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HISTORIAS ANIMADASDel 30 de octubre de 2006 al 7 de enero de 2007 sala rekalde
DONNA CONLON HISTORIAS ANIMADAS El objetivo de esta muestra no es tanto desplegar los múltiples recursos que la tecnología digital pone al servicio de la animación, sino explorar de qué forma las estrategias creativas son capaces de asumir responsabilidades críticas frente a la hegemonía de la des-información audiovisual y el descrédito de la imagen. Esto se hace palpable en Viaje a la luna, videoinstalación que supone un homenaje de reivindicación al pionero del cine de animación Georges Méliès. Junto a William Kentridge, autor de esta fascinante obra, Benoît Broisat, Kota Ezawa, Ruth Gómez, Sheila M. Sofian, Chung-li Kao, Zilla Leutenegger y Lev Yilmaz son algunos de los artistas representados. Producida por Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains y la Fundación ”la Caixa”, Historias animadas se podrá ver posteriormente en Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Nord-Pas de Calais (Francia). Uno de los temas que evoca esta exposición es la capacidad del arte contemporáneo de adoptar actitudes críticas ante el mundo que nos rodea, mediante la fantasía y la imaginación. A lo largo de la Historia del Arte, el acontecer más inmediato ha tenido otras formas de representación que no se han vinculado directamente a la analogía, sino a la ilusión y a la magia. Con parecido discurso crítico con el que el arte contemporáneo ha abierto en los últimos años sus puertas al cine documental, tiende ahora un puente al cine de animación. Explorar la construcción de relatos que desarticulan nociones como las de transparencia, credibilidad y certeza es el objetivo de muchos de los artistas que emplean las estrategias documentales. En el caso del universo de la animación, las prácticas artísticas exploran el otro lado de la moneda: la desarticulación de las políticas de la verdad, es decir, la desautorización de quienes se erigen como intérpretes autorizados de la verdad social. El cine de animación que se ha seleccionado para esta muestra mantiene relaciones especiales con las tácticas propias del medio, como la caricatura, el chiste, la sátira, la fábula y la alegoría. Pero es quizá la parodia la estrategia que sitúa al cine de animación entre la realidad y la ficción. Así, los artistas presentes en Historias animadas se instalan en los límites de lo decible y lo indecible, de lo apropiado y lo inapropiado. Algunos lo hacen denunciando las políticas de especulación y devastación del entorno (es el caso de Donna Conlon, Till Nowak, Hans Op de Beeck y Miguel Soares); otros, recuperando las historias negadas a la Historia (Kao Chung-li, Cristina Lucas y Feng Mengbo). La representación de la ausencia, el terror y el desarraigo (Carlos Amorales, J. Tobias Anderson, Zilla Leutenegger, Sven Pahlsson, Magnus Wallin, Sara Serrano y Eduardo Balanza) y la construcción, en plena era del capitalismo cultural, de las nociones de comunidad y subjetividad (Benoît Broisat, Shelley Eshkar y Paul Kaiser, Simon Faithfull, Ruth Gómez, Basim Magdy, Joshua Mosley, Yusuke Sakamoto, Martijn Veldhoen, Catharina van Eetvelde y Abigail Lang) son otros de los temas tratados en la exposición. En el espacio de documentación de la exposición se presenta una selección de cortometrajes de temática social realizados por autores catalanes durante los años setenta y ochenta: Jordi Tomàs y Francesc Estrada, Jan Baca y Toni Garriga, Anna Miquel, y Domènec Aran y Arturo O’Neill. Servicio de información Para más información y material gráfico, dirigirse a:
Enviado el 30 de Octubre. Página principal ... |