último trabajo, The Black Swan (2006), en el que han colaborado músicos como Devendra Banhart y Beth Orton y con el que puede disfrutarse de las diferentes tradiciones del folk anglosajón. Antes del concierto, se presenta la propuesta de Finder KeepersRecords y Delay68 Records, los dos sellos de Andy Votel y Doug Shipton, especializados en recuperar el legado más interesante de la psicodelia, el folk mutante y el rock de vanguardia.

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ARTIUM CONVOCA LA SEGUNDA EDICIÓN DE SUS BECAS PARA LA CREACIÓN E INVESTIGACIÓN SOBRE LAS ARTES CONTEMPORÁNEAS

Cuatro becas y dos ayudas dotadas con 53.000 euros en conjunto para artistas, investigadores y gestores que desarrollen proyectos dentro y fuera del País Vasco

ARTIUM DE ÁLAVA
Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz.
Tel +34945209000. Fax +34945209049. e-mail: museo@artium.org
Plazo de entrega de solicitudes: antes del 4 de mayo

HORARIO: De 11.00 a 20.00. Viernes y sábados, de 11.00 a 20.30. Lunes no festivos cerrado.
www.artium.org

becasartium07_pq.jpg ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, convoca la segunda edición de sus becas para la creación e investigación sobre las artes contemporáneas, dirigidas a artistas, investigadores, comisarios y gestores artísticos y dotadas con un presupuesto de 53.000 euros. La convocatoria prevé la adjudicación de cuatro becas para el desarrollo de proyectos tanto dentro como fuera del País Vasco y dos ayudas a proyectos ya en marcha. Además, dos de las becas se dirigen a personas ajenas a Álava pero que desarrollarán su proyecto en la provincia como residentes de ARTIUM. El jurado estará compuesto por dos personas del Centro-Museo y otras dos ajenas al mismo, en este caso la directora de la Fundación Tàpies de Barcelona, Nuria Enguita, y el director del MEIAC de Badajoz, Antonio Franco. El plazo de presentación de la documentación finaliza el 4 de mayo. Las bases pueden recogerse en el propio Centro-Museo ARTIUM o descargarlas de su página web, en www.artium.org/anuncios.html

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¿ERES UN ARTISTA NOVEL? ¿QUIERES MOSTRAR TU OBRA?

Buscamos creadores. Haznos llegar tu curriculum y tus dosieres de fotografía, pintura, escultura (con medidas y técnicas utilizadas), cortometrajes, tu libro recién publicado...

Con las obras plásticas seleccionadas se realizará una exposición colectiva en la Sala de Exposiciones de Navacerrada, del 25 de junio al 7 de julio.

Fecha límite de entrega de propuestas por e-mail a ccultura@ayto-navacerrada.org: 15 de Mayo de 2007 (con los trabajos presentados se hará una selección).

salaexponava_pq.jpg Del 25 de junio al 7 de julio en Navacerrada, y dentro de la Semana joven de la CAM, volvemos a crear un Espacio para Artistas Noveles. Además de la exposición colectiva de las distintas categorías, hemos programado una tarde de proyecciones de cortometrajes, una exhibición de rodaje en la Plaza, un taller de fotografía al aire libre, talleres de artes plásticas y conciertos, abiertos a quienes quieran participar.

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OPEN STREET MAP -TALLER

Fechas: Viernes 13 · 17:30h – Presentación de OSM por Iván Sánchez Ortega
Jueves 19 · 19:00h – Jueves de mlm: Steve Coast, fundador de OSM
Viernes 20 · 17:30h – Aplicación técnicas de recogida/ descarga datos
Sábado 21 · 11:00h – Mapping party
Viernes 27 · 17:30h – Puesta en común, renderización y conclusiones
Taller gratuito. Plazo de inscripción al taller hasta el 11 de abril.

En medialabmadrid, Conde Duque
C/ Conde Duque, 11 - Madrid 28015
Más información en: www.medialabmadrid.es y www.openstreetmap.org

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OpenStreetMap es un proyecto colaborativo para crear mapas libres usando datos de dispositivos GPS móviles. Este taller propone crear y re-dibujar el mapa de nuestra ciudad de manera colectiva, abriendo las puertas a una infinidad de aplicaciones.

Durante el taller se hará una presentación general del proyecto y se formará a los participantes en el uso de las herramientas tanto de hardware como de software que permiten la recogida de datos, su descarga y renderización. Todas las herramientas que se utilizarán son sencillas y no son necesarios conocimientos previos.

El taller comenzará el día 13 de abril y se llevará a cabo tres viernes por la tarde de 17:30 a 20:30 horas. Además, dentro de la programación de los Jueves de mlm, Steve Coast, fundador de Open Street Map, presentará los planes futuros del proyecto y sus objetivos inmediatos. También, el sábado 21 de abril, se celebrará una mapping party, saliendo por la ciudad de Madrid a recoger datos que permitirán, en la última sesión del taller, renderizarlos y convertirlos en un mapa.

foto: Open Street Map contributors

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TALLER EN TRES ENTREGAS

Impartido por Isidoro Valcárcel Medina
Fecha: Del 16 al 20 de Abril
Lugar: Espai d´art contemporani de Castelló.

EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eacc.es

Taller de carácter teórico práctico a cargo de uno de los artistas más representativos del arte conceptual español.

Inscripción Taller: Hasta el 13 de Abril
En la recepción del EACC o por correo electrónico.
Para más información: didactica@eacc.es o por teléfono al 964 72 35 40.
Plazas limitadas: máximo de 20 alumnos.
Requisitos: Datos personales (nombre y apellidos más número de contacto) y una breve explicación de los objetivos que le llevan a participar en el taller.
Precio de taller: 30 E.
Forma de pago: en la recepción del EACC.
Horario del taller: Lunes a Viernes de 16:30 a 20:30 h

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MONTEHERMOSO / AYUDAS 2007

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CREACIÓN E INVESTIGACIÓN

Más información en:
accioncultural@montehermoso.net
comunicacion@montehermoso.net
+ (34) 945 161 830

Abierto el plazo para presentar los proyectos, hasta el 20 de mayo de 2007.

El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea presenta la séptima edición de la convocatoria de Apoyo a la Creación e Investigación en Arte y Pensamiento Contemporáneo. El objetivo de esta iniciativa, impulsada desde el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, es facilitar la producción de los proyectos seleccionados, así como su difusión y exhibición. Para ello se ofrecen ayudas destinadas a la: Creación artística, el Comisariado y la Investigación. Dedicando, dentro del apartado de Investigación, un mínimo de una de las ayudas convocadas a proyectos relacionados con el desarrollo de una Historiografía del Arte feminista en el Estado español.

Todas ellas dotadas con un total de 135.000 euros.

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MADRID PROCESOS 07

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Convocatoria de producción para proyectos artísticos.

AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid

AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, convoca un concurso para la selección de ocho proyectos artísticos inscritos en MADRID PROCESOS 07. Esta convocatoria se inserta en las actividades del CRAC, Coordinación de Recursos para el Arte Contemporáneo, iniciativa promovida por AVAM para la mejora de las condiciones de producción y creación de los artistas plásticos y visuales.

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1994-2006

Exposicions – Exposiciones CCCB

Memoria gráfica de la programación
de exposiciones del CCCB
desde 1994 hasta la actualidad.

CCCB
Montalegre 5 - 08001 Barcelona
933.064.100 - http://www.cccb.org

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En palabras del director del CCCB “este libro es la crónica de una aventura: el programa de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Digo aventura, porque el camino no ha sido en ningún momento trazado ni escrito de antemano”.

1994-2006. Exposicions – Exposiciones CCCB

Recopilación de los prólogos de Josep Ramoneda publicados en cada uno de los catálogos que ha producido el CCCB desde sus inicios.

Cierra el libro un artículo de Jordi Balló –director de Exposiciones del CCCB–, que reflexiona sobre la política expositiva del CCCB en estos 13 años de existencia del Centro.

Ficha técnica
328 páginas
350 imágenes en b/n y color
17 x 24 cm
Catalán y castellano simultáneos con traducción inglesa al final
Precio: 20 €
ISBN: 978-84-9803-181-2
Edición: CCCB e Institut d'Edicions de la Diputació de Barcelona

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IANTRA

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Del 30 de març al 18 de maig
Del 30 de marzo al 18 de mayo.

Antic Ajuntament, carrer Major, 39, 43003 Tarragona

Autora: ioli valsells

El yantra es una forma de mandala, símbolo de la totalidad que designa el círculo ritual o mágico, y que se utiliza particularmente en el ritual tántrico como instrumento de contemplación y concentración.

Utilizo este concepto para crear una instalación multimedia que propone un recorrido cíclico por dos estados vitales esenciales, el nacimiento y la muerte; estados que forman una conjunción y que no exitirían el uno sin el otro.

ioli valsells

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ARTIUM Y LA FUNDACIÓN “LA CAIXA” PRESENTAN LA EXPOSICIÓN “AMAR, PENSAR Y RESISTIR. ENCUENTRO ENTRE DOS COLECCIONES”

Dieciocho artistas internacionales abordan los desafíos de la vida, la soledad, la incomunicación y los conflictos sociales y políticos.

ARTIUM DE ÁLAVA
Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz.
Tel +34945209000. Fax +34945209049. e-mail: museo@artium.org

Del 29 de marzo al 19 de agosto
HORARIO: De 11.00 a 20.00. Viernes y sábados, de 11.00 a 20.30. Lunes no festivos cerrado.

www.artium.org / www.fundacio.lacaixa.es/

elperro_pq.jpg ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, y la Fundación “la Caixa” presentan la exposición “Amar, pensar y resistir. Encuentro entre dos colecciones”, una muestra que pretende ilustrar el nivel de compromiso ético de muchos artistas actuales frente a la cada vez más extendida tendencia hacia la banalización dentro del sistema del arte. La exposición está integrada por 19 obras de 18 creadores nacionales e internacionales, pertenecientes a los fondos de dos de las colecciones de arte contemporáneo más significativas en España. Todos ellos abordan de manera diferente los desafíos de la existencia, desde la rápida transformación de los modos de vida hasta la soledad, la incomunicación y los conflictos sociales y políticos. El conjunto de piezas seleccionado, en su mayoría instalaciones de vídeo además de esculturas, pinturas, y fotografías, ocupa la totalidad de la Sala Sur del centro-museo y, por su complejidad, será difícil de ver de nuevo reunido. Bill Viola, Doug Aitken, Tacita Dean, Txomin Badiola, El Perro o Antoni Abad, entre otros, forman parte de “Amar, pensar y resistir”, una producción conjunta de ARTIUM y la Fundación “la Caixa”, con el comisariado de Nimfa Bisbe y Daniel Castillejo.

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Pas moi sans eux. Colección Pierre Borhan

Fotografía

del 4 de abril al 20 de mayo de 2007

Sala Parpalló
Alboraia, 5. 46010 Valencia
salaparpallo@xarxamuseus.com – 96 361 44 15

www.salaparpallo.com

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La Sala Parpalló nos acerca de nuevo a la fotografía y al coleccionismo. Entre el 4 de abril y el 20 de mayo de 2007 la exposición Pas moi sans eux, que ha sido producida por la Fundació Foto Colectania, presenta una selección de ochenta fotografías pertenecientes a la colección particular de Pierre Borhan., pseudónimo de Pierre Bonhomme, comisario de exposiciones, crítico de revistas especializadas y director durante 15 años de la Mission du Patrimoine Photographique.

La trama de la colección es biográfica. Borhan iniciada su colección en 1977 con la adquisición de una fotografía de Jan Saudek, a partir de entonces reúne la obra de fotógrafos a los que le une una especial relación, así como copias de autores que le fascinan, con los que no ha trabajado nunca personalmente. Dividida en tres bloques temáticos (rostros, cuerpos y paisajes), encontramos la obra de artistas tan destacados como Irving Penn, Cartier-Bresson, André Villers, Arnold Newman, Diane Arbus, Eugène Atget, Josef Sudek o André Kertész, entre otros.

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