Daniel Buren nace en Boulogne-Billancourt, París, en 1938. Empieza a pintar a principios de los años sesenta, y después de un corto pero prolífico periodo de experimentación con este medio, el artista descubre el material rayado que va a utilizar incesantemente hasta hoy.

Alrededor de 1965 empezó a hacer cuadros con bandas previamente impresas, alternando también con otras bandas bicolores que encontró por casualidad en el mercado textil de Sant Pierre, en Montmartre, París.

Su interés por los componentes literales de la obra, esto es, superficie y soporte (recto y verso), le llevaría a explorar aspectos –tanto material como ideológicamente- no visibles en una obra de arte: lo que la pintura convencional, de hecho, oculta.
Las bandas impresas en tela de 8.7 cm de ancho, se convierten en una herramienta visual para Buren, la cual ha venido aplicando a lo largo de su trayectoria sobre diferentes materiales y soportes.

En 1968 el artista empieza a pegar posters impresos con bandas bicolores verticales en vallas publicitarias y otros espacios del paisaje urbano. Este tipo de trabajos,llamados "Pegadas salvajes" desafiaban el sistema artístico tradicional, ya que los realizaba sin invitación alguna por parte de las galerías de arte o museos. Estos trabajos se ofrecían así a diversas audiencias e interpretaciones, y ponían el dedo en la llaga sobre el papel del museo y sobre la noción de autonomía de la obra de arte.

A partir de ese momento, Buren ha insertado estos signos –recreados con tela, papel, cinta adhesiva, pintura y un gran repertorio de materiales- en y sobre una gran variedad de lugares exteriores e interiores como tiendas, vallas publicitarias, calles, trenes, parques, plazas, mercados, teatros, puentes, galerías y museos a lo largo de todo el mundo.

Desde el momento en que estas bandas bicolores comienzan a ser un elemento reconocible de su obra, el trabajo de Buren se transforma en las últimas dos décadas en algo más escultórico y arquitectónico, tanto en escala como en forma. Los materiales asociados con la pintura tradicional, incluidos los marcos de madera y los lienzos, se convierten ahora en muros autoportables, pasillos y habitaciones. Adoptando estos elementos arquitectónicos dentro de su propio vocabulario, Buren comienza a hacer un trabajo que refleja a la vez que imita la arquitectura. A través de estas estructuras que a menudo alteran la arquitectura preexistente,

Buren crea “lugares dentro de lugares, espacios dentro de espacios”, y ofrece a la vez una perspectiva diferente sobre lo que podría ser un ambiente doméstico. En definitiva, transforma la arquitectura para brindar al espectador una nueva experiencia espacial.