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Exposición Juan MIEG. Xuxurlaka

Mieg_w3art_u.jpgDirector del proyecto:
Enrique Martínez Goikoetxea. Conservador de la Colección Artium
Sala Norte, del 9 de abril al 24 de agosto

www.artium.org/

La exposición Xuxurlaka (‘en susurros’) presenta alrededor de una treintena de obras seleccionadas entre la producción más reciente de este artista, piezas de gran formato que configuran el recorrido más fiel por la obra de uno de los representantes más consolidados de la pintura vasca contemporánea.

Juan Mieg muestra un compromiso apasionado con la pintura. Realiza una pintura intuitiva, un particular autorretrato psicológico que nace de procesos internos. Su larga trayectoria muestra pocas inflexiones. Conforma más bien un proceso continuado de exploración, casi obsesivo. Pintura empleada como herramienta de conocimiento, de la propia técnica como código de comunicación, con la que en ningún momento a lo largo de estos más de 50 años de carrera ha cedido a la estridencia; y también, un medio de conocimiento de uno mismo, de acceso a la naturaleza interior, que una vez superado el subconsciente —particular y limitado— da acceso a un espacio universal, el gran inconsciente colectivo. El suyo es un proceso de trabajo austero, con el que ha registrado un lenguaje coherente y definido, que segrega en susurros imágenes del inconsciente. El tratamiento de las superficies, las texturas, los juegos cromáticos, las tensiones entre masas de color y espacios abiertos evidencian un profundo conocimiento de la pintura de Juan Mieg, que carga de energía la obra y activa a su vez el acceso al inconsciente del espectador, sugiriendo lecturas sin imponerse.

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Exposición Luis Gordillo. XXL / XXI

ImagenGordillo_u.jpgDirector del proyecto:
Enrique Martínez Goikoetxea. Conservador de la Colección Artium
Sala Norte, del 9 de abril al 24 de agosto

Inauguración: miércoles 9 de abril de 2014, 20.00 horas

www.artium.org/


Luis Gordillo XXL/XXI muestra en las salas de Artium la copiosa fecundidad creativa del autor sevillano. La exposición, cuya selección de obra y articulación ha sido planteada por el propio artista, se inició un año y medio antes de la fecha de inauguración, durante una visita al estudio del artista. En ese lugar se conformó la estructura básica del proyecto, cuya pretensión podría resumirse en la idea de trasladar la imagen caleidoscópica de su taller al espacio de exposición, es decir, en presentar el trabajo del Gordillo menos mediatizado o influenciado por otros intereses que no sean los propios de la experiencia estética, de su realidad creativa actual. En líneas generales, la selección de obra se ha realizado entre aquellas piezas de su última producción, incidiendo en grandes formatos y aquellas series en las que se encuentra investigando actualmente, dos tipologías de obra con una fuerte presencia en su proceso de trabajo.

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Convocatoria Biennal d’Art Ciutat d’Amposta 2014

biamprincipal_u.jpgSe abre la convocatoria de participación para la 13ª edición de la BIAM – Biennal d’Art Ciutat d’Amposta.

Convocatoria abierta hasta el 24 de mayo a través del correo electrónico: comunicacio@lopati.cat

www.lopati.cat

La convocatoria Biennal d'Art Ciutat d'Amposta (BIAM) ha ido evolucionando a lo largo de las doce primeras ediciones anteriores (1989 - 2013) como un potente escaparate de la creación emergente del país. Pensando en una mayor singularización de la convocatoria y con la voluntad de configurarse como un verdadero termostato de la creación contemporánea, la BIAM quiere seguir trabajando en la elaboración de mapas y el desarrollo de redes efectivas en cuanto a los territorios de la creación emergente.

Como certamen clave dentro del circuito artístico nacional, instaurado en 1989, a lo largo de estas 12 ediciones han pasado artistas, comisarios, críticos y curators destacados del mundo del arte. En la pasada edición, la exposición presentó una selección de obras de 13 artistas de entre los 150 participantes de toda España que se presentaron a la convocatoria.

Las obras seleccionadas serán expuestas del 25 de julio al 27 de septiembre de 2014, en Lo Pati – Centre d’Art de les Terres de l’Ebre.

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FESTILAB. Jornada de puertas abiertas

rec_u.jpghttp://medialab-prado.es

El sábado 29 de marzo Medialab-Prado organiza una jornada festiva abierta a todos los públicos con un programa gratuito repleto de talleres, conciertos, visitas guiadas, actividades infantiles, proyecciones, actuaciones de Djs y Vjs, además de un laboratorio gastronómico y demostraciones de impresión 3D, entre otras actividades.

Entre las propuestas, habrá actuaciones como las de Los Caballos de Düsseldorf, Hyperpotamus, coffee&wine, James Phelan, Maite Cajaraville y Nono.

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Convocatorias residencias artísticas
LABoral / Lo Pati / Eufònic

w3arte_u.jpgLo Pati abre la convocatoria de dos residencias artísticas: una conjuntamente con LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón) y otra con Eufònic – Mostra d’Arts Sonores i Visuals de les Terres de l’Ebre, ambas para primavera-verano 2014, vinculadas a la música experimental y el arte sonoro y visual.

Convocatoria abierta hasta el 14 y el 19 de abril respectivamente.

www.lopati.cat

La residencia Lo Pati / Laboral, convocada por Lo Pati – Centre d’Art de les Terres de l’Ebre y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, va dirigida a acoger proyectos de investigación vinculados a la música experimental y el arte sonoro relacionados con el paisaje sonoro de Asturias y del Delta del Ebro. La finalidad de la residencia es que un mismo trabajo partiendo de dos espacios diferentes pueda obtener resultados diversos, intrínsecamente ligados al espacio y/o entorno de producción originales. Los destinatarios son creadores residentes en el estado español y el objetivo de la residencia es ofrecer al artista las condiciones de espacio y concentración adecuadas para su investigación, así como disponer del alcance natural de Asturias y el entorno natural del Delta del Ebro.

La residencia Lo Pati / Eufònic, convocada por Eufònic - Mostra d’Arts Sonores i Visuals de les Terres de l’Ebre y Lo Pati - Centre d’Art de les Terres de l’Ebre, va dirigida a acoger proyectos de vídeo y música experimentales y arte visual y sonoro relacionados con el paisaje sonoro y visual del Delta de l’Ebre. Los destinatarios son creadores residentes en el estado español. El objetivo de la residencia es ofrecer al/os artista/s las condiciones de espacio y concentración adecuadas para su investigación, así como disponer del alcance natural del Delta de l’Ebre. El resultado de la investigación se presentará en Eufònic, a celebrar del 10 al 13 de julio de 2014 en Sant Carles de la Ràpita, Amposta y otros espacios naturales de las Tierras del Ebro.

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Datascape
Nuevos paisajes en la era tecnológica

002_u5.jpg14 de marzo – 21 de septiembre de 2014
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

Crédito Imagen:
Karin Sander. XML-SVG Code / Source code of the exhibition wall, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, España, 2014.
Imagen: Marcos Morilla. Simulación: © Studio Karin Sander

www.laboralcentrodearte.org

La representación del paisaje ha sido un elemento central de la creación artística a lo largo de los años y en todas las culturas. Un repaso a los últimos siglos permite constatar de qué formas la reproducción de paisajes realistas o la escenificación de otros imaginarios revelan las preocupaciones y especificidades culturales de cada periodo.

En la actualidad habitamos un medio en el que el movimiento cada vez mayor de personas y bienes y los flujos ininterrumpidos de datos que recibimos y emitimos han introducido un nivel de complejidad enorme. Si en otra época sólo se podía vivir en un único espacio-tiempo (el aquí y ahora), la computación en red y móvil ha dotado a cada individuo, de alguna forma, de un cierto don de ubicuidad. Pero además, esas mismas herramientas proporcionan una capa de información constante que afecta a nuestra percepción del entorno en tiempo real.

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Exposición “femCODE ”. Máster en Artes Visuales y Multimedia, Universitat Politècnica de València.

femCode_web_o1.jpg“femCODE ”. Máster en Artes Visuales y Multimedia, Universitat Politècnica de València. Esta exposición está enmarcada en el FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES 2014.

Inauguración: 6 de Marzo 2014 a las 11:00 h.

Lugar: Facultad de Bellas Artes de San Carlos
Camino de Vera s/n - 46022 Valencia

Web del proyecto: femcode.net

En los últimos años la Universitat Politècnica de València ha formado, particularmente desde el Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia, un buen número de mujeres artistas que desarrollan sus proyectos en el ámbito cultural haciendo uso de múltiples recursos tecnológicos; trabajos vinculados a la producción de imágenes, instalaciones audiovisuales y/o interactivas, arte sonoro,… complejos dispositivos que pueden ayudarnos a visualizar nuevas formas de hacer en la relación mujer+arte+tecnología+sociedad [MATS].

Artistas
Patricia Aragón || Ana Teresa Arciniegas || Magda Arques || Alejandra Bueno || Andrea Canepa || Azahara Cerezo || Vanessa Colareta || Mercedes Cuenca || Aurora Diago y Miriam Esteve || Izaskun Etxebarria || Sara Galán || Hanna Schultz || Cristina Ghetti || Blanca Giménez || Esther González || Nacarid López || Neus Lozano || Anna Katarina Martin || Lucía Montero Sánchez de las Matas || Yasmina Morán || Esperanza Moreno || Loli Moreno || Inés Parcero || Giorgia Partesotti || Iona Pergo || Giulia Perli || Julia Puyo || Laura R. Moscatel || Adriana Román || Carolina Vallejo

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Implosió. Colección permanente de Es Baluard

implosiow3art_u.jpgEs Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Plaça Porta Sta. Catalina, 10
07012 – Palma de Mallorca
www.esbaluard.org
museu@esbaluard.org

FECHAS: Del 31 de enero de 2014 al 11 de enero de 2015


COMISARIADO: Nekane Aramburu

ARTISTAS: Wols, Hermen Anglada-Camarasa, María Blanchard, Norah Borges, Elmyr de Hory, Joaquim Mir, Amadeo Modigliani, Josep Maria Sert, Joaquín Sorolla, Alexander Calder, Wilfredo Lam, Fernand Léger, Joan Miró, Man Ray, Hans Richter, Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Karel Appel, Miquel Barceló, Joan Brossa, Maria Carbonero, Lawrence Carroll, Juana Francés, Sam Francis, Ferran García-Sevilla, Juan Genovés, Luis Gordillo, Xavier Grau, José Guerrero, Josep Guinovart, Nam June Paik, Anselm Kiefer, Yves Klein, Pep Llambias, Glòria Mas, Robert Motherwell, Antón Patiño, Charo Pradas, Antonio Saura, Darío Villalba, Wolf Vostell, José María Yturralde, Victoria Civera, Tadashi Kawamata, Núria Marqués, Jaume Plensa, Bernardí Roig, Baltazar Torres, entre otros.

Es Baluard, inmerso en una renovación fundamental que coincide con su décimo aniversario, quiere ante todo construirse como museo y dotar de personalidad a sus diferentes espacios mejorando la circulación zonal y configurando progresivamente las funciones según sus propiedades y sentido. Por ello, con «Implosió», comenzamos a trabajar en la génesis de lo que será el epicentro de sus estrategias futuras, potenciando a partir de sus colecciones la reproducción de células madre como una nueva manera de entender la historia de la creación balear y sus relaciones internacionales con visiones poliédricas. Este intraimpulso es una detonación interior para dar lugar a una onda expansiva que desde dentro agite estados e ideas provocando la generación de un núcleo fisionable. Como en física, la onda expansiva forjada desde las propias entrañas libera grandes cantidades de energía, a modo de fenómeno catártico y de reforzamiento, ya que cuando algo implosiona los átomos se aproximan entre sí y aumentan en densidad.

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CICLO TERRASSA COMISARIADO 2014: RELACIONES ORTOGRÁFICAS (EN TIEMPOS REVUELTOS). De Alba Benavent Villaseñor y Lucía Piedra Galarraga

FX14-01-09relaciones_cara_u.jpg

Comisariado: Alba Benavent Villaseñor y Lucía Piedra Galarraga
Coordinación: Susana Medina (Terrassa Arts Visuals)
Artistas: Marla Jacarilla, Iván Argote, Raquel Friera (colaboración con Xavier Bassas), Diana Larrea junto a Andrés Senra, Domènec, Todo por la Praxis, Leonor Serrano Rivas, Eloy Fernández Porta
Diseño gráfico: Artechido
Imagen de portada: Pedro J. Abreu Fernández
Producción: Terrassa Arts Visuals
Organiza: Ayuntamiento de Terrassa
Del 1 de febrero de 2014 al 15 de febrero de 2015
EspaiDos - Plaza Didó 3 Terrassa
www.xn--relacionesortogrficas-entiemposrevueltos-djd.com
www.terrassa.cat/artsvisuals
Facebook: Terrassa Arts Visuals

“Relaciones ortográficas (en tiempos revueltos)”, comisariado por Alba Benavent Villaseñor y Lucía Piedra Galarraga, es el proyecto ganador de la convocatoria pública Terrassa Comisariado, que dará forma a la programación del EspaiDos durante el 2014. Propone una selección de 8 proyectos en formato de exposiciones individuales que abordan, desde diversas perspectivas, la temática del lenguaje y su capacidad por configurar nuevas subjetividades y prácticas. De lo artístico a lo social, y viceversa.

El “tomar la palabra” es un acto performativo que nos permite, literalmente, ver al locutor. Bajo esta perspectiva y atendiendo a las implicaciones que conlleva el cuestionamiento estructural de la sociedad y sus instituciones, pusimos el foco en uno de los elementos que nos construyen: el lenguaje entendido como órgano biológico de la praxis pública y las prácticas artísticas como gramática de un lenguaje determinado/ante por un contexto histórico-político. Vivimos bajo el epíteto de la “crisis”: palabra que ha intervenido en todas las esferas de la vida, abarcando lo doméstico, lo narrativo, lo social, lo artístico,… modificando incluso la manera de relacionarnos. Construimos formas de expresión con las que nos configuramos y configuramos nuestro entorno. Así sucede desde la producción artística: se emite lenguaje hacia el exterior propiciando un recorrido que no es unidireccional, sino que retorna al cuerpo contaminado por connotaciones agregadas. La voz del artista interviene en esa gramática social, por lo que se plantea, ¿Qué realidad estamos construyendo y cuáles son nuestras herramientas?

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CONVOCATORIA DE LABoral Y COLECCIÓN OLORVISUAL
Beca de Producción Colección olorVISUAL

fabLABAsturias2_u.jpgwww.laboralcentrodearte.org

Crédito imagen: fabLAB Asturias. Foto: LABoral/S. Redruello

LABoral y la colección olorVISUAL, Barcelona, han convocado la Beca de Producción olorVISUAL, un llamamiento anual que tiene como objetivo otorgar una residencia de producción a un artista europeo, cuya edad no supere los 40 años, para la realización de un proyecto artístico enmarcado en el ámbito entre arte, ciencia y tecnología.

Con una dotación de 12.000 euros para la producción de la obra, el artista seleccionado trabajará por espacio de dos meses en Plataforma 0. Centro de Producción de LABoral y tendrá acceso a los recursos técnicos y asesoramiento en el transcurso de una residencia de producción que se desarrollará entre mayo y junio de este año. Posteriormente, la pieza será mostrada en la Mediateca Expandida del Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón en una exposición en LABoral que tendrá entre el 11 de julio al 12 de octubre de 2014, donde la obra producida dialogará con otras piezas de dicha colección.

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DIPLOMA DE ESPECIALIZACIÓN EN DISEÑO DE ESPACIOS ESCÉNICOS Y PUBLICITARIOS. (8ª edición)

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Universitat Politècnica de València

Preinscripción hasta el 30/01/14
Fechas de inicio y fin: Del 3/02/14 al 31/12/14

Lugar de Impartición: Facultad de Bellas Artes. UPV
Información y Matricula: Centro de Formación Permanente. UPV: http://tinyurl.com/p4u6344
Contacto: depesc@upvnet.upv.es


El concepto de espacio escénico se abre desde la escenografía teatral y cinematográfica clásica a los ámbitos publicitario y televisivo incorporando también el escaparatismo en su acepción más amplia (show room, stand, espacios de eventos culturales y comerciales.) Las estrategias de puesta en escena, desde el concepto de la obra de arte total operístico a la visualización espacial de una imagen corporativa y la identidad publicitaria de una empresa o de un creador, generan proyectos que requieren un cuidadoso estudio y trabajo escenográfico. El DIPLOMA DE ESPECIALIZACIÓN EN DISEÑO DE ESPACIOS ESCÉNICOS Y PUBLICITARIOS aborda tres áreas de conocimiento diferenciadas: la Escenografía Publicitaria y Televisiva (Set Designer), el Escaparatismo, y la Escenografía Teatral y Cinematográfica

Impartido por: Maota Soldevilla, Vicente José Carrasco, José Maldonado, Bomarzo, Chari García, Cento Yuste, Paco Martí, Paco Gómez, Josep Lluis Sirera, Marcelo Díaz, Paco Azorín, Bárbaro Miyares, Pepón Sigler, Pepe Romero, Alberto Esteve de Quesada, Ricardo Pérez Bochons, Martina Botella, Ricardo Alcaide, Diego Díaz, Clara Boj y José Martín Márquez de Torres.

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Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona

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Matrícula abierta. Inicio febrero de 2014.

+Info: www.ub.edu/masterartsonor/es

El Máster en Arte Sonoro de la UB, en colaboración con Arts Santa Mònica y Hangar se constituye en un ámbito de creación para artistas sonoros emergentes. Dirigido a licenciados o profesionales de la música, la radio, la tecnología del sonido, las artes plásticas, el vídeo arte, la danza, el teatro o la arquitectura interesados en las diversas modalidades de trabajo artístico con sonido, tales como el arte sonoro, la música experimental, la escultura sonora, la música acusmática, la poesía sonora, la performance, el paisaje sonoro, la instalación o los sistemas multimedia reactivos y/o interactivos, entre otros.

El Máster en Arte sonoro se estructura a partir de la realización del trabajo personal de cada alumno, con aportaciones teóricas, metodológicas y prácticas de taller, seminarios de artístas sonoros y el desarrollo de un proyecto expositivo.

Impartido por José Manuel Berenguer, Josep Cerdà, Francesc Daumal y Carmen Pardo, cuenta con la presencia de profesores invitados, como Óscar Abril Ascaso, Mikel Arce, Llorenç Barber, Lali Barrière, François Baschet, Ray Gallón, Roc Jiménez de Cisneros, Edu Comelles, Marta Cureses, Eduard Escoffet, José Iges, Bárbara Held, Francisco López, Medín Peirón o Anna Ramos, entre otros.

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reir #1 superioridad vs inferioritdad
VIII Festival Strobe de Vídeo y Arte Digital

riure1-web_u.jpgLugar
Centre d'Art Lo Pati

Fecha
del 7 de diciembre al 15 de febrero de 2014

www.lopati.cat

Uno de los efectos más sobrecogedores del acto de risa es el desmantelamiento de las relaciones jerárquicas que provoca. Muchas culturas han establecido periodos donde las distinciones de rango y estatus quedan suspensas y el humor tiene vía libre para atacar instituciones hasta entonces intocables: las saturnales romanas, la fiesta de locos medieval y los carnavales son ejemplos de esta momentánea inversión. El carácter huidizo y fulgurante de la carcajada fue intuido por Hobbes en su definición de humor como “gloria repentina”: “se puede concluir que el humor no es sino la gloria repentina derivada de una concepción fugaz de eminencia en nosotros mismos, en comparación con la debilidad de los otros, o con nuestra propia de antes.”

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LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
CONVOCA PLAZA DE DIRECTOR DE ACTIVIDADES

InteriorTolin_Marzo.jpgwww.laboralcentrodearte.org

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es una plataforma abierta de investigación, producción, difusión e interpretación de formas culturales que surgen del uso creativo de las nuevas tecnologías.

LABoral busca para el puesto de Director/a de Actividades a un profesional con amplia experiencia en el ámbito de las artes, que cuente con prestigio internacional y que esté dispuesto a seguir desarrollando un proyecto singular y vanguardista en su definición, conforme a su plan estratégico.

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VIII CONVOCATORIA DE ARTES PLÁSTICAS “MULIER MULIERIS” 2014

MAILINGMULIER2014_u.jpgDestinatarios: Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad.
Tema: Las mujeres desde una perspectiva personal o global.
Organiza: Museo de la Universidad de Alicante.
Recepción de obras: del 2 al 20 de diciembre de 2013
Más información: www.mua.ua.es

La creación artística contemporánea se ha convertido en los últimos años en un terreno fértil para las investigaciones que rescatan el legado de las mujeres, visibilizan el constante y complejo proceso de transformación de la identidad femenina y abordan diversos conceptos en torno al género.
Facilitar la reflexión, el cuestionamiento o la recuperación de la memoria, son algunos de los objetivos que persigue esta convocatoria artística de carácter multidisciplinar y de ámbito internacional. Mulier, mulieris está dirigida a artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad comprometidos con la construcción de nuevos imaginarios femeninos.

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