Concert for Piano and Orchestra
[Concierto para piano y orquesta]
1957-1958
página 9
Impresión sobre papel
32,5 x 23 cm
Copyright © 1960, 1988 by Henmar Press, Inc. Con el permiso de C.F. Peters Corporation. Todos los derechos reservados)
]]> w3art 2009-10-22T14:17:04+01:00 http://w3art.es/06-07/2009/10/la_aecid_abre_las_sic_convocat.php Esta convocatoria está dirigida a ciudadanos españoles, a ciudadanos extranjeros residentes legalmente en España, a agrupaciones o colectivos de personas físicas o jurídicas sin personalidad jurídica, así como a las personas jurídicas y entidades públicas o privadas, nacionales o extranjeras de cualquier nacionalidad, para la organización o participación en proyectos de creación artística y de la difusión de las artes en sus variados lenguajes y manifestaciones. Y subvencionará proyectos o actividades que se hayan iniciado entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2009, cuyo periodo de ejecución tenga una duración máxima de doce meses, sin prejuicio de prórroga.]]> w3art 2009-10-22T07:50:06+01:00 http://w3art.es/06-07/2009/10/debates_little_talks_en_torno.php Programa Media and Modernity en dicha Universidad, la exposición Clip/ Stamp/ Fold explora el fenómeno de proliferación de pequeñas revistas que, en los años sesenta y setenta, transformaron por completo la cultura arquitectónica de la época desplazando, incluso, el foco de interés desde los propios edificios hasta las revistas como lugar de experimentación, innovación y debate. A través de una selección de revistas autopublicadas de vida efímera, folletos, manuales de construcción o publicaciones profesionales que vivieron sus “momentos de pequeñez, esta exposición indaga sobre la amplitud y la heterogeneidad la extraordinaria explosión de publicaciones independientes de arquitectura de aquella época. Clip/Stamp/Fold extiende su proceso de investigación al público e invita a muchos de los editores de estas publicaciones a participar en la exposición a través de un simposio denominado Little Talks que se celebrará en el CENDEAC la tarde de su inauguración, el 6 de noviembre. Intervendrán Beatriz Colomina, los Profesores Jarauta y José Miguel de Prada Poole, así como un selecto grupo de representantes de la arquitectura y el diseño radical italiano de los años sesenta y setenta: Gian Piero Frassinelli de Superstudio, Gianni Pettena y Ugo la Pietra.]]> w3art 2009-10-21T23:17:07+01:00 http://w3art.es/06-07/2009/10/pinacoteca_psiquiatrica_en_esp.php Justificación científica y propuesta
Las pinturas de enfermos mentales en España han sido para la psiquiatría, desde los inicios del siglo XX, un instrumento de apoyo en el diagnóstico, una actividad ocupacional o un modo de psicoterapia, heredando en gran parte las tesis del forense italiano Lombroso y su obra Genio y Locura (1909), del psiquiatra Herman Simon en su Tratamiento Ocupacional (1928), las aportaciones del psiquiatra e historiador del arte Hans Prinzhorn quién en 1922 reunió más de 5.000 obras de pacientes en la colección del Hospital de Heidelberg.
La emergencia de las vanguardias europeas posibilitó que la pintura psiquiátrica se proyectara fuera de los muros manicomiales gracias a las visitas que algunos artistas como Klee, Bretón o Max Ernst realizaron al Museo de Hans Prinzhorn. Los locos, que podían ser artistas, mostraron su obra no sólo como un reflejo de sus procesos morbosos, sino también como obras de arte capaces de conmover por la originalidad de sus formas y de sus contenidos. Las obras mostraban los tenues límites entre la creación de artistas sanos o enfermos, erigiéndose como un hecho cultural mas allá de las etiquetas, a menudo peyorativas, que imponían los diagnósticos psiquiátricos.

(Sin título. José Martín, Martincito. Acuarela sobre papel 1964.)]]> w3art 2009-10-21T12:06:34+01:00 http://w3art.es/06-07/2009/10/fundacion_telefonica_presenta_3.php La exposición, comisariada por Lauro Cavalcanti, está compuesta por maquetas, dibujos, croquis, libros, fotografías, un sofá, una escultura, proyecciones y películas. Permanecerá abierta desde el 18 de septiembre hasta el 22 de noviembre de 2009.

www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/exposiciones/niemeyer.htm]]> w3art 2009-10-21T07:21:00+01:00 http://w3art.es/06-07/2009/10/master_interuniversitario_de_g.php Un máster interuniversitario y con vocación internacional

Este máster es un máster interuniversitario ofrecido por la UOC, la Universidad de las Islas Baleares (UIB) y la Universidad de Gerona (UdG) que se ha diseñado y se oferta conjuntamente en las tres instituciones, bajo el liderazgo y la coordinación de la UOC.

También es un máster con una clara vocación internacional, que se concreta especialmente en la elección de estudios de caso y en las asignaturas de cooperación cultural internacional, con un énfasis especial en la realidad iberoamericana.

Todo ello contribuye a definir un enfoque interdisciplinar donde confluyen miradas y entornos territoriales diversos que aportan riqueza al análisis de la realidad cultural.]]> w3art 2009-10-20T20:30:48+01:00 http://w3art.es/06-07/2009/10/la_fundacion_arte_y_derecho_pr.php VEGAP, para desarrollar actividades en favor del sector de la creación visual, tanto de carácter asistencial, como de carácter promocional, en cuyo desarrollo se preserva siempre la defensa del artista, su obra y sus derechos como autor.

Estas actividades se financian gracias al Fondo Asistencial y Cultural que VEGAP crea y que se nutre del 20% de la remuneración que obtiene anualmente por la gestión del derecho de remuneración por copia privada.]]> w3art 2009-10-20T14:30:06+01:00 http://w3art.es/06-07/2009/10/musac_presenta_exposiciones_de.php Window to the World, un proyecto específico que se centrará en la relación entre el laureado edificio de Tuñón y Mansilla y la sala expositiva, a través de piezas que alterarán la percepción del espectador. Será la primera vez en la Historia del MUSAC que se intervenga de forma visible el exterior del edificio ganador del Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea (2007). La muestra cuenta con la colaboración de Statens Kunstrad Danish Arts Council y de la Embajada de Dinamarca. Como evento inaugural, se ha programado a las 00.00 una sesión a cargo del Dj danés Jeppe Laursen abierta a todos los públicos.

El 23 de octubre se inaugura la exposición Globalizados. Perspectivas sobre la sociedad de consumo en la Colección MUSAC, enmarcada dentro del décimo aniversario del Festival Periferias de Huesca. Comisariada por Antonio Latorre y Tania Pardo, reflexionará sobre la cultura popular, el consumo y los mass media, analizando a través de las obras de la Colección MUSAC expuestas, la mundialización cultural y la globalización económica. La exposición cuenta con obras de Ignasi Aballí; Daniele Buetti; Carles Congost; Joan Fontcuberta; Sandra Gamarra; Pierre Huyghe; Kaoru Katayama; Immo Klink; Juan López; Muntean / Rosenblum; Fernando Sánchez Castillo; Martín Sastre; Sean Snyder; Azucena Vieites.]]> w3art 2009-10-20T07:20:58+01:00 http://w3art.es/06-07/2009/10/lawrence_weiner_under_the_sun.php Under the Sun, proyecto concebido para el Espai d’art contemporani de Castelló.]]> w3art 2009-10-19T20:00:37+01:00 http://w3art.es/06-07/2009/10/feedforward_el_angel_de_la_his.php Feedforward. El Ángel de la Historia aborda el actual momento histórico en el que los escombros del conflicto político y la desigualdad económica se amontonan, mientras las fuerzas globalizadas, reforzadas en gran medida por el “progreso” de las tecnologías digitales de la información, nos empujan inexorablemente hacia delante. El título de la muestra hace referencia al cuadro Angelus Novus, de Paul Klee, que Walter Benjamin interpretó, como es bien sabido, como un “ángel de la historia” paralizado por las ruinas de un pasado que se apilan frente a él mientras una tormenta le empuja hacia atrás, desde el paraíso hacia un futuro incierto (el progreso).

La exposición, comisariada por Steve Dietz, Director Artístico de la 01SJ Biennial, y Christiane Paul, Directora del Programa de Graduados de Estudios de los media, New School, NY y Comisaria Adjunta de New Media Arts, Whitney Museum of American Art, incluye 29 obras realizadas por 27 creadores y equipos de artistas. ]]> w3art 2009-10-19T11:53:39+01:00 http://w3art.es/06-07/2009/10/exposicion_xx_edicion_circuito.php Esta exposición, comisariada por Javier Díaz-Guardiola, se enmarca dentro de la línea expositiva de la Sala de Arte Joven, en la que se dan a conocer nuevos valores emergentes de la creación plástica, artistas menores de 35 años que desarrollan su trabajo en la región de Madrid.

(Crédito: De un soplo, 2009. Autor: Guillermo Mora) ]]> w3art 2009-10-19T07:12:56+01:00 http://w3art.es/06-07/2009/10/peter_osborne_el_arte_mas_alla.php Seminario coorganizado con la Universidad de Murcia, con posibilidad de reconocimiento de créditos de libre configuración de acuerdo con su normativa interna.

Primera sesión: Crítica
Hace muchos años que se viene afirmando que la crítica de arte está en “crisis”. ¿Pero se trata de una crisis intelectual o institucional? ¿Qué concepto de crítica resulta apropiado para el arte contemporáneo? Este seminario considerará la cuestión, en primer lugar, desde el punto de vista de las fuentes filosóficas del concepto de crítica moderno en Kant, el Romanticismo alemán y Hegel; y en segundo lugar, en relación a la delineación de la categoría “arte contemporáneo”. ¿Con que tiene más que ver la crítica, con el placer, con la interpretación o con la verdad? ¿Cuáles son los parámetros del juicio? ¿Debería el juicio ser interno o externo a la obra?
Segunda sesión: Lo nuevo
A menudo, el modernismo se asocia con una ruptura en términos de la filosofía de la historia y con la instalación de “lo nuevo” como la demanda permanente de un presente absoluto y auto-trascendente: una demanda que continúa imponiéndose sobre el arte contemporáneo. ¿Pero qué significa que una obra de arte sea históricamente cualitativamente “nueva”, en lugar de una mera “novedad” en un sentido relacionado con la moda? Este seminario considerará esta cuestión a través de la comparación crítica de dos concepciones filosóficas enfrentadas de lo nuevo: (1) El modelo dialéctico post-hegeliano de Adorno, en el que lo nuevo es la “negación determinada” de lo viejo, (2) la concepción post-nietzscheana de Deleuze de lo nuevo como un acto creativo puramente afirmativo.
¿Es la negación o la afirmación la fuerza que impulsa la producción de lo nuevo?]]> w3art 2009-10-16T15:00:17+01:00 http://w3art.es/06-07/2009/10/callejones.php Callejones, un proyecto surgido de la mano del creativo, artista y documentalista Javier Gascón, que lo define como “un punto medio en un proceso de investigación plástico, una herramienta de trabajo para desencadenar ideas, acciones y debates en torno a lo urbano”.

La muestra incluye, además de múltiple material bibliográfico y enlaces con información de un proyecto que Gascón inició en 2004, una proyección de una acción llevada a cabo en Xerez durante 2007 en colaboración con asociaciones vecinales, una video-instalación sobre el predominio del automóvil en el panorama urbano y la instalación Tejidos urbanos.

La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 20 de noviembre de 2009, podrá visitarse tanto en horario de mañana (11.00 a 13.00 horas) como vespertino (15.00 a 18.00 horas). El acceso es libre.]]> w3art 2009-10-15T21:13:32+01:00 http://w3art.es/06-07/2009/10/octubre_2009_intermedi_matader.php ESTRENO EN INTERMEDIÆ DE LA OBRA CORTE ARGANZUELA — 18, 24 y 25 de octubre
FESTIVAL DE CINE EL OJO COJO — 8, 14 y 15 de octubre
FREE(K) CULTURE: RED PANAL - SITIO DE MÚSICA LIBRE Y COLABORATIVA — 27 de octubre
PROYECCIONES — 3 y 16 de octubre, 18.30
OPEN-ARSGAMES/MONDOPIXEL - GAME GIRLS RENEGADE — 2 de octubre
LEGÁZPOLIS, TAMARA ARROYO — hasta el 31 de diciembre
ESTACIÓN FUTURO / LOS SUEÑOS EUCLIDEOS DE KENTA CHO — hasta el 30 de octubre
PROCESOS DE ARCHIVO — hasta el 31 de diciembre]]> w3art 2009-10-15T15:01:52+01:00 http://w3art.es/06-07/2009/10/esprit_de_corps_otono_2009.php esprit de corps se suele utilizar para expresar la conciencia de grupo, la identificación de diversas personas con un colectivo indisociable cuyos componentes actúan movidos por unos fines comunes, unos objetivos que intentan alcanzar sumando las fuerzas individuales para actuar como si fueran un solo cuerpo. De esta forma, se aplica a menudo a situaciones de acción colectiva coral, como los ejércitos o los equipos deportivos o estudiantiles.

Con la programación de otoño de este año hemos querido explorar aquellas manifestaciones en las que una colectividad une esfuerzos de manera que las individualidades se diluyen para alcanzar una meta común. Por un lado, conceptualmente, a través de trabajos artísticos que exploran esta acepción desde una actividad concreta —en este caso, el fútbol y todo lo que puede comportar como acontecimiento social colectivo—; por otro, desde la práctica, a través del trabajo de diversos colectivos de creadores que, además de actuar desde una identidad corporativa, lo hacen a partir del territorio específico del cuerpo, que formulan como esencia, poniendo en relación artes que le son propias, como la danza o la creación escénica, con las artes visuales.]]> w3art 2009-10-15T07:23:49+01:00