Seminario
Otra visualidad. El discurso de la exposición / la exposición del discurso

24 y 25 de noviembre de 2006

La modernidad se ha caracterizado por la construcción de una lógica de racionalidad basada en la hegemonía de la visión. Visión y saber aparecen como sinónimos. El surgimiento de los sistemas de identificación y control social, desde mediados del siglo XIX, basados en el uso de la fotografía y la eclosión de los espectáculos públicos que culminan en el nacimiento del cine a finales del siglo son las formas más elocuentes de lo que entendemos por cultura moderna. Ello implica el surgimiento histórico de un sujeto autónomo y racional que pasea por el espacio público, mira y se deja ver; alternativamente voyeur y exhibicionista, asiste a exposiciones y eventos sociales, y se expresa a través de los canales de la opinión pública y de la crítica. Los espacios artísticos se construyen como los espacios para el debate público. El museo y el salón son los espacios para el sujeto que mira y se expresa a través del lenguaje. La visión es la metáfora central del saber y la soberanía del sujeto burgués en la cultura moderna.

En este sentido, es elocuente que la exposición surja históricamente en el periodo álgido de la revolución cultural e industrial de la modernidad. Del mismo modo que los salones y el museo conforman la esfera pública burguesa, las exposiciones universales son síntoma de la era colonial y del espacio artístico como representación de las nuevas formas de hegemonía.

El debate sobre visualidad que plantea este seminario se articula con el debate abierto en el seminario previo en Otra relacionalidad (parte 1, Repensar el arte como experiencia, 25-26 noviembre de 2005 y parte 2, Sobre la cura en tiempos despojados de poesía / Sobre la poesía en una época que no tiene cura, 17-18 marzo de 2006), en el cual planteamos la hipótesis de un posible paradigma relacional como crítica al paradigma representacional como centro de la actividad del museo. Es decir, un paradigma que jerarquiza la actividad pública del museo a partir de lo visual, del cual la exposición es el dispositivo central. En este sentido, y como intento de superar las limitaciones de la representación retiniana y de favorecer espacios de experimentación que promuevan los procesos, la actividad y el debate, antes que su cosificación en obras de arte, pensamos que el modelo relacional podía ofrecer un marco teórico y práctico útil.

En este sentido, este seminario proporcionará un contexto para la reflexión y la crítica del paradigma visual que, sea desde una alternativa relacional o no, sigue siendo necesario reinventar.

PROGRAMA

Viernes 24 noviembre:
Voyeurismo: visión, visibilidad y modernidad; genealogías del complejo expositivo

16.30 h. El régimen escópico de la modernidad
Martin Jay

18 h. Pausa

18.30 h. Percepción, atención, técnicas del observador… espectáculos públicos y procesos de subjetivación. Transformaciones de la visión
Jonathan Crary

20.30 h. Debate
Moderador: Carles Guerra

Sábado 25 noviembre:
Exhibicionismo: crítica institucional y nuevos métodos expositivos. Más allá de los límites de la exposición. La exposición de lo relacional, lo discursivo y lo inmaterial

16.30 h. Presentación de experiencias:

Martha Rosler, Utopia Station, Martha Rosler’s Library

Marius Babias, The open city

Roger Buergel, De ¿Cómo queremos ser gobernados? a Documenta 12

20.30 h. Debate
Moderadora: Beatriz Herráez

PARTICIPANTES

Marius Babias es comisario adjunto en el Kokerei Zollverein de Essen.

Roger Buergel es el director artístico de Documenta 12 (Kassel, 2007).

Jonathan Crary es profesor de Arte Moderno y Teoría de la Cultura Visual en Columbia University, Nueva York. Autor de Suspensions of Perception: Attention, Spectacle and Modern Culture (The MIT Press, 2000).

Martin Jay es profesor de Historia en la University of California. Berkeley. Autor de Downcast eyes: The Denigration of Vision in Twentieth-Century French Thought (Berkeley: University of California Press, 1993).

Martha Rosler es artista, escritora y profesora de Arte en la Rutgers University, Nueva Jersey.

Carles Guerra es artista, crítico y comisario independiente.

Beatriz Herráez es historiadora y crítica de arte

INSCRIPCIONES
A partir del 6 de noviembre en la recepción del Museo (excepto los martes)
Matrícula gratuita
Plazas limitadas
Interpretación simultánea

Para más información:
programespublics@macba.eswww.macba.es

Museu d’Art Contemporani de Barcelona - MACBA
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona