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Master en artes digitales y gestión cultural

Últimos días para solicitud de becas para los Master en artes digitales y gestión cultural de la Universidad Ramon Llull /Escuela Superior de Diseño ESDi

El Máster Internacional en Sistemas Interactivos 2007 (670 horas) cuenta con dos especializaciones:

Diseño y Arte Digitales: está enfocada al desarrollo funcional o estético del diseño digital, interfaces gráficas, arte digital interactivo, creación online y offline, y campos afines.

Creación y Comunicación Audiovisual Interactivas: está dirigida a la integración de los medios audiovisuales en plataformas digitales interactivas, contenidos audiovisuales multimedia, instalaciones audiovisuales interactivas y campos afines.

· El Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios 2007 (600 horas) está especializado en las áreas de comisariado/curadoría de exposiciones y eventos culturales, gestión cultural, teoría y crítica de arte, con la particularidad de estar enfocado hacia la creación en nuevos medios (arte electrónico o media art, creación multimedia, Internet, etc.).

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ARTIUM PRESENTA LA EXPOSICIÓN "HANNAH WILKE. EXCHANGE VALUES"

Primera retrospectiva en España de esta pionera de la aproximación feminista al arte y de la denuncia de la ausencia de la mujer en el ámbito creativo.

Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz.
Tel +34945209000. Fax +34945209049. e-mail: museo@artium.org

Desde el 5 de octubre hasta el 14 de enero de 2007
HORARIO:
De 11.00 a 20.00
Viernes y sábados, de 11.00 a 20.30
Lunes no festivos cerrado
www.artium.org

wilke_pq.jpg ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición “Hannah Wilke. Exchange Values”, retrospectiva de esta artista norteamericana (Nueva York 1940-1993) pionera en los años setenta de la aproximación feminista al arte y de la lucha por acabar con la inexistencia de la mujer en el ámbito artístico. La muestra acoge 60 obras, en un recorrido que comienza por sus primeros dibujos y esculturas y se adentra en las diferentes técnicas y cuestiones que abordó a lo largo de su trayectoria artística. Wilke se inició en el arte como escultora, técnica que practicó con materiales tradicionales (cerámica) y otros enteramente novedosos (chicle, goma de borrar, látex); pero además abordó con intensidad la performance, la fotografía, el vídeo, la pintura y el dibujo. Criticada e incomprendida por sectores del feminismo más radical de la época, su cuerpo se erigió en el centro de su arte, su biografía personal fue su inspiración artística y su lucha política en el seno del feminismo constituyó el engranaje en el que se articuló su obra. “Exchange Values” (el título, prestado de Marx y utilizado por la artista en una de sus performances, tiene una doble interpretación: “valores de cambio” o el imperativo “cambia de valores”) es la primera exposición de Hannah Wilke en España y una de las escasas oportunidades de ver un conjunto amplio de su obra en Europa. La exposición es una producción de ARTIUM que se acompaña de una serie de conferencias y un ciclo de cine independiente que enmarcan el contexto artístico de Hannah Wilke.

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Istituto Europeo di Design. IED Barcelona Masters

El programa incluye: bloque teórico, bloque práctico, workshops, seminarios, conferencias, visitas, tutoring.

Servicios: aula de clases y aula de investigación y de desarrollo de proyectos unificadas. Biblioteca. Espacios multimedia. Acceso a sistemas Macintosh y PC. Acceso general a todos los servicios e infraestructuras del IED Barcelona.

Duración: febrero 2007 – enero 2008
Coste: 12.000 €
Lengua: inglés
Más información sobre otros master: master@bcn.ied.es ; +34 93 238 58 89

www.iedmaster.it

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El curso está concebido para dar respuesta a las nuevas necesidades y aspiraciones de diseñadores en activo y para aquellos profesionales de los negocios que quieran apostar por el área del diseño. Además, puede ser de gran utilidad para aquellos empresarios que quieran desarrollar los departamentos de diseño de sus empresas.

Se quiere transferir a los diseñadores que ya están en activo un conocimiento general y las herramientas concretas que les permitirán crear sus estudios-empresa. De este modo, podrán aspirar a gestionar sus empresas de diseño, posicionarse en el mercado desarrollando productos innovadores y competitivos, gestionando recursos económicos y humanos además de gestionar y coordinar proyectos multidisciplinares entre diseñadores procedentes de distintas áreas.

Por otro lado, se pretende dar a los profesionales del mundo de la empresa todo el conocimiento del mundo del diseño que se requiere para desarrollar planes de negocio y estructuras empresariales alrededor del ámbito creativo del diseño.

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HISTORIAS ANIMADAS

Del 30 de octubre de 2006 al 7 de enero de 2007

sala rekalde
Alameda de Recalde, 30
48009 Bilbao
Tel. 94 406 87 55
Fax. 94 406 87 54
salarekalde@bizkaia.net
www.salarekalde.bizkaia.net

donna_pq.jpg Comisarios: Juan Antonio Álvarez Reyes, Marta Gili, Laurence Hazout Dreyfus y Neus Miró

La Obra Social "la Caixa" y la sala rekalde muestran las nuevas estrategias del cine de animación a través de una treintena de obras críticas con la hegemonía de la des-información audiovisual.

Cangrejos capaces de filosofar, presidentes que bailan a ritmo de rap o Superman convertido en avión de guerra. Parapetarse en el universo de la parodia es la estrategia empleada por muchos artistas del cine de animación para cuestionar conceptos como los de verdad, autenticidad y evidencia. Algunas de estas parodias dan vida a Historias animadas, exposición que se presentó el pasado mes de junio en CaixaForum (Barcelona) y que reúne en la sala rekalde una selección de videoinstalaciones y proyecciones realizadas por una treintena de artistas que trabajan en el campo de la animación.

Artistas participantes:

Carlos Amorales, J. Tobias Anderson, Lars Arrhenius, Benoît Broisat, Donna Conlon, Catharina Van Eetvelde / Abigail Lang, Shelley Eshkar/ Paul Kaiser, Kota Ezawa, Simon Faithfull, Ruth Gómez, Susanne Jirkuff, Chung-Li Kao, William Kentridge, Zilla Leutenegger, Cristina Lucas, Cecilia Lundqvist, Basim Magdy, Feng Mengbo, Joshua Mosley, Till Nowak, Hans Op de Beeck, Sven Pahlsson, Arthur de Pins, Yusuke Sakamoto, Sara Serrano / Eduardo Balanza, Miguel Soares, Sheila M. Sofian, Martijn Veldhoen, Magnus Wallin y Lev Yilmaz.

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ELLSWORTH KELLY

Colors, Rivers and Plants

Exposición
del 2 de noviembre al 10 de diciembre 2006

Galería La Caja Negra Ediciones
Fernando VI, 17- 2º- I
28004 Madrid
T. 91 3104360 / F. 91 3087238
info@lacajanegra.com
www.lacajanegra.com

kelly_pq.jpg Ellsworth Kelly (Newburgh, New York, 1923): Pintor, escultor y artista gráfico, se convirtió en uno de los referentes del arte abstracto en los Estados Unidos a partir de la década del cuarenta y posteriormente se presentaría como una influencia decisiva para el desarrollo del minimalismo. La Caja Negra exhibe su obra gráfica más reciente agrupada en tres cuerpos temáticos: campos de color delimitados por una geometría tan precisa como extraña, una serie en la que representa motivos vegetales y el conjunto States of the River en el que retrata algunos de los grandes ríos del mundo.

Las litografías con temas florales evidencian un contacto reflexivo entre el arte de Kelly, aparentemente no referencial, y la realidad circundante. Kelly medita sobre la naturaleza de la forma, enfatizando todo lo relativo a la escala, el tamaño, el peso, el color, la intensidad y los límites de la figura. En la serie de 2005 de litografías inspiradas en algunos de los ríos que han marcado la historia de la humanidad (Rhin, Nilo, Támesis, Amazonas, Mississippi, Hudson, Sena y Yang-tsé) ahonda en la pureza y la intensidad de los trazos para crear una superficie difícil de situar en el ámbito del realismo o de la abstracción y que concentran mediante el gesto la fuerza del movimiento continuo y la tensión característica en toda su obra.

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PROSPECCIÓN DE UN LUGAR

Talleres de Artistas: Lara Almarcegui.
Proyecto de arte Público de la Ciudad de Alcobendas dirigido por Fernando Castro


¿Qué posibilidades tienen los ciudadanos de escapar a cierta organización urbana? ¿Qué iniciativas se tienen para alterar o resistir este espacio dado?
Son algunas de las preguntas que se plantea la artista Lara Almarcegui para este taller. La reflexión e intervención sobre el entorno urbano, espacios abandonados, edificios derruidos olvidados son la propuesta artística de Lara Almarcegui y las cuestiones que abordará este taller participativo que toma Alocbendas como laboratorio dentro de las actividades entorno al Arte Público realizadas en dicha ciudad.

DESARROLLO DEL TALLER: Durante la semana se realizarán sesiones teóricas y prácticas (principalmente) encaminadas a la presentación de un proyecto final. Se expedirá diploma acreditativo.
ALUMNOS: 20. Dirigido a profesionales y estudiantes del ámbito artístico.
LUGAR: Centro Cultural Pablo Iglesias y Ciudad de Alcobendas
FECHAS y HORARIO: Del 6 al 11 de Noviembre a partir de las 10 horas.

MATRÍCULA: Gratuita
INSCRIPCIÓN: Mandar curriculum vitae y carta de motivación a la siguiente dirección de e-mail: inscripcion.taller@yahoo.es

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Últimos días (Last Call) de las Convocatorias ZEMOS98

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ZEMOS98 es un festival audiovisual que celebra su novena edición en marzo de 2007 en la ciudad de Sevilla.
Su leit motiv: FUERA DE CONTROL.

El plazo para las tres convocatorias (obras en vídeo, imagen y proyectos) finaliza el próximo 1 de noviembre de 2006.

Serán bienvenidas todas las obras en vídeo -con temática y género libres- que no superen los 20 minutos de duración.

El festival audiovisual ZEMOS98 lanza una última llamada internacional para animar a todo el que quiera participar en cualquiera de las tres convocatorias que a día de hoy mantiene abierta:

1. LAST CALL VIDEOS ZEMOS98 [NOVENA EDICIÓN]

Español: Bases completas de la Convocatoria Audiovisual ZEMOS98 [novena edición]:
http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=205

Français: Bases complètes de ZEMOS98 [novena edición]:
http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=214

English: Full version of the call for short works on video ZEMOS98 [novena edición]:
http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=216

2. LAST CALL CONVOCATORIA IMAGEN "FUERA DE CONTROL" (ADF-PHOTO.ORG)

English: Announcement conditions of the photograpic image - "OUT OF CONTROL":
http://www.adf-photo.org/special.php#english

Español: Bases de la convocatoria de imagen fotográfica "FUERA DE CONTROL":
http://www.adf-photo.org/special.php

3. LAST CALL CONVOCATORIA DE PROYECTOS ANDALUCES

http://www.zemos98.org/spip/article.php3?id_article=215

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FEEDBACK TV

CAPÍTULO 23
ESTRENO FEEDBACK TV
CAPÍTULO 23 DEL ARTISTA MARIO GUTIÉRREZ CRU

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Feedback y La Otra de Telemadrid continúan colaborando en el desarrollo de un espacio televisivo para la creación artística. Un lugar construido por los propios creadores.

El nuevo programa corresponde al artista Mario Gutiérrez. Además, se continúan emitiendo simultáneamente en la programación los capítulos anteriores de Antón Cabaleiro, Diana Larrea, Félix Fernández, Sergio Ojeda, Andrés Senra, Manuela Moscoso, Cristina Gómez Barrio, Francesca Roncagliolo, Iván Gómez España, Alberto Chinchón, Berio Molina, Isaac Cordal, Rubén Santiago, Maite Camacho, Daniel Silvo, Avelino Sala, Pablo Pérez, David Trujillo, Ignacio Pérez- Jofre, Josechu Dávila y Natacha Mazzitelli.

El proyecto Feedback consiste en un espacio televisado en el que se emiten trabajos individuales. Cada creador se graba a sí mismo y cuenta de un modo totalmente personal y particular cómo trabaja, qué le motiva, en qué se inspira su trabajo, cuál es su cotidianidad…

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LA EDICION INDEPENDIENTE Y CREATIVA EN PONTEVEDRA

Encuentro-Feria “Proyecto-Edición”
Del 27 al 29 de octubre en el Pazo da Cultura de Pontevedra

Organizan: CGAC, MARCO y Fundación Luis Seoane
Colaboran: Pazo da Cultura de Pontevedra y Dirección Xeral de Turismo (Consellería de Innovación e Industria)

camiseta-ovellas_pq.jpg Tomarle el pulso a la realidad independiente, experimental y alternativa en el campo de la edición. Ese es el objetivo del encuentro-feria que se desarrollará en el Pazo da Cultura de Pontevedra los días 27, 28 y 29 de octubre. Esta iniciativa está promovida por el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), MARCO de Vigo y Fundación Luis Seoane de A Coruña en el seno del Proxecto-Edición que las tres instituciones llevan adelante de manera conjunta.

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CENDEAC

(Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo)
Región de Murcia


Ciclo Voces de Artista
(Conferencias de noviembre)

Carolee Schneemann: La conciencia rompedora
13 de noviembre de 2006. 19'30 horas.

Martha Rossler: Itinerario personal
20 de noviembre de 2006. 19'30 horas.

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Mira Bernabeu en la Sala Parpalló

Panorama Doméstico. Serie Mise en Scène X, 2006
Fotografía y Vídeo

del 25 de octubre al 7 de enero de 2007

Sala Parpalló, Valencia
Alboraia, 5. 46010
salaparpallo@xarxamuseus.com – 96 361 44 15
www.salaparpallo.com

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En esta exposición Mira Bernabeu (Aspe, 1969) nos ofrece una nueva panorámica de su universo familiar pero ahora para representar, los conflictos y tensiones de nuestro tiempo presente, de nuestra sociedad más próxima.

En Panorama Doméstico Mira retoma un ambicioso proyecto comenzado 1996 en el que reunió a su familia para ser fotografiada en el antiguo Teatro Wagner de Aspe (Alicante), en otra época propiedad familiar. En esta ocasión y diez años después, a través de las fotografías y del vídeo, la familia del artista posa para convertirse en un símbolo de la sociedad española, representando sus diferencias políticas, económicas, ideológicas…

Durante la muestra se desarrollará un ciclo de conferencias que comenzará el próximo 11 de noviembre, sábado, con la intervención de Estrella de Diego, a la que seguirán en semanas sucesivas las de Carles Guerra, Jorge Blasco y Lluis Benlloch.

Esta exposición forma parte del proyecto bianual Fotogràfica. València 06 y que agrupa a una veintena de salas y museos de la ciudad.

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FESTIVAL DE REALIZADORES DE VIDEOCLIPS

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Bases del concurso al mejor videoclip del 2006

EL FESTIVAL QUIERE PREMIAR LOS MEJORES TRABAJOS EN EL MUNDO DEL VIDEO CLIP CON DOS CATEGORIAS:

1. OFICIAL_DIRIGIDA A PROFESIONALES QUE HAYAN HECHO ALGUN VIDEOCLIP DURANTE EL 2006. PREMIO DE 3000€

2. AMATEUR_DIRIGIDO A ARISTAS Y A AFICIONADOS. PREMIO DE 800€

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CORTOS POR LA CULTURA DE LA SOSTENIBILIDAD

1er CONCURSO INTERNACIONAL ON LINE DE CORTOS POR LA CULTURA DE LA SOSTENIBILIDAD
FUNDACIÓN ECOLOGÍA Y DESARROLLO. FUNDACIÓN NORTE. GOBIERNO DE ARAGÓN.

Hasta el 31 de octubre de 2006

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La finalidad del concurso es difundir los valores de la sostenibilidad, entendida como la conjugación de la protección del territorio, y del medio ambiente que lo sustenta, con el desarrollo social y económico de la sociedad que habita ese territorio. En definitiva, no se debe entender el desarrollo sostenible como un modelo basado exclusivamente en la protección medio ambiental. También tiene que tener en cuenta la viabilidad económica y la justicia social en la toma de decisiones.

Por ello, las obras presentadas al concurso deberán tener como hilo conductor los temas vinculados a tal concepto: eficiencia en el uso del agua y de la energía, reciclaje, solidaridad, compromiso con las futuras generaciones, cooperación con los países del sur, consumo sostenible, etc.

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ARTEZUBIARTE. CONCURSO DE INSTALACIONES ARTÍSTICAS

Fecha límite de presentación de proyectos: 10 de noviembre de 2006.
Dotación de 15.000 € para la producción de un mínimo de cinco proyectos.
Premio de 6.000 € para la obra ganadora.
Visita técnica a Zubiarte: martes 24 de octubre, a las 11 y a las 18 horas.

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El Centro Comercial ZUBIARTE de Bilbao, con el apoyo de Facultad de Bellas Artes de Bilbao, la Fundación Bilbao Arte y la Galería Windsor Kulturgintza, ha creado un concurso de instalaciones artísticas para ser realizadas en el propio Centro Comercial, con el fin de apoyar la creación artística contemporánea, financiando la materialización de cinco proyectos y premiando uno de ellos.

Podrán participar todos los artistas que lo deseen mayores de 18 años, de forma individual o en grupos no superior a 3 miembros, con un máximo de dos proyectos que no hayan sido expuestos ni premiados con anterioridad.

Bases detalladas y ficha de inscripción en www.lca.es(sección noticias. Artezubiarte)

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ARTIUM (VITORIA) ORGANIZA LOS TERCEROS ENCUENTROS DE CENTROS DE DOCUMENTACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Abordará la planificación, la gestión y el marketing en los sistemas de información y documentación.

ARTIUM DE ÁLAVA
Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz.
Tel +34945209000. Fax +34945209049. e-mail: museo@artium.org

24 y 25 de octubre de 2006
www.artium.org

Las demandas de un entorno en cambio constante requieren nuevos modelos y sistemas de gestión. La planificación estratégica pretende fomentar la creatividad, posibilitando la mejora de la comunicación con el entorno.

Los principios de gestión deben emplazarse en un contexto de continuo cambio. Todo cambio requiere la interacción humana y tecnológica para poder acometer los objetivos marcados.

Se necesitan nuevas técnicas, conocimientos y habilidades para una planificación de los servicios de información acorde a los nuevos tiempos. Se requieren estructuras organizativas, técnicas de comunicación y estrategias de marketing que complementen y contribuyan a una planificación integradora y global.

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PEQUEÑAS HISTORIAS DEL CINE

Programa de cine para niños y niñas

Sábados 21 de octubre y 4 de noviembre de 2006, a las 17.30h
Auditorio MACBA. Entrada libre

Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Barcelona

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Pequeñas historias del cine es un programa dedicado a los más jóvenes, en el que alrededor de un concepto central, cada episodio muestra materiales de diferentes épocas, géneros y autores, con un cierto énfasis en las obras de animación y en las que han hecho del cine un instrumento de exploración a través de la ilusión fílmica.

Esta segunda edición consta de dos sesiones dedicadas a las aportaciones más importantes realizadas por un cine poco usual, que no está ligado ni a la narrativa, ni a la estructura fílmica convencional, y que a menudo se califica como cine abstracto o experimental.

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Premio Internacional de Fotografía por la Reapertura del ferrocarril Canfranc-Olorón

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La Coordinadora para la Reapertura del Ferrocarril Canfranc-Olorón (CREFCO) y la Asociación Cultural VISUALTALCUAL han convocado el Premio Internacional de Fotografía + Diseño Digital “EN-TREN-ARTE” por la Reapertura del Ferrocarril de Canfranc – Oloron Sainte Marie, entre Francia y España, en el Pirineo Central. La línea internacional Zaragoza-Canfranc-Pau fue cerrada en 1970 en el lado francés. Desde años, diversos colectivos a ambos lados de la frontera trabajan por reabrirla.

Este premio de fotografía ha nacido para, desde el arte, llamar la atención sobre lo que supondría la reapertura de este ferrocarril internacional, entre España y Francia. A él pueden presentarse fotógrafos aficionados o profesionales, que con sus obras deben responder a la siguiente cuestión: ¿Cómo mejoraría la vida con la reapertura del ferrocarril Canfranc-Olorón?

Para ello, pueden realizar sus fotografías originales (no tienen por qué ser de la propia infraestructura, sólo basta con que una idea, una imagen, responda al tema del concurso) o tomarlas de la zona de descargas del sitio web del certamen: http://www.entrenarte.net Para poder responder mejor al tema del concurso se permite la manipulación y retoque digital de las propias fotografías.

Existen 3.000 euros en premios. El plazo para entrega de las fotografías finaliza el 5 de noviembre de 2006.

Las bases completas se pueden descargar en el sitio web del certamen: http://www.entrenarte.net

Si deseas más información, puedes escribir un correo electrónico a: info@entrenarte.net

El certamen está patrocinado por el Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, así como diversos ayuntamientos y comarcas por los que transcurre la línea. Toda la información sobre el patrocinio se encuentra en la sección “Patrocinio” del sitio web. Cuenta con la colaboración de Multicaja.

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Exposición “Travelling City and more…” de Juan Carlos Robles

Fechas: del 17 de octubre al 19 de noviembre de 2006
Lugar: Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Calle Jovellanos, 21 de Gijón.
Organiza: Fundación Municipal de Cultural, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón.
Comisario: Juan-Ramón Barbancho

Más información: Departamento de Museos. Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón. Calle Jovellanos, 21. 33201 Gijón
Tels: 985 18 10 40/985 18 10 01
Fax: 985 35 07 09
rhuergo@gijon.es museos@gijon.es

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El video arte, por tratarse de algo artístico que es de naturaleza visual, ya no puede ser considerado como un verdadero discurso (como, por ejemplo, son los documentales étnicos y antropológicos, y otros documentales de carácter científicos), sino como una trama imaginativa, ideal o sémico-simbólica. Por esto, todas las tramas de esta índole remiten siempre a asuntos de la misma naturaleza, cargadas de sentido.

Dentro de estas tramas, las referencias a la ciudad, al comportamiento de los habitantes, a los reductos y los guetos, a los miedos y las aspiraciones de la sociedad contemporánea, son casi un lugar común y un tema claramente recurrente, entre otras cosas por la importancia que estos asuntos tienen en la vida de todos. Junto a esto, el cuerpo y sus derivaciones son casi una constante temática y de reflexión.

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CYBERFEM. FEMINISMOS EN EL ESCENARIO ELECTRÓNICO

EXPOSICION DEL 20 DE OCTUBRE AL 21 DE ENERO
INAUGURACION, VIERNES 20 DE OCTUBRE, 20H
Un proyecto de: Ana Martínez-Collado
EACC - Espai d´art contemporani de Castelló
Prim s/n 12003. Castelló
Tel: 964 72 35 40
www.eacc.es

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"Cyberfem. Feminismos en el escenario electrónico" se concibe como territorio expandido; un espacio híbrido de creación y activismo construido a través de las nuevas tecnologías digitales.

La exposición pretende ofrecer un panorama de la diversidad de posibilidades, de discursos y narraciones, en que se desarrolla la participación de las mujeres en el territorio expandido de las nuevas tecnologías. Un territorio abierto en el que confluyen distintos discursos respecto al género, al sexo, a la polémica de biotecnología, a los debates interculturales, en el contexto global de las nuevas tecnologías de la información.

Esta misma diversidad caracteriza a la selección de sus participantes, artistas, críticas, y activistas, bien sea de forma individual o colectiva. Así como a los proyectos seleccionados, que incluyen instalaciones con diversas tecnologías digitales, desde el vídeo a la pantalla de ordenador e Internet, proyectos interactivos, performances, conferencias, material documental, proyectos exclusivos en formato Web o Weblogs.

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Els col·legis de l’exili a Mèxic

ORGANIZA Y PRODUCE. Residencia de Estudiantes i Universitat de València.

PATROCINA: Caja Duero y Bancaja

COLABORA: Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura.
LUGAR: Sala Thesaurus de La Nau
C/ Universitat, 2
46003 València.
Tel. 963864377.
www.uv.es/cultura
COMISARIO: José Ignacio Cruz, Universitat de València
COORDINACIÓN GENERAL. Norberto Piqueras Sánchez
FECHA: Del 19 de octubre al 10 de diciembre de 2006
HORARIO DE VISITA: de martes a sábado: de 10 a 13.30 h. i de 16 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 14 h.

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El exilio republicano de 1939 originado por la guerra civil, supuso una verdadera diáspora entre los vencidos. Varios miles de españoles se vieron forzados a abandonar sus hogares, y tuvieron que reconstruir sus vidas desperdigados por un buen número de países. La mayoría se asentó en Francia y, en segundo lugar, en México, que acogió a algo más de 20.000 exiliados.

Una de las primeras necesidades que los republicanos tuvieron que afrontar fue la educación de sus hijos, ya que a tierras mexicanas viajaron muchos niños y niñas en edad escolar. Para ello se fundaron los colegios del exilio, que además ofrecieron a numerosos maestros y profesores españoles la posibilidad de ganarse la vida. Estos centros tuvieron como referencia el modelo educativo de la II República que, fuertemente influido por los principios de la Institución Libre de Enseñanza y el movimiento de la Escuela Nueva, había logrado integrar las tendencias más avanzadas y progresistas de su época.

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CANOPIA GESTIÓN CULTURAL

Exposiciones de Otoño:

¡Che! Revolución y Comercio
Frida Kahlo. La Gran Ocultadora
Mexico. The Revolution and Beyond: Photographs by Agustin Victor Casasola, 1900-1940
City of Night: The Vargas Brothers Studio, Arequipa, Peru, 1912 – 1930

www.canopiagestion.com

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Este otoño 2006, Canopia te invita a visitar las exposiciones que ha promovido en Santa Cruz de Tenerife, Salamanca, Atenas, Houston y San Diego.

¡Che! Revolución y Comercio. Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, Santa Cruz de Tenerife. Del 21 de septiembre al 5 de noviembre.

Frida Kahlo. La Gran Ocultadora. Explorafoto 2006. Museo de Art Deco y Art Nouveau Casa Lis, Salamanca. Del 28 de septiembre al 30 de octubre.

Mexico. The Revolution and Beyond: Photographs by Agustin Victor Casasola, 1900-1940. Benaki Museum, Atenas, Grecia. Del 10 de octubre al 3 de diciembre.

City of Night: The Vargas Brothers Studio, Arequipa, Peru, 1912 – 1930. Inter-Biennial Exhibits & Events, FotoFest, Houston, Texas, EE.UU. De noviembre 2006 a enero 2007.

Mexico. The Revolution and Beyond: Photographs by Agustin Victor Casasola, 1900-1940. Museum of Photographic Arts, san Diego, California, EE.UU. Del 12 de noviembre de 2006 al 7 de enero de 2007.

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FABIEN GIRAUD

Espai 13
Ciclo: Pigmentos y píxels
Pintura, dibujo, films, instalaciones, vídeos y performances de artistas provenientes de Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing, Francia

TheStraight_pq.jpg La creación videogràfica de Fabien Giraud se concentra en retratos de adolescentes y crea comunidades como si se tratase de un complejo juego en el que los individuos se inventan a sí mismos. “The Straight Edge es una experiencia aplicada a un concierto de música punk-hardcore. La multitud y su intensidad son el material.” Contemplando los cuerpos entremezclados de este vídeo, nos vienen a la mente algunas de las pinturas románticas de Géricault o Delacroix. Esta proyección está acompañada de una selección de su obra más reciente.

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Taller de Carlos Garaicoa Cátedra Juan Gris

Facultad de Bellas Artes, UCM en colaboración con el Área de Gobierno de las Artes (Ayuntamiento de Madrid).

Dirección del Taller: Carlos Garaicoa
Comisario: Fernando Castro

Miércoles 8, Lunes 13, Martes 14, Miércoles 15, Jueves 16 y Viernes 17 de noviembre de 2006.

Actividades con acceso libre:
· Miércoles 8: 13:00 h. Conferencia: Fernando Castro “La estrategia del reciclaje y los márgenes de la memoria”.
· Lunes 13: 11:00 h. Presentación del Taller.

Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes

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KOSMOPOLIS - FIESTA INTERNACIONAL DE LA LITERATURA

CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA DE BARCELONA (CCCB)
Montalegre 5
08001 Barcelona
Tel. +34.933.064.100
www.cccb.org/kosmopolis

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Del 18 al 22 de octubre, el CCCB acoge la tercera edición bienal de Kosmopolis. Fiesta Internacional de la Literatura, que contará con la participación de:

Mercedes Abad, Fadéla Amara, Yuri Andrujóvich, Josep M. Benet i Jornet, Oriol Broggi, Chris Crawford, Jostein Gaarder, Philip Gwyn Jones, Michel Houellebecq, Julià de Jòdar, Paul Karasik, Alexandr Kúshner, Empar Moliner, Michel Onfray, Santiago Roncagliolo, Vitali Shentalinski, David Shore, Saul Williams y Adam Zagajewski, entre otros.

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Érase una vez Chernóbil

EXPOSICIÓN EN EL CCCB
Érase una vez Chernóbil
PRÓRROGA HASTA EL DÍA 22 DE OCTUBRE

CCCB
Montalegre 5 - 08001 Barcelona
933.064.100 - www.cccb.org

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Hasta el 18 de octubre podrás ver dos exposiciones por el precio de una.

Érase una vez Chernóbil
BAMAKO 05.
Encuentros africanos de la fotografía. Otro mundo.

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Bases 5a Bienal de Vic

Organiza: H.Associació per a les Arts Contemporànies

Patrocinan: Ajuntament de Vic, IMAC Vic, Casino de Vic, Diputació de Barcelona, Generalitat de Catalunya

Colaboran: Col.legi d'Aparelladors i Arquitectes Tècnics de Barcelona-Osona, Col.legi d'Arquitectes de Catalunya Demarcació de Barcelona-Delegació d'Osona, Temple Romà Vic-Patronat d'Estudis Osonencs, Escola d'Art i Superior de Disseny de Vic

La Bienal de Vic celebra este año su quinta edición con el objetivo de promocionar y difundir las artes visuales comprometidas con la contemporaneidad. Está organizada por H. Associació per a les Arts Contemporànies, con el apoyo y la colaboración del Ayuntamiento de Vic a través del IMAC (Instituto Municipal de Acción Cultural), el Casino de Vic y el Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Barcelona en Osona, la delegación en Osona del Colegio de Arquitectos de Cataluña, la Escuela de Arte de Vic y el Patronat d’Estudis Osonencs.

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PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2006

CENTRO CULTURAL CONDE DUQUE
Domicilio : Conde Duque, 9 Madrid 28015

Teléfono : 915885834
Fax : 915885800

Correo electrónico: condeduque@munimadrid.es
Información municipal: 010
Página web: www.munimadrid.es/condeduque

SALA PEDRO DE RIBERA y JUAN DE VILLANUEVA
¿Por qué las Matemáticas? Experiencing Mathematics
Hasta el 29 de octubre

SALA DE LAS BÓVEDAS
JUAN NEGRÍN
Médico y jefe de Gobierno (1892-1956)
Hasta 8 de enero de 2007

SALÓN DE ACTOS
JORNADAS EN TORNO A JUAN NEGRÍN, MÉDICO Y JEFE DE GOBIERNO, 1892-1956

MediaLabMadrid
Sala Juan Gris
Exposición. Desde el 17 de octubre
Talleres
Del 17 al 20 de octubre
Introducción a herramientas de software libre: Linux
Del 30 de octubre al 3 de noviembre
Laboratorio de creación colectiva

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EDGAR MARTINS

THE DIMINISHING PRESENT
Hasta el 25 de octubre de 2006

Galería La Caja Negra
Fernando VI, 17-2º-I
28004-Madrid
Tel. 91.3104360 Fax 91.3087238
info@lacajanegra.com
www.lacajanegra.com

playa_pq.jpg En The Diminishing Present Edgar Martins explora la incertidumbre, el flujo y la transformación del paisaje urbano. Representando la ausencia y traspasando la pura investigación formal, las fotos de Martins cuestionan nuestra percepción de la ciudad y la relación que mantenemos con ella. En ellas el urbanismo es retratado como un proceso de aislamiento progresivo para el sujeto. Conceptualmente, vienen a subrayar uno de los temas fundamentales en las obras de Martins: todo se encuentra en permanente cambio, todas las fronteras son provisionales, todo espacio es permeable.

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BAMAKO 05

CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA DE BARCELONA (CCCB)
Montalegre 5
08001 Barcelona
Tel. +34.933.064.100
www.cccb.org/kosmopolis

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BAMAKO 05
Encuentros africanos de la fotografía
Del 6 de octubre de 2006 al 28 de enero de 2007

El CCCB propone, por segunda vez, una selección de la última edición de Ios Rencontres Africaines de la Photographie, el encuentro africano en torno a la fotografía, celebrado en Bamako entre el 10 de noviembre y el 10 de diciembre de 2005.

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EXPOSICIÓN DE MARÍA CREMADES

“El fragmento a escena”

Del 6 de octubre al 10 de noviembre
Inauguración, viernes, 6 de octubre, a las 20 hs.
Esp. 5
Centro Párraga
C/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n (antiguo cuartel de artillería), Murcia

www.centroparraga.com

cremades_pq.jpg Coincidiendo con su primer aniversario, el Centro Párraga acogerá la exposición de María Cremades, artista de gran amplitud formal que este año recibió el premio de la crítica que la Asociación de Críticos Españoles que se otorga en la Feria Internacional de Arte ARCO. En estos momentos María Cremades está pintado, directamente sobre el muro (y parte del suelo) de la sala de exposiciones un cuadro de más de 18 metros cuadrados que, una vez concluida la muestra se tapará de nuevo con pintura blanca. El proceso de trabajo de tan interesante pintora está siendo seguido por el fotógrafo Fernando Vázquez.

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FESTIVAL PNRM 2006

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FESTIVAL DE CREACION CONTEMPORANEA PANORAMA 06, DEL 5 AL 15 DE OCTUBRE EN OLOT (GIRONA).

DURANTE DIEZ DIAS SE PODRA VER A SÓNIA GÓMEZ, ATOLLADERO, ROSA CASADO, KINKALERI, Cia MATEO FEIJOO, DAVID YMBERNON, DON PASTA DJ, ATRA BILIS TEATRO, SOCIETAT DR. ALONSO, AREATANGENT, MALQUERIDAS....

Para mas info www.pnrm.net

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PERISCOPIO, UNA MIRADA AL FOTOPERIODISMO

Del 19 de octubre al 10 de diciembre
Antiguo Depósito de Aguas y Claustro 1

Centro Cultural Montehermoso
www.vitoria-gasteiz.org
Fray Zacarías Martinez, 2
01001 Vitoria-Gasteiz
Tfn. 945 16 18 30 · Fax 945 16 18 31

reill_pq.jpg Autor: Finbarr O’Reilly. Canadá, Reuters.
Título: Madre e hijo en un centro de alimentos de emergencia. Tahoua, Níger, 1 agosto de 2005.

El 19 de octubre Vitoria-Gasteiz se convertirá en la ciudad del fotoperiodismo. Mas de 150 profesionales mostrarán en más de 800 fotografías lo mejor de su trabajo realizado en los cinco continentes en ocho exposiciones simultáneas que desde el casco histórico se repartirán por el centro de la ciudad. Desde el mítico y gigantesco reportaje “Workers” (Trabajadores) del maestro de la fotografía comprometida Sebastiao Salgado, cuyas imágenes son patrimonio de la memoria universal, a premios Pulitzer y World Press Photo, como Todd Heisler con su trabajo sobre el instante en que los familiares de los soldados estadounidenses muertos en Irak reciben la fatal noticia. Desde los fotógrafos vascos en activo, jóvenes y veteranos, a los desastres naturales y la sensualidad de los cuerpos retratados por Isabel Muñoz. Increíbles instantáneas deportivas y bellos momentos artísticos. Documentos gráficos cuyos protagonistas nos miran directamente a la cara y nos inducen a reflexionar desde otros ángulos, ampliando nuestra perspectiva sobre las cosas y los acontecimientos que creíamos conocer. Kadir van Louizen y sus historias de diamantes, la sangrienta tragedia de las “maras” de Guatemala y la explotación del Amazonas son otras de las decenas de historias contadas con la cámara. Una oportunidad única y diferente de disfrutar de la fotografía de prensa.

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CaixaForum

Av.Marquès de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
Actividades de la Obra Social “la Caixa
Acceso gratuito
Información
93 476 86 00
caixaforum.fundacio@lacaixa.es
http://www.laCaixa.es/ObraSocial

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EXPOSICIONES

Hashem el Madani: retratos de estudio y paseos fotográficos
Un proyecto en curso comisariado por Akram Zaatari / Arab Image Foundation

Del 4 de octubre al 11 de febrero

CONFERENCIA INAUGURAL | CONVERSACIÓN CON EL COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN
Martes | 3 de octubre | 18.00 h
“El proyecto Estudio Shehrazade”
A cargo de Akram Zaatari, artista y comisario de la exposición

Espai Montcada. Escenarios
Alejandro Vidal

Del 10 de octubre al 31 de diciembre

CONVERSACIÓN CON EL ARTISTA
Martes | 10 de octubre | 19.30 h

MEDIATECA

CONCIERTO MULTIMEDIA
Ilustración + Música
Juanjo Sáez & Los Carradine
Viernes | 6 de octubre
21.00 h

Videoarte canadiense
Ciclo de vídeo, conferencia y tertulias
Del 17 al 31 de octubre

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REGISTROS Y HÁBITOS. MÁQUINA DE TIEMPO / IMÁGENES DE ESPACIO

Bleda y Rosa, Yael Bartana, Xisco Mensua, Erick Beltrán, Jeanne Faust, Francesc Ruiz y Massimo Bartolini

29 de septiembre – 10 de diciembre de 2006

Fundació Antoni Tàpies, Barcelona. http://www.fundaciotapies.org

Comisaria: Nuria Enguita Mayo

Registros y hábitos. Máquina de tiempo / imágenes de espacio es un proyecto organizado por la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, y coproducido con el Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela.

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La exposición colectiva Registros y hábitos. Máquina de tiempo / imágenes de espacio reúne el trabajo de siete artistas internacionales que, ya sea con obras realizadas previamente, o con creaciones concebidas ex profeso para este proyecto, exploran el territorio de la memoria, la experiencia y las historias personales, abordando conceptos como el archivo, el registro, el residuo, la marca, el itinerario, el hábito o el hábitat. La propuesta parte de una interrogación sobre las formas con las que registramos el tiempo y las historias, y sobre la relación de esos registros con los entornos cotidianos, con el espacio. Estas cuestiones remiten a procesos de orden, de selección y presentación de información, a mecanismos de adquisición de conocimiento y dispositivos de reactualización de lo vivido, sentido y aprendido; a procesos, en definitiva, de construcción del yo, de la individualidad, del discurso propio. ¿Cómo se exterioriza y se reconstruye lo que se ha sentido, leído, dicho, escuchado o soñado? ¿Cómo se representa? ¿Cómo nos representamos nosotros mismos? ¿Cómo se va conformando nuestra subjetividad? Una vez establecidos este marco de interrogación y la rúbrica inicial que da título al proyecto –Registros y hábitos–, los artistas seleccionados acabaron de construir la propuesta expositiva con sus planteamientos personales, presentando y desarrollando proyectos que han dado finalmente forma a esta exposición colectiva.

Departamento de prensa y comunicación:
Alexandra Laudo
press@ftapies.com
http://www.fundaciotapies.org
Telf. 93 487 0315 | Fax. 93 487 0009 |
http://www.fundaciotapies.org
Fundació Antoni Tàpies | Aragó, 255 | 08007 Barcelona

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III Premio Nacional de Litografía y I Premio Nacional de Arte Gráfico "ciudad de Gijón", 2006

Plazo para presentación de obras: del 9 al 29 de octubre de 2006
Información y lugar de entrega: Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón. Calle Jovellanos, 21. 33201 Gijón
Tels: 985 18 10 40/985 18 10 01
Fax: 985 35 07 09
rhuergo@gijon.es museos@gijon.es

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La Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón convoca el III Premio Nacional de Litografía y I Premio Nacional de Arte Gráfico “ciudad de Gijón”, 2006 con el objetivo de promocionar, fomentar y difundir la obra de los artistas que trabajan en el campo de la litografía y otros procedimientos de grabado, y la de aquellos creadores que deciden explorar ese universo menos conocido que surge en el ámbito de las nuevas tecnologías.

Cada premio está dotado con la cantidad de 6.010 euros. Además el premio incluye la asistencia de los artistas a un taller de cinco días de duración en el Centro de Estampación Litográfica de Gijón, con todos los gastos pagados, con el fin de perfeccionar la práctica e investigación en el campo de la litografía, el arte gráfico y otros procedimientos afines.

Cada artista podrá presentar una obra en cada modalidad, inédita, firmada y fechada, realizada en los dos últimos años, que no haya sido seleccionada en otro concurso, ni reproducida y no se hayan hecho ediciones comerciales a partir de encargos públicos o privados.

El tamaño del papel o soporte de impresión de la obra presentada no excederá de 112 x 76 cm o su equivalente en superficie.

De la totalidad de las obras recibidas, el Jurado hará una selección para su exposición en una de las sedes de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón.

Se regirán por las siguientes Bases:

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