MEDIALAB-PRADO ESTRENA NUEVA SEDE EN LA SERRERÍA BELGA

Tras un recorrido de más de diez años, Medialab-Prado estrena sede en el edificio de la antigua Serrería Belga, junto al Paseo del Prado. Este edificio constituye uno de los pocos ejemplos de arquitectura industrial que perviven en Madrid, y ha sido rehabilitado específicamente para este uso por los arquitectos Langarita-Navarro. Cuenta con una superficie de más de 4.000 m2 y dos elementos arquitectónicos singulares: “La Cosa”, un dispositivo interactivo y programable que comunica las dos naves, y la fachada digital, un tapiz de Leds que cubre la cara norte y que ofrece una programación permanente de proyectos interactivos.

Medialab-Prado, programa municipal dependiente del Área de Las Artes, Deportes y Turismo del Ayuntamiento de Madrid, se concibe como un laboratorio ciudadano de producción, investigación y difusión de la cultura digital, un espacio abierto a la participación y al trabajo colaborativo inspirado en los procesos y prácticas que se dan en la red.

VI Festival Internacional de las Letras de Bilbao.
Gutun Zuria

AlhóndigaBilbao organiza por sexto año consecutivo Gutun Zuria, el Festival Internacional de las Letras de Bilbao. Este año, se celebrará del 11 al 14 y del 18 al 21 de abril y tendrá como lema ‘Fabulas del lector/escritor’. Los autores invitados explicarán cómo y por qué hicieron el tránsito del leer al escribir.

Gutun Zuria, el Festival Internacional de las Letras de Bilbao, es la gran cita del mundo de la literatura y las letras. Este año, contará una vez más con la presencia de grandes personalidades del mundo de las letras y será el punto de encuentro ineludible para el descubrimiento de autores. Asimismo, convierte a Bilbao durante esas fechas en el lugar de referencia de ámbito internacional.
Para hablar de sus fábulas, es decir, de su capacidad para interiorizar, interpretar e inventar historias, Gutun Zuria cuenta este año con los mejores guardianes de la palabra: Margaret Atwood, Alberto Manguel, Margo Glantz, John Banville, Harkaitz Cano, Héctor Abad, Eider Rodríguez y Antonio Lobo Antunes. Son escritores que han convertido la palabra en su pasión, una pasión que les ha llevado a la lectura, y gracias a ella han conformado su propio mundo. Una pasión que les ha llevado después a la escritura, a desarrollar una vocación que ha encontrado en el amor a la palabra, en los libros en suma, el sentido de la propia vida. Estamos hechos de palabras, gracias a ellas nos apropiamos de la realidad, de los objetos, nos nombramos a nosotros mismos. Adentrarnos en el secreto de las palabras es una aventura apasionante. Ellos, los escritores, nos lo cuentan porque lo saben mejor que nadie.

La palabra también será el hilo conductor de otras expresiones artísticas como el espectáculo de danza ‘Gutun Zuria’ del coreógrafo bilbaíno Jon Ugarriza que abrirá el Festival, el concierto experimental ‘Txori Mugariak’ de la bertsolari Maialen Lujanbio y el artista sonoro Xabier Erkizia o la proyección de la película ‘La casa Emak Bakia’ del realizador Oskar Alegría.

QUEER WEEKEND
Replanteando la identidad en torno al cuerpo

Subversión para mostrar nuevas formas de identidad a través de prácticas transgresoras, artísticas y políticas. Esto y mucho más es Queer Weekend, un proyecto de Maelström / Off Limits y mom / elvivero que podrás ver en el espacio Off Limits de Madrid (calle Escuadra, 11, Lavapiés) del viernes 12 al domingo 14 de abril. ¿Sus artífices? Regina Fiz y Mauricio González, dos de los artistas más candentes de la escena queer del momento, que presentan un doble cartel: un programa que incluye dos performances, una a cargo de cada uno de los creadores; y una exposición que acoge la serie de fotografías de Regina Fiz First Collection y la instalación audiovisual de Mauricio González Ballets Rusos (Variaciones Sigfrido – Odette). La muestra recoge además la secuencia fotográfica Winning Horse, del artista Abel Azcona & Camo.

Cursos online de Video Arte y Fotografía Contemporánea

Visions of Art es un Centro de estudios online establecido en Berlín en el año 2009, que ofrece a artistas en formación la posibilidad de extender su práctica en un programa de enseñanza con orientación internacional; siempre de la mano de profesionales del Arte.

Próximos cursos a distancia:
01. Fotografía Artística Contemporánea
02. Video Arte: Discursos de la imagen en movimiento

Plazo para reservar la matrícula: 5 de Abril de 2013.
Fechas del programa: del 10 de Abril al 16 de Mayo de 2013.
http://www.visionsofart.org/

Residencia artística en AlhóndigaBilbao
2013-2014

Convocatoria grupo de lectura “El Contrato”

AlhóndigaBilbao pone en marcha un programa de colectivos en residencia en sus instalaciones, proporcionando a artistas y creadores el espacio y/o estructura necesarios para la creación. Este año, Bulegoa Z/B será quien realice el proyecto Oficina Residente.

A lo largo de 2013 y 2014 Bulegoa Z/B y AlhóndigaBilbao establecen una colaboración a través del proyecto “El Contrato”. La primera fase de “El Contrato” se concreta en la formación de un grupo de lectura que tendrá lugar entre abril de 2013 y enero de 2014 en AlhóndigaBilbao. El objetivo es constituir un equipo de trabajo y reflexión en torno a los temas de “El Contrato” (ver www.alhondigabilbao.com), y trazar los contenidos que vertebrarán el programa expositivo y escénico para el segundo semestre de 2014 en AlhóndigaBilbao.
Para formar parte del grupo de trabajo hay que rellenar el formulario correspondiente que puede descargarse de la página web de AlhóndigaBilbao o recogerse en el Punto de Información. Infopuntua, y aportar una carta de motivación.

MUSAC presenta Geta Brătescu: The Artist's Studios (Los talleres de la artista)

Geta Brătescu: The Artist's Studios (Los talleres de la artista)
09/03/2013 – 29/09/2013
Comisaria: Magda Radu
Un proyecto organizado por MNAC, Museo Nacional de Arte Contemporáneo (Bucarest, Rumania) en colaboración con MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
Participa: Instituto Cultural Rumano

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, colabora con el MNAC, Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía en la primera exposición en España de la artista Geta Brătescu (Ploiesti, Rumania, 1926), una de las figuras fundamentales del arte conceptual en Europa del Este. Bajo el título The Artist's Studios (Los talleres de la artista), la muestra proporciona una visión de las exploraciones incesantes de Brătescu de los límites y posibilidades del arte, destacando su enfoque multidisciplinario y metodología, así como la profundidad de su pensamiento intelectual. La artista concibe el “estudio” o “taller” no sólo como un espacio físico en el que desarrolla la actividad artística, sino también como la manifestación de una cierta disposición o actitud que pone en marcha el proceso creativo y mental –un proceso que es tanto un objeto de arte, como el proceso que conduce a una resolución formal–. Con motivo de la exposición, MNAC ha editado en colaboración con MUSAC y el ICR, Instituto Cultural Rumano, una publicación en formato online que estará disponible para su lectura y descarga en www.musac.es a partir del sábado 9 de marzo.

Especialización online de Arte, cultura y nuevas tecnologías UOC-LABoral

Una mirada en tiempo real a las artes, los nuevos medios y la cultura contemporánea

Conscientes de la necesidad de comprender, adaptarse e intervenir en los cambios y transformaciones de la cultura contemporánea, la Universitat Oberta de Catalunya y LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial, impulsan este programa formativo con el objetivo de ofrecer las herramientas para analizar y comprender el arte y la cultura actual desde una perspectiva interdisciplinar, y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, las humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.

Esta especialización, que forma parte del itinerario para conseguir el Posgrado en Arte y Cultural digital, ofrece una formación que aporta conocimientos especializados sobre las nuevas producciones artísticas y culturales contemporáneas transformadas por las tecnologías de la información y comunicación, el dinamismo de las industrias culturales y los procesos de globalización, e integra diferentes perspectivas de análisis para conocer, comprender e innovar en la relación entre la cultura, las artes, los nuevos medios y la sociedad.

Realidad elástica
Más allá de la exposición: nuevas interfaces para el arte contemporáneo en Europa

Realidad elástica se inaugura casi dos décadas después de los inicios de Internet y transcurridos unos 15 años desde la irrupción, a nivel masivo, de la telefonía móvil, dos innovaciones tecnológicas que han alterado profundamente nuestra forma de percibir el mundo que habitamos. En efecto, hoy vivimos constantemente conectados y en un tiempo/espacio sometido a permanente redefinición, una suerte de ucronía en la que esa percepción de conexión evoluciona con el flujo acelerado y cada vez mayor de información que nos llega de todas partes y cuyos autores —conocidos o no— pueden ser profesionales y expertos, y también el vecino de al lado o un hacker instalado frente a su pantalla. Todos tomamos parte en la creación de un dominio colectivo que es hoy global y fragmentado.

Eva González - Sancho, nueva directora de MUSAC

El pasado 22 de febrero Alicia García, Consejera de Cultura y Turismo de Castilla y León anunció en León la resolución del Concurso Público por el cual se elige a Eva González-Sancho Bodero como nueva directora del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Eva González-Sancho Bodero ha sido comisaria de numerosas exposiciones y es miembro del equipo curatorial Lofoten Internacional Art Festival (LIAF) 2013, además de haber sido directora y comisaria del Frac Bourgogne (Fonds Régional d'Art Contemporain de Borgoña) en Dijon, Francia, entre 2003 y 2011 y del Etablissement d'en face projects (oficina de proyectos de arte), en Bruselas, Bélgica, de 1998 a 2003; así como profesora de Historia de las exposiciones en la Universidad de Metz, Francia, de 2001 a 2004.

The New Italian Design 2.0
Gaur Egungo Euskal Diseinua / Diseño Vasco Actual / Basque Design Today

THE NEW ITALIAN DESIGN 2.0

Triennale Design Museum presenta del 8 de febrero al 5 de mayo en AlhóndigaBilbao ‘The New Italian Design 2.0’, una visión panorámica del diseño italiano contemporáneo que muestra la transición del movimiento y sus vínculos con los cambios económicos, políticos y tecnológicos que han tenido lugar con el nuevo siglo.
La exposición abarca más de 160 temáticas relativas al diseño de producto, diseño gráfico y objetos decorativos como joyas, bolsos y accesorios. Las obras incluyen desde prototipos de elaboración propia hasta productos en serie a gran escala o desde obras de arte hasta artefactos puramente industriales. Muchos de los diseñadores que participan en esta exposición son artistas de renombre internacional y desempeñan su labor en empresas importantes del sector industrial. Como exposición itinerante, ‘The New Italian Design 2.0’, proviene de Estambul y China (Pekín y Nantou).

Cursos online de Arte Contemporáneo

Visions of Art es un Centro de estudios a distancia establecido en Berlín en el año 2009, con el propósito de desarrollar una plataforma adicional de aprendizaje para artistas en formación. Próximos cursos a distancia:

01. Política y estrategia de precios para el artista contemporáneo
02. Difusión y promoción de obra en el ámbito artístico internacional
03. Presentación de proyectos artísticos: optimización para candidaturas a premios, becas y subvenciones

Plazo para reservar la matrícula: 20 de Febrero de 2013.
Fechas del programa: del 25 de Febrero al 28 de Marzo de 2013.
http://www.visionsofart.org/

EULÀLIA GRAU
Nunca he pintado ángeles dorados

Las imágenes extraídas de los medios de comunicación impresos constituyen la materia prima del arte de Eulàlia Grau (Terrassa, 1946). Desde principios de los años setenta, crea montajes fotográficos y collages que actualizan la tradición vanguardista del arte comprometido con valores que están en crisis en el momento histórico de la producción de la obra. La artista denuncia el modo en que la prensa de la época, en línea con los poderes económico y político, sirve a los intereses de una sociedad vigilada, censurada, injusta y machista. Su opción estética no se entiende sin un firme compromiso ético: ocupa un lugar destacado entre las prácticas artísticas que constituyen el espacio de expresión de los feminismos de finales de la modernidad, y forman parte de los movimientos de opinión que impulsan profundos cambios en la sociedad durante los últimos años de la dictadura de Franco y la Transición.

Ahlam Shibli
La casa fantasmal

La casa fantasmal reúne en una exposición retrospectiva nueve series fotográficas producidas por Ahlam Shibli (Palestina, 1970) durante la última década. A través de una estética documental, la obra de esta fotógrafa describe las implicaciones contradictorias de la noción de hogar. La obra aborda tanto la pérdida del hogar como la lucha contra esta pérdida, y también las restricciones y limitaciones que la idea de hogar impone en aquellos individuos y grupos marcados por políticas represivas de la identidad. Algunos ejemplos de lugares donde encontramos esta problemática incluyen los territorios ocupados de Palestina; los monumentos conmemorativos de la resistencia francesa contra los nazis y los que recuerdan las guerras coloniales francesas contra pueblos que reclamaban su propia independencia; los cuerpos de lesbianas, gays, bisexuales y transexuales en las sociedades orientales; y las comunidades de niños que crecen en orfanatos polacos.