el weblog de la ::comunidad artística::

P_O_4 OFICINA

Organiza: Ajuntament de Terrassa
Curadores: David Armengol y Martí Manen
Artistas participantes: Samuel Labadie, Ignacio Uriarte,
Momu & No Es, Marc Vives, Ruben Grilo, Jordi Mitjà.

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En la cuarta edición de P_O_ la temática elegida por los comisarios Martí Manen y David Armengol ha sido la OFICINA.

P_O_4 Oficina se organiza en torno a cinco oficinas, tres de ellas de carácter práctico (Oficina de Imagen, Oficina de Acción, Oficina de Sonido), y dos de ellas más teóricas y de gestión (Oficina de Producción, Oficina de Discurso). Cinco líneas de trabajo que interactuarán con el tejido urbano de Terrassa con un doble objetivo: desarrollar proyectos artísticos con la participación de la ciudad y construir un punto de encuentro y reflexión crítica alrededor del arte y sus posibilidades de comunicación.

El viernes 2 de Marzo de 2007 se presenta en Terrassa (C/ Sant Gaietà 66, 2º) la cuarta edición de Processos Oberts.

A partir de las 18.00 de la tarde y hasta las 12 de la noche tendrán lugar las siguientes actividades:

La Oficina de Discurso presenta a las 18.00 una Conferencia sobre P_O_4 Oficina.
La Oficina de Producción presenta "Un retrato videográfico de Lilli Hartmann" de Àlex Reynolds.
La Oficina de Imagen presenta el vídeo "Ideas flotantes".
La Oficina de Acción presenta "Una Tómbola" y una actuación en directo del grupo barcelonés Za.
Por último, la Oficina de Sonido presenta "Un Karaoke".

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TALLER AUTOFINANCIADO DEL DEPARTAMENTO ESCULTURA, UPV

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Web 2.0 blogs y producción transmedia. Nuevos habitos artísticos. Creative commons y Copyleft. Profesor: José Maldonado Gómez.
ORGANIZA:Departamento de Escultura, Subdirección de Extensión Cultural.
COORDINA: Trinidad Gracia y José Juan Martínez. Gema Hoyas, Subdirectora de Extensión Cultural
Coordinación administrativa: Juana Amparo Casañ e Isabel Mesa

http://www.bbaa.upv.es/escultura/PAGES/EVENT/2007_19.htm

Estudio y análisis de la evolución de las herramientas tecnológicas de creación en relación y referencia a medios de comunicación de masas, cultura digital e hibridación artística en las sociedades post industriales y cibernéticas. Curso de carácter práctico cuyo objetivo es dotar de conocimientos y habilidades de generación, desarrollo y gestión de contenidos de artísticos para su implementación on-line y su interacción social y creativa. Un 70 % del curso será empleado en el desarrollo de un proyecto on-line de cada uno de los participantes. Todos los contenidos bibliográficos y materiales de trabajo del curso serán aportados via web.

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Campus PHE Talleres y Clases Magistrales

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PHotoEspaña2007
Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales
Madrid. 30 mayo ­ 22 julio
Aranjuez - Madrid. 18 al 29 de junio de 2007.

Campus PHE07
Del 18 al 29 junio de 2007 en Aranjuez - Madrid.
Información e inscripciones: www.phedigital.com/campus
Patrocina: Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid
Colaboran: Ayuntamiento de Aranjuez, C.E.S. Felipe II y Epson

CAMPUS PHE07, una iniciativa de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y PHotoEspaña, celebra su cuarta edición en Aranjuez con 10 talleres y clases magistrales. Los talleres, dirigidos a fotógrafos, artistas y estudiantes universitarios, ofrecen la oportunidad de trabajar con fotógrafos especializados en los diferentes campos del medio. Las clases magistrales permiten a los asistentes y al público general conocer la obra de los maestros. Este año nos es grato ofrecer talleres de los siguientes fotógrafos: Anders Petersen, Sylvia Plachy, Antoine D'Agata, Eugenio Recuenco, Daniel Canogar, Peter Beard, Eikoh Hosoe, Gilles Peress, Andres Serrano, Isabel Muñoz.

Paris, 2006 ©Anders Petersen. Cortesía de Galerie VU.

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MECAD\Media Centre d'Art i Disseny de ESDi

Últimas plazas para matricularse en el

MASTER EN COMISARIADO Y PRÁCTICAS CULTURALES EN ARTE Y NUEVOS MEDIOS 2007

Universidad Ramon Llull, BARCELONA /Escuela Superior de Diseño ESDi (600 horas). Inicio del curso: 19 de marzo de 2007.

Está especializado en las áreas de comisariado/curadoría de exposiciones y eventos culturales, gestión cultural, teoría y crítica de arte, con la particularidad de estar enfocado hacia la creación en nuevos medios (arte electrónico o media art, creación multimedia, Internet, etc.).

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MONTEHERMOSO / AYUDAS 2007

CREACIÓN E INVESTIGACIÓN

Centro Cultural Montehermoso
www.vitoria-gasteiz.org
Fray Zacarías Martinez, 2
01001 Vitoria-Gasteiz
Tfn. 945 16 18 30 · Fax 945 16 18 31

mansion_pq.jpg El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea presenta la séptima edición de la convocatoria de Apoyo a la Creación e Investigación en Arte y Pensamiento Contemporáneo. El objetivo de esta iniciativa, impulsada desde el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, es facilitar la producción de los proyectos seleccionados, así como su difusión y exhibición. Para ello se ofrecen ayudas destinadas a la: Creación artística, el Comisariado y la Investigación. Dedicando, dentro del apartado de Investigación, un mínimo de una de las ayudas convocadas a proyectos relacionados con el desarrollo de una Historiografía del Arte feminista en el Estado español.

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NADÍN OSPINA - LAS FLORES DEL MAL

VIDEO INSTALACIÓN
CENTRO CERVANTES DE PARÍS
Del 8 de marzo al 9 de Mayol de 2007
Comisarios: José Jimenez
Presentación: Bernard Marcadé
7, rue Quentin Bauchert
75008 París
Tel: 0140709292
http://c.paulve.free.fr/contenu/cervantes/ospina/ospina.htm

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Dentro de la exposición de la obra “El gran sueño americano” del artista colombiano Nadín Ospina, el Centro Cervantes de París presenta su obra inédita “Las flores del Mal” una video instalación conformada por pinturas y video-arte (Lup de 4 minutos)

“Al inscribir su gesto crítico dentro del dispositivo que tacha por otra parte por su ideología implícita, Ospina reconoce al mismo tiempo la eficiencia y el poder de este dispositivo visual sobre los niños, y también sobre los adultos.”

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23. ZINEMASTEA

23. ZINEMASTEA
Organizan: KREA (Caja Vital) y NEFF (Ayto. de Vitoria)
Colaboran: Gobierno Vasco, Diputación Foral de Álava, Cultural Álava.

Contacto Comunicación ZINEMASTEA 2007:
José Miguel Beltrán. 945 16 19 53
monteav@vitoria-gasteiz.org

zimastea_pq.jpg Llega a su edición número 23 este evento presentado este 2007 por KREA Expresión Contemporánea y el equipo organizativo NEFF, una ocasión única para repasar todo el cine vasco del pasado año, en formato largometraje y cortometraje. El Aula Fundación se convierte en la sede donde visionar todas las producciones vascas, así como encontrarse con las personas que las hacen posible, en una fiesta de buenas imágenes. Una semana entera que se demuestra cada vez más merecida por la calidad y el interés de nuestro cine, y que es inaudita en ninguna otra ciudad de la comunidad autónoma vasca.

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MADRID ABIERTO 2007. Intervenciones Artísticas del 1 al 28 de febrero.

Proyecto Pictures de Mandla Reuter el próximo jueves 22 de febrero a las 19.00 horas. Proyección de la película Dèjá Vu en C/ Antonio Acuña 18 - 7º derecha
Para más información: Web: www.madridabierto.com
E-mail: abierto@madridabierto.com

DSCF1681_pq.jpg Último pase el 22 de febrero del proyecto de Mandla Reuter seleccionado para MADRID ABIERTO 2007. Con la proyección de la película Dejà Vu un piso privado queda transformado en un cine público, en definitiva en un “servicio íntimo” para los ciudadanos. El lunes 26 de febrero a las 19 h. emisión en el programa La ciudad invisible de Radio 3 de las dos últimas piezas sonoras seleccionadas, BihotzBi de Zuriñe Gerenabarrena y Reiterations (Elizabeth Street) de Sonia Leber y David Chesworth.

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XIV JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN. UNA TIRADA DE DADOS: SOBRE EL AZAR

Del 29 al 31 de marzo de 2007.
Canal de Isabel II. C/ Santa Engracia, 125. 28003 - Madrid.
Tel. información: 91 720 82 77, 91 720 83 59 ó 012 // www.madrid.org
Organiza: Subdirección General de Museos. Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid.
Directores: Beatriz Herráez y Sergio Rubira.

azar_pq.jpg A través de distintas ponencias, un forum y la exposición Canal Abierto 2007, las XIV Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid, Una tirada de dados, se centrarán en el estudio y debate sobre el uso del componente azar en el arte contemporáneo.

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EL FIMA/07 REGRESA DE LA MANO DEL MUSAC LOS DÍAS 9 Y 10 DE MARZO

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FIMA/07 (Festival Internacional de Música Avanzada)
Fechas: 9 y 10 de marzo de 2007
Cabezas de Cartel: Matthew Herbert, Front 242 y Fangoria
Lugar: Cubierta León Arena. Paseo del Parque s/n, León
Hora: A partir de las 21.00 horas.
Toda la info en :
www.fima07.es
Descárgate el cartel en alta resolución

FIMA/07 (Festival Internacional de Música Avanzada) presentará el viernes 9 de marzo las actuaciones de Matthew Herbert, Motor (Live), John Tejada (Live), Digital 21 y Fernanda Díaz. El sábado 10 estará protagonizado por FRONT 242, AUDIO BULLYS, Black Strobe, FANGORIA y Terence Fixmer & McCarthy. Todos los conciertos tendrán lugar en la Cubierta del León Arena. Tras la buena acogida del FIMA en el 2006, MUSAC vuelve a poner en marcha el Festival Internacional de Música Avanzada, demostrando una vez más su interés en difundir y participar en multitud de manifestaciones artísticas contemporáneas que se generan en formatos de muy diversa índole. No en vano, la apuesta del MUSAC por la música en 2006 se materializó en la participación con una selección de vídeos de su Colección en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB HEINEKEN), en la co-organización del Festival OMP 06’, la colaboración con el Festival de Verano NIGHT COLOURS MUSIC EXPERIENCE (con Ladytron como cabeza de cartel), y la celebración de conciertos entre los que destacan The Frank and the Walters y sesiones de DJ’s durante el pasado mayo en el Hall del museo.

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CULTURAS VISUALES / DISEÑOS GLOBALES

Simposio CULTURAS VISUALES / DISEÑOS GLOBALES
Centro de Arte Santa Mónica
24 de Febrero de 2007
10:00 > 14:00 / 17:00 > 21:00
Actividad Gratuita / Inscripciones on-line culturasvisuales@yahoo.com

El objetivo central de este simposio es dar luz a las interacciones entre la visualidad, los procesos globales actuales y las negociaciones transculturales. A partir de la presentación de casos de estudio y de propuestas teóricas surgidas desde diversos enfoques interdisciplinarios, el encuentro CULTURAS VISUALES / DISEÑOS GLOBALES ha sido concebido como un espacio de diálogo en torno a la utilidad de los estudios visuales en tanto que herramienta para cuestionar el paradigma poscolonial. A su vez, este simposio ofrece un marco de reflexión en torno a las problemáticas transculturales y los límites epistemológicos inherentes al estudio de la visualidad. coordinadores Anna María Guasch, Joaquín Barriendos moderadores Aida Sánchez, Cristián Gómez Moya, Joaquín Barriendos ponentes Matthew Rampley, Anna María Guasch, Carles Guerra, José Luis Brea, Miguel Ángel Hernández, Fernando Hernández, Joaquín Barriendos, Efraín Foglia, Àlex Bauzà, Andrea Díaz

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CIUDADES SECRETAS

Seminario con Hélène Cixous

26 y 27 de febrero de 2007
Inscripciones abiertas

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona

seminarios025talleres_pq.jpg Hélène Cixous, nacida en Argelia en 1937, empezó a publicar a finales de los años sesenta, inaugurando una obra singular en el panorama contemporáneo. Dicha obra cuenta en la actualidad con más de sesenta libros, pertenecientes sobre todo a un género que podríamos llamar «ficción filosófica», puesto que reflexionan sobre cuestiones como nuestra relación con la alteridad, la diferencia sexual, el deseo y la traición, pero con los útiles de la poesía en lugar de emplear los de la filosofía tradicional.

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MNCARS. El lienzo es la pantalla. Ciclo de cine y vídeo.

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22 de febrero – 31 de marzo, 2007
Salón de actos; entrada por la calle Santa Isabel 52
Acceso libre; aforo: 140 localidades
Conferencias asociadas: Julien Devaux, 22 de febrero, 20h; Jean Charles Fitoussi, 2 de marzo, 20h.
http://museoreinasofia.es

Pieter-Rim de Kroon: Dutch Light, 2003: Cortesía De Kroon, Wissenraet & Associés B.V., Ámsterdam.

Con la presentación del director Julien Devaux se inaugura El lienzo es la pantalla, un ciclo de cine y vídeo que investiga la relación entre el cine y la pintura desde diversas perspectivas. Todas las películas incluidas evocan la pintura desde un punto de vista formal, además de explorar momentos y piezas de la historia de la pintura, construir equivalentes fílmicos de cuadros concretos o especular sobre la capacidad de cine y pintura para captar la realidad.

El ciclo se podría dividir en tres categorías. La primera estaría compuesta por documentales que parten de un cuadro, un pintor o un movimiento pictórico específico para desarrollar su discurso. Éste es el caso de Dutch Light (2003, Pieter-Rim de Kroon), un bellísimo ensayo filosófico y estético sobre la luz en la pintura, o Souls of Naples (2005, Vicent Monnikendam), que toma un cuadro de Caravaggio como referencia para analizar las desigualdades económicas y sociales de la ciudad de Nápoles. La segunda la formarían ensayos personales en que la pintura es el referente visual y cultural básico que estructura el filme (las películas de Jean-Luc Godard y Jean-Charles Fitoussi). Una tercera sección la compondrían trabajos experimentales en los que la pantalla funciona literalmente como un lienzo. Estas películas privilegian las cualidades sensoriales del cine y el vídeo y componen verdaderas pinturas fílmicas. En este apartado se encontrarían cineastas pioneros como Malcolm LeGrice y jóvenes artistas como Jacco Olivier.

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Jornada de Puertas Abiertas - Arte en un Jardín

Domingo 18 de febrero – Jornada Puertas Abiertas de la Casa de Velázquez

Talleres abiertos de las 16 a las 20 horas.

Inauguración a las 16 horas con la Performance Colectiva de Francesco Filidei y Noriko Baba, compositores-miembros de la sección artística.

Otras performances a lo largo de la tarde.

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El domingo 18 de febrero, los artistas residentes de la Casa de Velázquez, abren las puertas de sus talleres y exhiben sus últimas creaciones. Pondrán instalaciones en el jardin, realizarán varias performances, proyectarán sus cortos y pelis, y, abriendo las puertas de sus talleres, los artistas permitirán que los visitantes contemplen obras inéditas, o todavía en proceso de creación.

El arte contemporáneo estará en los jardines, en la Casa de Velázquez, por todas partes, al alcance de cualquier visitante, durante esa tarde.

Los artistas de la Casa de Velázquez son de todas las disciplinas: pintores, performistas, escultores, videocreadores, fotógrafos, directores de cine, compositores, creadores de instalaciones... Todos viven en la Casa de Velázquez, que les proporciona las condiciones que necesitan para crear. Pero tambíen quieren participar en la divulgación de su arte.

Las Puertas Abiertas son una tarde dedicada a la exhibición del arte fuera del museo, fuera de la galería, en el marco íntimo de los propios espacios de trabajo de los artistas.

Las Puertas de la Casa de Velázquez se abren a todos, a quién quiera pasar, a quién quiera mirar.

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XPERIMENTA ’07

Miradas Contemporáneas al Cine Experimental
Del 19 al 21 de febrero. CCCB

CCCB
Montalegre 5 - 08001 Barcelona
933.064.100 - www.cccb.org

XperimentaCartel_pq.jpg De forma paralela a la exposición THAT’S NOT ENTERTAINMENT! El cine responde al cine y con motivo de los cinco años de Xcèntric, es el contexto en el que inauguramos estas jornadas bajo el título de “Xperimenta ‘07. Miradas Contemporáneas al Cine Experimental”, que engloba una propuesta de periodicidad bianual en la que varios expertos de todo el mundo (incluyendo a profesores, teóricos, cineastas, programadores, distribuidores y archivistas, entre otros) se reúnen en Barcelona para debatir sobre cuestiones actuales del cine experimental. Tres días para tomar el pulso a los cambios generacionales, tecnológicos y epistemológicos acontecidos en el seno de la vanguardia en las últimas décadas, permitiendo dar rienda suelta a un diálogo ágil y fértil.

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FIB-Art’07: Convocatoria de intervenciones artísticas

FIB-Art inicia el proceso de selección de obras para su edición de 2007. La muestra, que busca acercar el arte contemporáneo a los ciudadanos a su entorno cercano, se desarrollará en las playas de Benicàssim, Castellón, durante el mes de julio. FIB Heineken, el festival más joven de Europa, busca propuestas arriesgadas de arte contemporáneo que consigan sorprender.

06_pq.jpg FIB-Art, que se desarrollará entre los días 17 y 24 de julio, se engloba dentro de las actividades culturales organizadas por el FIB Heineken, Festival Internacional de Benicássim, en la localidad castellonense. De entre todas las propuestas recibidas, se seleccionarán un máximo de seis proyectos cuya realización será financiada por el Festival hasta un máximo de 1000 euros por pieza. Portes de material y alojamiento de los artistas durante el período de montaje son asumidos por la organización del evento.

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LOS HOTELES DE LA IMAGINACIÓN

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Del 7 de febrero al 15 de abril de 2007

Comisarios: Roger Colom y Carlos Ortín.
Associació profesional de il.lustradors de València (APIV)

Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).
C/ Quevedo, 10. 46001 Valencia. Teléfono 96 388 37 30 Horario: de martes a sábado, de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Domingo y festivos, de 10 a 20 horas. Lunes cerrado.
Muvim@dva.gva.es
www.xarxamuseus.com/muvim

Quién no ha sucumbido a la tentación, quizá algo fetichista, de conservar algún recuerdo, por menudo que sea, que nos evoque y nos transporte a viajes realizados y a experiencias vividas con intensidad... Ya incluso desde pequeños aquellas primeras colecciones de cromos nos pueden dar alguna pista de esa querencia por la colección incluso de adultos. Pues bien, el MuVIM ha apostado en su programación por una propuesta expositiva sobre etiquetas de hotel que despierta en el espectador esa capacidad de evocación y recuerdo proustiano.

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Trayecto Galeria en Arco 07

7C153
Pep Agut, Juncal Ballestín, Carmelo Bermejo, Esther Ferrer, Juan Hidalgo, José Maldonado, Ángel Marcos, Juan Luis Moraza, Néstor Sanmiguel, Fernando Sinaga
14 de enero de 2007
Ifema. Madrid

San Vicente de Paúl, 21
01001 Vitoria–Gasteiz
Tef. 00 34 945 205152
Fax. 00 34 945 205152
E-mail: trayecto@trayectogaleria.com
www.trayectogaleria.com
14/02/ – 19/02/-2007

miguelangel_pq.jpg El espacio es el primer elemento del universo que percibimos y es en el espacio, negociado con un tiempo determinado, donde las percepciones se relacionan con la realidad. Sin embargo, como todos saben y otros han dejado por escrito, los espacios no han sido nunca, ni son ahora, neutros. Hoy asistimos no a la neutralidad o condicionamiento del espacio con sus discursos críticos, sino a su irreversible desaparición. La apuesta por la velocidad hurta el cuerpo, y la escala solo adquiere función para la necesidad de reprodución y distribución.

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Fotografía y sociedad desde sus orígenes hasta el siglo XXI

Historia de la fotografía en España

ORGANIZA Y PRODUCE: La Nau. Universitat de València i Lunwrg
PATROCINA: Bancaixa y Ajuntament de València.
COLABORA: Ministerio de Cultura y Fundació General Universitat de València Patronat Martínez Guerricabeitia
LUGAR: Sala Estudi General, Sala Thesaurus i Sala Martínez Guerricabeitia. La Nau
C/ Universitat, 2 46003 València.Tel. 963864377.
www.uv.es/cultura
COMISARIO: Publio López Mondéjar
COORDINACIÓN GENERAL. Norberto Piqueras Sánchez
FECHA: Del 13 de febrero al 15 de abril de 2007
HORARIO DE VISITA: de martes a sábado: de 10 a 13.30 h. i de 16 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h. Entrada Libre


fotolanau_pq.jpg «Fotografía y sociedad desde sus orígenes hasta el siglo XXI. Historia de la fotografía en España.» muestra la evolución de la fotografía hecha en España desde la introducción del daguerrotipo en 1839 hasta la frontera de los siglos xx y xxi. La exposición constituye, además, un deslumbrante espejo gráfico de la imagen de la vida española, así como de la intrahistoria política, social, cultural, industrial y urbanística del país. A través de más de cuatrocientas fotografías, procedentes de más de cien archivos y colecciones españolas y extranjeras, nos acercamos a la realidad de la España pretérita y al cambio profundo operado en ella, especialmente en los años que siguieron a la transición democrática. Las imágenes nos muestran los primeros y temblorosos trenes y diligencias; retratos de toreros, políticos, escritores, artistas y espadones célebres; acontecimientos relevantes, desde las guerras carlistas, la revolución de 1868 o las desgraciadas campañas de Marruecos, hasta la guerra civil y la larga y esforzada lucha por la democracia; las transformaciones industriales y urbanísticas; y una galería de personajes populares, como santeros, tomadores del dos, boyeros, arrieros, especieros, buhoneros y toda la fauna trashumante de la época, incluyendo a los propios fotógrafos ambulantes.

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MADRID ABIERTO 2007

Johanna Billing en el Círculo de Bellas Artes, 12 de febrero a las 20.00 h.
Entrada gratuita
Para más información: Web: www.madridabierto.com
E-mail: abierto@madridabierto.com

youdontlove_pq.jpg La performance de Johanna Billing, incluida en la actual edición de MADRID ABIERTO comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, se celebrará en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Reunirá a más de diez grupos de música que interpretarán consecutivamente la canción que da nombre a la pieza “You don’t love me yet” a partir de las 20.00 h. Después se proyectará un vídeo con la acción realizada en diferentes ciudades.

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CENDEAC

(Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo)

Seminario
La construcción discursiva de los antagonismos sociales
Ponente: Ernesto Laclau

Murcia, 27 febrero – 1 marzo 2007

panalonesque_pq.jpg Este seminario abordará los fundamentos lingüísticos de la acción colectiva. Las tres categorías centrales serán la del discurso, la del antagonismo y las de pueblo y nominación. La noción de 'pueblo' será presentada como alternativa a otras formas alternativas de denominación de los actores colectivos, tales como la de 'clase' o la de 'multitud'. La categoría de 'hegemonía' como fundamento del vínculo político recibirá especial énfasis.

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LA EXPOSICIÓN INVISIBLE. Obras sonoras del siglo XX

Centro José Guerrero, Granada
6 de febrero a 8 de abril de 2007
Organiza: Centro José Guerrero-Diputación de Granada y MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo

100_1667-paraprensa_pq.jpg Algunos artistas han sentido la necesidad de prescindir del componente visual de su trabajo. Esta exposición trata de esbozar un mapa con los resultados de esa necesidad. No se trata de encontrar situaciones en las que la imagen se cruce con el sonido o viceversa. Tampoco de una exposición de arte sonoro. En el arte contemporáneo, como en la cultura audiovisual, el oído está unido a la vista casi tan indisociablemente como el paladar al olfato. Lo que esta exposición intenta es reunir un conjunto de obras que hacen que el ojo se vuelva hacia adentro a partir de una vibración.

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CAIXAFORUM. I-Dissabtes CXF. Innovación. Creación. Participación

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CaixaForum
Av.Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social “la Caixa”
Entrada gratuita
Información
93 476 86 00
caixaforum.fundacio@lacaixa.es
http://www.laCaixa.es/ObraSocial

I-Dissabtes CXF
Innovación - Participación - Creación

Actuaciones. Encuentros wireless. Danza y nuevos medios. Vídeo de autor....

Los Sábados nuevo horario
Abierto hasta las 22.00h.
Visita a las exposiciones y participa en I-Dissabtes

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MNCARS. Ciclo de conferencias: Primera generación & generación futura. Creación, colección y conservación de vídeo.

26 de febrero – 30 de marzo de 2007, 19:00 h.
Matrícula: 72€ (60€ miembros de la Real Asociación Amigos de MNCARS)
Inscripciones a partir del 8 de febrero de 2007
Información: educacion.mncars@mcu.es / tel. 91.774.1000 ext. 2031
http://museoreinasofia.es
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

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Organizado en torno a la exposición Primera generación: arte e imagen en movimiento 1963-1986 (MNCARS, 7 noviembre 2006 - 2 abril 2007), este ciclo de conferencias parte del momento fundacional del vídeo para examinar el presente y posible futuro de la creación audiovisual. Entre los temas que aborda se encuentran el estado de la experimentación en la escena artística actual o las características específicas del vídeo y sus implicaciones a la hora de coleccionarlo, exhibirlo y conservarlo.

Dirigido por Berta Sichel y Terry Berkowitz. Participantes: Laura Baigorri, profesora titular de la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona, y autora de Vídeo primera etapa. El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60-70 (2004); Terry Berkowitz artista multimedia y profesora del Departamento de Bellas Artes y Performance, Baruch College (CUNY); Hans Christ, director de Württenbergische Kunstverein Stuttgart; Wulf Herzogenrath director de Kunsthalle Bremen; Mona Jiménez, artista y directora adjunta del programa Moving Image Archiving and Preservation, NYU-New York University; Suzanne Lacy, artista; Antoni Mercader, director del Departamento de Educación Visual y Plástica y Comunicación Audiovisual, Universidad de Barcelona; Dara Meyers-Kingsley, comisaria independiente y directora ejecutiva de IMAP-Independent Media Arts Preservation; David Ross, teórico del vídeo; Ira Schneider, artista; Berta Sichel, directora del Departamento de Audiovisuales MNCARS; y Lori Zippay, directora de Electronic Arts Intermix.

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sala rekalde

Dolores Zinny Juan Maidagan
La costa, el ataque, lo mismo
Del 8 de febrero al 8 de abril de 2007

Iñaki Imaz
Del 8 de febrero al 8 de abril de 2007
Inauguración: jueves 8 de febrero, a las 20.00h

Comisaria: Leire Vergara

sala rekalde
Alda. de Recalde, 30
Bilbao 48009
salarekalde@bizkaia.net
www.salarekalde.bizkaia.net

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Dolores Zinny Juan Maidagan
La costa, el ataque, lo mismo

Bajo el título de La costa, el ataque, lo mismo los artistas argentinos residentes en Berlín Dolores Zinny (Rosario, 1968) y Juan Maidagan (Rosario, 1957) presentan una nueva instalación realizada específicamente para la sala rekalde compuesta por una serie de obras que establecen un juego recíproco entre diseño, pintura, escultura y arquitectura.

Iñaki Imaz
Del 8 de febrero al 8 de abril de 2007

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La obra del artista vasco Iñaki Imaz es un claro ejemplo de cómo la práctica pictórica contemporánea establece —al igual que otros medios como la fotografía, el vídeo u otros modos de producción híbridos— fuertes vínculos con el contexto a partir del cual se produce la obra. La forma en la que la pintura de Imaz suscita una reflexión va más allá de la respuesta automática a unas condiciones físicas a las que supuestamente debe adaptarse, sino que antes al contrario desarrolla un comportamiento inverso.

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SEMINARIO INTERNACIONAL DEDICADO AL ARTISTA NAM JUNE PAIK

PAIK NAM JUNE / NAM JUNE PAIK: LA IDENTIDAD LOCAL DE UN ARTISTA GLOBAL
Lunes, 12 de febrero a las 19.00h
Auditorio de Fundación Telefónica
Gran Vía, 28 2ª planta (Metro: Gran Vía)
Teléfono de información y reserva de plazas: 91 522 66 45
ACTIVIDAD GRATUITA

torments_pq.jpg El lunes 12 de febrero a las 19.00h Fundación Telefónica organizará el seminario “PAIK NAM JUNE / NAM JUNE PAIK: LA IDENTIDAD LOCAL DE UN ARTISTA GLOBAL” que reunirá a expertos internacionales para reflexionar sobre la trayectoria pionera de este artista al cumplirse un año de su muerte. En el marco de la primera exposición antológica dedicada a Nam June Paik en Europa después de su fallecimiento, se abordará el legado de un artista que cambió el panorama artístico del siglo XX

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LA CATÁSTROFE ES AMARILLA, de CAROLINA SAQUEL

Espai 13
Ciclo: Pigmentos y píxels
Pintura, dibujo, films, instalaciones, vídeos y performances de artistas provenientes de Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing, Francia


COMISARIAS: PASCALE PRONNIER y MARIE-THÉRÈSE CHAMPESME
LUGAR: FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
INUGURACIÓN: 8 de febrero, a las 19:30h
FECHAS: 9 de febrero – 18 de marzo de 2007
Entrada: 2€

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La Fundació Joan Miró presenta La catástrofe es amarilla, una exposición de la artista chilena, residente en Francia, Carolina Saquel, dentro del ciclo Pigmentos y píxels. Comisariado por Marie-Thérèse Champesme y Pascale Pronnier, este ciclo muestra una selección de piezas de artistas provinentes de Le Fresnoy que reflejan distintas relaciones entre el arte actual y las técnicas, temas y estilos que jalonan la historia del arte.

A lo largo de la historia del arte encontramos con frecuencia artistas que se inspiran en obras de autores del pasado o que han hecho relecturas. Si bien los artistas representados en el ciclo se sirven de las nuevas tecnologías digitales, en general por su formación están familiarizados con el dibujo y con la pintura, que, a menudo, están en el origen de sus proyectos. Por otra parte, conocen el pasado y a sus predecesores, de manera que aprovechan los hallazgos técnicos anteriores y no pocas veces parten de los temas tradicionales para adecuarlos al lenguaje y a los medios contemporáneos.

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Cantos Cívicos. Un proyecto de NILC en colaboración con Miguel Ventura

EXPOSICION DEL 9 DE FEBRERO HASTA EL 20 DE MAYO
INAUGURACION, VIERNES 9 DE FEBRERO, 20H

EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eacc.es

eaccventura_pq.jpg "Cantos Cívicos", el proyecto más reciente de NILC -organización ideada por el artista Miguel Ventura a mediados de los años noventa y a partir de la cual construye y da visibilidad a su proyecto artístico-, consiste en una performance e instalación diseñados específicamente para el Espai d'art contemporani de Castelló. Ventura ha creado una compleja estructura que ocupa el espacio interior de la sala y se prolonga por medio de diferentes dispositivos a otros lugares del museo. Parte fundamental del proyecto lo constituye una gran performance musical protagonizada por dos coros y una orquesta que tendrá lugar en el momento de la inauguración.

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CICLO DE DEBATES EN EL CCCB

SENTIDO
Interrogaciones sobre la existencia
en tiempos de hiperconsumo
CCCB, del 12 de febrero al 26 de marzo de 2007

Víctor Gómez Pin - Frédéric Lenoir - Gilles Lipovetsky - Carlos Castilla del Pino - Gianni Vattimo - John Gray - Javier Muguerza

CCCB
Montalegre 5 - 08001 Barcelona
933.064.100 - www.cccb.org

debatcccb_pq.jpg Después de la crisis de la religión y de las grandes ideologías que marcaron el siglo XX, los tiempos actuales se nos presentan como el triunfo de los aspectos más intrascendentes de nuestra condición: el ocio, la estética y el consumo parecen ser hoy las panaceas que han de garantizar nuestra felicidad. Sin embargo, tras el deslumbramiento de esta sociedad del hedonismo, la angustia por el sentido de nuestra existencia permanece latente y una espiritualidad difusa, impregnada de sabiduría orientalista y creencias a la carta, muestra cada vez más esta nostalgia del absoluto. Cómo encontrar sentido en una sociedad dominada por fórmulas de felicidad instantánea y consumo inmediato? Cómo se expresan las necesidades espirituales en el mundo contemporáneo?

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PEQUEÑAS HISTORIAS DEL CINE

Norman Mclaren y el cine de animación

Programa de cine para niños y niñas
Sábados 10 y 24 de febrero, 10 y 24 de marzo, 14 y 28 de abril de 2007, a las 18h
Auditorio MACBA

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona

lemerle_pq.jpg Esta tercera edición de Pequeñas historias del cine está dedicada al escocés Norman McLaren, conocido como “el poeta de la animación”. Su singularidad radica en unir el cine experimental y de vanguardia con la tradición ilusionista de los espectáculos de animación cinematográfica. McLaren nació en Glasgow en 1914 y con tan sólo veinte años, el descubrimiento de las filmaciones de los rusos Eisenstein y Pudovkin supuso un cambio en su forma de concebir el cine, que trascendía el mero entretenimiento y se alzaba como un gran medio de expresión.

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Fundación Norte convoca la Beca de Creación Norte. Edición 2007.

www.fundacionnorte.com
Plazo de presentación de dudas: del 1 de febrero al 5 de marzo de 2007, por e-mail a la siguiente dirección: convocatorias@fundacionnorte.org. Todas las consultas se harán por e-mail.
Plazo de presentación de los proyectos: 28 de marzo de 2007(incluido).
Fallo del Jurado: 4 de mayo de 2007

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Fundación Norte convoca la “beca de creación norte” patrocinada por Fundación Norte y el Área de Cultura y Patrimonio de la Diputación Provincial de Zaragoza, con el objetivo de promover la creación artística.

La presente convocatoria tiene por objeto la selección de uno o varios proyectos artísticos emergentes, con un perfil innovador y contemporáneo dentro de varias disciplinas actuales de artes visuales. La cuantía máxima destinada es de 24.000 euros.

La “beca de creación norte” es anual. El jurado emite cada año en el mes de mayo un nuevo fallo con el que se inicia el periodo de creación y producción artística. Este periodo finaliza con la muestra cultural o artística en enero del año consecutivo al fallo.

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Exposición de fotografía. Albert Fortuny, Teatro. Quim Llenas, Danza

Albert Fortuny, Teatro. Quim Llenas, Danza.
Del 23 de febrero al 7 de abril.
Centro Párraga
C/Madre Elisea Oliver s/n
30005 Murcia
http://www.centroparraga.com

El 23 de febrero se inaugurará en el Centro Párraga la exposición ‘Albert Fortuny, Teatro. Quim Llenas, Danza’ una amplia muestra de fotografías de danza y teatro de dos de los autores españoles más relevantes en estas áreas, Albert Fortuny y Quim Llenas. Las imágenes de ambos fotógrafos, que se muestran por primera vez juntas en esta exposición hasta el 7 de abril, se centran en la representación del espectáculo no sólo como un mero hecho documental, que lo es por su naturaleza y función, sino profundizando en la visión particular del fotógrafo a la hora de captar estos ejercicios. Quim Llenas y Albert Fortuny ponen su creatividad plástica al servicio de la captación de una ejecución directa; autores que sienten con su encuadre y deciden con su libre elección trasportar al plano bidimensional el fragmento de un desarrollo, incidiendo en aspectos que pasan inadvertidos para el espectador.

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Jaime Ruiz Otis

Sobras recientes
Inauguración 8 de febrero a las ocho de la tarde

Artistas en ARCO 07, del 9 al 13 de ferebro: John Baldessari, José Pedro Croft, Jan Hendrix, Jonathan Hernández, Enrique Jezik, Nico Munuera, Bruce Nauman, Jaime Ruiz Otis, Richard Serra, Oriol Vilapuig.

Galería La Caja Negra Ediciones
Fernando VI, 17- 2º- I
28004 Madrid
T. 91 3104360 / F. 91 3087238
galeria@lacajanegra.com
www.lacajanegra.com
Abierto de lunes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21 hrs.

ruizotis_pq.jpg En 1999 le ofrecieron a Jaime Ruiz Otis trabajo en una maquiladora de Tijuana –una de esas fábricas de montaje situadas a lo largo de la frontera entre México y los Estados Unidos. Su paso por este particular sistema de producción del mundo post-capitalista y globalizado le proporcionaría el material –simbólico y físico- con el cual elaborar su obra. Como él mismo explica, en sus ratos libres en la maquiladora visitaba los contenedores de basura del parque industrial donde recolectaba una serie de “materiales estéticos” como tóner de fax usado, pegatinas, pinturas y cartones con los que inició una amplia experimentación técnica y formal.

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ACCIONES MADRID ABIERTO 2007

Mandla Reuter, “Pictures” en C/ Antonio Acuña 18 - 7º derecha, 3 de febrero a las 17.00 h.
Annika Ström en La Casa Encendida, 3 de febrero a las 20.00 h.
Discoteca Flaming Star en el Pº de Recoletos, 3 de febrero a las 22.00 h.
Los Guantalibanes en Gran Vía esquina Alcalá, 3 de febrero a las 23.00 h.
Johanna Billing en el Círculo de Bellas Artes, 12 de febrero a las 20.00 h.
Mesas de debate en La Casa Encendida, 1 y 2 de febrero de 18.00 a 21.00 h.
Para más información: Web: www.madridabierto.com E-mail: abierto@madridabierto.com

madridabierto2_pq.jpg Algunas de las intervenciones artísticas incluidas en la actual edición de MADRID ABIERTO, definida por su comisario Juan Antonio Álvarez Reyes como un paseo sonoro por el bulevar central de Recoletos, tienen el carácter performático de los proyectos de Annika Ström y Johanna Billing, incluyen distintas acciones musicales en torno a sus piezas, como Discoteca Flaming Star o Alonso Gil y Francis Gomila, o realizan la proyección de la película Dejà Vu en el proyecto de Mandla Reuter.

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ARTIUM PRESENTA LA EXPOSICIÓN "ALFONSO GORTÁZAR. IN ALBIS"

Primera gran exposición de una de las principales figuras de la pintura vasca actual y un destacado representante de la figuración española

Alfonso Gortázar

ARTIUM DE ÁLAVA
Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz.
Tel +34945209000. Fax +34945209049. e-mail: museo@artium.org
Del 1 de febrero al 10 de junio

HORARIO: De 11.00 a 20.00. Viernes y sábados, de 11.00 a 20.30. Lunes no festivos cerrado

www.artium.org

Gortazar-02_pq.jpg ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición “Afonso Gortázar. In albis”, primera gran exposición en un museo de una de las principales figuras de la pintura vasca actual y al mismo tiempo uno de los mas indiscutibles representantes de la figuración. El título de la exposición hace referencia a la presencia continua de lienzos en blanco en las pinturas de Alfonso Gortázar (Bilbao, 1955), en especial desde mediados de los 90, ante los que en muchas ocasiones el pintor es retratado (o autorretratado) en pose reflexiva, aparentemente “in albis”. La exposición contiene una treintena de obras pertenecientes a la última década, mayoritariamente realizadas en los dos últimos años, con varias piezas realizadas específicamente para su exhibición en ARTIUM. Un lienzo en blanco y una selección de collages completan la muestra. “Alfonso Gortázar. In albis” es una producción de ARTIUM.

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Matching your surrounding / Concordando con la realidad

Taller de Libia Pérez y Ólafur Ólafsson
Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid

Dirección: c/ El Greco 2, Ciudad Universitaria (Metro Ciudad Universitaria, Bus 46. Parking entrada por calle Arquitecto López Otero)

Coordinación: Blanca Fernández
Fechas: del 5 al 9 de febrero de 2007
Horario: de 10:00 a 14:00 h.
Entrada: libre (actividad gratuita)
Lugar: Facultad de Bellas Artes

Más información en:· www.ucm.es/centros/webs/fbartes/
Contacto:· Blanca Fernández Delegación de Cultura: e-mail: cultura@art.ucm.es; tlf: 913943628

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La idea de este taller es trabajar sobre conceptos de creación en el espacio público urbano, rural o incluso en el privado y/o en formatos de otros medios de comunicación, estudiando posibilidades del trabajo in situ, la escultura social, el intervencionismo, el arte con la vida. El contexto sería la vida en su entorno.

Con el título “Concordando con tu alrededor” nos referimos al momento en que el interior o las proyecciones que uno tenga (deseos, ideas, imágenes, conflictos, memorias, experiencias emotivas… ) concuerden y se encuentren con un reflejo y con posibilidades de un diálogo creativo y artístico con el exterior que nos rodea. O puede ser el mismo proceso a la inversa, lo que nos vayamos encontrando a nuestro alrededor disparará toda una serie de reflexiones, emociones e ideas que nos lleven al diálogo creativo, la acción en/con el lugar. El taller se encuentra en cualquier parte del mundo.

Durante el taller se dará información a los estudiantes de corrientes y dinámicas dentro del contexto del arte contemporáneo internacional así como información sobre másteres, residencias, instituciones, espacios alternativos, el mercado, org. Alternativas, formas de producción, búsqueda de sponsors etc… Se trata de aprender a buscar y entender las posibilidades que hay para seguir creciendo como artista (internacionalmente), que tipo de contextos hay, audiencias, formas de distribución, y reflexionar sobre qué identidad se quiere ir desarrollando. Reflexionar sobre la viabilidad de las ideas y buscar los medios para poder realizarlas.

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LA FOTOGRAFÍA CHINA ACTUAL, LA COLECCIÓN PERMANENTE Y LA ARTISTA AUSTRALIANA PATRICIA PICCININI PROTAGONIZAN EL PROGRAMA EXPOSITIVO DE ARTIUM EN 2007

El centro-museo vitoriano dedica también muestras a Alfonso Gortázar, al artista iraní Armajani, al certamen Gure Artea y al proyecto arquitectónico de Bodegas Antión

ARTIUM DE ÁLAVA
Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz.
Tel +34945209000. Fax +34945209049. e-mail: museo@artium.org

HORARIO:
De 11.00 a 20.00
Viernes y sábados, de 11.00 a 20.30
Lunes no festivos cerrado

www.artium.org

gostazar_pq.jpg ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo dedicará en primavera una amplia exposición (“Zhùyi. Fotografía actual en China”, desde el 15 de marzo) a la emergente presencia en todo el mundo de los fotógrafos chinos pertenecientes a las últimas generaciones, jóvenes que se han convertido con sus cámaras en testigos de la enorme transformación social, cultural y económica que ha experimentado el gigante asiatico en los últimos años. En un punto creativamente distante se situa la exposición que en otoño-invierno presentará en ARTIUM Patricia Piccinini (“Patricia Piccinini”, desde el 4 de octubre), artista australiana que ha centrado su trabajo en despertar la conciencia de los espectadores sobre cómo la tecnología impacta en la vida y en particular sobre los límites de la investigación genética. La tercera referencia del programa de exposiciones de ARTIUM en 2007 es la sexta presentación de la Colección Permanente (“Amar, pensar, resistir”, desde ekl 29 de marzo), en la que en esta ocasión se combinarán fondos propios con obras procedentes de la colección de la Fundación “la Caixa” para ilustrar el deseo de la humanidad de prevalecer, de vivir, desde el punto de vista del arte y los artistas. Destaca también la exposición en ARTIUM de la gran instalación “Fallujah”, del artista iraní Siah Armajani, una denuncia de la guerra de Iraq que ha sido comparada, por su significación, con el “Guernica” de Picasso.El programa se abre con la primera gran exposición en un museo del artista vasco Alfonso Gortázar (“Alfonso Gortázar. In albis”, desde el 1 de febrero), y contará también con la bienal Gure Artea y ya en otoño con una exposición de jóvenes artistas andaluces y una muestra dedicada a la arquitectura de Bodegas Antión, dentro de la serie “Arquitecturas del vino”. Todas las exposiciones están producidas por ARTIUM o en colaboración con otras entidades.

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