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LA IMAGEN FANTASMA

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Seminario dirigido por José Díaz Cuyás y Juan José Lahuerta.

Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
28 de noviembre - 1 de diciembre 2006
Entrada gratuita. Plazas limitadas

Organiza: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, con la colaboración del Cabildo Insular de Tenerife y Acto Ediciones (www.revista-acto.net).

Para más información: Fundació Antoni Tàpies. Tel.: 934 870 315 / Fax: 934 870 009 / museu@ftapies.com / www.fundaciotapies.org

Departamento de prensa: Alexandra Laudo
Tel.: 934 870 315 / Fax: 934 870 009 / press@ftapies.com / www.fundaciotapies.org

PROGRAMA

MARTES 28 DE NOVIEMBRE

18.00 h Presentación

18.30 h Visiones aéreas. José Díaz Cuyás
La fantasmagoría hacía aparecer figuras aéreas, y Robertson, su principal divulgador, fue también un pionero de los viajes aerostáticos; el aire, el medio invisible, comienza a poblarse gracias a la técnica de cuerpos simulados y de cuerpos reales.

20.00 h Reliquias. Jorge Blasco
Una reliquia es residuo que queda de un todo. Parte del cuerpo de un santo. Aquello que, por haber tocado ese cuerpo, es digno de veneración. Vestigio de cosas pasadas. Objeto o prenda con valor sentimental, generalmente por haber pertenecido a una persona querida.

MIÉRCOLES 29 DE NOVIEMBRE

18.00 h El peso de la luz: la materia de los espectros cinematográficos. Vicente José Benet
La larga tradición de representaciones fantasmagóricas encuentra en el cine dos retos: la materialidad del cuerpo del actor y los procesos de identificación del espectador con el personaje narrativo.

20.00 h Espectros y conjuros. Marisa García Vergara
Sobre algunos espectros y fantasmas invocados y conjurados por los artistas de vanguardia para redimir el mundo moderno.

JUEVES 30 DE NOVIEMBRE

18.00 h El sistema de creencias de la fotografía espiritista. Clément Chéroux
Los días 16 y 17 de junio del año 1875, delante de la sala séptima del tribunal correccional del Sena, Édouard Isidore Buguet, jefe de filas de los fotógrafos espiritistas franceses, fue acusado de estafa y procesado. Mediante el estudio de su procesamiento, la conferencia pretende analizar de que manera el movimiento espiritista francés utilizó la imagen fotográfica como instrumento de proselitismo para fomentar y reformar sus creencias. * Servicio de traducción simultánea al castellano

20.00 h (e)videntemente. Ángel González García
Primitivos, incoherentes, domingueros, locos, presidiarios, niños... Quizás solo falten los videntes para completar el catálogo de los artistas que no pueden aguantarse las ganas de hacer, aunque sea sin tener ni idea.

VIERNES 1 DE DICIEMBRE

18.00 h Interior con esqueleto. Juan José Lahuerta
El arte como desnudamiento anatómico, desde el ropaje hasta los huesos.

20.00 h El gesto fantasma. Georges Didi-Huberman En la imagen el fantasma nos habla con gestos mudos.

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SEMINARIO CON GIOVANNI ARRIGHI, BEVERLY J. SILVER Y MARIO TRONTI

Capitalismo, Fuerzas de Trabajo, Política, Movimientos Antisistémicos

11, 12 y 13 de diciembre de 2006

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona

002_pq.jpg El objetivo de este seminario es reflexionar sobre la política, estudiando las dinámicas antisistémicas de transformación que han impactado y modificado las formas de comportamiento estructural del capitalismo histórico, y generado nuevas formas de socialidad y politicidad así como modelos inéditos de introyección de los intereses comunes y colectivos en los dispositivos constitucionales de representación institucional, administrativa y pública.

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CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo) y Centre d’Art SantaMòniCA

Os invitan a la presentación del libro
LA CRITICA DIALOGADA. ENTREVISTAS SOBRE ARTE Y PENSAMIENTO ACTUAL: 2000-2006, de Anna Maria Guasch

Miércoles 29 de noviembre a las 19:00 horas
Centre d´Art SantaMòniCA
La Rambla, 7
Barcelona

El acto contará con la presencia de Ferràn Barenblit (Director del Centre d´Art SantaMòniCA), Miguel A. Hernández-Navarro (Coordinador del CENDEAC), Carles Guerra (Crítico de arte y profesor de Arte contemporáneo en la Universidad Pompeu i Fabra, y la autora (Profesora de Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona).

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REINICIA Otoño de arte y tecnología y ARTECH 2006.PONTEVEDRA

Organiza : Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo
Lugar: Pontevedra
Congreso Artech 2006 fechas: 17 y 18 de noviembre 2006
Exposición: Linking Frontiers, Conectando fronteras. 17 noviembre 2006- 8 enero 2007

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Reinicia nace bajo la perspectiva de ser un evento de carácter múltiplo que condensa una serie de actividades e iniciativas vinculadas a la experimentación y a la creación. Un diálogo entrelazado entre Arte y Tecnología, para la construcción de un discurso que se inserte en el actualizado universo de las formas expresivas contemporáneas.

Reinicia es un programa que pretende lograr un acercamiento a este contexto desde diferentes ámbitos, y con una voluntad de renovación, actualización e innovación de los horizontes de confluencia entre Arte,Tecnología y sociedad.

En torno al congreso ARTECH 2006 que tendrá lugar los días 17 y 18 de Noviembre de 2006 y que constituye el tercer encuentro internacional de Arte electrónico y digital “Linking Frontiers” se desarrollará un programa de Talleres que abarcan conceptos y perspectivas vinculadas a las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación y una serie de exposiciones concebidas bajo este aspecto de experimentación e investigación que engloba una transformación de lo social y de la visualización del entorno desde múltiples perspectivas representacionales

Los ponentes invitados son Zachary Lieberman, David Cuartielles, Karin Ohlenschläger, Erkki Huhtamo y Susannah Sayler

Durante la jornadas se desarrollarán sesiones demos y mesas de debate que englobarán las áreas de: Net art y cultura Digital, Música electrónica, creación multimedia y audiovisual, Tecnología y educación artística….Las piezas de Arte digital presentadas en el congreso serán expuestas en la Sala X de la Facultad de Bellas Artes del 17 al 24 de Noviembre.

Exposición

Paralelamente tendrá lugar la exposición que se enmarca bajo el título genérico “Linking Frontiers”, en el edificio de la Casa das Campás, del 17 de noviembre al 8 de Enero de 2007. con piezas de Zachary Lieberman, Roxana Torres, Rubén Ramos Balsa, Oumar Haidara Fall , Michael Ashauer, y colectivos como Alg-a, Escoitar.org, Dx7

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TAC Trama del Colectivo Artístico (Jornadas de colectivos artísticos en Madrid)

Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid

Coordinación: Bárbara Fetis y Casilda Sánchez
jornadas.tac@gmail.com

Lunes 27, Martes 28, Miércoles 29, Jueves 30 de noviembre, y Viernes 1 de diciembre de 2006.
Asistencia gratuita
Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes

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La Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid se propone elaborar unas jornadas de colectivos artísticos con el fin de proporcionar un marco que acoja este manifiesto e interesante fenómeno que se desarrolla en nuestros días.

El enfoque se plantea a partir de la definición de colectivo como grupo de personas que trabajan con el fin de hacer una obra común.

Nos interesa destacar en este programa aquellos colectivos artísticos que desarrollan sus proyectos en relación a un trabajo de arte público y gestión cultural.

Grupo, red, organización, colectivo son palabras que implican un proceso, muchas veces abierto pues cuenta con posibles permutaciones, que dan lugar a proyectos supervivientes y continuos, caracterizados por una dinámica de retroalimentación y colaboración incesante.

Estas jornadas pretenden resaltar colectivos artísticos que, comprometidos con realidades sociales, elaboran trabajos relacionales y de investigación, a menudo a través de la puesta en circulación libre de la información, desvelando así las estructuras de poder o nuestra manera de estar en el mundo.

El objetivo es, a partir de la puesta en escena de múltiples acercamientos a colectivos artísticos, extraer una trama base que nos permita entender el trabajo en equipo que acontece en un sector del arte actual.

Sugerencias discursivas

1. revisar, reformular y reorientar el debate sobre lo que es un colectivo artístico, así como sus orígenes y sus repercusiones.
2. explorar la definición de arte público así como la de gestión cultural.
3. reconsiderar los agentes autor, obra y público.

Información: Delegación de Cultura, Decanato de la Facultad de Bellas Artes de Madrid, tlf. 91 3943628, e-mail: cultura@art.ucm.es, http://www.ucm.es/info/bbaa

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Joan Miró 1956-1983. Sentiment, emoció, gest.

COMISARIA: ROSA MARIA MALET
LUGAR: FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
INAUGURACIÓN: 23 de noviembre a las 19:30h
FECHAS: 24 de noviembre – 25 de febrer de 2007
Entrada exposición temporal: 4€
Entrada colección permanente+exposición temporal:7.50€

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La Fundació Joan Miró presenta “Joan Miró 1956-1983. Sentimento, emoción, gesto”, una exposición organizada por el departamento de conservación y la dirección del museo, con la colaboración de Emili Fernández Miró y el patrocinio de BBVA.

La muestra reúne 40 piezas de las dos últimas décadas de vida de Joan Miró, provenientes de colecciones públicas y privadas de diversos países. Este periodo, fruto de una evolución coherente de la creación de Joan Miró, así como de su sensibilidad hacia los acontecimientos sociales y políticos del momento, tiene un carácter específico, poco estudiado hasta ahora.

En esta última etapa su obra se caracteriza por la coexistencia de dos vías.

Una de ellas nos muestra atmósferas tranquilas, donde el espacio, el vacío, transmite su vibración, su ritmo, su emoción, sus sensaciones. Las obras tienen una clara influencia japonesa, desde los títulos, breves poemas que hacen pensar en los haikus, a la pincelada, un trazo sutil y modulado, que recuerda la caligrafía japonesa

El color negro se hace indispensable y es el nexo entre las dos vías creativas.

El segundo estilo refleja una violencia y una agresividad fruto del dramatismo y la tensión provocados por la presencia del negro y por la densificación de las superficies. En estas obras se aprecia un interés por las aportaciones de los artistas más jóvenes, que se traduce en el empleo del propio cuerpo para pintar o el rechazo del mercantilismo.

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BECAS 2007 FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA

SOLICITUD DE BASES
www.bilbaoarte.org
bilbaoarte@ayto.bilbao.net
PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES
FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA
C/ URAZURRUTIA, 32 - 48003 BILBAO

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BECAS PARA USO DE ESPACIOS DE CESIÓN, BECAS TALLER, BECAS EXTERNAS Y BECAS DE COMISIARIADO.

La Fundación Bilbao Arte Fundazioa abre el plazo de presentación de proyectos artísticos a realizar durante el año 2007. (Del 1 al 15 de diciembre)

La Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa patrocinará los materiales fungibles para el desarrollo de los proyectos seleccionados.

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MUSAC

La artista francesa Pauline Fondevila presenta su trabajo en el Laboratorio 987 del MUSAC

Más información en www.musac.org.es

artesano_pq.jpg El trabajo de Pauline Fondevila (Le Havre, 1972. Vive y trabaja en Barcelona) basado en la instalación, la escultura y, fundamentalmente, el dibujo, combina diferentes referentes culturales como el cómic, la música pop, la nouvelle vague,… De modo que la artista construye su universo personal en base a elementos que forman parte de su cultura y sus vivencias: desde Goya, Gilbert & George, el Bosco pasando por Bruce Nauman, Maurizio Cattelan o Los Planetas hasta François Truffaut, Little Nemo o Jeff Wall. Muchos de los títulos de sus exposiciones están sacados de canciones o meras descripciones de un acontecimiento, de tal modo que recrea narraciones extrañas y asociaciones de ideas a las que el espectador puede sentirse muy próximo. Como es el caso de la muestra presentada en el Laboratorio 987, November Song, donde la artista se inspira incluso en las pinturas de la Real Colegiata de San Isidoro de León (León) y, especialmente, la que representa el mes de Noviembre.

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ARTIUM PRESENTA LA EXPOSICIÓN "ADQUISICIONES RECIENTES"

Una mirada a la nueva creación a través de una selección de las obras incorporadas a la Colección Permanente del Centro-Museo en los últimos tres años.

ARTIUM DE ÁLAVA
Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz.
Tel +34945209000. Fax +34945209049. e-mail: museo@artium.org

Desde el 9 de noviembre hasta el 18 de febrero de 2007
De 11.00 a 20.00
Viernes y sábados, de 11.00 a 20.30
Lunes no festivos cerrado
www.artium.org

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"Rotchenko Japonesa Blanca" Manu Muniategiandikoetxea, 2004 Acrílico sobre tabla 310 x 366 cm (díptico)

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición “Adquisiciones recientes”, una selección de las obras que han pasado a formar parte de la Colección Permanente de ARTIUM en los últimos tres años. La selección, que incluye cuarenta obras de una veintena de artistas distintos, se ha centrado el arte más actual, mediante la elección de obras de reciente factura de creadores en su mayor parte menores de 45 años. Pinturas, esculturas, fotografías, vídeos e instalaciones componen el catálogo de la exposición, en el que están presentes Manu Muniategiandikoetxea, Marina Nuñez, Concha Prada, Santiago Sierra o Susana Solano, entre otros. Por otro lado, la muestra exhibe piezas inéditas, nunca antes presentadas en exposiciones realizadas en el centro-museo, por lo que, en la mayoría de los casos, será la primera ocasión en que puedan ser contempladas. La muestra ha sido producida por ARTIUM de Álava.

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FEEDBACK TV

CAPÍTULO 24

ESTRENO FEEDBACK TV
CAPÍTULO 24 DEL ARTISTA OLIVER AÑÓN

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Feedback y La Otra de Telemadrid continúan colaborando en el desarrollo de un espacio televisivo para la creación artística. Un lugar construido por los propios creadores.

El nuevo programa corresponde al artista Oliver Añón. Además, se continúan emitiendo simultáneamente en la programación los capítulos anteriores de Antón Cabaleiro, Diana Larrea, Félix Fernández, Sergio Ojeda, Andrés Senra, Manuela Moscoso, Cristina Gómez Barrio, Francesca Roncagliolo, Iván Gómez España, Alberto Chinchón, Berio Molina, Isaac Cordal, James Casebere, Rubén Santiago, Maite Camacho, Daniel Silvo, Avelino Sala, Pablo Pérez, David Trujillo, Ignacio Pérez- Jofre, Josechu Dávila, Natacha Mazzitelli y Mario Gutiérrez.

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NOW

Encuentros en el Presente Continuo

CCCB
Montalegre 5 - 08001 Barcelona - 933.064.100
www.cccb.org

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El CCCB presenta la segunda manifestación de NOW, una plataforma de trabajo para reflexionar acerca del PRESENTE, que tendrá lugar del 23 al 25 de noviembre.

NOW es una reflexión sobre el presente a partir de las transformaciones científicas, tecnológicas, artísticas, sociales y espirituales que están teniendo lugar en los inicios del siglo XXI. Es un proceso de investigación, creación y difusión que intenta reunir a diferentes agentes locales e internacionales implicados en las acciones que promueven un cambio de paradigma en la sociedad de la información y el conocimiento y las culturas globalizadas.

La entrada a NOW es libre.

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Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986

Crossed Waves de Joan Jonas

22 de noviembre de 2006, Salón de Actos a las 20.00 h.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
c/ Santa Isabel, 52. 28012 Madrid.
http://www.museoreinasofia.es

Con motivo de la muestra Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986, la artista Joan Jonas realizará una performance titulada Crossed Waves.

La obra de Jonas (Nueva York, 1936) describe una trayectoria que va de una extensa relación con la danza, el cine, el land art y el espacio escultórico en sus primeras piezas a un espacio más específicamente interno, femenino, trazado por la interacción de la cámara de vídeo con el espacio y el tiempo reales. Hacia finales de los años setenta, este espacio llegó a articularse por medio de una estructura más teatral y narrativa en una serie de performances donde predomina el dibujo. En su obra más reciente emplea elementos de cada una de las fases anteriores, combinando vídeo, objetos, dibujos y performance en vivo para crear espacios que son a un tiempo más formales, más separados y más contenidos. A lo largo de todas estas fases, la imagen en movimiento ha sido siempre el hilo que une su obra en performance, dibujo, danza y construcción de objetos.

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OFF LIMITS y MAELSTRÖM - Convocatoria de proyectos 2007

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Recepción de proyectos del 15 de noviembre al 15 de diciembre 2006 Información y envío de solicitudes: maelstrom@offlimits.es offlimitslogo.gif maelstron.gif

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Los jueves de medialabmadrid · Free Software Art: Proyectos en curso · Javier Candeira

23 de noviembre de 2006 a las 19:00h
En medialabmadrid, Conde Duque
C/ Conde Duque, 11
Madrid 28015
Más información en: www.medialabmadrid.es

Dentro del programa de presentaciones y debates de Los jueves de medialabmadrid Javier Candeira hará una presentación en torno al Free Software Art. El Software Art es la disciplina artística que utiliza el código como forma de expresión. El software libre es aquel que viene con permiso de copia, modificación y difusión. Es también un movimiento tecnológico y social que promueve la libertad de uso, copia, distribución, mejora y publicación del software. El Free Software Art es código artístico que se puede estudiar, modificar, traducir y exponer libremente, es decir sin el pago de licencias, cánones ni derechos propietarios.

Javier Candeira trabaja en la intersección de la tecnología, la cultura, la economía y la política. Ha sido redactor jefe de Canal C: en Canal Satélite Digital. En la actualidad se ocupa de barrapunto.com - el sitio de referencia sobre software libre en lengua española - y de Dorkbot-Madrid. Es colaborador de varios medios de prensa escrita y radio, así mismo colabora en la adaptación a la legislación española de las licencias Creative Commons.

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FORMAS PARA EL SIGLO XXI

Obra reciente de Antoni Tàpies

6 – 26 de noviembre de 2006. Institut Barri Besòs, Barcelona

IES Barri Besòs. Pujades 397, Barcelona (L4-El Maresme / Fòrum)
Abierto todos los días, de 10 a 20 h. Entrada gratuita

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FORMAS PARA EL SIGLO XXI
UNA EXPOSICIÓN DE ANTONI TÀPIES
Y UNA PROPUESTA EDUCATIVA EXPERIMENTAL
DENTRO DEL PROYECTO MAYORÍAS URBANAS 1900-2025

En un ambiente escolar y con los ciudadanos más jóvenes entre sus principales destinatarios, Antoni Tàpies nos brinda una muestra de su obra actual, nunca vista en la ciudad y a punto de emprender su camino hacia otros lugares del mundo. Cinco pinturas sobre madera, una sobre tela y trece sobre papel, así como imágenes de su cuaderno de trabajo, que otean, desde la madurez de una larga trayectoria creativa, el siglo que empieza.

La exposición está abierta al público desde el jueves 16 de noviembre a las 16 h.

En el marco de esta exposición se organizarán diversas visitas organizadas para público general y centros escolares, así como una presentación pública:

Martes 21 de noviembre a las 19 h

Diálogo sobre las obras con los jóvenes del instituto y las personas asistentes, con la presencia de Antoni Tàpies. Entrada libre. Se ofrecerá una copa de cava.

Para más información sobre las visitas organizadas podéis llamar al teléfono 934 870 315 o enviar un correo electrónico a museu@ftapies.com.

Del 30 de noviembre de 2006 al 2 de febrero de 2007 en la Galeria Toni Tàpies habrá una exposición con más obra reciente del artista.

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VALÈNCIA.FOTOGRÁFICA 06

EN EL MuVIM
Hasta el 7 de enero de 2007

Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).
C/ Quevedo, 10. 46001 Valencia. Teléfono 96 388 37 30 Muvim@dva.gva.es Horario: de martes a sábado, de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Domingo y festivos, de 10 a 20 horas. Lunes cerrado.

valenciafoto.jpg València. Fotogràfica 06 es un proyecto organizado por el MuVIM que consta de 26 exposiciones en la que participan la Generalidad (Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, Museo de Bellas Artes de Valencia, La Gallera, Centro del Carmen, Palacio de las Artes Reina Sofía, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia), Diputación de Valencia (Museo Taurino, Museo de Et-nología, Museo de Prehistoria de Valencia, Sala Parpalló y MuViM), Universidad de Valencia (La Nave, Colegio Mayor Rector Peset), Universidad Politècnica-Vicerectorat de Cultura, Instituto Francés de Valencia, FNAC, CAM Aula de Cultura La Llotgeta y Fundación Chirivella-Soriano.

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Arsgames. Redefining arts & videogames

Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid.
Dirección: c/ El Greco 2, Ciudad Universitaria (Metro Ciudad Universitaria, Bus 46. Parking entrada por calle Arquitecto López Otero)

Coordinación: Flavio Escribano / Blanca Fernández
Fechas: 23 y 24 de noviembre de 2006
Horario: de 11:30 a 14:00 y de 17:00 a 19:30 h.
Entrada: libre (actividad gratuita)
Lugar: Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes

Más información en:· www.viralgames.org/arsgames/programa.html· www.ucm.es/centros/webs/fbartes/
Contacto:
· Flavio Escribano: flavio@arsgames.net; tlf: 625 538 303
· Blanca Fernández Delegación de Cultura: e-mail: cultura@art.ucm.es; tlf: 913943628

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Arsgames. Redefining arts & videogames
Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid
23 y 24 de noviembre de 2006

Lugar:Facultad de Bellas Artes de Madrid (Salón de Actos)

Arsgames es una iniciativa que tiene el propósito de ser plataforma de análisis y reflexión del mundo de los videojuegos desde la perspectiva artística.

En esta primera edición se trata de acercar al artista a la posición de creativo, de profesional capaz de influenciar con sus ideas el actual mundo del videojuego y a su industria.

El formato escogido es el de sesiones de intervenciones en las que conocer propuestas determinadas y debatirlas. Estas intervenciones se han organizado en torno a cuatro amplios bloques:

1. El videojuego como herramienta pedagógica.
2. El artista como herramienta del videojuego
3. El videojuego como herramienta artística
4. El videojuego como herramienta social

El primer bloque, el videojuego como herramienta pedagógica, tiene como eje central el potencial del videojuego para impartir conocimientos generales y específicos tanto en enseñanza como en programas de televisión. Técnicas de aprendizaje que colectivos y empresas desarrollan en nuestro país.

El segundo Bloque, el artista como herramienta del videojuego, pretende acercar al artista a la posición de creativo, de profesional capaz de influenciar con sus ideas el actual panorama del videojuego y a su industria. Un entorno profesional necesitado de cabezas llenas de imaginación.

El tercer Bloque, el videojuego como herramienta artística, tratará sobre la relación que uno o más artistas han tenido con el videojuego como herramienta de creación plástica y conceptual. Una aproximación al videojuego como lenguaje, como caudal de utensilios disponibles para la creación.

El último y cuarto bloque, el videojuego como herramienta social, analizará la difusión de contenidos a través del videojuego y su incidencia en el tejido socio-cultural. Sus mitos son ahora también los mitos de cientos de jóvenes y adultos. El videojuego logra calar también en otras disciplinas (como el cine, internet, la literatura...)

Información: Delegación de Cultura, Decanato de la Facultad de Bellas Artes de Madrid, tel. 91 3943628, e-mail: ndcart@art.ucm.es, http://www.ucm.es/info/bbaa

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TAPICES DE PORTALEGRE

TAPICES DE PORTALEGRE en la FUNDACIÓN CARLOS DE AMBERES
IV Mostra Portuguesa
Hasta el 3 de diciembre de 2006

La exposición ha sido organizada por la Embajada de Portugal y por el Instituto Camões con la colaboración de la Manufactura de Tapices de Portalegre y el patrocinio del Banco Caixa Geral, Ayuntamiento de Portalegre, Fidelidade Mundial Seguros, Transportes Luis Simöes y Delta Cafés.


tapices_pq.jpg Carvoeiras de Almada Negreiros

En el Marco de la IV Mostra Portuguesa, LA FUNDACIÓN CARLOS DE AMBERES acoge una excepcional exposición de tapices contemporáneos de la Manufactura de Portalegre organizada por la Embajada de Portugal en Madrid. Jean Lurçat, Luís Pinto Coelho, Vieira da Silva, Graça Morais y Eugenio Granell son algunos de los autores que han colaborado a lo largo de los últimos 50 años con la Manufactura autorizándoles la reproducción de una de sus obras en forma de tapiz, cuya técnica sigue siendo cien por cien manual. De su innovadora técnica, tanto en la forma de tejer como en la aplicación de los tintes, surgen unas auténticas piezas perfectamente planas con ricos efectos cromáticos y formas de una precisión excepcional. Esta exposición merece recibir vuestra visita ya que estos tapices “de hoy” son sorprendentemente bellos, únicos y desconocidos en España, país que, desde el siglo XVIII y gracias a Felipe V, dispone de su propia Real Fábrica de Tapices.

99, Claudio Coello – 28006 Madrid
Entrada libre de martes a viernes: de 10.00 a 20.30 h.
Sábados: de 11.00 a 14.00 y de 17.30 a 20.30 h.
Domingos y festivos: de 11.00 a 14.30 h.
Más información: Asunción Gil Ordoñez. Fundación Carlos de Amberes. 91.435.22.01 y asun@fcamberes.org - www.fcamberes.org

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CONVOCATORIA DE AYUDAS A LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA 2007

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INTERMEDIAE

Recepción de solicitudes: del 2 de noviembre al 22 de diciembre de 2006

Información:

http://www.intermediae.es/
mailto:convocatoria@intermediae.es

Área de Las Artes / Ayuntamiento de Madrid

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Sobre la idea de hablar

Pep Agut
17 de noviembre de 2006 a las 20.30h

Trayecto Galería
San Vicente de Paúl, 21
01001 Vitoria–Gasteiz
Tef. 00 34 945 205152
Fax. 00 34 945 205152
E-mail: trayecto@trayectogaleria.com

Del 17/11/ – Hasta el 29/12/-2006
11h a 13,30h - 17h a 21h de martes a sábados
www.trayectogaleria.com

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Después de la retrospectiva que el MACBA dedicó a su obra (“Als actors secundaris” MACBA, Barcelona, 2000) Pep Agut empezó a desarrollar algunos trabajos que surgieron en el proceso preparatorio de su instalación para la 11ª Bienal de Sidney (“Every Day”. Sidney, AUS., 1998), el primero de los cuales, “Following-Swallowing”, ya se mostró en Trayecto Galería en 2001.

En general todos ellos se construían sobre la contraposición de imagen y lenguaje verbal ya fuera como piezas o instalaciones que definían elementos estructurados conceptual y físicamente como capas que, como en un enorme palimpsesto, multiplicaban las lecturas posibles y forzaban la naturaleza de las palabras hasta mutarlas en una suerte de elemento figural, una superestructura análoga a un icono.

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Taller · Diseño y construcción de instrumentos musicales electrónicos

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Del 27 de noviembre al 1 de diciembre de 17:00 a 20:30

En medialabmadrid, Conde Duque

C/ Conde Duque, 11

Madrid 28015

Taller gratuito, plazas limitadas. Plazo de inscripción hasta el 23 de noviembre o completar plazas.
Más información en: www.medialabmadrid.es

Este taller está dirigido a músicos, artistas, diseñadores, ingenieros y cualquier persona interesada en el diseño de instalaciones sonoras interactivas. Las herramientas que se utilizarán son Pure Data, plataforma libre de programación sonora y visual, y Arduino, proyecto de hardware libre que simplifica el trabajo con microprocesadores. No son necesarios conocimientos previos de electrónica o programación.

El objetivo del taller es que los asistentes diseñen y construyan, con ayuda de los profesores, prototipos de instrumentos e instalaciones musicales interactivas.

Taller impartido por:
José Manuel Berenguer, artista inter-media y colaborador del Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia)
Enrique Tomás, ingeniero de Telecomunicaciones y compositor de sistemas sonoros interactivos

Para inscribirte descarga este formulario y envíalo por e-mail a talleres@medialabmadrid.es o visita www.medialabmadrid.es/tallerinstrumentos.html

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DRESSLAB. 2001-2006. Cinco años no son nada

DRESSLAB cumple 5 años y lo celebra con nuevo diseño y nuevos contenidos.
Obras de Daniel Riera, Bruna Kazinoti, Daniel Sannwald, Jon Baker, Lluis Corujo Besga…
Las exposiciones más interesantes de Londres, Madrid, Barcelona, Tokio y Bruselas.
www.dresslab.com

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Te presentamos DRESSLAB, el e-zine audiovisual, dinámico e interactivo sobre el mundo de la moda, música, arte y cine, creado por LAB 072 en el año 2001 y seleccionado como una de las mejores revistas digitales de moda en el libro ‘NET MODE Web Fashion Now’, escrito por Laird Borrelli y editado por Thames & Hudson en 2002.

DRESSLAB no es una revista de tendencias más, sino que presenta la moda y su relación con el arte, la música y el cine, de una manera diferente y original, mediante el uso de todos los recursos que la red permite: fotografía, video, grafismo, música, animación e interacción. Además ofrece un espacio a creadores y artistas para la reflexión crítica, un lugar para nuevas propuestas y nuevos puntos de vista.

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Centro Cultural Montehermoso

Centro Cultural Montehermoso
www.vitoria-gasteiz.org
Fray Zacarías Martinez, 2
01001 Vitoria-Gasteiz
Tfn. 945 16 18 30 · Fax 945 16 18 31

uncerebro_pq.jpg ELSSIE ANSAREO. RELATIVES
Ayudas a la Creación 2005
Del 24 de noviembre al 7 de enero
Planta baja

HÉCTOR ORRUÑO. MAÑANA SERÁ OTRO DÍA
Ayudas a la Creación 2005
Del 24 de noviembre al 7 de enero
Sala MM Gómez

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CENDEAC

(Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo)

CONGRESO INTERNACIONAL
PETER GREENAWAY: LA IMAGEN IMPURA (CINE, CUERPO, PINTURA)

Murcia, 23-25 de Noviembre de 2006

Ponentes invitados: Peter Greenaway, Omar Calabrese, Fernando Castro, Jorge Gorostiza, David Pascoe

En este congreso se pretende analizar la obra del director de cine británico Peter Greenaway, tanto en su faceta cinematográfica como especialmente en la artística. Greenaway es uno de los directores más importantes de nuestra época y uno de los renovadores filosóficos del cine. Aparte de director, Greenaway es dibujante, pintor, escritor, crítico y comisario. Esta personalidad poliédrica hace que, para el estudio de su obra, sea necesario un acercamiento multidisciplinal. En este congreso, y según reza el subtítulo del mismo, su obra se analizará desde tres perspectivas esenciales que, asimismo, estructurarán las tres jornadas del congreso

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TALLER

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TRAMUSSOS I CACAUETS
Impartido por Alicia Ríos en colaboración con Antoni Miralda
Fecha: Del 20 al 24 de Noviembre
Lugar: Espai d´art contemporani de Castelló

EACC - Espai d´art contemporani de Castelló.
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eacc.es

En este taller, Alicia Ríos y Antoni Miralda reflexionarán sobre la comida como elemento central en sus respectivas trayectorias. Tanto en la obra de Alicia Ríos como en la de Antoni Miralda el objeto festivo sufre un proceso de desfetichización para, posteriormente integrarse en los circuitos propios de la creación artística. El taller asume el análisis de las estrategias, espacios y relaciones de estos procesos de los cuales la creación contemporánea se alimenta.

Los asistentes participarán a nivel práctico y teórico de la interpretación y manipulación de los contenidos, enfatizando las relaciones establecidas entre la comida, la tradición y la ornamentación simbólica con la producción artística contemporánea.

De este modo se cierra un ciclo de talleres vinculados a la fiesta y su aproximación al contexto local.

Inscripción:
En la recepción del EACC o por correo electrónico.
Para más información: didactica@eacco por teléfono al 964 72 35 40. Plazas limitadas: máximo de 20 alumnos.
Requisitos: Datos personales (nombre y apellidos más número de contacto) y una breve explicación de los objetivos que le llevan a participar en el taller.
Precio de taller: 30 E.
Forma de pago: en la recepción del EACC.
Horario del taller: Lunes: 16:30 a 19 h
Martes a Viernes: (mañanas: 11 a 14 h) / (tardes: 16:30 a 19h)

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Los jueves de medialabmadrid · Low Cost Physical Computing · Max Kazemzadeh

16 de noviembre de 2006 a las 19:00h
En medialabmadrid, Conde Duque
C/ Conde Duque, 11
Madrid 28015
Más información en: www.medialabmadrid.es

Dentro del programa de presentaciones y debates de Los jueves de medialabmadrid presentamos a Max Kazemzadeh, artista, investigador y profesor adjunto de Electronic Media Art en la Universidad de North Texas (EE.UU.).

El trabajo de Kazemzadeh explora la interacción humana a través del contexto y la influencia de las interfaces naturales y artificiales, reflejando cómo estas influencian y son influenciadas por el lenguaje, la identidad y la cultura. Explora el fenómeno de lo digital y su efecto en la expansión y la constricción del comportamiento, la interacción y la comunicación humana. Las interfaces de Kazemzadeh se crean como entornos sensibles interactivos que se inspiran en el estudio de la comunicación y la cultura gestual humana.

Las instalaciones de Kazemzadeh existen como entornos cinéticos que emplean materiales reapropiados y hardware/software a medida, redirigiendo la atención del espectador de la tecnología y el objeto de arte al juego, la adaptación y la interacción humana.

Recientemente hemos podido ver su trabajo en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía dentro de ARTECHMEDIA 2006.

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CINEVISIÓN

Últimas sesiones
CINEVISIÓN
Algunas obras maestras del cine experimental, 1956-2000
Programa de cine

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona

cinemavision_pq.jpg Cinevisión se propone al público como una aventura de la percepción visual y audiovisual (en las bandas sonoras encontramos músicas de The Velvet Underground, Brian Eno, Terry Riley y John Cale, entre otros, o bien sonidos, o silencio, y pocas veces palabras). Se propone como una experiencia (experimental viene de experiencia) liberadora y psicodélica en el sentido original de la expresión: apertura de la mente o del alma. Son obras que permiten afinar y enriquecer la percepción, profundizar en la visión de la realidad y la existencia, transformar la conciencia de los contempladores activos.

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Off Limits ya tiene límites.

Te invitamos a conocer nuestro espacio

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Xcèntric_El cine del CCCB

Noviembre 2006

CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA DE BARCELONA (CCCB)
Montalegre 5 - 08001 Barcelona - Tel. 933.064.100
www.cccb.org/xcentric

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XCÈNTRIC es desde hace ya cinco temporadas el programa audiovisual estable de Barcelona con la obra de artistas y autores que ha aportado maneras absolutamente originales de ver el mundo a través de una cámara y aportar nuevas ideas al propio medio fílmico. Cada sesión es una oportunidad única para descubrir autores y títulos de la historia no oficial del cine.

La sexta temporada XCÈNTRIC como es habitual, presta atención al cine experimental, al documental menos convencional y a piezas imposibles de etiquetar dentro de un género. Sin una pretensión historicista, los programas muestran a autores contemporáneos o de otras épocas cuya obra mantiene una vigencia por su modernidad. Largometrajes y monográficos de autores, conviven con sesiones temáticas dónde la cuidada selección de las piezas pone el acento sobre un determinado discurso. Películas y videos seleccionados subrayan que el cine no es una disciplina aislada del resto de las artes.

Lo original de su programación (a cargo de un grupo de expertos en cine) hace que Xcèntric haya sido una de las pocas pantallas en prestar atención a autores tales como Guy Debord, Stan Brakhage, Chantal Akerman, Shuji Terayama, Jonas Mekas, Jean Eustache, Peggy Ahwesh, Samuel Beckett, José Valdelomar, Michel Gondry, Michael Snow, Oskar Fischinger, Marie Menken, Joahn Van der Keuken, Jennifer Reeves, Raimond Depardon y Bruce Conner entre muchos otros.

XCÈNTRIC cierra el ciclo de sus primeros cinco años con la publicación del libro y la exposición ‘That’s not Entertainment: el cine responde al cine que dejará como legado un centro de documentación y consulta pública para obras de tan difícil acceso.

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Use no Hooks (no usar ganchos)

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Autores: Dionís Escorsa i Vahida Ramujkic
Hasta el 26 de noviembre

Antic Ajuntament de Tarragona
Carrer Major 39, Tarragona

Es una denuncia de la situación que viven ciudades y paises enteros que acaban de ser bombardeados por el paso de una guerra y de la reflexión vital que hacen de ello sus habitantes. "Use no hooks" significa literalmente "no usar ganchos", una práctica que a menudo se realiza para vaciar los sacos de harina que provienen de la ayuda humanitaria ante la desesperación de los que pasan hambre. La exposición presenta dos reportajes, el de Vahida Ramujkic, que reflexiona sobre el reciclaje de estos sacos en bolsas, y el de Dionís Escorsa, que nos habla de un grupo de mujeres de Belgrado que continuan limpiando los edificios después de ser bombardeados.

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Empieza el 13º Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa 2006.

Del 10 al 18 de Noviembre se celebra el 13º Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa. Será el punto de encuentro de un público amante del cine independiente (30.000 espectadores en 2005), así como de profesionales del cine independiente internacional (200 acreditados en 2005). El Festival proyectará unas 400 películas y se ofrecerán diversas Actividades Paralelas: 3 talleres de formación, 3 mesas redondas, una exposición fotográfica y una lectura dramatizada.

L’Alternativa tendrá lugar en 7 espacios de Barcelona: Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Cines Alexandra, FNAC-Triangle, Instituto Francés, SGAE, Casa Amèrica a Catalunya y Teatro Romea.

En sus Secciones Oficiales competirán 65 películas de 31 países, que se han seleccionado a partir de unos 2.000 films recibidos por el Festival, valorando su riqueza cultural y estética, su originalidad y compromiso ético.

L’Alternativa concede premios en metálico para el mejor film de cada una de sus Secciones Oficiales: Largometraje, Documental, Cortometraje y Animación.

Por otro lado, las Secciones Paralelas son 7 y están dedicadas a Marguerite Duras, Theo Angelopoulos, Eyal Sivan, Humberto Solás, el Festival de Oberhausen, el film El Perro Andaluz y a las Escuelas de Cine del Mundo.

L’Alternativa ofrece también las sesiones nocturnas de la Sección Pantalla Hall, un espacio de programación interdisciplinar de entrada libre, para films, presentaciones y actuaciones en directo.

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Saló del Llibre de Barcelona 2006.

Fechas: Del 21 al 26 de noviembre de 2006.
Lugar: Recinte Firal de Montjuïc 1 (Palau 1), Av. Reina Maria Cristina, s/n - 08004 Barcelona.
Organizan: Gremi d’Editors de Catalunya y Gremi de Llibreters de Barcelona i Catalunya.
Más información en: www.salollibrebcn.com; infosalo@gremieditorscat.es.

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Tras el éxito de la edición de 2005, que atrajo a más de 60.000 visitantes, la segunda edición del Saló del Llibre (Recinte Firal de Montjuïc, Barcelona, de 21 al 26 de noviembre) contará con la presencia de invitados como el músico Pete Best, los escritores Faïza Guène, Wole Soyinka, Chenjeray Hové, Albert Sánchez Piñol y Javier Cercas, los cantantes Loquillo, Gerard Quintana y Jaume Sisa, y la cocinera Carme Ruscalleda.

Entre las actividades programadas destacan el coloquio sobre Literatura Beatles, con la presencia de Pete Best, y las jornadas profesionales que están consolidando el salón como plataforma de comunicación y difusión de los distintos colectivos cuyo trabajo tiene que ver con el libro (autores, fotógrafos, ilustradores...).

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PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2006

CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE

MADRID

Correo electrónico: condeduque@munimadrid.es
Información municipal: 010
Página web: www.munimadrid.es/condeduque

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SALA DE LAS BÓVEDAS
JUAN NEGRÍN
Médico y jefe de Gobierno (1892-1956)
Hasta 8 de enero de 2007

SALA PEDRO DE RIBERA y JUAN DE VILLANUEVA
ENTREFOTOS VIII 06
Jueves 30 de noviembre a Domingo 3 de diciembre
Inauguración: Jueves 30 de noviembre. A las 19:00 horas

SALÓN DE ACTOS
JORNADAS EN TORNO A JUAN NEGRÍN, MÉDICO Y JEFE DE GOBIERNO, 1892-1956

SALÓN DE ACTOS.
Días 27,28 y 29 de noviembre
AVAM. JORNADAS DE DEBATE SOBRE ARTE Y PATROCINIO EMPRESARIAL

MediaLabMadrid
Sala Juan Gris
Laboratorio de Producción Colectiva
Hasta el 10 de enero 2007

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Exposición de Abelardo Morell. Fotografías

Fechas: del 15 de noviembre al 23 de diciembre de 2006
Lugar: Sala 2 del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Calle Jovellanos, 21 de Gijón.
Organiza: Fundación Municipal de Cultural, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón.
Comisario: Carlos Gollonet

Más información: Departamento de Museos. Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón. Calle Jovellanos, 21. 33201 Gijón
Tels: 985 18 10 40/985 18 10 01
Fax: 985 35 07 09
rhuergo@gijon.es
museos@gijon.es

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Abelardo Morell nació en 1948 en La Habana, Cuba. Emigró con su familia a Estados Unidos cuando tenía 14 años tras la invasión de la Bahía de Cochinos. A los 18 años era un refugiado en un país nuevo del que desconocía el idioma y se vio obligado a integrarse en la cultura americana para sobrevivir. En Nueva York, donde su padre encontró trabajo, asistió al instituto público antes de ganar una beca, en 1967, para el Bowdoin College, una pequeña escuela de arte liberal en Maine. Allí se licenció en Religión Comparada y empezó a realizar sus primeras fotografías. En 1979, Morell se matriculó en la Escuela de Fotografía de postgrado de la Universidad de Yale. Desde 1983 es profesor de fotografía en el Massachusetts College of Art de Boston.

Morell ha realizado numerosas exposiciones en los principales museos de Estados Unidos y Europa; esta es su primera exposición retrospectiva en España. Museos como el MoMA y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Art Institute of Chicago, la National Gallery de Washington, el Victoria and Albert de Londres o la Gallerie degli Uffizi de Florencia cuentan con obras de Morell en sus colecciones. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Guggenheim Fellowship en 1993. Ha publicado nueve libros de fotografía.

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“II CONCURSO DE CREACIÓN ARTÍSTICA" de la Fundación José García Jiménez.

FUNDACIÓN JOSÉ GARCÍA JIMÉNEZ

La Fundación José García Jiménez abre la convocatoria del “II Concurso de Creación Artística”, cuyo fin es el de fomentar la creatividad, la originalidad y la libertad de expresión a través del arte. El Concurso va dirigido a todos los artistas noveles. El tema es libre, así como la técnica. El único requisito a cumplir es el de registrarse a la página Web de la Fundación: www.novartia.es.

Los premios que se concederán son de: 6.000 € para un primer premio, 3.000 y 1.500 para un segundo y tercer premio respectivamente.

Toda la información sobre las bases del concurso se encuentra en la Web de la Fundación www.novartia.es.

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Jornadas de debate PATROCINIO Y MECENAZGO EN EL ARTE

Dirigidas a: artistas, profesionales del marketing, mediadores culturales, licenciados y estudiantes universitarios.
Fechas: 27, 28 y 29 de Noviembre
Lugar: Salón de actos, Centro Cultural Conde Duque (c/ Conde Duque 11, Madrid)
Inscripción: gratuita y limitada al aforo (100 plazas); para inscribirse envíe un e-mail a correo@avam.net con los siguientes datos: apellidos, nombre, DNI, profesión, dirección postal, e-mail y teléfono. www.avam.net

La unión entre arte y empresa genera un fortalecimiento del tejido cultural, complementándose de modo muy dinámico. El arte encuentra en la empresa la fórmula para acometer sus proyectos, y la empresa descubre en el arte un valor añadido que le ofrece indudables ventajas en sus estrategias de comunicación e imagen y en su relación con la sociedad civil.

Una serie de profesionales del ámbito empresarial expondrán diversas experiencias de patrocinio y mecenazgo empresarial así como los criterios y estrategias que motivan su relación con el arte. Estas jornadas contarán a su vez con la participación de creadores que con el apoyo empresarial han logrado acometer diversos proyectos artísticos.

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Interferències 06. Piezas para un puzle Urbano

ARTISTAS: Sergi Botella, Aggteleck, Joan Saló, Ana García Pineda, Xavi Roca.
COMISARIO: Manuel Segade.
COORDINACIÓN: Susana Medina/ Belén Simón/ Ana Cristina Rubio
INAUGURACIÓN: 4 de noviembre de 2006. 20.00 h. Casa Soler i Palet (c/Font Vella 28, Terrassa). Fiesta en Faktoria d’Arts 22:00 h. Presentación del sello VOTOX.
PRGANIZADO POR: Institut Municipal de Cultura i Esports. Ajuntament de Terrassa

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Interferències es un ciclo de artes visuales creado en el 2003 por la regiduría de Cultura del Ajuntament de Terrassa que muestra las últimas tendencias de la creación emergente en la ciudad de Terrassa. La edición actual está comisariada por Manuel Segade y se titula Peces per a un puzzle urbá / Piezas para un puzle urbano.

La ciudad de Terrassa ofrece una cultura contemporánea fuerte compuesta por muchas voces diferentes que, a veces, pasan desapercibidas. A través de exposiciones, intervenciones artísticas, conciertos y otras actividades, Interferències mostrará distintas facetas de esta riqueza común, intentando tender puentes entre las diversas minorías y subculturas, como capas superpuestas que impulsan a la ciudad.

Interferències’06 se desarrolla en tres bloques, el primero, Por una arqueología de la cultura contemporánea en Terrassa. El segundo, La producción textual de un nuevo entorno urbano. El tercero, Nuevas visibilidades, nuevas ciudadanías.

Las actividades de Interferències’06 tendrán lugar entre el 4 de noviembre de 2006 y el 28 de febrero de 2006 en Terrassa, centradas las exposiciones en la Casa Soler i Palet y los conciertos en Faktoria d’Arts. Peces per a un puzzle urbá está organizado por el Institut Municipal de Cultura i Esports de Terrassa.

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CAIXAFORUM. Fragonard / A través del Carmel. Videoinstalación / CinemaSo

CaixaForum
Av.Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social “la Caixa
Entrada gratuita
Información
93 476 86 00
caixaforum.fundacio@lacaixa.es
http://www.laCaixa.es/ObraSocial

EXPOSICIONES

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)
Orígenes e influencias, de Rembrandt al siglo XXI
Del 4 de octubre al 11 de febrero

CONFERENCIA INAUGURAL | CONVERSACIÓN CON EL COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN
Jueves | 9 de noviembre | 18.00 h
“El mundo de Jean-Honoré Fragonard”
A cargo de M. Cuzin, comisario de la exposición

MEDIATECA

VIDEOINSTALACIÓN, CONFERENCIA Y DEBATES Una videoinstalación de Claudio Zulian
Del 13 de noviembre al 10 de diciembre

CICLO DE PROYECCIONES
CinemaSo: Sonidos Encontrados
En torno a la apropiación sonora y de la imagen
7, 14, 21 y 28 de noviembre

MUESTRA DE VÍDEO
II Festival de VideoPoesía. VideoBardo
10, 11 y 12 de noviembre

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II SIMPOSIO DE CRITICA DE ARTE. LA ERA DE LAS BIENALES

Organizan: ACCA: Asociación Catalana de Críticos de Arte
Con el soporte de: Generalitat de Catalunya
Con la colaboración de: Macba. Museu d´Art Contemporani de Barcelona , casa ASIA, UNIVERSIDAD DE BARCELONA.
Auditorio del MACBA. 10, 11 y 12 de Noviembre

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El nuevo estado mundial y los efectos de la globalización en la complejidad creciente de todos los procesos culturales han propiciado que el arte emerja desde otros espejos del mundo. Mientras Oriente despierta al arte contemporáneo, el sentimiento de identidad aumenta en el arte occidental.

La necesidad de crear eventos que se erijan en plataforma de este intercambio global, el nuevo escenario poscolonial y las actitudes manifiestamente neocolonialistas escondidas en discursos multiculturales, han convertido las bienales de arte contemporáneo en una cita imprescindible para detectar las grandes problemáticas del arte en la era global. La necesidad de los países orientales de divulgar su adhesión al arte contemporáneo ha hecho nacer diversas bienales en la cara oriental del arte.

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"EL CÍRCULO DE TIZA CAUCASIANO"

(PRODUCCIÓN TEATRAL)
Compañía Ferroviaria de Artes Escénicas

ESP 0 – Del martes 7 de al domingo 12 de noviembre del 2006. A las 21 h.
Entrada previa retirada de invitaciones

Centro Parraga
Murcia

29_pq.jpg “El círculo de tiza caucasiano” es un montaje de la Compañía Ferroviaria en coproducción con el Centro Párraga (Dirección General de Cultura), Murcia Cultural (D.G.C.) y el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música). Con este motivo, la Cía Ferroviaria –que ya ha utilizado esporádicamente las instalaciones del C. Párraga con el mismo fin-, realizará una ‘residencia’ en el Centro desde el lunes 2 de octubre hasta la finalización de las actuaciones, el 12 de noviembre del 2006.

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Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986

7 de noviembre de 2006 a las 20.00 h.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
c/ Santa Isabel, 52. 28012 Madrid.

7 de noviembre de 2006-2 de abril de 2007
Lunes a sábado de 10,00 a 21,00 h.
Domingo de 10,00 a 14,30 h.
Martes, cerrado

http://www.museoreinasofia.es

Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986 surge con la intención de presentar al público de manera contextualizada el núcleo histórico de la colección de vídeo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que ha venido conformándose en los últimos años con el objetivo de establecer unas bases sólidas sobre las que irá creciendo la colección. Comisariada por Berta Sichel, responsable del Departamento de Audiovisuales del Museo, la exposición trata de reconstruir a través de las obras adquiridas, apoyadas por un pequeño pero significativo grupo de obras prestadas que cubriese las ausencias existentes, una historia del vídeo que ha sido largamente descuidada.

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Otra visualidad. El discurso de la exposición / la exposición del discurso

24 y 25 de noviembre de 2006

Inscripciones abiertas a partir del 6 de noviembre de 2006

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona

seminarios_pq.jpg Este seminario tiene como objetivo el establecimiento de un marco para una discusión sobre el papel y el significado de la exposición como dispositivo específico de la esfera pública y, desde una perspectiva más amplia, sobre la ideología y las consecuencias de los regímenes de visibilidad en las prácticas artísticas contemporáneas.

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Istituto Europeo di Design. IED Madrid Masters

Europen Design Labs – master en product design & visual communication
El programa incluye: viajes, workshops, colaboración con empresas, conferencias
Servicios: Intranet, biblioteca especializada, tutorías, bolsa de empleo
Duración: de marzo ’07 a febrero ’08. 1.600 horas presenciales
Más información en: www.europeandesignlabs.com ; info@europeandesignlabs.com

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European Design Labs es un innovador programa de postgrado diseñado por el Istituto Europeo di Design de Madrid.

El master está dirigido a estudiantes y profesionales que desean investigar las posibilidades de destacar en el mercado a través del diseño en sus dos vertientes de product design y de visual commucation.

La metodología del curso prevé un contacto directo con los profesionales más destacados en el mundo del diseño en Europa, adquiriendo una experiencia cultural y personal finalizada a concretarse en un proyecto de tésis individual que se promocionará a través de una publicación específica.

Colaboran en el master profesionales y empresas de renombre como:
Jorge Moreno- Jaime Hayón- Jurgen Bey- Fabrica- Giuseppe Zecca- Siggridur Heimisdottir- Boisbuchet- El último grito- Pedrita- Valentina Downey- Ricardo Salas- Oyer Corazón- NORTH- GEDEON- Eric Spiekermann- Andreu Balius- DOUBLE YOU- NOUS TRAVELLIONS ENSAMBLE- Andreas Schwarz- Jorge Moital/ BD- BOSA-BTICINO-IKEA-VITRA-KRV KURVA- HACHETTE- SANTILLANA- NEO2-ALDEASA-REVISTA EXPERIMENTA-ICEX-CANAL CUATRO- INTERMEDIAE- CROMOTEX- REAL MADRID TV- SERENA TV- PHOTOESPAÑA- POOKO/Paco Jarauta- Marc Augé- Irma Boom- Renzo di Renzo- Li Edelkoort- Joaquín Estefanía- Ezio Manzini- José Guirao- Vicente Guallart

Se realizarán viajes a: Holanda-Italia-Alemania-Suecia-Francia-UK-Portugal

Sesión informativa:
16 de noviembre a las 20.00h
APÚNTATE llamando al 91- 44 80 444 o envíanos una mail a: info@europeandesignlabs.com

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EXPOSICIÓN JAN FABRE - EL HOMBRE QUE ESCRIBE SOBRE EL AGUA

Del 28 de octubre al 7 de enero.

Inauguración: sábado 28 de octubre a las 20h
Sala d’Exposicions de la Rambla
Rambla de la Llibertat, 1 -17004 Girona
Horario: de lunes a viernes de 18 a 21h. Sábados, domingos y festivos de 12 a 14h y de 18 a 21h
Organizan: Ajuntament de Girona y Fundació Caixa Catalunya
Colaboran: Diputació de Girona y Generalitat de Catalunya – Departament de Cultura

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Escenario ya en otras ocasiones de muestras de artistas catalanes y españoles de proyección internacional (Evru, Muntadas, Canogar, Eulàlia Valldosera, etc.), las Salas Municipales de Exposiciones de Girona acogen ahora, por primera vez, la producción de un autor extranjero. Se trata de Jan Fabre (Amberes, 1958), una figura que además, y de manera excepcional, tendrá presencia en nuestra ciudad por duplicado y en ámbitos diferentes, ya que también participará en Temporada Alta (el festival de teatro de otoño más importante de Cataluña), con la performance El ángel de la muerte.

Este hecho es posible, principalmente, gracias al carácter interdisciplinar de la aventura creativa de Fabre: artista de la metamorfosis, desde sus inicios ha basculado con absoluta naturalidad entre lenguajes artísticos como la escenografía (hasta ahora, su faceta más conocida en nuestro país), el dibujo, la escultura, el cine, la coreografía o el teatro. Su obra se caracteriza, en este sentido, por la búsqueda constante de formatos que puedan traducir su particular universo simbólico.

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Alfonso Albacete "Verónicas"

3 noviembre de 2006 en la Sala Verónicas (Murcia) a las 20 horas

Sala Verónicas - Murcia
Espacio AV. Santa
Teresa 14. 30005 Murcia. Tel. 968 93 02 02. Fax 968 93 02 06. E-mail
rosa@espacioav.es

3 de noviembre - 10 de diciembre de 2006
De martes a sábado de 10 a 14 h. y de 17 a 21 h. Domingos y
festivos de 10 a 14 h. Lunes cerrado.
www.espacioav.es

dsdf_pq.jpg La exposición "Verónicas" recoge una selección de las series realizadas en los últimos años por el pintor murciano, y muestra por primera vez una nueva proyecto de carácter instalativo realizada ex profeso para el espacio de Verónicas. A diferencia de las exposiciones retrospectivas convencionales, sin embargo, esta muestra no constituye un montaje de cuadros acabados que exhiben sus logros, sino que el artista los ha reunido y reactivado en diálogo con el espacio.

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ARTIUM PRESENTA LA EXPOSICIÓN EUGENIO AMPUDIA "SÓLO UNA IDEA DEVORADORA"

Primera retrospectiva de uno de los artistas
más significativos del arte español de los últimos años.

ARTIUM DE ÁLAVA
Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz.
Tel +34945209000. Fax +34945209049. e-mail: museo@artium.org

Desde el 19 de octubre hasta el 18 de febrero de 2007
De 11.00 a 20.00. Viernes y sábados, de 11.00 a 20.30
Lunes no festivos cerrado
www.artium.org

ampudia_pq.jpg ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición “Eugenio Ampudia. …sólo una idea devoradora” (Sala Norte, desde el 19 de octubre hasta el 18 de febrero de 2007), una muestra a medio camino entre una primera retrospectiva del artista tras dos décadas de presencia en el panorama artístico español, y la presentación de obras desarrolladas específicamente para esta exposición. Siguiendo la línea de trabajo presente a lo largo de toda su trayectoria, su única “idea devoradora”, la muestra presenta las reflexiones del creador sobre cada uno de los hitos que intervienen en el sistema del arte, desde el artista, la reflexión que conduce a materializar una obra, a exponerla y, consecuentemente, a ponerla ante la mirada del público, del crítico y del mercado. “…sólo una idea devoradora” expone un total de 23 obras entre vídeos, instalaciones, piezas interactivas, esculturas y fotografías. Eugenio Ampudia es uno de los nombres más significativos del arte español de los últimos años, un “operario de ideas”, interesado por cómo transmitirlas, más que un creador de objetos artísticos. “Eugenio Ampudia ...sólo una idea devoradora” es una producción de ARTIUM de Vitoria-Gasteiz, Museo Pablo Serrano de Zaragoza y SEACEX, con el patrocinio de Gasnalsa.

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IDENSITAT 07: LOCAL / VISITANTE

RED IDENSITAT 07: Calaf / Manresa + Mataró + Priorat

IDENSITAT 07_ LOCAL/ VISITANTE
CONVOCATORIA DE PROYECTOS ABIERTA HASTA EL 15 DE NOVIEMBRE

www.idensitat.org

IDENSITAT 07 se promueve desde los ayuntamientos de Calaf y Manresa , el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y Diputació de Barcelona. Cuenta con la colaboración de Can Xalant, Centre de Creació i Pensament Contemporani i Priorat Centre d’Art.

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RED IDENSITAT 07

IDENSITAT 07 impulsa la realización de proyectos en distintas poblaciones. Con el fin de potenciar el trabajo en red y desarrollar diversos proyectos en localidades específicas, junto con Calaf i Manresa como municipios impulsores, se amplía el ámbito de actuación territorial con la incorporación de dos nuevos lugares: Mataró y Bellmunt del Priorat. La relación de IDENSITAT con estas poblaciones está conectada mediante dos centros de creación: Can Xalant, Centre de Producció i Pensament Contemporani, en el caso de Mataró i Priorat Centre d’Art, en el caso de Bellmunt del Priorat.

TERRITORIOS EN PROCESO

IDENSITAT 07 se plantea como un observatorio del territorio y un laboratorio de desarrollo de proyectos, ofreciendo la oportunidad de intervenir de una manera activa en procesos urbanos en el momento en que se produce un fenómeno de expansión y crecimiento, así como de redefinición de identidades que los caracterizan. Con ello se quiere propiciar un campo de acción, experimentación y debate que, iniciado con la anterior edición del programa [IDENSITAT 05], se tomará en consideración el momento de intensa transformación que experimentan, de forma distinta, cada uno de los lugares que se proponen: Calaf, Manresa, Mataró y Bellmunt del Priorat. En estos contextos se pretende articular unas dinámicas de actividad artística que incorporen miradas críticas, analíticas o propositivas que puedan implicar determinados segmentos de la población, o que a su vez posibiliten formular alternativas para percibir, afrontar y participar en procesos que inciden en la transformación del territorio.

CONVOCATORIA DE PROYECTOS

IDENSITAT07 tiene abierta una convocatoria de proyectos dirigida a creadores que aporten propuestas en el ámbito del espacio público, desde una perspectiva multidisciplinar y con una voluntad de interactuar en el espacio social del territorio en el que se promueve. Finaliza el 15 de noviembre de 2007.

El lema es LOCAL/ VISITANTE, con el que se quiere abrir un campo proyectual que aborde las distintas formas de ver, vivir y, por ende, intervenir en un territorio determinado.

Dotación económica: máximo de 11.000 € para la producción de cada proyecto seleccionado; máximo de 1.500 € para cada proyecto de documentación.

Contacto: idensitat@idensitat.org

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