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Iconocracia. Imagen del poder y poder de las imágenes en la fotografía cubana contemporánea

Iconocracia_imagen_u.jpgSala Norte de Artium, desde el 26 de junio hasta el 4 de octubre de 2015
Comisario: Iván de la Nuez
Producción: Artium (Vitoria-Gasteiz) y CAAM (Las Palmas de Gran Canaria)
Patrocinado en Artium por Diputación Foral de Álava, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, EDP Energia, El Correo, Euskaltel
www.artium.org

Artium presenta Iconocracia, una exposición que agrupa, alrededor de la fotografía, a creadores del arte cubano de varias generaciones que, pese a su diversidad biográfica, estética o directamente política, coinciden en su desafío hacia lo que se ha asimilado y extendido como Fotografía Cubana. Se trata de artistas que han sido capaces de deglutir esa iconografía, con el firme propósito de armar, más que una imagen, un imaginario diferente desde sus posiciones individuales y sus particulares miradas. La exposición se plantea como un ensayo visual desplegado a través de cinco capítulos: La jaula de agua / Del Nosotros al Yo / No hay tal lugar / Iconofagia / Apoteosis, junto con un prólogo y un epílogo.

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MÁSTER OFICIAL EN ARTES VISUALES Y MULTIMEDIA (UPV). ABIERTO PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN CURSO 2015-17

imagen-avm-20151_u.jpgMÁSTER OFICIAL EN ARTES VISUALES Y MULTIMEDIA (UPV)
9ª EDICIÓN
Universitat Politècnica de València

ABIERTO PLAZO DE PREINSCRIPCIÓN CURSO 2015-17.
PERIODO ORDINARIO: Del 1 al 19 de Junio de 2015

Página oficial máster: http://www.artesvisualesymultimedia.com
Facebook: www.facebook.com/masteravm


El Máster Universitario Oficial en Artes Visuales y Multimedia de la Universitat Politècnica de València presenta en su 8ª edición una amplia renovación de su estructura. Conscientes de los cambios sociales, culturales y tecnológicos producidos desde su inicio, seguimos manteniendo la responsabilidad de capacitar a los estudiantes que cursen este Máster público en el uso de las herramientas técnicas y conceptuales propias de nuestra época, y se ha reforzado la interdisciplinaridad, incorporando docentes de los departamentos de Comunicaciones, DSIC y DISCA de la Universitat Politècnica de València, especialistas en lenguajes de programación y sistemas de computación físicos y virtuales, que junto con los profesores especializados en arte digital, aseguran el desarrollo del potencial creativo de los estudiantes para la generación, tratamiento y manipulación técnica de la imagen digital, al tiempo que se incrementa también la formación teórica en cultura visual y teoría crítica.

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MUSAC presenta tres nuevas exposiciones el sábado 16 de mayo

Anne_u.jpg- Self-Timer Stories [Historias del autodisparador]

- Sector primario

- Visita guiada: artista, museo, espectador [Fondos de la Colección MUSAC]

Inauguración sábado 16 de mayo, 17:00 - 22:00 h.

MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24. León
www.musac.es

Imagen: Anne Collier y Matthew Higgs, I Married an Artist, 2008. Impresión digital. Colección MUSAC © Printed Matters, Anne Collier y Matthew Higgs

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta tres exposiciones colectivas el sábado 16 de mayo. Self-Timer Stories [Historias del autodisparador] explora el fenómeno del autorretrato fotográfico a partir de una selección de 80 obras de 34 artistas nacionales e internacionales, tomando como punto de partida la Colección Federal de Fotografía de Austria, en diálogo con obras de artistas nacionales e internacionales y obras de la Colección MUSAC. Sector primario es una muestra producida por MUSAC que atiende a la relevancia del paisaje, la actividad agrícola y ganadera, la caza, la minería, etc. en la comunidad de Castilla y León, a través del trabajo de los artistas Paco Algaba, Alfonso Borragán, Álvaro Laiz, Asunción Molinos Gordo, Javier Riera, y Antje Schiffers. Visita guiada: artista, museo, espectador es una exposición realizada en exclusiva con fondos de la Colección MUSAC que analiza, reflexiona y cuestiona las narrativas, funciones y convenciones del sistema del arte.

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El MACBA convoca un concurso público internacional para elegir nuevo director/a

RAFAELVARGAS_.jpgEl proceso de selección se abrió el 12 de mayo, y se aceptarán informes-memoria de los proyectos para el Museo hasta el 30 de junio.

www.macba.cat

[Imagen: ©Rafael Vargas]

El jurado, formado por Chris Dercon, miembro del comité asesor del MACBA; Alfred Pacquement, exdirector del Centro Pompidou; Pepe Serra, director del MNAC; Ignasi Aballí, artista; Emilio Álvarez, galerista; Xavier Antich, profesor de filosofía; Jordi Sellas, representante de la Generalitat de Catalunya; Llucià Homs, representante del Ayuntamiento de Barcelona, y Ainhoa Grandes, representante de la Fundación MACBA, valorará en una primera fase de evaluación de méritos la excelencia profesional del candidato, su conocimiento y relaciones con el ámbito internacional del arte contemporáneo, su conocimiento del contexto cultural catalán, así como los trabajos y distinciones que avalen su trayectoria profesional. El comité de expertos, en una segunda fase, realizará las entrevistas y elevará tres propuestas razonadas de candidatos al Consejo General para que éste nombre a la persona que deberá dirigir el MACBA.

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The rules of the international open call are published on our website.

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Mabi Revuelta. Juguetes irrompibles

U_Mabi_Revuelta_w3art.jpgNueva exposición
Inauguración: viernes 15 de mayo de 2015, 20.00 h.
Sala Este Baja, hasta el 23 de agosto de 2015
Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Vitoria-Gasteiz
www.artium.org

Juguetes irrompibles recorre los siete últimos años de investigación plástica de Mabi Revuelta (Bilbao, 1967), articulados en torno a 3 ejes: el lenguaje, el juego y la educación en arte. Una exploración que tiene su origen en el libro Abeceda -abecedario en checo- publicado en Praga en 1926 como resultado de la colaboración entre el escritor Vítezslav Nezval, el artista y diseñador Karel Teige y la bailarina y coreógrafa Milca Mayerová. Estos precursores de la Vanguardia checoslovaca imaginaron un alfabeto (lúdico) para la vida moderna con la intención de establecer las bases para un nuevo lenguaje; un silabario escolar que, mediante la poesía, el diseño y la danza, ayudaría a construir un nuevo mundo después de los desastres de la Primera Guerra Mundial.

Casi 100 años después de su publicación, el desarrollo de un abecedario propio basado en las poesías de Nezval, los diseños de Teige y las poses estáticas de Mayerová permite a Mabi Revuelta abordar en varias series de obras cuestiones como la estructura de los signos gráficos (diseño, forma y tamaño de las letras) o la búsqueda expresiva desde la semántica, la anti-semántica y el aura magnética de las palabras. Divertimentos tipográficos (2010), la pieza de arranque de la exposición, es también el punto de partida de sus nuevas propuestas, que tratan de expandir el libro y las enseñanzas escolares hacia los territorios del juego como elemento constructivo y del juguete -y por extensión el artefacto- como herramienta para el desarrollo cultural.

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LABoral LANZA LA I CONVOCATORIA PARA LA PRODUCCIÓN DE UNA HERRAMIENTA EDUCATIVA

HybridPlayground2_u.jpgCrédito imagen: Parque Híbrido, un proyecto de Clara Boj y Diego Díaz, que transforma los parques infantiles en escenarios para el juego digital interactivo.
Foto: LABoral/Piru de la Puente

www.laboralcentrodearte.org

LABoral lanza una convocatoria para la producción de una herramienta educativa que aproxime a profesorado y alumnado la práctica artística contemporánea como recurso para trabajar el currículo escolar.

Este llamamiento nace con vocación plurianual y se enmarca en el programa Mecenazgo Expandido, un modelo de colaboración que involucra a un grupo de coleccionistas privados y que se presenta como un nuevo paradigma en el ámbito del fomento de la creación artística y de la financiación cultural en espacios públicos.

Dirigido por Alicia Ventura, Mecenazgo Expandido contempla la producción de obras artísticas y herramientas educativas que serán financiadas por diversos coleccionistas privados, en una iniciativa que une apoyo a la creación y producción de obra nueva, financiación y la instauración de un contexto para las piezas que se producen. A la presente convocatoria se han sumado la colección ACB, Julián Castilla, Tanalot 98 y Mariano Yera, quienes expresan con su apoyo su voluntad de contribuir a difundir la cultura desde la raíz, con una iniciativa que une mecenazgo y producción.

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Postgrado de Creación Sonora / Máster en Arte Sonoro / Universidad de Barcelona

LogoM_u .jpgPrematrícula: del 01/05/2015 al 22/09/2015
Matrícula: del 22/09/2015 al 13/10/2015
Inicio docencia: 13/10/2015
Final de docencia: 04/02/2016

Preinscripción abierta

Programa de estudios: http://www.ub.edu/masterartsonor/es/asignaturases
+INFO: http://www.ub.edu/masterartsonor/es
Contacto: cerda@ub.edu / jmberenguer@sonoscop.net

El POSTGRADO DE CREACIÓN SONORA se constituye en un ámbito de conocimiento y de experimentación para artistas sonoros emergentes y se dirige a licenciados o profesionales de la música, la radio, la tecnología del sonido, las artes plásticas, el vídeo-arte, la danza, el teatro y la arquitectura, interesados en las diversas modalidades de trabajo artístico con sonido tales como el arte sonoro, la música experimental, la música acusmática, la poesía sonora, la performance, el paisaje sonoro, la instalación o los sistemas multimedia, entre otros.

Impartido por Josep Cerdà (director), Josep Manuel Berenguer (coordinador), Carmen Pardo, Roc Jiménez de Cisneros, Ray Gallon, Carlos Gómez y Bàrbara Held.

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MUSAC presenta dos nuevas exposiciones el sábado 18 de abril

U.jpg- Javier Codesal, Ponte el cuerpo
18 de abril – 6 de septiembre 2015

- Fuera de cobertura. Una panorámica de la edición independiente en la península ibérica en el Proyecto Vitrinas
18 de abril – 13 de septiembre 2015

Inauguración sábado 18 de abril, 17:00 - 21:00 h.

MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24. León
www.musac.es

Imagen: Javier Codesal. De la serie ‘Ponte el cuerpo’, 2015. Producción MUSAC. Cortesía del artista y Galería Casa sin fin

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta dos nuevas exposiciones el sábado 18 de abril: Ponte el cuerpo es una retrospectiva dedicada a Javier Codesal, artista pionero en la introducción del vídeo-arte en España. La muestra se centra en uno de los temas fundamentales en la obra de Codesal: el cuerpo, en su dimensión tanto íntima como social. Las Vitrinas del museo acogen el proyecto editorial Fuera de cobertura, que propone una exposición y un programa de actividades en torno a la edición independiente en la península ibérica. El proyecto propone una aproximación al contexto tanto de las publicaciones que no siguen los patrones de la producción editorial convencional y circulan fuera de librerías, kioscos y bibliotecas, como de todos los materiales no impresos que en la actualidad se difunden a través de webs, blogs o redes peer to peer y cuyos contenidos están determinados por el medio en el que discurren.

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2º Congreso Internacional ACC: Arte, Ciencia, Ciudad

header_dani_1.jpg2º Congreso Internacional ACC: Arte, Ciencia, Ciudad: ¡Luz, más luz! = Visualidad :: Energía :: Conectividad

22 y 23 de Octubre de 2015. Facultad de Bellas Artes. Universitat Politècnica de València
http://www.artsciencecity.com/
www.facebook.com/artsciencecity
Presentación resúmenes: 20 de abril de 2015.

El 2º Congreso Internacional ACC: Arte, Ciencia, Ciudad trata de fomentar la investigación interdisciplinaria sobre la cultura tecno-científica de las sociedades contemporáneas y su incidencia en los modos de vida, prestando especial atención al impacto de las tecnologías de la imagen en los contextos urbanos.

Es una iniciativa promovida desde el Máster Universitario en Artes Visuales y Multimedia de la Universitat Politècnica de València y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea con el objetivo de incrementar y desarrollar, desde el ámbito de la investigación artística universitaria, la reflexión y realización de proyectos de investigación que contribuyan a superar la brecha, por un lado, entre el mundo académico, la práctica profesional y la ciudadanía, y también, entre el conocimiento científico y las humanidades.

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LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
CONVOCA PLAZA DE DIRECTOR DE ACTIVIDADES

Lab_05.jpgwww.laboralcentrodearte.org

[Vestíbulo de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Foto: MediaPhoto]

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es una plataforma abierta de investigación, producción, difusión e interpretación de formas culturales que surgen del uso creativo de las nuevas tecnologías.

LABoral busca para el puesto de Director/a de Actividades a un profesional con amplia experiencia en el ámbito de las artes, que cuente con prestigio internacional y que esté dispuesto a seguir desarrollando un proyecto singular y vanguardista en su definición, conforme a su plan estratégico.

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UNA CIUDAD MUCHOS MUNDOS

unaciudadmuchosmundos_u.jpgPrograma experimental de creación e investigación

Convocatoria abierta hasta el 31 de marzo de 2015
www.intermediae.es

"Una ciudad muchos mundos" es un programa de creación e investigación que explora las relaciones entre teoría y práctica en un contexto de experimentación y aprendizaje mutuo, propio del ámbito de las prácticas culturales y artísticas vinculadas con procesos sociales. Un entorno desde el que indagar formas de acción, pensamiento e intervención crítica urbana y desarrollar proyectos colaborativos en la ciudad, con comunidades activas o por construir.

"Una ciudad muchos mundos" abre un diálogo transdisciplinar entre las artes, las ciencias sociales y las humanidades, así como con cualquier otra disciplina, práctica o perspectiva desde la que pueda pensarse la ciudad hoy, favoreciendo polinizaciones cruzadas.

El programa se compone de una convocatoria pública para el desarrollo de proyectos, un seminario internacional y una publicación que recogerá el trabajo desarrollado durante el programa.

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NEXT THINGS 2015 – CONDUCTA
CONVOCATORIA DE IDEAS

SamKronick_u.jpg
El desafío global del arte y la tecnología
Beca Open Hardware

Telefónica I+D y LABoral tienen el honor de organizar NEXT THINGS 2015 – CONDUCTA, el Cuarto Desafío Global de Arte & Tecnología

www.laboralcentrodearte.org/es

Crédito imagen: Sam Kronick trabajando en el faLAB del Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón en The Slow Internet Cafe, proyecto premiado en la convocatoria Next Things 2014.
Foto: LABoral/Sergio Redruello


El objetivo del desafío es unir arte y tecnología, artistas y tecnologías, y dar rienda suelta al enorme potencial que entraña la mezcla de la creatividad y la visión de los artistas con las poderosas tecnologías de hardware abierto.

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Turno de noche

FJL_Nota_u.jpgFermín Jiménez Landa
Del 30/01/2015 al 17/05/2015
Inauguración, viernes 30 de enero a las 20.00 h.

www.artium.org

Realizando acciones, intervenciones públicas, video, instalaciones o dibujo, Fermín Jiménez Landa trabaja en procesos de equivalencia, inversión e intercambio, contemplando el mundo desde un punto equidistante entre lo absurdo y lo sensato, lo familiar y lo iconoclasta, lo empírico y lo inverificable.

Turno de noche reúne un conjunto de trabajos sin guión previo. Una reunión de obras llevadas a cabo para las salas del Artium que han sido elaboradas o reelaboradas bajo el libre albedrío pero que poco a poco han ido encontrando un espíritu común casi por accidente. Les une una presencia inmanente de lo antropomórfico, de la parte por el todo, una constante búsqueda de fricciones entre mundos distantes, les une la fiebre, la nocturnidad, la ilegalidad mediocre, el sentido del humor, el interés por procesos de final dudoso, lo invisible, el ensayo imposible, lo inmaterial, la curiosidad sobre las formas de consenso social, sobre la economía llevada a su extremo mínimo, lo empírico y lo poético, lo micro y lo macro. Los trabajos tienen conexiones remotas o cercanas con la narrativa tradicional, la medicina, la botánica, la danza clásica, la violencia política, a punto siempre de perder el norte, entre la euforia y el orden.

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DIPLOMA DE ESPECIALIZACIÓN EN DISEÑO DE ESPACIOS ESCÉNICOS Y PUBLICITARIOS. 2015
(9ª edición) Universitat Politècnica de València

upv_u.jpgFechas de inicio y fin: Del 26/01/15 al 31/12/15

Lugar de Impartición: Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD) y Facultad de Bellas Artes. UPV

Información y Contacto: depesc@upvnet.upv.es
www.facebook.com/posgradoescenografia
http://escenografiayescaparatismo.blogspot.com.es/

El concepto de espacio escénico se abre desde la escenografía teatral y cinematográfica clásica a los ámbitos publicitario y televisivo incorporando también el escaparatismo en su acepción más amplia (show room, stand, espacios de eventos culturales y comerciales.) Las estrategias de puesta en escena, desde el concepto de la obra de arte total operístico a la visualización espacial de una imagen corporativa y la identidad publicitaria de una empresa o de un creador, generan proyectos que requieren un cuidadoso estudio y trabajo escenográfico. El DIPLOMA DE ESPECIALIZACIÓN EN DISEÑO DE ESPACIOS ESCÉNICOS Y PUBLICITARIOS aborda tres áreas de conocimiento diferenciadas: la Escenografía Publicitaria y Televisiva (Set Designer), el Escaparatismo, y la Escenografía Teatral y Cinematográfica

Impartido por: Maota Soldevilla, Vicente José Carrasco, José Maldonado, Bomarzo, Chari García, Cento Yuste, Paco Martí, Paco Gómez, Josep Lluis Sirera, Marcelo Díaz, Paco Azorín, Bárbaro Miyares, Pepón Sigler, Pepe Romero, Alberto Esteve de Quesada, Ricardo Pérez Bochons, Martina Botella, Ricardo Alcaide, Diego Díaz, Clara Boj y José Martín Márquez de Torres.

El Diploma cuenta también con encuentros con profesionales de las especialidades impartidas, este año se han programado con Félix Murcia (Escenografía Cinematográfica) y Rocío Pastor (Vestuario).

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«La Mer au Milieu des Terres // Mare Medi Terraneum»

marcel_dihanet__u.jpg
Marcel Dinahet, Famagusta Varosha. Proyecto «Suspended Spaces» (video still). Cortesía Domobaal, Londres © de la obra, Marcel Dinahet, 2014.

Del 13 de marzo al 30 de agosto de 2015.
Inauguración: 12 de marzo a las 20 h.
Comisariado: Cécile Bourne-Farrell.
Organiza: Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
www.esbaluard.org



El Mediterráneo, etimológicamente «mare midi terra», el mar en medio de las tierras, se presenta como una cuenca aparentemente cerrada que en realidad se abre al oeste por el estrecho de Gibraltar. Un espacio que ha permanecido siempre en el cruce de culturas ¬mesopotámica, cartaginesa, beréber, semítica, persa, fenicia, griega y romana¬ y ha sido cuna de religiones: judía, cristiana e islámica. Este mar fue y es asimismo la cuna económica y cultural de naciones incipientes, favorecido por los intercambios marítimos que permitieron la supremacía de la llamada civilización occidental. Territorios de la diversidad que cuestionan la idea de frontera, transformando los modelos de identidad y de las figuras políticas surgidas a partir delos acontecimientos revolucionarios.

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