Dolores Zinny Juan Maidagan
“Armarria”, 2007
Fotografía
Cortesía de los artistas

Dolores Zinny Juan Maidagan
La costa, el ataque, lo mismo

Comisaria: Leire Vergara

Bajo el título de La costa, el ataque, lo mismo los artistas argentinos residentes en Berlín Dolores Zinny (Rosario, 1968) y Juan Maidagan (Rosario, 1957) presentan una nueva instalación realizada específicamente para la sala rekalde compuesta por una serie de obras que establecen un juego recíproco entre diseño, pintura, escultura y arquitectura.

La exposición se compone de una construcción arquitectónica en el espacio expositivo y una serie de obras complementarias como unos dibujos inspirados en dicha intervención, unos collages, una escultura y una obra realizada en el año 2005. Este conjunto recoge la recuperación y reverberación de diversos procesos de trabajo desarrollados por los artistas durante el periodo de conceptualización de la muestra. Este es el caso concreto de la traducción formal del diseño de una maqueta inicial realizada en cartón y papel a su consecuente construcción arquitectónica en el espacio de la sala, o la transición de una imagen fotográfica a una escultura, o la transformación de la repetición de una forma ornamental a su consolidación como significante estético diferenciado.

Son estos procesos de transición o de traducción de un formato a otro, de un lenguaje a otro, una de las ideas originales que desencadenan esta exposición. De hecho, la pieza central se desarrolla a partir de dos series de materiales efímeros (metacrilato y madera) entrelazados. Se trata por tanto de una estructura partida, es decir, una corriente que se extiende para encontrarse con otra y como consecuencia acaban chocando ininterrumpidamente. Como bien sugiere el título de la exposición, La costa, el ataque, lo mismo, la obra de Zinny y Maidagan en la sala rekalde se despliega como una fórmula metafórica que ejemplifica la inevitable batalla semántica entre significante y significado dentro de todo proceso de traducción e interpretación estética. Un sistema en constante movimiento que sugiere una fractura fenomenológica ante la obra de arte y que se convierte en un escenario de ficción donde el espacio de la expectación se propone como espacio de transición.

La obra de Zinny Maidagan destaca por sus propuestas de intervención arquitectónica sobre el espacio expositivo. Algunas de dichas intervenciones se desarrollan bajo un formalismo post-minimalista, en el sentido en que se establecen como discretas alteraciones arquitectónicas y con una referencia clara a la tradición estética minimal. Otras, en cambio, reproducen a escala arquitectónica prototipos que previamente diseñan en pequeñas maquetas recreando escenarios subjetivos desde donde activar una reflexión directa sobre el espacio en el que se insertan.

Más allá de lo meramente físico se descubre en cada una de sus instalaciones una dimensión poética, al utilizar diversos niveles de lirismo con la intención de producir ficciones que desafíen todo tipo de convencionalismos a la hora de interpretar un espacio, una institución o un sistema de valores. Sus reflexiones espaciales mezclan la ficción con la especificidad del espacio, lo fantástico con lo metafísico, e introducen un elemento literario, todo ello con el deseo de potenciar una reflexión alternativa a la crítica institucional ortodoxa.

Algunos de los trabajos anteriores de Dolores Zinny y Juan Maidagan nos ayudan a entender su evolución artística y su interés por la construcción de narrativas poéticas en el espacio expositivo. En Semantic Gap (2004), una instalación realizada directamente para la Lund Konsthall e inspirada en una investigación sobre la historia del edificio y su arquitecto Klas Anshelm, recurrían a recursos lingüísticos para interpretar el espacio expositivo como texto. En 2003, en Such a Good Cover, Zinny/Maidagan instalaron una cortina beige con pliegues de colores y oro en el interior de la galería del DAAD de Berlín. Con las costuras mirando al espacio arquitectónico, en contraposición a lo situado fuera de él (el espacio exterior que deberían ocultar las cortinas), se colocaba al visitante en un espacio invertido o negativo inexistente en la realidad, igual que en el teatro: se niega la existencia de lo que oculta la cortina, pues es invisible.

La exposición irá acompañada de un catálogo diseñado por los artistas, que incluirá textos de Mónica Amor, Hyunjin Kim y Leire Vergara.

Actividades vinculadas a la exposición

Con motivo de la muestra, el próximo martes 13 de febrero a las 19.00h tendrá lugar un encuentro con los artistas y una conferencia de la Profesora de Arte Contemporáneo Mónica Amor sobre la obra de Zinny Maidagan, seguida de una mesa redonda moderada por la comisaria de la muestra, Leire Vergara.

Iñaki Imaz
De la serie Cerdo-Jabalí
Fotografía
Para la exposición Lo Mío en el Gabinete Abstracto de la sala rekalde, 2007
Cortesía del artista

Iñaki Imaz
Del 8 de febrero al 8 de abril de 2007

Comisaria: Leire Vergara

La obra del artista vasco Iñaki Imaz es un claro ejemplo de cómo la práctica pictórica contemporánea establece —al igual que otros medios como la fotografía, el vídeo u otros modos de producción híbridos— fuertes vínculos con el contexto a partir del cual se produce la obra. La forma en la que la pintura de Imaz suscita una reflexión va más allá de la respuesta automática a unas condiciones físicas a las que supuestamente debe adaptarse, sino que antes al contrario desarrolla un comportamiento inverso. Éste consiste en la construcción de una situación determinada a partir de un simple cambio estructural o de cierta interrupción que le sirve como excusa para poder construir una experiencia abierta o para poder liberar su pintura de cualquier limitación preestablecida. Para ello el artista generalmente establece pautas o pequeñas reglas que se aplican, sobre todo, durante el proceso de producción. Este es el caso de trabajos anteriores, como por ejemplo Amor y pedagogía (Arteleku, 1990-2002), donde el artista presentaba una instalación que se generaba a partir de la re-exposición de dos cuadros realizados hacía entonces doce años y que se convertían en los desencadenantes de una nueva instalación.

Bajo el título de Lo Mío el artista presenta en el Gabinete Abstracto un nuevo conjunto de trabajos que abren varías líneas interpretativas a la vez y que se agrupan en el espacio expositivo a partir de la propuesta de una nueva regla, esta vez imponiéndose a sí mismos obstáculos dentro de su propia cotidianidad. La instalación se construye así a partir de varios elementos personales del artista que más allá de aportar información sobre él, nos hace enfrentarnos a cierto desasosiego. Estos objetos se convierten igualmente en rotundos guiños a algunas vivencias personales y crean la estructura a partir de la cual se desarrollan varios sistemas conceptuales agrupados bajo los subtítulos de cerdo-jabalí y El que manda aquí.

Esta serie vincula igualmente de manera mental dos contextos paralelos. Por un lado, el Gabinete Abstracto en la sala rekalde y, por otro, el espacio educativo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. Iñaki Imaz ejerce como profesor dentro del Departamento de Pintura de dicha facultad desde hace quince años, y con motivo de esta exposición realizará una serie de actividades paralelas que se desarrollarán dentro de un formato de taller-seminario abierto a la participación de artistas jóvenes.

Para más información, pueden ponerse en contacto con:
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Fax. 94 406 87 54
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