Pauline Fondevilla (Le Havre, Francia, 1972), construye su universo personal en base a referentes que forman parte de su cultura y vivencias. Trabaja así con títulos de canciones o meras descripciones del acontecimiento, recrea narraciones extrañas, asociaciones que sorprenden por la familiaridad con que nosotros mismos podemos enfrentarnos a ellas.

El trabajo de Pauline Fondevila (Le Havre, 1972. Vive y trabaja en Barcelona) basado en la instalación, la escultura y, fundamentalmente, el dibujo, combina diferentes referentes culturales como el cómic, la música pop, la nouvelle vague,… De modo que la artista construye su universo personal en base a elementos que forman parte de su cultura y sus vivencias: desde Goya, Gilbert & George, el Bosco pasando por Bruce Nauman, Maurizio Cattelan o Los Planetas hasta François Truffaut, Little Nemo o Jeff Wall. Muchos de los títulos de sus exposiciones están sacados de canciones o meras descripciones de un acontecimiento, de tal modo que recrea narraciones extrañas y asociaciones de ideas a las que el espectador puede sentirse muy próximo. Como es el caso de la muestra presentada en el Laboratorio 987, November Song, donde la artista se inspira incluso en las pinturas de la Real Colegiata de San Isidoro de León (León) y, especialmente, la que representa el mes de Noviembre.

Dentro del universo propio de Pauline Fondevila, se encuentra P., una muñeca que protagoniza la mayoría de las obras e incluso sirve de hilo argumental de su trabajo. En el proyecto específico realizado para esta muestra vuelve a hacer uso de todos sus referentes iconográficos a través del dibujo y la instalación y, especialmente de P., personaje aparecido por primera vez en 2005 en Echoesland, un cómic realizado en colaboración entre la artista y François Olislaeger. En las exposiciones tituladas Una extraña mañana de Febrero en Gijón (Parte /) y Una extraña mañana de Febrero en Gijón (Parte II) –título sacado de una de las canciones de Nacho Vegas- se evidencia como P., materializada en forma de escultura de madera, también se identifica con el propio Pinocchio, lo que nos lleva a pensar en un juego metafórico de asociaciones de ideas. Esta muñeca, ya bien desde su escritorio o su furgoneta, imagina y piensa un mundo en el que se establecen distintas relaciones y experiencias. De tal manera que P. nos conduce por su universo mediante un viaje por recuerdos y anécdotas donde se cruza con diferentes personajes que componen su iconografía y referentes, como explica la propia artista: “cada dibujo es como una canción, autónomo, sencillo, fácil de mirar”. Y es que, en el imaginario de Pauline Fondevila encontramos, ya sea mediante sus dibujos o instalaciones, una dualidad constante entre la realidad y la ficción.

En síntesis, su obra analiza cómo una cultura marcada por la superabundancia de estímulos condiciona la construcción del yo y de las relaciones interpersonales. Los dibujos y las pinturas de esta artista aluden a una experiencia subjetiva contaminada por las necesidades y deseos generados por una sociedad marcada por el consumo irrefrenable. Su obra, en conjunto, no deja de ser un mapa cartográfico de lo sentimental.
Su trabajo también incluye colaboraciones con otros artistas como Metacomics (Galerie Sollertis, Toulouse, 2005) o Striptis, (Processos oberts (P_O_), Hangar, 2005) ambos trabajos en colaboración con Francesc Ruiz.

Pauline Fondevila, nota biográfica

Pauline Fondevila (Le Havre, Francia, 1972. Vive y trabaja en Barcelona)
Ha realizado exposiciones individuales como Una extraña mañana de febrero en Gijón (Part I), (Galerie Sollertis, Toulouse, 2006), Una extraña mañana de febrero en Gijón (Part II), (Galería Estrany de la Mota, Barcelona, 2006), Echoesland (Museo de Arte de Sabadell, 2004) y L’amour romantique a été inventé... (Galería l’Attrape-couleurs, Lió, 2003), y ha participado en exposiciones colectivas como Trait d’union (CRAC, Sète, 2005), World painting. El mundo como lo imagino o como me temo que es (Galería Estrany-de la Mota, Barcelona, 2005) y Playlist (Palais de Tokio, París, 2004).

Su trabajo también incluye colaboraciones como Echoesland (2004), el cómic con guión de la artista y dibujos de François Olislaeger o Metacómics, (Galerie Sollertis, Toulouse, 2005) y Striptis, (Processos oberts (P_O_), Hangar, 2005) ambos en colaboración con Francesc Ruiz.

Laboratorio 987, sala de proyectos del MUSAC
El Laboratorio 987, sala de proyectos artísticos específicos del MUSAC se presenta como un espacio anexo que funciona independientemente a la programación general del Museo. La primera artista en intervenir en este espacio ha sido Silvia Prada (Ponferrada, 1969), con el proyecto específico Hot or Not, de abril a mayo de 2005. Tras ella se realizó el proyecto de vídeo de Fikret Atay (Batman, Turquía, 1976) bajo el nombre de Sonidos lejanos/ Distant sounds: Posteriormente Abigail Lazkoz (Bilbao, 1972) realizó el proyecto Esconde la mano, de septiembre a octubre de 2005; también el artista Ryan McGinley (New Jersey, EE.UU, 1978) realizó la exposición de fotografías Between us / Entre nosotros de noviembre de 2005 a diciembre de 2006; y Wilfredo Prieto (Santi Spítitus, Cuba, 1977) llevo a cabo la instalación titulada Mucho ruido y pocas nueces II, desde diciembre de 2005 a marzo de 2006, así como el de Monika Sosnowska (Ryki, Polonia, 1972) titulado Untitled de marzo a mayo de 2006. De septiembre a noviembre de 2006, Phillip Frölich exhibirá sus lienzos bajo el título Exvoto. Where is Nikki Black?

Tania Pardo es la comisaria y responsable de la programación del Laboratorio 987.
Más información en www.musac.org.es