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TRATAMIENTOS DE LA INTIMIDAD EN LA FOTOGRAFÍA Y EL VÍDEO DE LOS NOVENTA


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Profesor/a:
SILVIA MARTI MARÍ

Organiza:
DEPARTAMENTO DE ESCULTURA
Subdirección de Extensión Cultural

Coordina:
Maribel Doménech Ibañez
Gema Hoyas. Subdirectora de Extensión Cultural

Fecha realización: DEL 15 AL 17 DE ENERO 2007
Lugar de realización: C-1-25
Horario del curso: De 16 a 19 horas.
Número mínimo y máximo de alumnos: DE 10 A 25
Plazo de matrícula:
DEL 18 DE DICIEMBRE DE 2006 AL 15 DE ENERO DE 2007
Importe de matrícula (UPV/Externos): 60€ /65€

Se trata de recorrer diversos planteamientos que sobre la intimidad y la subjetividad (sujeto) han tenido lugar en la década de los 90 y cuyas perspectivas perduran hasta hoy con el objetivo de llegar a tener una visión de conjunto, tanto desde la obra de algunos teóricos significativos como desde el conocimiento de la obra de artistas representativos. Se trata de argumentar a qué pueda deberse el auge de estas temáticas, tras el boom del arte corporal a finales de los 80 y principios de los 90, a qué pueda estar respondiendo semejante interés y cómo diversos modos de representar estas temáticas implican una u otra postura ideológica (prolongación contemporánea de los antiguos debates realidad- ficción).

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CCCB

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Montalegre 5 - 08001 Barcelona
933.064.100 - www.cccb.org

EXPOSICIÓN EN EL CCCB
THAT’S NOT ENTERTAINMENT!
El cine responde al cine
Del 22 de diciembre al 18 de marzo

5 años de Xcèntric

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LOS CARTELES DE TÀPIES I LA ESFERA PÚBLICA

21 diciembre 2006 – 25 febrero 2007.
Fundació Antoni Tàpies, Barcelona.

Comisaria: Nuria Enguita Mayo
Organiza: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
http://www.fundaciotapies.org

Miércoles 20 de diciembre, 12 h: Rueda de prensa con el artista Antoni Tàpies y Nuria Enguita Mayo, directora de proyectos de la Fundació Antoni Tàpies y comisaria de la exposición.

Miércoles 20 de diciembre, 19.30 h: Inauguración. Se servirán bebidas por cortesía de Enate, Moritz, Pago y Sumarroca.

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“La obra a la que el pintor da forma emotiva debe estar estrechamente ligada a la ideología de las fuerzas progresivas en su época.” Antoni Tàpies, 1974

La exposición Los carteles de Tàpies y la esfera pública presenta una selección de unos 150 carteles que Antoni Tàpies ha realizado a lo largo de más de cinco décadas, y que lo convierten en uno de los artistas más interesados por esta forma de expresión pública necesariamente fugaz y generalmente muy directa. La producción cartelística de Tàpies no se había revisado desde hace más de veinte años, cuando se presentó en la Fundació Joan Miró la exposición Tàpies cartells (diciembre 1983 – febrero 1984). La presente exposición y el catálogo que la acompaña continúan la labor de estudio e investigación sobre la obra de Tàpies, objetivo primordial de la Fundació Antoni Tàpies.

Los carteles de Tàpies constituyen un material documental de primer orden sobre cuestiones generales en algunos casos (abolición de la pena de muerte, amnistía y derechos humanos, oposición a las centrales nucleares, defensa de la paz, lucha contra el apartheid, etcétera) o sobre cuestiones particulares de política internacional en otros (defensa de Chile, de la paz en Bosnia, etcétera). Pero sobre todo, estos carteles documentan hechos y acontecimientos de la historia social, cultural y política de Cataluña, durante los últimos años del franquismo, en la instauración de la democracia y hasta la actualidad.

La obra cartelística de Tàpies traza una doble biografia: la suya personal, como artista, a través de sus carteles de exposiciones, y una biografia colectiva –la de todos nosotros–, a través de sus carteles dedicados a acontecimientos culturales, sociales o políticos.

Departamento de prensa y comunicación:
Alexandra Laudo
press@ftapies.com
http://www.fundaciotapies.org
Telf. 93 487 0315 | Fax. 93 487 0009 | http://www.fundaciotapies.org
Fundació Antoni Tàpies | Aragó, 255 | 08007 Barcelona

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FEEDBACK TV

CAPÍTULO 25
ESTRENO FEEDBACK TV
CAPÍTULO 25 DE LOS ARTISTAS ÁNGELA CUADRA Y FERNANDO ARROCHA

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Feedback y La Otra de Telemadrid continúan colaborando en el desarrollo de un espacio televisivo para la creación artística. Un lugar construido por los propios creadores.

El nuevo programa corresponde a los artistas Ángela Cuadra y Fernando Arrocha. Además, se continúan emitiendo simultáneamente en la programación los capítulos anteriores de Antón Cabaleiro, Diana Larrea, Félix Fernández, Sergio Ojeda, Andrés Senra, Manuela Moscoso, Cristina Gómez Barrio, Francesca Roncagliolo, Iván Gómez España, Alberto Chinchón, Berio Molina, Isaac Cordal, Rubén Santiago, Maite Camacho, Daniel Silvo, Avelino Sala, Pablo Pérez, David Trujillo, Ignacio Pérez- Jofre, Josechu Dávila, Natacha Mazzitelli, Mario Gutiérrez Cru y Oliver Añón.

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Talleres de arte para niños y niñas

Desafiando estructuras

22, 27, 28, 29 de diciembre de 2006
3, 4 y 5 de enero de 2007
A las11h

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona

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La exposición “Gego. Desafiando estructuras” nos convida a experimentar con líneas, retículas y mallas que invaden el espacio y se despliegan en estructuras geométricas que dan paso a formas orgánicas. Los asistentes al taller podrán disfrutar de la experiencia de desafiar el espacio con construcciones propias. Os atrevéis a crear vuestras propias líneas y a dibujar con ellas en el vacío?

Precio: 4 € por niño (incluye un acompañante adulto)
Grupos: 37 €
Plazas limitadas

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EL MUSAC INAUGURA CINCO NUEVAS EXPOSICIONES EL PRÓXIMO 20 DE ENERO

Las muestras sobre la arquitectura del estudio japonés SANAA, la revisión de la historia española de Fernando Sánchez Castillo y las últimas vídeo instalaciones de Candice Breitz se podrán visitar a partir del próximo 20 de enero

SANAA presentará en el MUSAC una recopilación de sus más destacados proyectos y diseños así como una maqueta de un prototipo de vivienda a escala 1:2, Candice Breitz mostrará sus últimas producciones en vídeo, Fernando Sánchez Castillo reflexiona en una serie de piezas sobre la historia reciente de España y la norteamericana Clare Rojas expondrá en la sala anexa Laboratorio 987 una gran instalación basada en la imaginería popular americana próxima al ‘folk art’ En Proyecto Vitrinas se exhibirá una veintena de libros sobre fotografía de los últimos cinco años bajo el título El Mundo hoy: 20 libros de fotografía. El MUSAC es un proyecto de la Junta de Castilla y León a través de la Fundación Siglo.

Descargar imágenes en alta

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LA FUNDACIÓN JOSÉ GARCÍA JIMÉNEZ COMUNICA EL FALLO DEL JURADO DEL "II CONCURSO DE CREACIÓN ARTÍSTICA"

Tres primeros premios valorados en 6.000, 3.000 y 1.500 euros respectivamente y siete menciones honoríficas.

Las obras ganadoras y las seleccionadas formarán parte de una exposición cuya fecha y lugar están por determinar.

Domingo Sánchez Blanco recibe el primer premio dotado con 6.000 euros por su obra compuesta por un DVD La cueva del otro. El señuelo. Fernando Castro Florez, presidente del jurado y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid la define como “un video-performance de carácter francamente humorístico. El artista está mimetizado como un ave rapaz junto a distintos pájaros, desde un halcón a un búho, que contemplan con enorme extrañeza la injerencia de ese personaje”

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Convocatoria OPEN ZEMOS

OPEN ZEMOS (http://www.zemos98.org/openzemos) se ha convertido en tan sólo una edición en una de las actividades más importantes de ZEMOS98.

Un espacio abierto a todas aquellas propuestas que tengan cosas que contar.

ZEMOS98 se compromete al pago de 150 euros en concepto de presentación por cada proyecto seleccionado que forme parte de la programación de la novena edición del festival y que cuente con la presencia de, al menos, uno de los participantes del proyecto propuesto.

Un lugar idóneo para la intersección, comunicación y tránsito de una selección de proyectos personales o colectivos arriesgados, experimentales e independientes.

La temática de esta nueva edición (del 19 al 25 de marzo 2007): Fuera de Control.

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La sobreabundacia de contenidos nos lleva al zapping, el zapping a la desconcentración, la desconcentración al mareo y éste... a la falta de control. Ya nos tienen en sus manos.

Pensamos que desde lo audiovisual hay muchas cosas que contar. La novena edición de ZEMOS98 intenta entender y proponer que existe la posibilidad de estar fuera de control.

¿Somos más o menos felices después de someternos al Tratamiento Ludovico? "Por qué sentimos que vivimos en medio de la distopía y no hacemos nada por solucionarlo?

¿Tienes algo que decir?
Bienvenido a OPEN ZEMOS: http://www.zemos98.org/openzemos

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NUEVAS EXPOSICIONES EN EL MUVIM: "FIDELIO" Y "25 AÑOS DE MARIONETAS EN VALENCIA"

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Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).
C/ Quevedo, 10. 46001 Valencia. Teléfono 96 388 37 30 Muvim@dva.gva.es Horario: de martes a sábado, de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Domingo y festivos, de 10 a 20 horas. Lunes cerrado.

FIDELIO. ARTE PARA LA LIBERTAD Y LIBERTAD PARA EL ARTE
Del 1 de diciembre al 25 de febrero de 2007

25 AÑOS DE MARIONETAS EN VALENCIA
Del 22 de diciembre al 28 de enero de 2007

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EXPOSICIÓN DE RICARDO ECHEVARRÍA

“[SAMPLER]”

Del 14 de diciembre al 10 de febrero
Esp. 5
Centro Párraga
C/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n (antiguo cuartel de artillería), Murcia

www.centroparraga.com

echevarria_pq.jpg Durante el mes de diciembre el Centro Párraga acogerá una exposición de Ricardo Echevarría, artista de gran amplitud formal y trayectoria artística realmente atípica ya que, tras fundar junto al crítico de arte y profesor universitario José Luis Brea, Aleph, (una web experimental, pionera en la red de la práctica artística contemporánea), Echevarría se convirtió en directivo de de una gran compañía multinacional del sector de las telecomunicaciones (Director Multimedia de Terra Lycos).

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CAIXAFORUM. Anglada-Camarasa/ Dalí / Concierto Multimedia

CaixaForum
Av.Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social “la Caixa”
Entrada gratuita
Información
93 476 86 00
caixaforum.fundacio@lacaixa.es
http://www.laCaixa.es/ObraSocial

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H. ANGLADA-CAMARASA. La Sibil·la, c.1913.
Colección Hermen Anglada Camarasa de la Fundación "la Caixa"
Foto: Vicenç Matas

EXPOSICIONES

El mundo de Anglada-Camarasa
Hasta el 18 de marzo

Felicitaciones Navideñas de Salvador Dalí (1958 – 1976)
Del 15 de diciembre al 15 de enero

MEDIATECA

Concierto Binomios
Sábado 16 de diciembre. 21.30h
“En doll, Endoll O los dos agujeros negros eléctricos
Palabra + Música
Un espectáculo de Josep Pedrals y Pau Guillamet (Guillamino)

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Hexàgon

Autor: Luis Moret

del 1 de diciembre de 2006 al 6 de enero de 2007
Antic Ajuntament carrer Major, 39. Tarragona

De Lunes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 20 h,
sábados de 10 a 14 i de 17 a 20 h, domingos y festivos de 10 a 14 h

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Luis Moret es un artista madrileño que ha vivido la mayor parte de su vida entre México y Cataluña, concretamente en el Camp de Tarragona. Su pintura es gestual, libre, abstracta, con un gran interés por el color, basada en formas orgánicas y en una composición originada por el desarrollo de los motivos, la repetición y la superposición. En la serie “Hexàgon”, una estructura geométrica ordena el cuadro y permanece aparente. El orden se asocia al vitalismo del gesto, a la forma libre y las pinturas nos evocan orden, potencia, esfuerzo y placer.

Luis Moret és un artista madrileny que ha viscut la major part de la seva vida entre Mèxic i Catalunya, concretament al Camp de Tarragona. La seva pintura és gestual, lliure, abstracta, amb un gran interès pel color, basada en formes orgàniques i en una composició originada pel desenvolupament dels motius, la repetició i la superposició. A la sèrie “Hexàgon”, una estructura geomètrica ordena el quadre i roman aparent. L'ordre s'associa al vitalisme del gest, a la forma lliure i les pintures ens evoquen ordre, potència, esforç i plaer.

Assumpta Rosés

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ON-SITE: ARQUITECTURA EN ESPAÑA, HOY

FECHA: hasta el 14 de Enero del 2006
LUGAR: Pabellón Villanueva en el Real Jardín Botánico de Madrid.
HORARIOS: Abierto todos los días
septiembre-octubre de 10:00 a 20:00 h.
noviembre-diciembre de 10:00 a 19:00 h.
enero de 10:00 a 18:00 h.
Creado por: MoMA de Nueva York
Organizado por: ProMomadrid
Para más información: www.promomadrid.com

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ON-SITE
ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA EN LA COMUNIDAD DE MADRID

Es una plataforma desde la que mirar la arquitectura contemporánea a través de tres acciones simultáneas: ON-SITE EXPO, exposición de proyectos, ON-SITE TOUR, itinerarios temáticos y ON-SITE TALK ciclo de conferencias.

La exposición, elaborada por el MoMA y organizada por PromoMadrid, presenta los desarrollos arquitectónicos más significativos realizados en España del 2000 al 2005. En ella se muestra la extraordinaria diversidad del panorama actual español, que destaca internacionalmente por su capacidad de englobar diferentes tendencias arquitectónicas, arquitectos de distintas nacionalidades y generaciones, en toda la geografía nacional.

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RICHARD SERRA

Inauguración
Jueves 14 de diciembre a las ocho de la tarde

RICHARD SERRA
Between the Torus and the Sphere

Galería La Caja Negra Ediciones
Fernando VI, 17- 2º- I
28004 Madrid
T. 91 3104360 / F. 91 3087238
galeria@lacajanegra.com
www.lacajanegra.com
Abierto de lunes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21 hrs.

serra_pq.jpg La Caja Negra presenta la última serie de grabados al aguafuerte de Richard Serra. Con el título Between the Torus and the Sphere (2006), esta serie sintetiza las reflexiones del Serra escultor acerca de la evolución espacial y temporal de las líneas como formas geométricas puras. Derivadas directamente de la escultura homónima instalada en el museo Guggenheim de Bilbao, estas piezas experimentan con el movimiento del espectador a través de espacios delimitados geométricamente aunque aquí es la mirada la encargada de realizar ese recorrido entre elipses y curvas.

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CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo)

Curso
POLÍTICAS DEL ARTE
IDEOLOGÍA Y ESTRATEGIA EN LA CONTEMPORANEIDAD

Murcia, 13-15 de diciembre de 2006

Se multiplican las evidencias de que la política ha sido derrocada. Ya no puede ser mas el conjunto de prácticas articuladas por el poder de Estado, cuyos diversos componentes, planos e instancias todavía giran como planetas en órbitas copernicanas en torno a una figura única de soberanía. La política que se abre paso es la política de un nuevo Éxodo, un éxodo otro, invocado por Paolo Virno. Política que no es Política sino políticas, macro y micro políticas, heteróclitas y heterogéneas y por lo mismo, irreductibles a topoi, a lugar común, políticas no de las mayúsculas ni de la ortodoxia sino de unas minúsculas que resultan mas apropiadas que cualquier letra capital para referirse al conjunto de nuevas prácticas políticas en el que se insertan las obras y los pensamientos de los artistas reunidos en este seminario.

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En venda

Autor: Manel Margalef

15 diciembre 2006 / 10 febrero 2007
TINGLADO 2
ESPAI D’ART CONTEMPORANI
Moll de Costa. Tarragona
Horario
De martes a sábado,de 10 a 13 h i y de 16 a 19 h
domingos y festivos de, 11 a 14 h
Lunes cerrado

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Puede que la casa siga siendo ese espacio vital anhelado que el ser humano precisa para organizar su privacidad y desde el cual afirmarse como individuo social. Ocupar una casa –dejemos de lado ahora las condiciones a partir de las que uno accede a ella– significa controlar un espacio propio y seguro a partir del cual enfrentarse a la realidad del mundo exterior. La necesidad de habitar constituye, sin duda, el principio básico de todo proyecto, el punto de partida para la supervivencia de cualquier signo. No hay elección.[...]

“En Venda” es un calculado plató, en el que poco cuenta si la luz es natural o artificial, o el césped, o el paisaje estático que se proyecta al fondo como cortina cinematográfica. Ante tal escenografía somos visitantes o compradores, pero por encima de todo, somos teleespectadores. Es la casa de nuestra vida.

Juan de Nieves

Pot ser que la casa segueixi sent aquest espai vital anhelat que l’ésser humà necesita per organitzar la seva privacitat i des del qual afirmar-se com a individu social. Ocupar una casa –deixem de banda ara les condicions a partir de les quals un hi accedeix- significa controlar un espai propi i segur a partir del qual enfrontar-se a la realitat del món exterior. La necessitat d’habitar constitueix sens dubte el principi bàsic de tot projecte, el punt de partida per a la supervivencia de qualsevol signe. No hi ha elecció. [...]

“En Venda” és un calculat plató, en què importa poc si la llum és natural o artificial, o la gespa, o el paisatge estàtic que es projecta al fons com a cortina cinematogràfica. Davant d’aquesta escenografía som visitants o compradors, però per sobre de tot teleespectadors. És la casa de la nostra vida.

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Los jueves de medialabmadrid · Computación y arte generativo · Ricard Marxer Piñón

14 de diciembre de 2006 a las 19:00h
En medialabmadrid, Conde Duque
C/ Conde Duque, 11
Madrid 28015
Más información en: www.medialabmadrid.es

Dentro del programa de presentaciones y debates de Los jueves de medialabmadrid, Ricard Marxer Piñón hará una presentación acerca del arte generativo, una modalidad artística todavía poco definida que ha recibido aportaciones de artistas de dominios muy diferentes, como son Brian Eno, Adrian Ward, Joshua Davis o Casey Reas.

La presentación consistirá en una revisión de la historia del arte generativo. Se hará una pequeña introducción a la computación para entender sus aportaciones al arte generativo, y se mostrarán y analizarán algunas de las piezas precursoras, así como algunos de los ejemplos más recientes y representativos. También se discutirá sobre las diferentes formas de distribución, y finalmente se presentará un ejemplo práctico del proceso de creación de una obra generativa sencilla.

Ricard Marxer Piñón es ingeniero de Telecomunicaciones y artista digital. Trabaja en el campo del arte generativo y la visualización de información.
http://www.ricardmarxer.com
http://www.caligraft.com

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10.000 FRANCOS DE RECOMPENSA

(EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO VIVO MUERTO)

Del 15 al 18 de diciembre de 2006

Inscripciones abiertas.

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El encuentro está dirigido a alumnos de doctorado, curators, historiadores, críticos de arte y aquellas personas interesadas en las prácticas culturales contemporáneas.

Las personas interesadas deben enviar su solicitud a la Universidad Internacional de Andalucía o escribir a UNIAarteypensamiento@unia.es

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III Curso de Especialista Universitario en Museología del Arte Contemporáneo [CEMAC]

Curso 2006-2007

El plazo de matrícula se ha ampliado HASTA EL 11 DE DICIEMBRE.

ORGANIZA: Fundación General de la Universidad de Alicante [UAFG]
LUGAR: Universidad de Alicante
DIRECTOR: Antonio Ramos Hidalgo
JEFE DE ESTUDIOS: José Luís Martínez Meseguer
FECHA: Del 15 de diciembre de 2006 al 30 de junio de 2007 (250 horas)
HORARIO: todos los viernes de 16:30 a 22:00 h. y algunos sábados de 09:00 a 14:00 h.

Apdo. Correos núm. 6.022
E-03080 Alicante

T (+34) 965 909 466
F (+34) 965 903 464
E cemac@ua.es
W www.uafg.ua.es/cemac

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El aumento en los últimos años de las instituciones dedicadas a la conservación, exhibición y difusión del arte contemporáneo, junto a una redefinición de las políticas culturales públicas y la revalorización social del hecho artístico han supuesto necesidad de equipamientos culturales y recursos humanos profesionales capacitados para llevarlos a cabo.

Este curso desarrolla las teorías y técnicas sobre la organización, gestión y difusión de exhibiciones de arte contemporáneo.

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PACO POLÁN. MADE IN MOROCCO

Ayudas a la Creación 2005
Del 20 de diciembre al 21 de enero
Claustro 0

Centro Cultural Montehermoso
www.vitoria-gasteiz.org
Fray Zacarías Martinez, 2
01001 Vitoria-Gasteiz
Tfn. 945 16 18 30 · Fax 945 16 18 31

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En el 2002 pude realizar dos alfombras cuyos motivos decorativos se corresponden con el trazado de dos ciudades desarrolladas. Una alfombra es Manhattan, y la otra es Amsterdam.

Es un trabajo de diseño de mobiliario, donde calles, parques y manzanas de las casas, dibujan un arabesco decorativo de líneas y colores tejidas en pura lana virgen. Alfombras, que con un plano a escala de ciudad bajo nuestros pies, nos permiten recorrer esa ciudad en el mismo salón de nuestra casa. No importa dónde vivamos; podemos pisar Manhattan desde cualquier sitio, en cualquier ciudad de provincias española, en cualquier país excluido del primer mundo, o porque no, en un apartamento de la quinta avenida de Nueva York. No son alfombras Mágicas –como las que en "las mil y una noches" volaban sobre Bagdad–, pero sí son algo viajeras.

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Switch on the power. Ruido y políticas musicales

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Comisario: Xabier Arakistain
Fechas: Hasta el 7 de enero de 2007
Lugar: CAAM. Los Balcones 11, 13. Las Palmas de Gran Canaria

Producción: CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Centro Cultural Montehermoso, Vitoria
Con la colaboración especial de TVE, S.A.

Hasta el 7 de enero de 2007, las salas del CAAM de Las Palmas de Gran Canaria presentan la exposición SWITCH ON THE POWER! Ruido y políticas musicales, muestra que reúne a una serie de artistas procedentes del mundo del arte y de la música que comparten estrategias performativas y estéticas. A través de piezas y/o documentos videográficos, esta exposición pone de relieve y a la vez profundiza en las interacciones que surgen entre estas disciplinas artísticas. El título de la muestra —Switch on the Power!— juega con la polisemia de la frase en inglés (conecta la corriente/activa el poder), y alude al espíritu de inmediatez y autonomía que con frecuencia ha caracterizado estos movimientos musicales y artísticos. El subtítulo —Ruido y Políticas Musicales— incide en el carácter subversivo de estas prácticas, en el ruido entendido como elemento perturbador que se introduce en un sistema con la pretensión de modificarlo, y en la necesidad de contemplar esas prácticas como políticas que presentan estructuras y lenguajes propios.

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Premio Joan Miró.

FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
Premio Bienal
Patrocinio de la Fundació Caixa Girona

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El PREMIO JOAN MIRÓ está organizado por la Fundación Joan Miró con el patrocinio de la Fundación Caixa Girona, con la que se ha firmado un acuerdo que garantiza cinco ediciones del Premio como mínimo. Este convenio nace de la voluntad de colaboración de ambas instituciones en la promoción de la cultura y en particular de las artes plásticas.

El PREMIO JOAN MIRÓ, con una dotación de 70.000 €, una de las más elevadas de entre todos los premios de arte existentes, se otorgará a un artista, sin restricciones de edad, nacionalidad o género, cuya trayectoria destaque por su contribución al arte contemporáneo más reciente dentro del espíritu de investigación, innovación, compromiso y libertad que caracterizó la vida y la obra de Joan Miró.

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TALLER MARC RECHA

Fecha: Del 11 al 15 de Diciembre
Lugar: Espai d´art contemporani de Castelló

EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eacc.es

marcrecha_pq.jpg El director de cine Marc Recha (Hospitalet de Llobregat, 1970) impartirá un Taller en el Espai d´art contemporani de Castelló del 11 al 15 de Diciembre. Las sesiones matutinas se centrarán en la proyección de sus largometrajes y en las sesiones de la tarde, Recha analizará elementos concretos relacionados con su obra y con la creación cinematográfica en general.

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Xcèntric_El cine del CCCB

Diciembre 2006

CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA DE BARCELONA (CCCB)
Montalegre 5 - 08001 Barcelona - Tel. 933.064.100
www.cccb.org/xcentric

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Tras superar los cinco años, Xcèntric se consolida en Barcelona como la pantalla estable para el cine más comprometido con su potencial artístico, bien de ensayo, experimental, animado o documental. A través de su programación Xcèntric presenta obras del presente y del pasado unidas por nuevas afinidades, clásicos contra corriente y obras de nuevo cuño para un público ávido de propuestas audiovisuales creativas y sin concesiones.

XCÈNTRIC cierra el ciclo de sus primeros cinco años con la publicación del libro ‘Xcèntric: 45 películas contradirección’ y la exposición ‘That’s not Entertainment: el cine responde al cine’ que dejará como legado un centro de documentación y consulta que se inagura con más de 300 películas.

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