Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986 surge con la intención de presentar al público de manera contextualizada el núcleo histórico de la colección de vídeo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que ha venido conformándose en los últimos años con el objetivo de establecer unas bases sólidas sobre las que irá creciendo la colección. Comisariada por Berta Sichel, responsable del Departamento de Audiovisuales del Museo, la exposición trata de reconstruir a través de las obras adquiridas, apoyadas por un pequeño pero significativo grupo de obras prestadas que cubriese las ausencias existentes, una historia del vídeo que ha sido largamente descuidada.

Con motivo de la muestra, Peter Campus, con dos obras en la exposición, dará una conferencia sobre su obra y el vídeo en los años setenta: miércoles 8 a las 20 h en el auditorio de Sabatini.

La exposición se ha estructurado en torno a los diferentes enfoques e ideas de los artistas que trabajaron con el vídeo durante sus primeros 25 años. Entre ellos se encuentran la inspiración de Fluxus, la crítica a la televisión comercial, la relación del medio con el espectador, el feminismo, la performance y el legado del minimalismo y del arte conceptual.

Primera generación no pretende ser una exposición temática o seguir un estricto orden cronológico. Más bien, es una visión de conjunto de cómo y por qué una tecnología de grabación, transmisión y reproducción de sonido e imágenes nacida en 1950 –y técnicamente diferente al cine– se convirtió en medio artístico; un “estudio” de la influencia de la tecnología y de la cultura de masas en los cambios sociales y artísticos de una era, entre los principios de aceleración cultural y los de la polinización cruzada de ideas.

En este sentido, 1963 es un año clave en la historia del vídeo. Wolf Vostell mostraba por primera vez la instalación 6 TV Dé-coll/age en la Smolin Gallery de Nueva York. Nam June Paik, que vivía en Alemania, presentaba en la Galerie Parnass de Wuppertal Music Electronic Television: 12 monitores de televisión alterados, cuatro pianos adaptados a la manera de John Cage y, en el más genuino espíritu Fluxus, la cabeza de un buey recién sacrificado colgada en la entrada de la galería.

1986, la fecha de cierre tampoco ha sido elegida al azar. En este momento, un grupo de artistas de la primera generación alcanzaba reconocimiento internacional y los más jóvenes iniciaron prácticas mediáticas mucho más amplias utilizando un extenso repertorio de híbridos y abriendo con ello un nuevo capítulo en la Historia del Arte y de la imagen en movimiento. A mediados de los años ochenta también se produjo un cambio en la crítica. La teoría posmoderna y el poscolonialismo planteaban cuestiones sobre historiografía y subjetividad. Así, en el año que cierra esta exposición, la concepción del término videoarte ya se consideraba histórica. En resumen, 1963-1986. Estas dos fechas sirven para enmarcar una era de relaciones cambiantes entre las comunicaciones, el arte y la sociedad del siglo XX.

Para contar esta historia, la exposición reúne 32 videoinstalaciones de los principales artistas pertenecientes a esta primera generación: Eugènia Balcells, Dara Birnbaum, Jaime Davidovich, Juan Downey, VALIE EXPORT, Rafael França, David Hall, Gary Hill, Takahiko iimura, Joan Jonas, Shigeko Kubota, Thierry Kuntzel, David Lamelas, Mary Lucier, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Ulrike Rosenbach, Carolee Schneemann, Ira Schneider, Bill Viola, Wolf Vostell, Roger Welch, Robert Whitman y Hannah Wilke; así como 14 proyecciones monocanal de: Marina Abramovic, Vito Acconci, Joseph Beuys, Peter Campus, Douglas Davis, Anna Bella Geiger, Joan Logue, Ana Mendieta, Marta Minujín, Bruce Nauman, Otto Piene y Joan Rabascall/Benet Rossell.

La exposición se cierra con los mismos artistas que la inician: Nam June Paik y Wolf Vostell. Mirage Stage (1986) de Paik y una grabación de su performance con la violonchelista Charlotte Moorman realizada por Otto Piene ese mismo año; y New York Stuhl (1976) de Vostell, que nos sumerge en la amnesia más total sobre el origen de la información.

Además de las instalaciones y proyecciones, en la exposición podrán consultarse unos 80 vídeos monocanal, pertenecientes a la colección, organizados cronológicamente, en diferentes puestos de consulta.

Catálogo

El catálogo que acompaña a la exposición tiene unas 400 páginas y cerca de 100 ilustraciones en color y pretende cubrir un vacío en la bibliografía publicada en castellano sobre los primeros años del videoarte. Se organiza en dos partes principales.

-Un corpus teórico que recoge una selección de ensayos. Por un lado, textos reimpresos inéditos en castellano que ya forman parte de la historiografía del vídeo, de los siguientes autores: Rosalind Krauss, Peter Frank, Harald Szeemann, Douglas Davis, Martha Rosler y David Hall; y, por otro, redactados ex profeso como los de Eugeni Bonet (sobre los inicios del vídeo en Europa), Christine Mello (sobre el vídeo en Latinoamérica) y Berta Sichel (sobre la exposición y la colección).

-Una sección dedicada a cada artista con textos sobre las obras de la exposición a partir de sus propias declaraciones, comentarios críticos de expertos en el tema o extractos de entrevistas.

-Para completar el libro, se incluyen biografías de los artistas y las fichas catalográficas de las videoinstalaciones, además de una cronología con los eventos más importantes relacionados con el medio en estos 25 años.

Para más información y material fotográfico, contactar con:
e-mail: prensa3.mncars@cars.mcu.es, tel: 91 774 1005, fax: 91 774 1009