La obra de Luis Moret responde al modelo del que ahora llamamos una obra en curso. Desde hace más de treinta años, se configura en amplias series abiertas, explora variaciones de lenguajes y formas, dentro de una coherencia delimitada por referentes propios. Se puede definir como una pintura gestual, libre, mayoritariamente abstracta o con iconos figurativos muy esquemáticos. Domina el interés por el color, las formas de referencia orgánica y una composición originada por la expansión de grafismos que ordenan la superficie como una escritura con imágenes que parecen generarse por propia iniciativa y establecen una dialéctica con los límites del apoyo.

La pintura sobre tela o papel sigue una estructura modular, a veces por la anexión de piezas que, todo y poder funcionar de manera autónoma, resultan ser fragmentos de una unidad superior. En otros momentos, el apoyo es único y una ligera base geométrica, visible o invisible, sirve de regulador del trazo y de los motivos que es configuran sobre la red, o la desbordan y salen a una especie de caos primordial. El gesto origina formas que en la base de la obra son muy pictóricas, con manchas y espesores potentes, completadas a menudo por líneas de más detalle, a modo de dibujo integrado a la pintura. El autor y la obra actúan absolutamente identificados y, al mismo tiempo, con una especie de autonomía. Quizá nace de esta relación una característica que quiero destacar: la manera como interactúan libertad y orden.

Como es frecuente en los pintores del expresionismo abstracto, Luis Moret tiene predilección por los formatos grandes, relacionados también con una vocación de muralista que tiene una vieja historia iniciada en sus años de formación a México y que ha practicado siempre que ha tenido ocasión.

El pintor presenta ahora una selección de las piezas que ha realizado en los últimos años a su taller de La Riera de Gaià, en el Tarragonès. “Hexàgon” es el título genérico de la serie de pinturas sobre papel y madera que configuran esta exposición; en ella el libre crecimiento de formas está condicionado por una red geométrica que queda aparente en muchos cuadros. El hexágono se crea en la naturaleza por la presión de circunferencias agrupadas, y le encontramos en muchas estructuras y formas de minerales y seres vivos. Puede, pues, servir bien a esta voluntad de pintura viva y espontánea, regulada por leyes que nacen de la necesidad y la función del mismo lenguaje expresivo.

Aunque asociamos la creación de Luis Moret a un impulso vital, también debemos ver que el gesto del artista sigue un mandato que proviene de la inteligencia y expresa una ideología, una opción cultural y social. La vida privada, las inquietudes intelectuales, la profesión de artista, son difícilmente separables en él: todo embozo en torno a un eje único, en una implicación global.

Las pinturas de Luis Moret, refrendadas por un extenso currículo profesional, son obras bien pintadas, insertadas con muy buena comparación en los grandes movimientos abstractos internacionales de la segunda mitad del siglo XX. Tranquilas y vitales, evocan orden, potencia, libertad y placer.

Assumpta Rosés. Noviembre 2006